台灣設計研究院邀請「日目視覺藝術」團隊一同策畫「源來如此！大博物展THE GRAND MUSEUMS」展覽，並於2022年7月12日至11月6日在松菸台灣設計館03展區登場。本展以「博物館開源」為主軸，盤點世界10間重點博物館開源機構、超過4千張的精美藝術圖像，以及透過70件開源授權再創的國內外作品，體現藝術生活化的理念。

「源來如此！大博物展」探索豐沛開源知識

19世紀後博物館才從私人走向大眾開放，更發展「典藏、研究、展示、教育」等核心價值，時至今日，為了突破時間與空間的限制，各大博物館紛紛透過館藏數位化進行授權傳播，加上在不可預期天災人禍的襲擊下，成為永續地經營館際的必要策略；後疫情時代更逐步將數位化典藏資源釋出到「公眾領域」，開放任何人都能自由運用於教學、再創，甚至商業使用；透過設計轉化，強調文化素材的共享與共創，往人類知識平權的目標努力邁進。本次展覽也透過4大展區，帶民眾認識國內外博物館機構「數位典藏與開源授權應用」的來龍去脈，認識經典設計與創意背後的「源」來如此。

源來如此！大博物展 4大展區亮點

展區1｜進入一座創造力的博物館

本區透過物件陳設，以「微型博物館」氛圍帶領民眾進行主題體驗，並以深入淺出的方式，從博物館精神談起，再編年列表介紹國內外博物館機構的歷史緣起與未來，同時透過內容延伸、進一步分享與生活息息相關的Open Data、Creative Commons（CC授權）與公眾領域知識，讓大眾了解共享共創的規範與界線。

展區2｜發覺探索，打開眼界 

本區將西班牙皇家植物園數位圖書館、國立故宮博物院、美國大都會博物館、英國大英圖書館等10間線上線下博物館，化身為靈感材料庫，除教大家如何使用這些資源，也特別與台灣富士軟片資訊合作，印刷展出超過4千張的高解析度精美圖像，包含阿波羅計劃登月紀實影像、浮世繪木版畫、動植物圖鑑等聞名國際的圖像，並歡迎民眾翻閱、細細品味。

展區3｜靈感湧現，眼見為憑 

本區挑選70件跨域應用圖像授權與開源的設計作品，讓民眾從不同的生活切角，全方面體驗設計授權的創意轉換。展品包含丹麥巨匠漢斯・韋格納（Hans J. Wegner）替Carl Hansen & Søn設計的《Y-Chair》，與靈感符碼同樣從明式家具最具代表性的圈椅中汲取靈感的SHANG XIA 上下《大天地系列 – 碳纖維圈椅》，進行橫越五十年的設計對話；國立歷史博物館與JUST IN XX 周裕穎於紐約時裝周合作發表《MEET SANYU 遇見常玉》之服裝；國立故宮博物院攜手ALESSI首席設計大師史帝芬諾‧喬凡諾尼（Stefano Giovannoni）跨國合作的《清宮系列 The Chin Family》，以及樂高與MoMA聯手，將鎮館之寶文森·梵谷（Vincent van Gogh）《星夜》這幅畫商品化的實體作品等。

展區4｜共享美好，再創經典

策展團隊日目視覺藝術，呼應本次展覽以開源為題，運用CC0與PDM之開源圖像帶來全新的《萬象図鑑》紙藝設計，並以2023年的月曆形式，推出12款科學繪圖經典之作，包含德國生物學家Ernst Haeckel繪製的《Art Forms in Nature》、比利時植物學家Pierre-Joseph Redouté的經典花卉系列等，歡迎民眾至松菸「設計點」選購。此外，在展區的最後，還藏了一個小彩蛋──藝術家黃海欣以幽默的速寫，記錄博物館裡的人的狀態，有趣地呼應了本次的展覽。

源來如此！大博物展THE GRAND MUSEUMS

展期｜2022 年 7 月 12 日至 2022 年 11 月 6 日 

地點｜台灣設計館03展區

時間｜週二至週日 09:30-17:30

票價｜100元（全票）／50元（學生票、會員票）

文字整理｜Adela Cheng   圖片提供｜台灣設計研究院

大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」，正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」，邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間，潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽邀東京品牌「TOUFU TOKYO」演繹，透過其代表作「再生盆栽」一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品，邀訪客在台北的古老街區，感受生命的雋永姿態。

裏 Ura.219：台北老城區裡的日式藝術庭園

「裏 Ura.219」隱身於大稻埕，由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造，將服裝、植栽與生活家居融於一地，是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色，裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌，藉天井引日光入內，精巧的榻榻米茶室散落古董家具，寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映，自成一方幽謐天地，有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域，啟動「URA.Gallery」藝廊計畫，首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角，展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念，將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條，並透過特殊的乾燥與保存技術，重構其比例與造型，讓原先需悉心照料的有機植物，蛻變為一種不需澆水、維護，也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此，「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態，而是盆景所象徵的文化精神；當人們看向這些盆栽，心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

在TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中，盆栽不只是園藝形式，而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言，《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景，也不完全是一般的設計和工藝物件，而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」，他將盆景拆解、重構並轉譯，讓既有的文化符號，在當代生活中被重新理解和使用。

TOUFU TOKYO《RE BONSAI™》

展期｜2026.03.15－04.19

地點｜裏URA.219（台北市大同區迪化街一段219號）

開放時間｜11:00 – 19:00，每週一、二公休

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎？這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」，現於台北微風信義B3展出中，台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明，他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中，這次的「我看你是沒懂喔展（そういうことじゃないんだよ展）」所著眼的，是一種接近「憤怒」的情緒，他們認為那或許是人類最強烈的一種情感，因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充，「與其說是以『憤怒』為主題，不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴？entaku創意總監明円卓以「情感」為核心，真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」，就與「我感到有點煩的小事展」相互對照；而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受，與之相對的情感就是「我感到高興的小事展（ありがたいことです展）」中，那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說，不論是負面或正面，entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

在互動中成立的展覽

明円卓也透露，在他們策劃的展覽中，「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說，展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎？」，結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照；還有一個梗是「算面積的話，美甲不是很不划算嗎」，大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容，在日本也非常有人氣。也因此，這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開，與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家，會產生什麼樣的反應？是不是也會自主創作、擴散這個主題？這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容，除了邀請台灣朋友一起發想點子，也翻譯成台灣慣用的語言，希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說，尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻，如果不懂台灣文化，真的會完全不知道其中的含義。

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明，entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題，而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此，這就像是一場實驗，他們希望這些內容在日本、韓國、台灣，都能夠被理解與產生共鳴。他認為，雖然在社群媒體上很難真實表達情緒，但如果大家來到這個展覽現場，能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情，應該會是一件很開心的事。

「我感到高興的小事展」＆「我看你是沒懂喔展」
日期｜2026.4.2～2026.6.14（台中場預計5月登場）
學生免費日｜4/5（日）出示學生證可免費入場
地點｜微風信義 B3（台北市信義區忠孝東路五段68號B3）