「源來如此!大博物展」松菸登場!盤點世界10間博物館超過4千張藝術圖像,探索開源知識

《源來如此!大博物展THE GRAND MUSEUMS》

台灣設計研究院邀請「日目視覺藝術」團隊一同策畫「源來如此!大博物展THE GRAND MUSEUMS」展覽,並於2022年7月12日至11月6日在松菸台灣設計館03展區登場。本展以「博物館開源」為主軸,盤點世界10間重點博物館開源機構、超過4千張的精美藝術圖像,以及透過70件開源授權再創的國內外作品,體現藝術生活化的理念。

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台灣設計研究院邀請「日目視覺藝術」團隊策劃「源來如此!大博物展THE GRAND MUSEUMS」,以美感之名打造一座孵化創造力的博物館。

 

「源來如此!大博物展」探索豐沛開源知識

19世紀後博物館才從私人走向大眾開放,更發展「典藏、研究、展示、教育」等核心價值,時至今日,為了突破時間與空間的限制,各大博物館紛紛透過館藏數位化進行授權傳播,加上在不可預期天災人禍的襲擊下,成為永續地經營館際的必要策略;後疫情時代更逐步將數位化典藏資源釋出到「公眾領域」,開放任何人都能自由運用於教學、再創,甚至商業使用;透過設計轉化,強調文化素材的共享與共創,往人類知識平權的目標努力邁進。本次展覽也透過4大展區,帶民眾認識國內外博物館機構「數位典藏與開源授權應用」的來龍去脈,認識經典設計與創意背後的「源」來如此。

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展中透過四大展區、跨域70件國內外設計作品,並盤點世界10間重點博物館開源機構超過4千張精美藝術圖像,帶領民眾認識博物館的前世今生,與探索豐沛的開源知識。

 

 

源來如此!大博物展 4大展區亮點

 

展區1|進入一座創造力的博物館

本區透過物件陳設,以「微型博物館」氛圍帶領民眾進行主題體驗,並以深入淺出的方式,從博物館精神談起,再編年列表介紹國內外博物館機構的歷史緣起與未來,同時透過內容延伸、進一步分享與生活息息相關的Open Data、Creative Commons(CC授權)與公眾領域知識,讓大眾了解共享共創的規範與界線。

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本區深入淺出的從博物精神談起,並以編年列表介紹國內外博物館機構的歷史緣起與未來。

 

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本區深入淺出的從博物精神談起,並以編年列表介紹國內外博物館機構的歷史緣起與未來。

展區2|發覺探索,打開眼界 

本區將西班牙皇家植物園數位圖書館、國立故宮博物院、美國大都會博物館、英國大英圖書館等10間線上線下博物館,化身為靈感材料庫,除教大家如何使用這些資源,也特別與台灣富士軟片資訊合作,印刷展出超過4千張的高解析度精美圖像,包含阿波羅計劃登月紀實影像、浮世繪木版畫、動植物圖鑑等聞名國際的圖像,並歡迎民眾翻閱、細細品味。

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民眾可從這10間靈感材料庫,發掘線上線下博物館的開源素材。

 

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民眾可自由翻閱精美圖像,若是有興趣也可以直接掃描圖上的QRcode。

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本區展出超過4千張精美的藝術圖像,共超過250本主題圖鑑畫冊等民眾細細翻閱。

展區3|靈感湧現,眼見為憑 

本區挑選70件跨域應用圖像授權與開源的設計作品,讓民眾從不同的生活切角,全方面體驗設計授權的創意轉換。展品包含丹麥巨匠漢斯・韋格納(Hans J. Wegner)替Carl Hansen & Søn設計的《Y-Chair》,與靈感符碼同樣從明式家具最具代表性的圈椅中汲取靈感的SHANG XIA 上下《大天地系列 – 碳纖維圈椅》,進行橫越五十年的設計對話;國立歷史博物館與JUST IN XX 周裕穎於紐約時裝周合作發表《MEET SANYU 遇見常玉》之服裝;國立故宮博物院攜手ALESSI首席設計大師史帝芬諾‧喬凡諾尼(Stefano Giovannoni)跨國合作的《清宮系列 The Chin Family》,以及樂高與MoMA聯手,將鎮館之寶文森·梵谷(Vincent van Gogh)《星夜》這幅畫商品化的實體作品等。

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本區結合台灣設計館典藏設計發展史的經典設計,挑選跨域之70件必看作品盛大展出。

 

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國立歷史博物館與JUST IN XX 周裕穎於紐約時裝周合作發表《MEET SANYU 遇見常玉》之服裝

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本區結合台灣設計館典藏設計發展史的經典設計,挑選跨域之70件必看作品盛大展出。

展區4|共享美好,再創經典

策展團隊日目視覺藝術,呼應本次展覽以開源為題,運用CC0與PDM之開源圖像帶來全新的《萬象図鑑》紙藝設計,並以2023年的月曆形式,推出12款科學繪圖經典之作,包含德國生物學家Ernst Haeckel繪製的《Art Forms in Nature》、比利時植物學家Pierre-Joseph Redouté的經典花卉系列等,歡迎民眾至松菸「設計點」選購。此外,在展區的最後,還藏了一個小彩蛋──藝術家黃海欣以幽默的速寫,記錄博物館裡的人的狀態,有趣地呼應了本次的展覽。

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12款科學繪圖經典作品將以2023年的月曆形式在設計點販售,讓「源來如此!大博物展THE GRAND MUSEUMS」陪伴2023年的每一天。(攝影:Adela Cheng )

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展區最後還藏了藝術家黃海欣幽默的速寫小彩蛋,推薦細細品味。(攝影:Adela Cheng )

源來如此!大博物展THE GRAND MUSEUMS

展期|2022 年 7 月 12 日至 2022 年 11 月 6 日 

地點|台灣設計館03展區

時間|週二至週日 09:30-17:30

票價|100元(全票)/50元(學生票、會員票)

文字整理|Adela Cheng   圖片提供|台灣設計研究院

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顛覆傳統音樂祭框架的「聲波薩滿:立方論壇音樂祭」(Sonic Shaman: TheCube Forum Music Festival)首次於2022年底問世,由「立方計劃空間」舉辦,以策展思維與主題概念策劃出台灣首見的跨領域藝術音樂祭,將獨立樂團、演講、實驗聲響、音樂與視覺藝術集結於一處,開啟深度跨藝文交流。

今年底,「聲波薩滿音樂祭」將以更大的規模回歸,邀請到國內外超過四十組樂團、藝術家、音樂家、學者、文學家等共同參與,帶來更豐富的展演形式,包含行為表演、舞蹈、短片播映、藝術裝置等內容。

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2024「聲波薩滿音樂祭」表演者:Kadapat。(圖片提供:立方計劃空間)

第二屆「聲波薩滿」於11月回歸

本屆「聲波薩滿」以「穿越差異旅店」為主題,探討當今科技驅動下的同溫層現象,並藉由展演內容,探索如何消弭冷漠與疏離,創造讓不同群體間產生連結、溝通和聆聽的空間。

這個主題下又延伸出五個子題,分別是「媒介化的生活」、「差異旅店」、 「聆聽的群島」、「感知的織毯」,以及「聲之海」。這些子題成為視覺美學、空間規劃、舞台設計的指導方向,而參演的藝術家們也將以此為主題進行創作與表演。

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2024「聲波薩滿音樂祭」表演者:Dankwart。(圖片提供:立方計劃空間)

2024「聲波薩滿」亮點搶先看

01 不依曲風區分舞台,展開跨維度藝術實驗

傳統音樂祭多根據音樂類型區分不同舞台,而「聲波薩滿」則打破表演類型和形式區隔,將獨立音樂、實驗聲響、電子音樂、現場藝術、舞蹈、行為表演、藝術短片、講述式表演(lecture performance)打散,讓跨度極大的演出者在同一場域表演。

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2024「聲波薩滿音樂祭」表演者:梅田哲也。(圖片提供:立方計劃空間)

其中,地理學者洪廣冀將在活動中結合薩滿聲響進行講演、作家吳明益將與裝咖人樂團共同進行演說式表演;至於放映與講演區,則將放映當代藝術家許家維、吳其育、金雅瑛(Ayoung Kim)等人的錄像作品,並邀請聲響行動者、策展人(如酸屋、Wokwok、吸膠少年、台灣電音&龐克連線等)進行分享式短講。這不僅是一場聆聽的盛會,更是多維度的藝術實驗。

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2024「聲波薩滿音樂祭」表演者:吳明益、裝咖人。(圖片提供:立方計劃空間)

02 跨國協作策劃,40+組國際級演出

今年,「聲波薩滿」邀請到跨國團隊共同合作策劃,包含盧森堡卡西諾當代藝術館(Casino Luxembourg- Forum d’art contemporain)、印尼日惹的音樂廠牌「Yes No Wave Music」,此外也與台灣聲響策展團隊徐嘉駿、Melting Part共製更多元化的節目。演出者部份,則來自台灣、美國、冰島、盧森堡、義大利、日本、印尼、馬來西亞、新加坡、泰國等世界各地,帶來國際級的演出。

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徐嘉駿。(圖片提供:立方計劃空間)
2024「聲波薩滿音樂祭」將登場!40+跨國音樂人、藝術家、學者、文學家演出,突破想像的非傳統音樂祭
Melting Part。(圖片提供:立方計劃空間)

03 走進場地的那刻起,就給你強烈感官衝擊

2024「聲波薩滿」活動地點選在恆成紙業與忠泰建設旗下的忠泰RS289,前者具有獨特的工業氛圍,與聲響藝術結合創造出強烈的感官衝擊,並突顯出工業與藝術之間的張力;後者則以現代建築風格為背景,提供一個充滿設計感的展演空間。這些不同屬性的場域,將挑戰藝術家們的創作思維,並與環境、與觀眾激盪出嶄新的聆賞形式。

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恆成紙業。(圖片提供:立方計劃空間,攝影:林軒朗)
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忠泰RS289。(圖片提供:立方計劃空間)

04 全方位空間體驗,突破舞台框架的演出

除了別具特色的展演場域外,策展團隊也精心設計了全方位的視覺與空間體驗,由林立翔、黃懷陞、Deka Dance裝置團隊等共同打造出沉浸式空間,並安排藝術家突破舞台框架,走進人群,或是在不同空間遊走力,創造更身歷其境的演出。

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2022「聲波薩滿」活動現場。(圖片提供:立方計劃空間)

05 洪彰聯擔任主視覺統籌,以設計強化策展概念

2024「聲波薩滿」近期公佈活動主視覺,設計者為去年獲選入AGI國際平面設計聯盟的洪彰聯,其以傳統招牌工藝為靈感,轉化為充滿實驗精神的視覺形象,不僅賦予前衛的品牌意象,更強化了本次的策展主題概念。

2024「聲波薩滿音樂祭」將登場!40+跨國音樂人、藝術家、學者、文學家演出,突破想像的非傳統音樂祭
2024「聲波薩滿」主視覺。(圖片提供:立方計劃空間)

2024「聲波薩滿」完整演出名單

⬬ 2024年11月23日 @恆成紙業
Asep Nayak(印尼)、DJ Irfanpopish(印尼)、Nuh Peace(泰國)、Super Napkin+邱智群、Vice City、丁啟祐、天團、林亭君、百合花、吳明益+張嘉祥/裝咖人、黃大旺

⬬ 2024年11月30日 @忠泰RS289
Bani Haykal(新加坡)、Clara Emery+徐嘉駿(美國/台灣)、Dankwart(盧森堡)、DJ Tiger、Kamal Sabran(馬來西亞)、Luca Bonaccorsi(義大利)、Nataša Grujović+Steve Moore(盧森堡/美國)、Senyawa(印尼)、三牲獻藝、台灣電音&龐克社群團結陣線、朱約信+日京江羽人、梅田哲也(日本)、酸屋、吸膠少年、楊雨樵+劉芳一、蓬萊仙山、蔡安騰、江源祥+海筆子大樂隊

⬬ 2024年12月1日 @忠泰RS289
Af sta Fanney Sigurðardó ttir(冰島)、Kadapat(印尼)、Melting Part、LAB SH*T ft. Nod Town & Dancers、WADE DAO+HUGO(美國/台灣)、Wok the Rock(印尼)、王大衛/TCave、何灝、洪廣冀+李紀辰、破地獄、無相、鄭道元+吳汶憶、爵犬、謝明諺+Nick Tsai、賽博喇嘛、羅皓名

【 2024聲波薩滿:立方論壇音樂祭 】

日期|2024年11月23日、2024年11月30日至12月1日
地點|恆成紙業、忠泰RS289

早鳥票現已開放販售,更多資訊請見活動官網

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2024透納獎入圍展覽亮相Tate Britain!4位藝術家從個人記憶回看殖民歷史、跨文化議題

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2024年透納獎入圍名單已於今年中公布,4位入圍者分別是曾參與2023台北雙年展《小世界》的菲律賓藝術家Pio Abad、Claudette Johnson、Jasleen Kaur與Delaine Le Bas,而入圍藝術家的作品展覽近期也於英國泰特不列顛美術館Tate Britain登場。

2024年透納獎入圍展覽開展

透納獎以英國浪漫主義風景畫家透納(J. M. W. Turner)為名,自1984年成立至今歷經許多轉變,以視覺藝術為主,每年頒發獎項給一位英國藝術家。

本年度不僅是透納獎的第40週年,也是該獎項六年來首次回到Tate Britain舉辦。針對獎項入圍評選,Tate Britain館長兼評審團主席Alex Farquharson表示:「藝術家的創作豐富多樣,不僅反映了他們的個人記憶和家庭故事,也討論了身份、神話、歸屬感、社群等更廣泛的議題。藉由他們的作品,我們得以重新審視歷史、展望共同的未來。」

2024透納獎入圍展覽亮相Tate Britain!4位藝術家從個人記憶回看殖民歷史與跨文化議題
英國泰特不列顛美術館(Tate Britain)。(圖片來源:Tate Britain)

Pio Abad|在博物館文物中挖掘殖民議題

Pio Abad的作品往往從藝術家的菲律賓血統出發,透過自身成長經歷,探索殖民歷史與失落的文化。Pio Abad擅長「改造」英國各個博物館的文物,藉由類似於二創的方式,揭開被忽視的歷史。

2024透納獎入圍展覽亮相Tate Britain!4位藝術家從個人記憶回看殖民歷史與跨文化議題
Pio Abad與其作品《Ashmolean NOW》。(圖片來源:Tate Britain)

本次展出如三公尺高的混凝土雕塑《Kiss the Hand You Cannot Bite》,將菲律賓前第一夫人伊美黛・馬可仕(Imelda Marcos)的手鐲轉譯再現;《I am singing a song that can only be born after losing a country》則將一件美洲原住民傳統長袍的背面,重新繪製成一幅充滿想像力的殖民地圖。

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《1897.76.36.18.6》。(圖片來源:Tate Britain)
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《I am singing a song that can only be borne after losing a country》。(圖片來源:Tate Britain)

Claudette Johnson|藝術史上的邊緣族群群像

Claudette Johnson運用粉彩、不透明水彩、油畫等媒材,以身邊親友為題繪製肖像,並藉此反思黑人族群在西方藝術史的邊緣化。

2024透納獎入圍展覽亮相Tate Britain!4位藝術家從個人記憶回看殖民歷史與跨文化議題
Claudette Johnson。(圖片來源:Tate Britain)

在本屆透納獎入圍展覽上,可以看到Claudette Johnson曾在倫敦The Courtauld Gallery與紐約Ortuzar Projects展出的一系列作品,以及新作如雙人肖像《Friends in Green + Red on Yellow》、首個以木板為畫布的創作《Pieta》。

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《Presence》。(圖片來源:Tate Britain)
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《Drawn Out》。(圖片來源:Tate Britain)

Jasleen Kaur|利用日常物件重現成長經驗

生長於蘇格蘭格拉斯哥的Jasleen Kaur,透過收集、改造日常生活中的物件來創作裝置作品,並搭配沉浸式音效,重新賦予這些物品生命。在這些作品中,音樂不僅是核心元素,也反映了藝術家的成長經歷。

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Jasleen Kaur與其作品《Alter Altar》。(圖片來源:Tate Britain)

作品《Yearnings》是一段即興聲響,混合了藝術家的聲音,並與另一件作品《Sociomobile》中的流行音樂一起播放,現場還展出一輛蓋著傳統地毯「Axminster」的老式福特汽車、一架自動風琴與一台禮拜鐘。

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《Alter Altar》。(圖片來源:Tate Britain)
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《Alter Altar》。(圖片來源:Tate Britain)

Delaine Le Bas|從羅姆人歷史探討死亡與重生

Delaine Le Bas在Tate Britain重現了她在維也納分離派博物館(Secession)的一場展覽。她將展間轉化為一個龐大的沉浸式體驗,展出繪畫、織物、服裝、錄像和雕塑等多種形式的作品,並汲取了羅姆人(Roma)豐富的文化歷史,探討死亡、失落與重生。

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Delaine Le Bas與其作品《Incipit Vita Nova》。(圖片來源:Tate Britain)

紡織雕塑《Marley》以狄更斯《小氣財神》中的角色為靈感,建構出一個混亂而迷人的想像世界;錄像作品《Incipit Vita Nova》則投影在一層薄紗上,影像在周圍鏡面牆壁上扭曲、流動,把觀眾帶入夢幻的情境中。

2024透納獎入圍展覽亮相Tate Britain!4位藝術家從個人記憶回看殖民歷史與跨文化議題
《Incipit Vita Nova》。(圖片來源:Tate Britain)
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《Incipit Vita Nova》。(圖片來源:Tate Britain)

Turner Prize 2024

展覽日期|2024/9/25 – 2025/2/16
展覽地點|Tate Britain (Millbank, London, SW1P 4RG)
開放時間|10:00 – 18:00

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