當代工藝家范承宗!藝術之眼與工藝之技

藝術之眼與工藝之技!專訪當代工藝家范承宗

日本民藝運動之父柳宗悅曾言:「偉大經典的作品,沒有一件是鑑賞的,都是實用的;用之美才能被叫做正宗之美。」對於工藝器物的認同感,或許也可以在「考工記工作室」主理人范承宗的裝置創作中看見。

以臺灣舊有的傳統手工器物為創作概念,當代工藝家范承宗長期以來探索各式各樣的臺灣工藝古器物與生活道具,挖掘其材料的特性與工藝製作手法,汲取古人的老智慧、趣味或值得被看見之處,再加入當代藝術語彙,成就出大小各異、充滿著兼具現代風格,且散發著濃濃臺灣記憶的美好工藝裝置。而其「考工記工作室」的名稱來由,則源自於中國春秋戰國時代的典籍《考工記》,也正是現存最早的一本手工業技術知識書籍,恰巧與范承宗師法傳統技藝並轉化的創作過程有著異曲同工之妙。

不只是竹編藝術家

作品形式多元,以竹子做為材料的創作大約佔了三分之一至二分之一的比例,「竹子的材質本身很特殊,可以是粉末用以填補空隙;細絲、薄片具有彈性,能夠以此特性編織;或是圓管帶有中空的性質,用以做家具結構、連接與關節處,也能以長桿的形式被交合成板材或塊體,因而有很多不同的可能性。」把玩竹材或柔軟、或堅韌的物理型態已到爐火純青的地步,然而對於范承宗來說,自己並非僅止於一位竹編藝術家,舉凡造紙、樹皮、染布、木工、陶瓷、玻璃與金屬等原料材質,都屬於「考工記工作室」創作的媒材,如:鷹架、蒸籠、竹椅、鳥籠、古書裝幀等的古物,也全是團隊靈感探索的來源。

范承宗坦言,工業設計出身的他,會接觸工藝創作其實是誤打誤撞,對於竹材,一開始也並不那麼喜愛:「參與國立工藝發展中心 Yii 工藝時尚計畫甄選時,由於錯過了設計師與工藝師的媒合會,因而配合單位的安排,與竹藝師搭配。」原對於竹藝製品印象不佳的他,在經過與師傅共同參與製作的過程中,逐漸發現了半成品的美感,體悟到作品的造型與色彩並不等同於所謂的工藝性,因此啟發他對於創作過程與趣味性的琢磨。「我在其中看到竹材質許多很美的地方,這些都充滿了可以再發揮的機會。」年輕時的這番結論,也成為日後范承宗工藝創作的紮實根基。

竹編系列新作紐約登場

今年 7 月,范承宗將帶著團隊前往美國,到達紐約長島(Long Island)漢普頓(Hampton)上相當知名的私人庭園 LongHouse Reserve,發表最新的《筌屋》系列作品,並在此永久展出。搭建的最後一日,也預計舉辦 10 至 15 人的工作坊,帶領當地人學習製作小魚筌,帶動更多文化的交流。

佔地 16 英畝的LongHouse Reserve雕塑公園收藏了舉世聞名的藝術家雕塑創作,如以球型屋頂為最大特色的建築師 Buckminster Fuller、抽象表現藝術家 Willem de Kooning、小野洋子、艾未未等人的作品,都是這座巨大花園的座上賓,而范承宗也成為了臺灣第一位於此展出裝置作品的藝術家。

這座即將展出的《筌屋》,以金屬、竹子與藤作為主材料,整體呈現雙層的圓柱狀格柵外觀,開設一門一窗,與系列作品有著相同的鏤空特質,因此就連光影也呈現出不同於金屬、木材的纖細氛圍。

《筌屋》、《筌屋 II》靈感來自於邵族傳統捕魚時的陷阱工具,並將作品巨大化,讓更多人可以更清楚地欣賞到編織的細節。這系列作品皆以工作坊的形式與多位民眾一同完成創作。
《筌屋》、《筌屋 II》靈感來自於邵族傳統捕魚時的陷阱工具,並將作品巨大化,讓更多人可以更清楚地欣賞到編織的細節。這系列作品皆以工作坊的形式與多位民眾一同完成創作。

以臺灣的魚筌捕捉世界的目光

《筌屋》的位置選擇地巧妙,就置於兩排銀杏樹組成的自然走廊下中央,左右兩側皆可見美麗的樹影,更讓四季有著鮮明的色彩轉換:由春季的嫩綠至夏天的深綠,入秋則轉為金黃直至嚴冬時泛白枯萎,於一整年之中與地景變化互動。「紐約四季鮮明,季節也影響了陽光的色彩,我很期待《筌屋》隨著周遭環境的改變而有不同的氣質。」

LongHouse Reserve 的雕塑公園作為藝術家的夢想展示地之一當之無愧,然而為什麼選擇在如此重要的藝術地標創作《筌屋》,而非其他系列作品呢?范承宗表示:「我覺得這個題材很臺灣。」他接著說道:「當各地的人們在 LongHouse 參觀旅行時,因為好奇而走進《筌屋》,概念上來說就是藉由臺灣在地十分美麗的手工漁筌,打撈到世界各地人的注意,就好像我們用臺灣的文化去吸引別人、去抓住他們的目光一樣。」

范承宗也預計於 LongHouse 雕塑公園組裝時,以縮時攝影紀錄下這珍貴的一刻,想必在翠綠的銀杏樹下,更能夠襯出黃竹纖細柔軟卻充滿韌性的臺灣之美。

《築巢計畫I 繡眼畫眉》展現了范承宗的觀察力與創造力,他發現綠眼畫眉搭建巢穴有如工程師一般,步驟十分清楚,因此選擇以繩索、木材轉化靈感,展開一系列的創作。
《築巢計畫I 繡眼畫眉》展現了范承宗的觀察力與創造力,他發現綠眼畫眉搭建巢穴有如工程師一般,步驟十分清楚,因此選擇以繩索、木材轉化靈感,展開一系列的創作。

范承宗 

2015年成立考工記工作室,畢業於國立台灣科技大學設計研究所,擅長於竹編工藝、傳統工藝、裝置藝術、雕塑、產品設計與策展。其創作擅長結合竹編傳統工藝手法製作出各式裝置藝術品,展覽從臺灣各地延伸至國外,今年將於紐約長島展出《筌屋》系列作品。

歷年作品:

2016《旁邊》
2016《旁邊》

2017《筌屋》
2017《筌屋》

2018 《風膽》
2018 《風膽》

2019 《築巢計畫 I 綠眼畫眉》
2019 《築巢計畫 I 綠眼畫眉》

2019 《茶窩》
2019 《茶窩》

2020 《築巢計畫 II 青背山雀》
2020 《築巢計畫 II 青背山雀》

整理採訪|Diane Tang

圖片提供|范承宗

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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讓自我如幻夢般流動!Ana Karkar個展《Pipe Dream》登台:以變形女體,挑戰對情色和親密的既定想像

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台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手合作,推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡(Ana Karkar)在台灣的首度個展《Pipe Dream》。女體和女性意識,幾乎從未缺席卡卡的繪畫作品中,她們總以彷彿在「變形」中的姿態面世,情緒張力飽滿,洋溢持續蛻變、解放與創造的生命力,帶觀者墜入鴉片幻覺般的夢境,穿越現實與幻想的邊界。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)
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(圖片提供:TAO ART)

狂想般的視覺語言,包裹對「自我」的見解

東西方神話、實驗電影、克林姆等維也納分離派畫家……滋養著卡卡的創作養分,引領她發展出近似「狂想」的視覺語言。她用極具流動性的筆觸描繪女體、勾勒女性意識,像是種反叛,挑戰人們對情色與親密的既定想像;也是份宣言——自我沒有固定的形式、沒有清晰的邊界,而是如花般層層綻放,在關係中不斷展開、變形與再生。

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(圖片提供:TAO ART)

在卡卡的藝術宇宙裡,身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器,神聖又脆弱,蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚,引領觀者在幻象與現實之間,重新凝視身體與存在的關係,想像蛻變的可能。

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(圖片提供:TAO ART)

《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品,持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence畫中濃綠與青藍色調,喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

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(圖片提供:TAO ART)

另一邊,〈Scales畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白與紫的色彩對比空靈而神秘,營造近乎神話般的場景。

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藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

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(圖片提供:TAO ART)

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

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在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為,「卡卡畫的不是單純的身體,而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變,還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角,創造了一個心理空間,在那裡,身體不再是固定的,而是不斷變化、彼此交織,充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

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(圖片提供:TAO ART)

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)