土耳其藝術團隊Ouchhh數據藝術特展！以AI再現宇宙和古典藝術，3件台灣獨家新作登場

by Izzie Pang 2022-06-24

數位科技 2022展覽全台最新展覽活動

土耳其藝術團隊Ouchhh數據藝術特展！以AI再現宇宙和古典藝術，3件台灣獨家新作登場

還記得2020年台北白晝之夜上，由土耳其藝術團隊「Ouchhh」創作的裝置藝術〈數據巨石碑〉嗎？其透過GAN與AI演算法應用於哥貝克力石陣（Gobeklitepe）考古數據，並將之轉化為絢爛視覺影像，以數位科技為古文明通電，當年在南港展出後廣獲好評。2022年，《Hello Ouchhh >_< AI數據藝術展》正式登台，集Ouchhh十年創作精華、8大代表性作品，6月25日起於台北華山揭幕。

《Hello Ouchhh >_< AI數據藝術展》2022年6月25日起於台北華山揭幕

2個不能錯過這場展覽的理由

總部位於土耳其伊斯坦堡的Ouchhh，匯聚工程師、學者、編碼師、媒體藝術家、動態圖形設計師專業，擅長運用人工智慧、大數據演算創造視覺雕塑，創作題材橫跨繪畫、建築、音樂等，十年來持續將「以科技呈現藝術、讓藝術貼合科技」的創作概念帶至世界，如今藝術足跡遍佈全球近60座城市。

Ouchhh〈超弦理論〉

Ouchhh來台展出本就引人注目，但這場展覽還有2個讓人無法抗拒的點，第一是過往Ouchhh多是以「單件」作品參展，單展就能看到8件作品相當難得；再來，這次Ouchhh特別使用台灣相關數據包含音樂、海洋、空氣，透過AI重新演算，創造出台灣專屬視覺影像。

Ouchhh〈大地之母〉

8件經典作品搶先看！

01. 數據之門 Data Gate

以NASA「克卜勒任務」中太空望遠鏡所收集到的數據為基礎，利用機器學習構想所成就的藝術作品。Ouchhh取得神經網路辨識系外行星的結果，並對這些數據進行視覺化、程式化處理，透過數據雕塑形式展現，將整個宇宙裝進一個立方體。

Ouchhh〈數據之門〉

02. 詩意的AI Poetic AI

透過AI人工智慧對兩千多萬行的文本進行學習，這些文本都是由曾經改變世界命運的知名科學家們所撰寫的理論、文章和書籍，內容涵蓋光、物理、時空等不同領域，將抽象的數據轉換成具象的視覺藝術品，打造出結合詩意、科學意識的超現實空間。

Ouchhh〈詩意的AI〉

03. 光之拱門 Arch of Light

Ouchhh將拉斐爾、達文西、米開朗基羅等超過320位義大利藝術家的雕塑、繪畫和建築藝術作品，導入以Python編碼語言依據數據集量身訂做的AI之中，讓AI學習義大利的古代繪畫雕塑技法，從拜占庭藝術到義大利當代藝術的所有範疇，讓AI吸取義大利藝術史的美學精粹。

Ouchhh〈光之拱門〉

04. AI梵谷 AI Van Gogh

數據來源使用梵谷生前創作的518件作品，透過AI重新詮釋將其轉化為120億個粒子組成數據雕塑，共耗時504小時才完成，整體結合數據、繪畫技術賦予梵谷作品獨特新生命。

Ouchhh〈AI梵谷〉

05. 艾娃V2 AVA V2

此件裝置藝術是一場跨銀河系的探索，靈感來自哲學家巴克敏斯特・富勒（Buckminster Fuller）經典的圓頂結構和粒子物理學，Ouchhh與歐洲核子研究組織（CERN）合作，帶領觀眾發掘並認識事物的結構和性質，進而窺探這個星際的未來。

Ouchhh〈艾娃V2〉

06. 海洋數據 Ocean Data

Ouchhh使用台灣周遭海洋相關數據再創作品，觀眾置身其中，彷彿化身被海洋包圍的島嶼。這件作品透過藝術、科學互動提供沉浸式體驗，整體猶如一場海洋探索，讓觀眾以科學數據探究自然世界，進而提升海洋保護意識。

Ouchhh〈海洋數據〉

07. 超弦理論 Say Superstrings

根據「超弦理論」，世界的所有物質都是由振動的超微弦所組成，這些以不同共振頻率振動的弦，創造了宇宙萬物。Ouchhh將音樂家在舞台上的腦波活動進行視覺化，把腦內活動轉化為與現場演奏同步的沉浸式體驗，讓觀眾可以「聽到」並「看見」音樂家的情緒、專注力、注意力及一些來自腦電圖的聽覺及神經反應。這次，Ouchhh特別與台北愛樂交響樂團合作，將三首台灣經典民謠〈望春風〉、〈丟丟銅仔〉、〈雨夜花〉重新譜曲，創造專屬於台灣的音樂影像作品。

Ouchhh〈超弦理論〉

08. 大地之母 Mother Earth

〈大地之母〉一作與台灣日常息息相關，Ouchhh使用了台灣不同的環境資料庫進行演算，包含空氣品質、二氧化碳傳輸、城市交通數據，將不同的台灣生活面向進行藝術表現，讓觀眾重啟與這座島嶼的連結。

Ouchhh〈大地之母〉

Hello Ouchhh >_< AI數據藝術展

展覽地點｜華山1914文創產業園區紅磚區

展覽日期｜2022年6月25日～9月18日

營業時間｜每日10:00～18:00（17:30停止售票及入場）

資料、圖片｜時藝多媒體

忠泰美術館10週年展覽計畫揭曉！藤本壯介建築展8月登場，近距離一探大阪世博「環形大屋頂」局部模型

by La Vie 2026-06-30

忠泰美術館 2026展覽台北展覽藤本壯介

忠泰美術館10週年展覽計畫揭曉！藤本壯介建築展8月登場，近距離一探大阪世博「環形大屋頂」局部模型

2016年創立的忠泰美術館，在今年邁入10週年。而10週年計畫將以「城市策展力」、「國際對話力」與「學習資源建構」為3大核心，並由重量級國際巡迴大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》在今年8月領銜開跑。

忠泰美術館成立10週年

忠泰美術館自2016年開館以來，始終秉持「平台、觸媒、智庫」角色，持續針對「未來議題」、「城市建築」、「當代藝術」3大策展主題提出觀點。10年來，合作對象橫跨歐、美、澳、非、亞洲等地，累計26檔展覽，銜接起「建築」與「城市」的跨領域議題，回應臺灣在跨學科策展領域的缺口。

從歷史思潮的《SOS 拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展》、《臺灣建築的解嚴世代》，到引進國際視野的建築大師個展《挑戰—安藤忠雄展》、《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》，對未來生活思辨的《生生LIVES：生命、生存、生活》、《燼光之城──文明之後的迴響》，以及媒合跨領域創作者的《感知現場─建築×藝術跨界展》等實驗性跨界展覽；美術館透過「轉譯」功能，將複雜的都市與未來議題，轉化為公眾可參與的觀展體驗與公共對話。同時，透過「奧夫塞計畫」將藝術與建築美學延伸至企業大廳、公園、商場等日常公共空間中，打破展演場域限制，實踐藝術生活化的公共價值。

忠泰美術館於2025年8月曾推出Alvar Aalto大型回顧展《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》。（圖片提供：忠泰美術館）

2022年在台北登場的「挑戰—安藤忠雄展」，由忠泰美術館聯手安藤忠雄建築展實行委員會共同主辦。（圖片提供：忠泰美術館）

邁向開館10週年，忠泰美術館以「城市策展力」持續透過展覽研究、國際合作與公共對話，轉譯城市與未來議題。10週年計畫將由3檔指標性展覽領航：

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》8月開展

10週年計畫將由今年8/15開展的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》揭幕。忠泰美術館與日本森美術館跨國聯手，將東京大型建築師個展的海外巡迴首站移師臺北。展覽聚焦 2025年大阪．關西萬博精神象徵與主會場「環形大屋頂（大屋根）」的設計總監——藤本壯介30載的創作精華，除了帶來珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫展出 1：5 的「環形大屋頂」大型局部建築模型。美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」。

十週年計畫將由今年8月15日開展的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》揭幕 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki

梳理10年來26檔策展脈絡

2027年3月春季登場的「忠泰美術館十週年展（暫）」由美術館團隊自主策劃，打破編年框架，梳理10年來的26檔策展脈絡，並對應臺灣當代美術館生態進行深度盤點，呈現美術館如何持續以「平台、觸媒、智庫」的角色，回應城市與未來議題的演變。將這場關於時間與毅力，沒有終點的文化長跑，延伸至未來對城市與藝文風景的想像。

OMA建築展2027年登場

2027年8月推出「OMA建築展（暫）」，將是全球頂尖建築事務所 OMA*AMO（大都會建築事務所）首度在臺灣舉辦研究型展覽。聚焦文化資產、未來建築與都市設計的關鍵關係，並邀集國內外學者展開跨國對話，從國際視野回望臺灣城市發展的下一步可能。

2027年推出「OMA建築展（暫）」，將是全球頂尖建築事務所 OMAAMO首度在臺灣舉辦研究型展覽，圖中為Timmerhuis © OMA_ photography by Ossip van Duivenbode

聯手紐約哥大美術館展現臺灣韌性

邁向下一個10年，忠泰美術館將從在地深耕轉向國際對話，2027年將首度赴美策辦臺灣當代藝術家聯展《流變家園（暫）》。獲文化部「黑潮計畫」支持，美術館將聯手紐約哥倫比亞大學米里亞姆與艾拉．D．瓦拉赫美術館（Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University），由總監黃姍姍與瓦拉赫美術館總監暨首席策展人 Betti-Sue Hertz 共同策劃。展覽邀請10位臺灣重要當代藝術家參與，以「無常」與「變動」為核心思考，展現臺灣在地緣政治與自然災害的雙重脆弱處境中，依然蓬勃的韌性與文化生命力，開啟與國際藝壇的深度對話。

十年能量轉化為公共智庫

忠泰美術館同時也將累積10年的文化能量轉化為可長期共享的學習資源，從出版研究與人才培育兩大面向深耕。美術館計畫出版《臺灣建築的解嚴世代》展覽專輯，深度爬梳1980 至 2010 年間臺灣建築的劇烈變遷。這不僅是一份時代文獻，更透過回看時代與個人的關係，為讀者建構出理解臺灣建築多元發展的重要初步脈絡。另一個規劃中的「忠泰美術館十週年專刊」，將以「文化馬拉松」比喻十年來持續前進的姿態。內容從城市、建築、藝術與未來4大面向出發，述說美術館從建立定位到接軌國際的進化歷程；並匯聚跨領域專業視角，討論當代趨勢與新型態美術館等前瞻議題，思考下一個10年的文化實踐路徑。

忠泰美術館也宣布啟動「忠泰建築學院：建築策展人才培育計畫」，預計在下一個10年，建立跨國串聯學術與專業資源的平台，推動「建築、都市與空間文化」的策展研究與實踐，規劃長期性的策展人學習培育計畫。

_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}

百年歷史「台東舊站」迎新生！格式結合嶄新品牌視覺、飲食和展覽，將舊車站改造為文化新月台

by Izzie Pang 2026-06-29

2026展覽台東台鐵

曾見證台東城鎮發展的「台東舊站」，2001年退役後進入漫長的轉型歲月，如今適逢2026台東博覽會，迎新品牌「台東線 TAITUNG Line」滿血復活！由格式設計策劃的「台東線 TAITUNG Line」，從品牌識別到空間規劃，融視覺設計、聲音和飲食，將舊車站轉化為一處與歷史記憶共生的嶄新文化體驗場域。

百年歷史「台東舊站」迎新生！2026台東博覽會為契機，格式將舊車站改造為文化新月台 — （圖片提供：格式設計）

台東舊站20年漫漫轉型之路

2001年台東舊站走入歷史後，鐵道交通運輸重心轉移至台東新站，20年來舊站歷經漫長轉型，鐵道藝術村、台東轉運站皆短暫為此注入活水，然而少了人流的驛站，終究逐漸被遺落在人們的日常之外，僅存記憶之中。2021年，台東市政府推動「台東舊站特區城市願景形象計畫」，以重新整合、定位車站空間為目標，讓車站再次迎來新生契機。

帶著新品牌「台東線 TAITUNG Line」回歸

以「文化新月台」為理念，由格式設計提出的「台東線 TAITUNG Line」計畫，從台東鐵道歷史出發，運用大量鐵道元素作為設計語彙，復刻在地人記憶中的車站場景，同時結合當代設計，邀集各方職人跨界參與，為車站延展出品牌展售、鐵道遺構索引、常設展與休憩體驗機能。

品牌識別融入台鐵車票、站點意象

興建於日治時期的台東線，行經整座花東縱谷平原，往返花蓮、台東兩地，縱向鐵路軌跡綿延。格式設計操刀「台東線 TAITUNG Line」品牌識別，便由台東線鐵道軌跡取材，重新轉譯各種鐵道元素如：箭頭、車票剪孔、站點符號，巧妙將它們組構成象徵「TAITUNG」的字母「T」。

識別中，箭頭指向東方，呼應台東在台灣島上的地理方位，也象徵舊站持續向前，開啟新旅程。有趣的是，識別系統可持續向東延展，串聯不同節點，象徵臺東舊站從交通樞紐蛻變為串聯文化與生活新起點。

色彩靈感則來自台鐵經典的車站燈箱，格式取紅、藍雙色作為品牌主色。字體也延續了早期車站的招牌風格，展現百年車站的歷史底蘊。

「台東線 TAITUNG Line」7大亮點一次看！

01. 品牌中心｜車站新入口

作為車站的新入口，設置了長達36公尺的LED跑馬燈，成為臺東舊站標誌性的新門面。這裡除了向訪客介紹「台東線 TAITUNG Line」新品牌，也提供飛盤、風箏等特色商品展售與租借服務，另有鐵道遺構導覽，引導民眾從室內走向戶外，重新認識散落舊站周邊的歷史場景。若仔細留意，可見服務人員由台灣機能服飾品牌oqLiq訂製的制服，胸前紅藍「台東線 TAITUNG Line」標誌亦回應著品牌精神。