當代工藝家范承宗！藝術之眼與工藝之技

日本民藝運動之父柳宗悅曾言：「偉大經典的作品，沒有一件是鑑賞的，都是實用的；用之美才能被叫做正宗之美。」對於工藝器物的認同感，或許也可以在「考工記工作室」主理人范承宗的裝置創作中看見。

以臺灣舊有的傳統手工器物為創作概念，當代工藝家范承宗長期以來探索各式各樣的臺灣工藝古器物與生活道具，挖掘其材料的特性與工藝製作手法，汲取古人的老智慧、趣味或值得被看見之處，再加入當代藝術語彙，成就出大小各異、充滿著兼具現代風格，且散發著濃濃臺灣記憶的美好工藝裝置。而其「考工記工作室」的名稱來由，則源自於中國春秋戰國時代的典籍《考工記》，也正是現存最早的一本手工業技術知識書籍，恰巧與范承宗師法傳統技藝並轉化的創作過程有著異曲同工之妙。

不只是竹編藝術家

作品形式多元，以竹子做為材料的創作大約佔了三分之一至二分之一的比例，「竹子的材質本身很特殊，可以是粉末用以填補空隙；細絲、薄片具有彈性，能夠以此特性編織；或是圓管帶有中空的性質，用以做家具結構、連接與關節處，也能以長桿的形式被交合成板材或塊體，因而有很多不同的可能性。」把玩竹材或柔軟、或堅韌的物理型態已到爐火純青的地步，然而對於范承宗來說，自己並非僅止於一位竹編藝術家，舉凡造紙、樹皮、染布、木工、陶瓷、玻璃與金屬等原料材質，都屬於「考工記工作室」創作的媒材，如：鷹架、蒸籠、竹椅、鳥籠、古書裝幀等的古物，也全是團隊靈感探索的來源。

范承宗坦言，工業設計出身的他，會接觸工藝創作其實是誤打誤撞，對於竹材，一開始也並不那麼喜愛：「參與國立工藝發展中心 Yii 工藝時尚計畫甄選時，由於錯過了設計師與工藝師的媒合會，因而配合單位的安排，與竹藝師搭配。」原對於竹藝製品印象不佳的他，在經過與師傅共同參與製作的過程中，逐漸發現了半成品的美感，體悟到作品的造型與色彩並不等同於所謂的工藝性，因此啟發他對於創作過程與趣味性的琢磨。「我在其中看到竹材質許多很美的地方，這些都充滿了可以再發揮的機會。」年輕時的這番結論，也成為日後范承宗工藝創作的紮實根基。

竹編系列新作紐約登場

今年 7 月，范承宗將帶著團隊前往美國，到達紐約長島（Long Island）漢普頓（Hampton）上相當知名的私人庭園 LongHouse Reserve，發表最新的《筌屋》系列作品，並在此永久展出。搭建的最後一日，也預計舉辦 10 至 15 人的工作坊，帶領當地人學習製作小魚筌，帶動更多文化的交流。

佔地 16 英畝的LongHouse Reserve雕塑公園收藏了舉世聞名的藝術家雕塑創作，如以球型屋頂為最大特色的建築師 Buckminster Fuller、抽象表現藝術家 Willem de Kooning、小野洋子、艾未未等人的作品，都是這座巨大花園的座上賓，而范承宗也成為了臺灣第一位於此展出裝置作品的藝術家。

這座即將展出的《筌屋》，以金屬、竹子與藤作為主材料，整體呈現雙層的圓柱狀格柵外觀，開設一門一窗，與系列作品有著相同的鏤空特質，因此就連光影也呈現出不同於金屬、木材的纖細氛圍。

以臺灣的魚筌捕捉世界的目光

《筌屋》的位置選擇地巧妙，就置於兩排銀杏樹組成的自然走廊下中央，左右兩側皆可見美麗的樹影，更讓四季有著鮮明的色彩轉換：由春季的嫩綠至夏天的深綠，入秋則轉為金黃直至嚴冬時泛白枯萎，於一整年之中與地景變化互動。「紐約四季鮮明，季節也影響了陽光的色彩，我很期待《筌屋》隨著周遭環境的改變而有不同的氣質。」

LongHouse Reserve 的雕塑公園作為藝術家的夢想展示地之一當之無愧，然而為什麼選擇在如此重要的藝術地標創作《筌屋》，而非其他系列作品呢？范承宗表示：「我覺得這個題材很臺灣。」他接著說道：「當各地的人們在 LongHouse 參觀旅行時，因為好奇而走進《筌屋》，概念上來說就是藉由臺灣在地十分美麗的手工漁筌，打撈到世界各地人的注意，就好像我們用臺灣的文化去吸引別人、去抓住他們的目光一樣。」

范承宗也預計於 LongHouse 雕塑公園組裝時，以縮時攝影紀錄下這珍貴的一刻，想必在翠綠的銀杏樹下，更能夠襯出黃竹纖細柔軟卻充滿韌性的臺灣之美。

范承宗　

2015年成立考工記工作室，畢業於國立台灣科技大學設計研究所，擅長於竹編工藝、傳統工藝、裝置藝術、雕塑、產品設計與策展。其創作擅長結合竹編傳統工藝手法製作出各式裝置藝術品，展覽從臺灣各地延伸至國外，今年將於紐約長島展出《筌屋》系列作品。

歷年作品：

整理採訪｜Diane Tang

圖片提供｜范承宗

如果有天電腦病毒給你一把鑰匙，通向重要之人的雲端祕密，這時你會怎麼做？陳芯宜導演改編吳明益《苦雨之地》短篇小說〈雲在兩千米〉為同名 VR 作品，在北師美術館展覽現場，我們隨著她走進一場追尋雲豹的夢，也是一場關於創作的夢。

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

這是陳芯宜首次改編他人的作品。她早已是吳明益的書迷，曾向公視提案將《睡眠的航線》改編為影劇；完成《無法離開的人》（2022）後，時任公視製作人李淑屏帶著《雲在兩千米》企劃找上她，她便接了下來。「我就一直讀、一直讀，等到好像把它吃進去再吐出來，光吃進去就花了大概半年多的時間。」她坦言拆解文本的過程很痛苦，直到隔年 6 月左右才真正想清楚該如何取捨。也因為多年累積下來的創作經驗，才讓她有信心抓住原著精髓，找到切入點，說出自己想說的故事。

「吳明益作品的時空交疊非常複雜，帶有很多夢的元素。」陳芯宜是多夢的人，夢境元素也經常出現在她的作品之中，「有很多是相通的，比如說對時間、對時空的感受—不是只有現在這個時間點而已，過去、現在、未來，有一些東西是相連的。」雖不易改編，卻恰好貼合 VR 虛實邊界曖昧的特性。如同貫穿整部《苦雨之地》的科技災禍「雲端裂縫」，設想近未來出現一種電腦病毒，能破解個人資訊，將雲端硬碟的「鑰匙」交到被選中之人手中；這也與〈雲在兩千米〉裡現實與夢境的臆想、魯凱族神話，以及虛構短篇層層套疊的結構相互呼應。我們也隨著莫子儀飾演的「關」攀入雲靄山林間，追尋亡妻與雲豹身影的夢——雲豹究竟存不存在？

從福島災區回看台灣山林

或許早在劇情長片《流浪神狗人》（2007）走進東部的台東山林，或隨紀錄片《山靈》（2014）、《行者》（2015）見證創作者與自然的對話，陳芯宜早已不自覺帶有一種對大自然的情感。「我本身也是比較敏感的人，會感受到山、樹、植物所帶來一些頻率相通的東西。但有感覺是一回事，當你碰到那個很大的災難，你才會⋯⋯」她回憶拍攝《大帳篷－想像力的避難所》（2018）時，跟著「海筆子劇團」日本帳篷劇導演櫻井大造回到 311 震災福島災區巡演，看見罐頭工廠的大型 Logo 橫亙在路中央，還有一條街一邊全毀、一邊如舊，彷彿海嘯從未發生過。《雲在兩千米》中「雲端裂縫」向下如階梯般延伸的記憶宮殿，便結合了她在廢墟中所見植物、青苔滋長的意象。「我的作品裡很常有廢墟元素，那像是大自然把人類的痕跡給慢慢『吃』回去，我很喜歡這種感覺。」

那衝擊的景象，也令陳芯宜在 2014 年開始動筆創作一部關於人與自然的作品—目前正在剪輯的劇情長片《樹人》。她說，《樹人》與《雲在兩千米》近似於一張唱片的 A 面與 B 面，是在講述一個男生聽得到樹傳遞的訊息。她拜訪過樹木醫詹鳳春，「我有一次問老師，為什麼這棵樹上總是有鳥、那棵樹卻沒有？她就回答說：它的性格喜歡有鳥住在身上。這有點逗趣，但你會發現每一棵樹跟人一樣都有個性。有時老師也會接收到樹在跟她說：『你看我很美吧』。」

《雲在兩千米》是另一種不同於電影實拍的挑戰。要在 VR 中復現台灣生態並不容易，CG 資料庫裡沒有台灣樹種，而帶著更複雜的 VR 器材走上 7 天 6 夜往返北大武山大小鬼湖實拍，在現有能力的資金下，幾乎是不可能的任務。團隊因此採用很新的 3DGS（3D Gaussian Splatting）技術，陳芯宜與夥伴分頭進山，把不同樹種一棵一棵的細微姿態掃描起來，再匯入遊戲引擎， 拼湊出完整的台灣高山林相。這是個大工程，她解釋，VR 有更大一部分心力是放在後期調校。「這過程比較像是慢慢捏塑出一座雕塑。」這也更利於打造虛實難辨的魔幻體感，如關遭受變故衝擊的瞬間，整個西門町的人突然間都不見了、世界灰暗下來；又如在雲端空間裡紙稿飄落，或有一幕關一直在跑、卻怎樣也過不去；當關與妻筆下的阿豹對峙時，山景更呈現出燃燒、破碎一般的虛幻效果。

在紀錄片中遇見他人、豐富自己

「我應該是迷惘很多的人。」陳芯宜說她一路走來不是很勵志。她大學念輔仁大學大傳系，大二時開始對廣告組的內容與體制內的學習沒了興趣。那時，唯一的弟弟也罹患血癌過世了，她憤懣且絕望，生活陷入混沌。後來經同學引介，她面試進黃明川導演的工作室實習，跟拍了不少藝術家紀錄片，也接觸到許多口述歷史，包括白色恐怖相關的題材。一度，她想去國外念聲音設計， 但一門課中，一次田野調查弱勢團體平安居的過程，讓她留了下來，「作業是做完了，可是光是一次訪問，好像沒有辦法真的了解他們的人生。」那時，一位 7、80 歲的爺爺在龍泉街泡沫紅茶店前，經常用英文寫日記體般的奇幻文字，一段寫到：「我今天去淡水找我的馬，我的馬帶我去那裡去他的朋友，是一隻羊。」帶著夢一般的氣息，他成了她長片首作《我叫阿銘啦》（2001） 的角色原型。

陳芯宜拿到短片輔導金，順利拍完作品也拿了獎，卻陷入「一種不知道怎麼樣做第二部創作的狀態」。那時台灣電影環境正處在最谷底，她回頭去拍紀錄片，也自問起堅持創作電影的意義是什麼？後來，陳芯宜花了 10 年拍攝《行者》（2015），記錄林麗珍與人、與自然的對話。她回想起 2000 年在國家劇院觀賞《花神祭》，結尾〈心經〉的聲音一出來，「我整個哭、一直哭，停不下來，是一種你沒辦法解釋的東西。人生就是有幾個時刻會被打到，你也不知道為什麼。」她補充，「你看她怎麼創作，同樣在資源受限的狀況下，她對於創作的初心一直持續都在。」那給她無形的力量，才有辦法再回來創作自己的故事。

「都是我遇到的人有趣，我自己不一定那麼豐富，是紀錄片讓我遇到很多人，豐富了我的人生。」那最近還拍紀錄片嗎？陳芯宜說暫時沒了。「好像這些人帶給我的東西已經豐富到我做不完了。他們在我未來的創作中還會存在，不是不再拍紀錄片了，而是那些養分暫時足夠，變成一片很豐富的土壤，讓我可以在上面拍想要的東西。」

在虛擬經驗中書寫死亡紀事

「跟這些身體工作者相處那麼久，你也會開始想說我的身體是什麼。」拍攝《行者》、《大帳篷－想像力的避難所》的這些年，陳芯宜意識到包括自己，身邊的女性很少談論甚至不了解自己的身體經驗，於是在紀錄片《尋找乳房》（2017）中，採訪了 30∼40 位女性。後來，電視連續劇《四樓的天堂》（2021）裡黃秋生飾演的推拿師天意，原型更是揉合了林麗珍、櫻井大造的影子。