「源來如此！大博物展」松菸登場！盤點世界10間博物館超過4千張藝術圖像，探索開源知識

台灣設計研究院邀請「日目視覺藝術」團隊一同策畫「源來如此！大博物展THE GRAND MUSEUMS」展覽，並於2022年7月12日至11月6日在松菸台灣設計館03展區登場。本展以「博物館開源」為主軸，盤點世界10間重點博物館開源機構、超過4千張的精美藝術圖像，以及透過70件開源授權再創的國內外作品，體現藝術生活化的理念。

「源來如此！大博物展」探索豐沛開源知識

19世紀後博物館才從私人走向大眾開放，更發展「典藏、研究、展示、教育」等核心價值，時至今日，為了突破時間與空間的限制，各大博物館紛紛透過館藏數位化進行授權傳播，加上在不可預期天災人禍的襲擊下，成為永續地經營館際的必要策略；後疫情時代更逐步將數位化典藏資源釋出到「公眾領域」，開放任何人都能自由運用於教學、再創，甚至商業使用；透過設計轉化，強調文化素材的共享與共創，往人類知識平權的目標努力邁進。本次展覽也透過4大展區，帶民眾認識國內外博物館機構「數位典藏與開源授權應用」的來龍去脈，認識經典設計與創意背後的「源」來如此。

源來如此！大博物展 4大展區亮點

展區1｜進入一座創造力的博物館

本區透過物件陳設，以「微型博物館」氛圍帶領民眾進行主題體驗，並以深入淺出的方式，從博物館精神談起，再編年列表介紹國內外博物館機構的歷史緣起與未來，同時透過內容延伸、進一步分享與生活息息相關的Open Data、Creative Commons（CC授權）與公眾領域知識，讓大眾了解共享共創的規範與界線。

展區2｜發覺探索，打開眼界 

本區將西班牙皇家植物園數位圖書館、國立故宮博物院、美國大都會博物館、英國大英圖書館等10間線上線下博物館，化身為靈感材料庫，除教大家如何使用這些資源，也特別與台灣富士軟片資訊合作，印刷展出超過4千張的高解析度精美圖像，包含阿波羅計劃登月紀實影像、浮世繪木版畫、動植物圖鑑等聞名國際的圖像，並歡迎民眾翻閱、細細品味。

展區3｜靈感湧現，眼見為憑 

本區挑選70件跨域應用圖像授權與開源的設計作品，讓民眾從不同的生活切角，全方面體驗設計授權的創意轉換。展品包含丹麥巨匠漢斯・韋格納（Hans J. Wegner）替Carl Hansen & Søn設計的《Y-Chair》，與靈感符碼同樣從明式家具最具代表性的圈椅中汲取靈感的SHANG XIA 上下《大天地系列 – 碳纖維圈椅》，進行橫越五十年的設計對話；國立歷史博物館與JUST IN XX 周裕穎於紐約時裝周合作發表《MEET SANYU 遇見常玉》之服裝；國立故宮博物院攜手ALESSI首席設計大師史帝芬諾‧喬凡諾尼（Stefano Giovannoni）跨國合作的《清宮系列 The Chin Family》，以及樂高與MoMA聯手，將鎮館之寶文森·梵谷（Vincent van Gogh）《星夜》這幅畫商品化的實體作品等。

展區4｜共享美好，再創經典

策展團隊日目視覺藝術，呼應本次展覽以開源為題，運用CC0與PDM之開源圖像帶來全新的《萬象図鑑》紙藝設計，並以2023年的月曆形式，推出12款科學繪圖經典之作，包含德國生物學家Ernst Haeckel繪製的《Art Forms in Nature》、比利時植物學家Pierre-Joseph Redouté的經典花卉系列等，歡迎民眾至松菸「設計點」選購。此外，在展區的最後，還藏了一個小彩蛋──藝術家黃海欣以幽默的速寫，記錄博物館裡的人的狀態，有趣地呼應了本次的展覽。

源來如此！大博物展THE GRAND MUSEUMS

展期｜2022 年 7 月 12 日至 2022 年 11 月 6 日 

地點｜台灣設計館03展區

時間｜週二至週日 09:30-17:30

票價｜100元（全票）／50元（學生票、會員票）

文字整理｜Adela Cheng   圖片提供｜台灣設計研究院

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。