土耳其藝術團隊Ouchhh數據藝術特展！以AI再現宇宙和古典藝術，3件台灣獨家新作登場

還記得2020年台北白晝之夜上，由土耳其藝術團隊「Ouchhh」創作的裝置藝術〈數據巨石碑〉嗎？其透過GAN與AI演算法應用於哥貝克力石陣（Gobeklitepe）考古數據，並將之轉化為絢爛視覺影像，以數位科技為古文明通電，當年在南港展出後廣獲好評。2022年，《Hello Ouchhh >_< AI數據藝術展》正式登台，集Ouchhh十年創作精華、8大代表性作品，6月25日起於台北華山揭幕。

2個不能錯過這場展覽的理由

總部位於土耳其伊斯坦堡的Ouchhh，匯聚工程師、學者、編碼師、媒體藝術家、動態圖形設計師專業，擅長運用人工智慧、大數據演算創造視覺雕塑，創作題材橫跨繪畫、建築、音樂等，十年來持續將「以科技呈現藝術、讓藝術貼合科技」的創作概念帶至世界，如今藝術足跡遍佈全球近60座城市。

Ouchhh來台展出本就引人注目，但這場展覽還有2個讓人無法抗拒的點，第一是過往Ouchhh多是以「單件」作品參展，單展就能看到8件作品相當難得；再來，這次Ouchhh特別使用台灣相關數據包含音樂、海洋、空氣，透過AI重新演算，創造出台灣專屬視覺影像。

8件經典作品搶先看！

01. 數據之門 Data Gate

以NASA「克卜勒任務」中太空望遠鏡所收集到的數據為基礎，利用機器學習構想所成就的藝術作品。Ouchhh取得神經網路辨識系外行星的結果，並對這些數據進行視覺化、程式化處理，透過數據雕塑形式展現，將整個宇宙裝進一個立方體。

02. 詩意的AI Poetic AI

透過AI人工智慧對兩千多萬行的文本進行學習，這些文本都是由曾經改變世界命運的知名科學家們所撰寫的理論、文章和書籍，內容涵蓋光、物理、時空等不同領域，將抽象的數據轉換成具象的視覺藝術品，打造出結合詩意、科學意識的超現實空間。

03. 光之拱門 Arch of Light

Ouchhh將拉斐爾、達文西、米開朗基羅等超過320位義大利藝術家的雕塑、繪畫和建築藝術作品，導入以Python編碼語言依據數據集量身訂做的AI之中，讓AI學習義大利的古代繪畫雕塑技法，從拜占庭藝術到義大利當代藝術的所有範疇，讓AI吸取義大利藝術史的美學精粹。

04. AI梵谷 AI Van Gogh

數據來源使用梵谷生前創作的518件作品，透過AI重新詮釋將其轉化為120億個粒子組成數據雕塑，共耗時504小時才完成，整體結合數據、繪畫技術賦予梵谷作品獨特新生命。

05. 艾娃V2 AVA V2

此件裝置藝術是一場跨銀河系的探索，靈感來自哲學家巴克敏斯特・富勒（Buckminster Fuller）經典的圓頂結構和粒子物理學，Ouchhh與歐洲核子研究組織（CERN）合作，帶領觀眾發掘並認識事物的結構和性質，進而窺探這個星際的未來。

06. 海洋數據 Ocean Data

Ouchhh使用台灣周遭海洋相關數據再創作品，觀眾置身其中，彷彿化身被海洋包圍的島嶼。這件作品透過藝術、科學互動提供沉浸式體驗，整體猶如一場海洋探索，讓觀眾以科學數據探究自然世界，進而提升海洋保護意識。

07. 超弦理論 Say Superstrings

根據「超弦理論」，世界的所有物質都是由振動的超微弦所組成，這些以不同共振頻率振動的弦，創造了宇宙萬物。Ouchhh將音樂家在舞台上的腦波活動進行視覺化，把腦內活動轉化為與現場演奏同步的沉浸式體驗，讓觀眾可以「聽到」並「看見」音樂家的情緒、專注力、注意力及一些來自腦電圖的聽覺及神經反應。這次，Ouchhh特別與台北愛樂交響樂團合作，將三首台灣經典民謠〈望春風〉、〈丟丟銅仔〉、〈雨夜花〉重新譜曲，創造專屬於台灣的音樂影像作品。

08. 大地之母 Mother Earth

〈大地之母〉一作與台灣日常息息相關，Ouchhh使用了台灣不同的環境資料庫進行演算，包含空氣品質、二氧化碳傳輸、城市交通數據，將不同的台灣生活面向進行藝術表現，讓觀眾重啟與這座島嶼的連結。

Hello Ouchhh >_< AI數據藝術展

展覽地點｜華山1914文創產業園區 紅磚區

展覽日期｜2022年6月25日～9月18日

營業時間｜每日10:00～18:00（17:30停止售票及入場）

資料、圖片｜時藝多媒體

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。