土耳其藝術團隊Ouchhh數據藝術特展!以AI再現宇宙和古典藝術,3件台灣獨家新作登場

土耳其藝術團隊Ouchhh數據藝術特展!以AI再現宇宙和古典藝術,3件台灣獨家新作登場

還記得2020年台北白晝之夜上,由土耳其藝術團隊「Ouchhh」創作的裝置藝術〈數據巨石碑〉嗎?其透過GAN與AI演算法應用於哥貝克力石陣(Gobeklitepe)考古數據,並將之轉化為絢爛視覺影像,以數位科技為古文明通電,當年在南港展出後廣獲好評。2022年,《Hello Ouchhh >_< AI數據藝術展》正式登台,集Ouchhh十年創作精華、8大代表性作品,6月25日起於台北華山揭幕。

「Hello Ouchhh:AI數據藝術展」展覽主視覺
《Hello Ouchhh >_< AI數據藝術展》2022年6月25日起於台北華山揭幕

2個不能錯過這場展覽的理由

總部位於土耳其伊斯坦堡的Ouchhh,匯聚工程師、學者、編碼師、媒體藝術家、動態圖形設計師專業,擅長運用人工智慧、大數據演算創造視覺雕塑,創作題材橫跨繪畫、建築、音樂等,十年來持續將「以科技呈現藝術、讓藝術貼合科技」的創作概念帶至世界,如今藝術足跡遍佈全球近60座城市。

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Ouchhh〈超弦理論〉

Ouchhh來台展出本就引人注目,但這場展覽還有2個讓人無法抗拒的點,第一是過往Ouchhh多是以「單件」作品參展,單展就能看到8件作品相當難得;再來,這次Ouchhh特別使用台灣相關數據包含音樂、海洋、空氣,透過AI重新演算,創造出台灣專屬視覺影像。

「大地之母」展出現場2
Ouchhh〈大地之母〉

8件經典作品搶先看!

01. 數據之門 Data Gate

以NASA「克卜勒任務」中太空望遠鏡所收集到的數據為基礎,利用機器學習構想所成就的藝術作品。Ouchhh取得神經網路辨識系外行星的結果,並對這些數據進行視覺化、程式化處理,透過數據雕塑形式展現,將整個宇宙裝進一個立方體。

「數據之門」
Ouchhh〈數據之門〉

02. 詩意的AI Poetic AI

透過AI人工智慧對兩千多萬行的文本進行學習,這些文本都是由曾經改變世界命運的知名科學家們所撰寫的理論、文章和書籍,內容涵蓋光、物理、時空等不同領域,將抽象的數據轉換成具象的視覺藝術品,打造出結合詩意、科學意識的超現實空間。

「詩意的AI」
Ouchhh〈詩意的AI〉

03. 光之拱門 Arch of Light

Ouchhh將拉斐爾、達文西、米開朗基羅等超過320位義大利藝術家的雕塑、繪畫和建築藝術作品,導入以Python編碼語言依據數據集量身訂做的AI之中,讓AI學習義大利的古代繪畫雕塑技法,從拜占庭藝術到義大利當代藝術的所有範疇,讓AI吸取義大利藝術史的美學精粹。

「光之拱門」展出現場
Ouchhh〈光之拱門〉

04. AI梵谷 AI Van Gogh

數據來源使用梵谷生前創作的518件作品,透過AI重新詮釋將其轉化為120億個粒子組成數據雕塑,共耗時504小時才完成,整體結合數據、繪畫技術賦予梵谷作品獨特新生命。

「AI梵谷」
Ouchhh〈AI梵谷〉

05. 艾娃V2 AVA V2

此件裝置藝術是一場跨銀河系的探索,靈感來自哲學家巴克敏斯特・富勒(Buckminster Fuller)經典的圓頂結構和粒子物理學,Ouchhh與歐洲核子研究組織(CERN)合作,帶領觀眾發掘並認識事物的結構和性質,進而窺探這個星際的未來。

「艾娃V2」
Ouchhh〈艾娃V2〉

06. 海洋數據 Ocean Data

Ouchhh使用台灣周遭海洋相關數據再創作品,觀眾置身其中,彷彿化身被海洋包圍的島嶼。這件作品透過藝術、科學互動提供沉浸式體驗,整體猶如一場海洋探索,讓觀眾以科學數據探究自然世界,進而提升海洋保護意識。

「海洋數據」展出現場2
Ouchhh〈海洋數據〉

07. 超弦理論 Say Superstrings

根據「超弦理論」,世界的所有物質都是由振動的超微弦所組成,這些以不同共振頻率振動的弦,創造了宇宙萬物。Ouchhh將音樂家在舞台上的腦波活動進行視覺化,把腦內活動轉化為與現場演奏同步的沉浸式體驗,讓觀眾可以「聽到」並「看見」音樂家的情緒、專注力、注意力及一些來自腦電圖的聽覺及神經反應。這次,Ouchhh特別與台北愛樂交響樂團合作,將三首台灣經典民謠〈望春風〉、〈丟丟銅仔〉、〈雨夜花〉重新譜曲,創造專屬於台灣的音樂影像作品。

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Ouchhh〈超弦理論〉

08. 大地之母 Mother Earth

〈大地之母〉一作與台灣日常息息相關,Ouchhh使用了台灣不同的環境資料庫進行演算,包含空氣品質、二氧化碳傳輸、城市交通數據,將不同的台灣生活面向進行藝術表現,讓觀眾重啟與這座島嶼的連結。

「大地之母」
Ouchhh〈大地之母〉

Hello Ouchhh >_< AI數據藝術展

展覽地點|華山1914文創產業園區 紅磚區

展覽日期|2022年6月25日~9月18日

營業時間|每日10:00~18:00(17:30停止售票及入場)

資料、圖片|時藝多媒體

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嘉義義竹藝文新地標「天來美術館」開館!毛森江操刀,打造呼應農村風景的清水模建築

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嘉義縣義竹鄉的藝文新地標「天來美術館」於今(2026)年3月31日正式開館,其由遠流出版公司董事長王榮文與館長文曼君賢伉儷籌備,並邀請到建築人毛森江操刀設計。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨,期許本館不只作為展示藝術品的容器,並成為一個培養美、創造美的育成基地,打破藝術專屬於菁英階級、侷限在城市的想像。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨。(圖片來源:嘉義縣政府)

破舊房舍搖身一變成美術館

美術館建築物側面的9個字——「天來美術館 善之所在」,取名自創辦人王榮文的父母王天來、王翁善。這裡原是他們生養9個孩子的舊居,也是王榮文出生長大的家。為紀念雙親,他決定化私為公,將原為三合院灶腳、牛棚和二層穀倉的破舊房舍,轉化為美術館。

天來美術館取自父親姓名王天來,館名旁邊題有「善之所在」字樣,則取自母親王翁善,藉此紀念父母「古意卡有底、有量卡有福」的教養恩澤。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館取自父親姓名王天來,館名旁邊題有「善之所在」字樣,則取自母親王翁善,藉此紀念父母「古意卡有底、有量卡有福」的教養恩澤。(圖片來源:嘉義縣政府)

毛森江親自操刀天來美術館

天來美術館的設計,由毛森江親自操刀。深受日本建築師安藤忠雄影響的他,曾打造多座具代表性的清水模建築,如位於台南漁光島的「毛屋」,以及將國際設計家具與空間美學完美融合的「森/CASA」。而天來美術館以「農夫美術館」為初始定位,在幾何構成的建築中融入斗笠、農田、稻草等元素,呼應農夫的生活風景。

天來美術館邀請建築人毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館邀請建築人毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)

光線與清水模建築交織

美術館的正門需經過一條僅約60公分寬的側邊走道,這條狹長的通道以稻草灰燼特殊工法鋪設完成,象徵農地中的田埂路;外觀屋頂以四片清水模貼上銅片,構成不規則的斗笠形狀,勾勒出豐富的天際線變化。毛森江巧妙翻轉原本有限的空間,將其化為通透且流動的場域。動線引導觀者走上二樓平台與三角形迴廊,在極簡的幾何構圖中,看見光線如何與清水模的灰階交織,演繹純粹而紮實的空間對話。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

開館首展展出20多件巨幅筆墨

天來美術館開館首展推出「初學者王榮文與藝術家程延平的對畫」聯展,展期為3月31日起至7月19日。王榮文在美術館籌備期間受藝術家程延平啟發,捨棄傳統筆墨,以掃把、刷子等工具豪邁作畫,首幅大畫生動呈現童年八掌溪畔父親鞭打老牛的深刻回憶,最終兩人決定合作推出首展。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

本次展覽展出20多件巨幅筆墨,既是東方美學的寫意,也是鄉土靈魂的寫實,讓觀者在巨幅畫作前,感受到一種由靜入動、由古入今的視覺震撼。人人都能畫畫、人人也都應該畫畫,希望藉由這場酣暢淋漓的筆墨揮灑,讓每一位觀者都能帶走「原來我也可以」的起心動念。

做美麗的東西,我也可以
展期|2026/4/2~7/19
地點|天來美術館(嘉義縣義竹鄉義竹村84號)
開館時間|週四-週日 10:00-17:00
購票資訊|免費入場

資料來源|嘉義縣政府、天來美術館;文字整理|Adela Cheng

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造訪樂園不必遠行,就在你家附近那座公園!北美館《造公園》邀9組藝術家共織「日常樂園」奇想

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想

公園是大眾熟悉的日常場域,當園區樣式漸成某種模板,我們還能如何重新想像這與城市生活密不可分的「日常樂園」?公園還能怎麼綻放出如樂園般令人感到驚奇、心生嚮往的魅力?

臺北市立美術館(北美館)兒藝中心推出《造公園》特展,以「公園的奇想」為出發點,邀集9組藝術家在館內造了一座「公園」——透過錄像、聲音裝置、立體、複合媒材等多元形式的創作,邀請大小朋友打開想像和體驗「公園」的多重路徑,透過藝術重新凝視這日常生活中熟悉的場域!

親臨展場,除了會看見路燈、涼亭、遊樂器材等熟悉元素的新樣貌,還會挖掘那些過去可能不曾知曉的台灣公園趣事——游泳池常見於20世紀初的台灣公園?台北市區竟有座存有史前遺址的公園?更多有趣的新知和舊事,待你到現場解鎖。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

北美館兒藝中心《造公園》陣容

策展人|王瑋婷

參展藝術家|石孟鑫、李鈺淇、吳燦政、明白實驗所(李明潔、李欣穎)、倪祥、陳姿尹、陳萬仁、楊雨樵與蕭聖健

從台灣第一座近代公園「圓山園區」出發

北美館地理位置鄰近花博公園,隔著中山北路的圓山園區過去即是台灣第一座近代公園——圓山公園,於1897年對外開放。園區內不僅保存著台灣重要的史前遺址——圓山文化層遺址,亦曾於1915年與1938年先後設立動物園與遊樂園。1977年,台北廣播電台遷入,此地長期作為台北重要的休憩、教育與娛樂場域,在不同歷史階段承載著城市記憶與公共角色。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

《造公園》以圓山公園的歷史脈絡為前期研究基礎,透過3個子題:「形狀與感知」、「自然與建構」及「公共性與再想像」,以展覽內容包裹公園所蘊含的多重面向,引導觀眾重新思考人與自然、人與人之間的關係,並在參與及觀看之中,開啟一場與歷史之間的對話。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

探索路燈、涼亭、翹翹板的有趣新貌

藝術家將公園中的路燈、遊具、涼亭、球場等元素,凝聚為「形狀與感知」,重新放大那些細微而常被忽略的片刻。石孟鑫的《 ( ) 》與《門燈柱》,將公園常見的黃色圓球柱燈擬人化,讓原本直立的柱體展現出不同姿態,賦予日常物件新的生命與空間意義。作品位於展場入口,散發溫暖的黃光,引導觀眾進入展覽空間,如同踏進公園。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

陳姿尹的作品《Light up and down》以翹翹板為意象,隨著光線明暗的變化而產生傾斜,藉此向觀眾提出「光是否具有重量」的提問,喚起人們對城市生活中晝夜節奏,以及光對於身體與情緒所產生牽引的感知。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

來自香港的李鈺淇將香港城市的記憶轉化為錄像裝置《遊、樂、園》,透過手繪動畫帶領觀眾穿梭於結合想像的遊樂場、行人隧道與城市角落。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

從公園裡的人造自然,尋訪台灣公園往事

公園的設計規劃經常涉及人造自然,「自然與建構」子題探討其中人與自然的關係。陳萬仁的錄像作品《深邃而璀璨的憂鬱》以空拍機視角俯瞰水面,在策展脈絡上呼應19201930年代台灣公園相繼設置游泳池的歷史背景。作品在此成為泳者身體與時間交會的場域,重複性的動作亦為觀眾帶來平靜或不安的矛盾感受。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

蕭聖健之作《月夜》以機械結構模擬自然聲響,回應科技文明與城市進程對感知經驗的改寫,使觀眾重新意識到自然如何被「重新製造」。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

聲音影像裝置《公園》延續吳燦政對城市聲景的長期觀察,透過拍攝公園中不同的樹種,並結合多年累積的聲音地圖,作品中收錄風吹樹葉、蟲鳴、鳥叫與人群交談的聲音,既屬於城市,也承載個體記憶,揭示公園「存於公私領域之界」的空間特質。

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在公園裡考古城市歷史

互動區及工作坊的內容,回應了圓山公園的歷史脈絡與史前文化遺址,探討了城市在文化保存與現代化之間的調適與變遷。明白實驗所的《13號兒童樂園》系列作品,以旋轉木馬意象與公園流傳的故事為起點,將舊兒童樂園與其前身「圓山動物園」的文本史料轉譯為影像裝置、身體展演與聲響物件,喚起觀眾心中跨越時間的共同記憶。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)
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(圖片提供:臺北市立美術館)
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(圖片提供:臺北市立美術館)

言說藝術表演者楊雨樵的《塚》以考古遺跡為靈感,觀眾可將粉筆塊投擲到特製的斜坡屋頂,粉筆在滾動與掉落的過程中發出各種聲響,藝術家將於展期間的演出活動中,如同考古學家般「挖掘」堆積的粉筆,透過遊戲、聲音與歷史的結合,引導觀眾重新感受城市與歷史,以及物質與聲響之間的微妙關聯。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

倪祥的《很久以前之後》則以圓山公園的歷史為靈感,邀請觀眾參與互動,將公園常見的元素,如雕像檯座、紀念碑、樹幹轉化為意象不到的體驗方式,讓觀眾重新體驗日常空間中潛藏的奇幻與開放性。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

一起想像北美館的未來樣貌!

本展特別設置「靈感草稿:公園設計」與「地底下的美術館,上面的公園」2個創作區域,邀請觀眾發揮想像力,描繪心中理想的公園樣貌。以此回應北美館正以「花博公園美術園區」為基地擴建新館的當下情境——新館的主建築位於地下層,地面則規劃為開放的公園綠地,未來將成為台北都會北區的文化綠色廊帶。透過觀眾參與,展覽得以從展場延伸至對美術館、圓山園區以及城市未來的思考與想像。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

《造公園》Imagining a Park

展期|2026.03.2808.30

地點|臺北市立美術館 兒童藝術教育中心

更多展期間活動與工作坊資訊請見此