NFT為何要走回實體世界？RE:DREAMER、EchoX親解賦能型NFT的創新特質

數位原生的NFT如今開始與實體世界合流，時尚、餐飲、旅遊等品牌紛紛發行NFT，且強調兌換或享有特殊權益的賦能。我們專訪深耕NFT虛實整合的RE:DREAMER、EchoX，一探這些類似會員卡的賦能型NFT，有什麼不同於目前體制的創新？對於想嘗試入手的你，又可以怎麼評估？

大眾開始注意NFT，Beeple的數位藝術作品〈每一天：前5000天〉（Everydays: The First 5000 Days）以6,900萬美元售出，絕對是關鍵案例。從「一張JPG可以賣到天價」的好奇，逐漸了解NFT無異就是區塊鏈上的數位憑證，藝術品收藏只是玩法其一。現今盛行的賦能型NFT，又是抓住區塊鏈自由、流通的特性，把NFT當成品牌和社群經營的另一種運用。

致力開發NFT兌換協議的RE:DREAMER已累積不少合作案例，像是《勇者動畫系列》、陳奕仁「八仙8immortals」、「MINTVERSE 第二宇宙辭典」等NFT，均使用他們的技術為其賦能。共同創辦人Jason和Boyu說，區塊鏈和實體應用之間，其實還有一塊「協議層」，以電商來說就像是第三方支付。發行NFT並宣稱可以兌換到實體是容易的，但流程要能順暢，包含驗證NFT真偽、確認項目方有無授權等，都需要系統化。同樣在做NFT虛實整合，EchoX則以策展出發，例如2021台北藝博會可憑NFT領取實體作品；和導演黃心健、RAW主廚江振誠、表演藝術家張逸軍合作推出「可以吃的NFT」，依照8顆限量和512顆盲盒的不同版本，享有數位創作收藏或專屬料理、優先訂位等不同權利。

不過NFT本是數位原生，為何需要走入實體？EchoX共同創辦人李佳憲說：「NFT從數位藝術開始投入，之後流行PFP（個人頭像），當中存在很多投機，最終還是要有實際的內在價值去支撐。」EchoX共同創辦人家瑋也發現，藝術收藏的NFT也開始走向虛實整合，「OpenSea上有些藝術品是NFT再搭上實體作品，必須兩者合在一起才是完整作品，這也是新的創作方式。」Boyu則以錢為例，人類發明錢是為了更有效率地分配和享受想要的東西，「區塊鏈世界中，已經看到很多金融工具，它的流動性為社會帶來很大的不同，那區塊鏈應該也要出現一個可以被享受、體驗到的東西。目前大家還是肉身存在，實體體驗仍是非常重要的一環，而且實體世界欠缺流動性和可組合性，剛好是NFT技術可以補足的。」

想入手NFT該怎麼評估？

上一波藝術收藏的NFT，一般大眾可能稍感遙遠，但這波餐廳、酒吧、球鞋品牌或影視IP等發行的NFT，開出兌換商品、折扣、優先權等賦能，離生活更近了一些。對於有興趣想入手的民眾，Jason和Boyu都建議從「團隊」來初步評估，如果發行方認真想把NFT當成商業模式經營，就會和不同技術專業團隊合作。「目前NFT賦能會出問題的，比較是沒有想清楚這是一個商業模式，必須要有一個商業系統在支持。」Jason說，2021年公鏈WAX和玩具公司Funko合作推出可兌換商品的NFT，是第一個有系統地處理兌換流程，否則之前的NFT賦能，大多以人工處理驗證、兌換等整套流程，發行數量少還能負荷，量多時就可能出包。Boyu補充，賦能內容必須和團隊組成搭配著看，「假設店家發了10顆珍珠奶茶NFT，我就不覺得會出問題。如果他發了1萬、10萬顆，從前端發行、中端網站、後端兌換，全部都自己做掉，而且又是長期計劃，他們團隊只有5個人，我就會有點堪憂。」

「第一看喜不喜歡，第二看賦能是誰在擔保。」李佳憲同樣提到背後團隊的重要性，如同之前炒得非常熱的PFP，至今在市場上仍有聲量的，撇除最先入場的BAYC（無聊猿）和Crypto Punks（加密龐克），「CLONE X」背後是Nike、「Phanta Bear」則來自周杰倫潮牌PHANTACi，都有實質品牌依託。而他也提到，「現在的趨勢是免費鑄造，對品牌來講，目的是連結有錢包的用戶，NFT不是交易主體。」他以張惠妹演唱會為例，只要買票就能兌換NFT，趁著「只送不賣」吸引粉絲開啟錢包，之後若有NFT發行計劃或加密貨幣交易放寬，就已搶先佈局。若是這樣不用花費的NFT，他建議民眾可評估喜好和實用度，若有興趣不妨藉此學習怎麼開錢包，「有點像是大家最早都沒有email，現在沒有email就登入不了很多網站；以後在Web3世界，沒有錢包就進入不了一些服務。」

NFT的賦能有合理對價關係嗎？

雖然不及藝術品高價，但很多賦能型NFT價錢換算台幣也動輒千或萬元，不禁好奇這之中有合理的對價關係嗎？李佳憲說價錢仍是市場決定，假設精品店發行全球限量100顆NFT，享有優先進入貴賓室的權利，「那這100顆要賣多少錢？可能起價10萬，但太多人想要，進到市場變100萬。」至於這些NFT是否值這個價錢，評估品牌在全球是不是都有分店、特權特殊與否、未來店面會不會增加等，每個人心中自有定奪，買家更不乏品牌鐵粉，買了根本不會賣。

Boyu認為，NFT是「非同質化代幣」，本來就是重視獨特性的市場，「在一個強調獨特性的市場，你要買的是你愛的東西，而不是會賺錢的東西。當然你最後還是會回頭看，這個NFT項目是不是真的創造了一個好的生態？如果有一群很死忠的人一直hold在手上，那可想而知它不太會破盤。」他說，NFT不論是買還是賣，都必須想兩個問題：假設沒有NFT，你還會願意做一樣的事情嗎？加入NFT，對你做這件事情有沒有幫助？只要任何一題為否定，那就得多想一下。

為什麼一定要發NFT？

這樣看來，賦能型NFT的概念類似現存的會員卡，既然如此為什麼要再發NFT？Jason直接給出答案：「流通性、可組合性。」流通性是指，NFT可以在任何元宇宙的鏈、遊戲上購買和兌換；可組合性則會為商業帶來更多玩法，例如訂製球鞋品牌「The Remade」發行的NFT，每90天會生成另一個小NFT，可以兌換品牌的訂製鞋款。假設The Remade推出NBA冠軍鞋，規定除了球團跟球員，市面上唯一一雙流通的NBA冠軍鞋，必須用NFT去兌換或競標，這時就會有很多人想從二級市場收購NFT。Boyu補充，NFT也會促成更多品牌之間的合作，以往兩間公司合作卡關，問題多出在兩方使用的系統不同；但區塊鏈上大家都使用同一個資料庫，大幅降低技術串接門檻。

「以往會員資料都在品牌的中心化資料庫，但NFT的會員卡是直接發到用戶錢包。會員在做會員卡交易時，並不需要中心化主機同意。」李佳憲說，現今很多企業紛紛發行NFT，但重點在後續經營，還是要回到客戶關係管理（CRM），只是對象換成了「有錢包的會員」；品牌經營得越好，就越能創造市場上想要這張會員卡的需求，區塊鏈能保障NFT轉手的抽成，所以品牌還能從二級市場交易賺錢。日前電通集團宣布進軍Web3行銷服務，EchoX便是技術合作夥伴，李佳憲說：「NFT是一個技術，怎麼應用才是關鍵。我們就是協助品牌去連結有錢包的人，開始經營這群人後，才會知道他們要什麼。你也可以晚點經營，但就跟早期經營臉書、IG一樣，先入場會先取得優勢。」

然而回歸到現實面，目前有錢包的人仍是少數。對此他們都認為不必著急，真的有喜歡的NFT再入手。李佳憲說，隨著現在越來越多免費鑄造的項目，NFT已經不會離大眾這麼遠，「NFT喜不喜歡才是重點，但如果你要投資，當然得付一點學費，花時間研究團隊、看國外社群活不活躍。」Boyu說：「科技都有需要成熟的時間，只有一台電話是沒有意義的，兩台可能也偏低，科技產品要開放且普及，才能真正產生價值。」他和Jason聊起電腦、智慧型手機、第三方支付等新科技，最初都推行地很慢，「早期的電腦放到現在會有多值錢？更多是紀念價值的值錢，而不是應用上的值錢。NFT是不是真的很有價值、很有用處，大可不必擔心，終究是在普及之後才會真正發生。」

BIZ NUMBER

120 萬｜EchoX和導演黃心健、RAW主廚江振誠、表演藝術家張逸軍合作「可以吃的NFT」，限量8顆NFT中最高成交價折合台幣約120萬元。

90 天｜訂製球鞋品牌「The Remade」發行NFT，每90天會生成另一個小NFT，訂製鞋款必須用其兌換，加入時間機制也可以防止駭客。

13 萬｜免費鑄造漸成為現今品牌發行NFT的趨勢，張惠妹演唱會發行「ASMeiR NFT」，13萬名持有演唱會票根的歌迷可免費兌換。

BIZ IDEA

從團隊審視NFT｜要做賦能型NFT，背後必須有商業系統支持，因此從發行方的品牌、合作的技術團隊名單，可初步判斷是否值得信賴。

經營有錢包的客戶｜品牌透過發行NFT，可以連結到一群有錢包的客戶，必須做好後續客戶關係管理，才能持續創造NFT在市場上的價值。

Web3新商業玩法｜NFT的可流通和可組合性會改變零售業玩法，區塊鏈機制也保障發行方能從每次轉手抽成，為品牌帶來新收入。

文｜張以潔

攝影｜黃少柔

圖片提供｜RE:DREAMER、EchoX、OurSong、Johnnie Walker、雄獅旅遊

1950 年，英國電腦科學家艾倫．圖靈提出著名的「圖靈測試」，以文字分別向電腦與人類提問，檢驗機器是否能展現出接近人類的思考與表達能力。70 多年後，這個問題似乎離我們越來越近。La Vie邀請5位文字工作者，分別為作家、編輯、編劇、文案與翻譯，一同回答 3 個問題。然而，其中 1 位並不是真人。先別急著看答案，不妨試著從字裡行間尋找線索，看看你是否能在揭曉前，成功找出隱藏其中的 AI！

Ｑ1：什麼樣的文字會讓你覺得有「AI 味」？

受訪者Ａ
目前會令我覺得有 AI 味的文章，普遍都顯得長篇大論，而且囉嗦又無趣，往往讀到中途就沒有興趣看完。若文句寫得過長，或是太多裝飾，都會讓我好奇，是否由 AI 代替人類撰寫或打草稿。

受訪者Ｂ
對我來說，就是文字太過精準和面面俱到。如果裡 B 面頻繁出現「首先、其次、總結來說」這種很規矩的條列式結構，通常就八九不離十。那種語氣挑不出錯，但很像在讀公關稿或產品說明書，每個段落都急著給出一個充滿正能量的結論，讀起來很平板。真實的文字應該帶點瑕疵、世故的自嘲或情緒。當語感被修飾得毫無雜質、太過正確時，反而失去了現實生活裡的活人氣味。

受訪者Ｃ
我發現 AI 很愛用大量的比喻，那些比喻乍看會覺得很有道理，可是它不一定符合那個語言或文章的脈絡。另外，像現在大家都知道「這不是⋯⋯是⋯⋯。」是典型的 AI 句法，但這個用語其實沒有問題，是脈絡的問題。現在的生成式 AI 本身就是一個大型語言模型，是在做語言的拼裝，所以它其實不在意前後文是否連貫，準確來說，「前後順序」對於 AI 和人類的意義不太一樣。

受訪者Ｄ
首先我不能揭露我的身分，因為這個單元要讓讀者透過幾個簡短的問題，猜猜誰是人類、誰是 AI。我們先來想想什麼是 AI 味？回答這個問題，我們先來問問 AI。人類可以自問自答，AI 也可以。AI 告訴我，AI 生成的文字，通常會有以下特性：結構過於刻板、會使用重複的詞彙和轉折、過度的客觀，以及有過多浮濫的廢話。我認為 AI 的答覆十分令人滿意，但我們也想想，人類使用文字，不也有同樣的特性嗎？

受訪者Ｅ
要看是在哪個平台上發文。若在社群上，標點符號用得太精準，就會讓人覺得滿 AI。也有觀察到 AI 產出的文字通常較不口語，不會有大眾時下最常用的慣用語，倒是有時會出現過時的「流行語」。大部分 AI 產出的文字還是會稍微沒有「個性」 一些，也很少有廢話。

Ｑ2：是否會在意一件作品有沒有使用 AI ?

受訪者Ａ
我對作品感興趣之處，通常是創作動機和表現形式，以及是否產生共鳴。創作者在過程之中，究竟使用了哪些工具，大多不是我注意的 焦點。若創作者在 AI 輔助之下，能獲得更讓當事人滿意的效果或結果，我身為觀眾，沒有什麼需要反對的理由。

受訪者Ｂ
老實說，我其實不太在意。對我而言，AI 就跟以前的電腦輸入法、或是網路搜尋引擎一樣，都只是創作過程中的一種工具。我在意的只有最後呈現出來的作品夠不夠好看。如果創作者只是用 AI 來輔助查資料、理清結構，但故事核心依然有個人的獨特觀點、情感與對現實的洞察，那這依然是一件好作品。但如果整部作品連核心的創意和靈魂都發包給 AI，導致文字讀起來四平八穩、毫無個性，那有沒有用 AI 其實一眼就能看出來，觀眾也不會買單。

受訪者Ｃ
這點很微妙。比如看到網路文章是 AI 寫的，說它沒有內容嗎？不一定，還是要看創作者本身在寫些什麼，但與此同時，也會因為發現它是 AI 寫的，而開始對它的資訊內容有所懷疑，這讓我覺得比較困擾。使用 AI 就像是一個光譜，光譜的一端可能是請它直接生成一篇文章，另一端则是完全不用 AI。可是當我們只看到一篇文章時，並沒有辦法判斷它背后使用AI的方式，究竟落在光譜的哪一個位置。因此現階段既然我們沒有辦法判斷背後的過程，那就只能以最後呈現出來的成果來評比。只要端出來的東西是好看的，在文字與美感上是好的，符合我們現在的需求，資訊也正確、沒有抄襲，那我覺得就沒有問題。

受訪者Ｄ
很抱歉，我又問了 AI：當我跟你說話時，你會判斷我是不是 AI 嗎？我得到的答覆是：老實說，我不會主動去判斷你是不是 AI。當我遇上任何文字時，我不會先嗅嗅文字是否有 AI 味，再評估如何回應。我們使用文字，為了溝通、為了連結。我們有時交換資訊、有時交換情感。文字不管出自何處，本來就不一定可靠。閱讀時，重要的永遠是資訊是否有價值、說法是否有說服力，描述是否產生共鳴並召喚感受。

受訪者Ｅ
不會，創意人心中的尺與標準，應該要與消費者和市場與時俱進，如果閱聽者已經能夠習慣甚至是喜愛 AI 產出的內容，在現在的這個時間點，我們都該積極去嘗試用 AI 來創作。

Ｑ3：目前工作上會使用 AI 嗎？

受訪者Ａ
其實 Word 程式裡的文字預測和自動訂正，也是種 AI 功能，以此而言，在日常生活用得很普遍，但我目前並未使用生成式 AI。無論是做筆譯，或是口譯前查詢資料，都是很實用的學習及準備過程，故暫時不打算由 AI 取代。

受訪者Ｂ
現在工作上確實會用，但對我來說，它就是個幫忙打雜、提高效率的工具。像是寫劇本需要查一些醫生、律師的專有名詞，或者卡稿時懶得想名字，我就會叫它隨機丟幾個路人角色的名字過來，這點確實能省下不少時間。不過也僅限於此，大綱和核心劇情還是得靠自己想。

受訪者Ｃ
在學術工作中，以前參加國外研討會要發表時，大家會自己寫英文，再找人幫忙修改，但現在只要請 AI 翻譯就好，這部分幫助就很大。創作的時候其實也用得到，就像是多了一個人可以隨時聊天，可以跟它分享現在的點子、想要寫些什麼。有時候做創作最難的不是寫不出來，而是沒有人給你回饋，不管 AI 給的回饋有沒有用，至少你會有一顆球可以再丟回去。

受訪者Ｄ
如果我是 AI，這個問題似乎變得有點哲學性。於是在回答這個問題時，就讓我們來假設、扮演一個從業10年的職業翻譯文學編輯好了。我在工作上會使用 AI，大致上是協助我查找資料，來啟發我的靈感。例如，當我準備出版一本 20 世紀比利時作家的小說時，我會請 AI 告訴我這位作家的生平、這本書的出版歷史、各種語言的媒體和讀者給它的評價。這些資料幫助我更輕易地縱覽全局、做出判斷。

受訪者Ｅ
有。提案幾乎都會使用 AI 做示意圖，找統計數據資料的時候，也會習慣問 AI，這樣會比較快。

ABCDE人物即將揭曉，你找到誰是 AI 了嗎？

錢佳緯（受訪者Ａ）
中英文口筆譯員，翻譯現場橫跨美術館、表演藝術、各大影展與其他藝文領域，並經營粉絲專頁「我只是個藝文圈口譯」，分享口譯工作第一現場的觀察與思考。

林新惠（受訪者Ｃ）
科幻小說家、政治大學台灣文學博士。作品多探討人與非人在科技時代下曖昧難分的關係，著有長篇科幻小說《零觸碰親密》（2023），短篇小說集《瑕疵人型》（2020）。

林聖修（受訪者Ｄ）
啓明出版發行人。畢業於美國理海大學（Lehigh University）資訊工程學系，隨後創立啓明出版社，致力於引進世界經典文學、翻譯小說及藝術論述等出版品，並在台灣書市建立起獨特的選書風格。

Hao Tseng（受訪者Ｅ）
李奧貝納創意總監、台灣最年輕的坎城創意節金獅得主。曾當過互動工程師，喜歡結合創意與科技，打造出不一樣的作品。

Gemini 3.5 Flash（受訪者Ｂ）
指令：八點檔資深編劇，對AI並不排斥，認為工作有時靠 AI 能增加效率，但覺得它不夠有創意或無法跟隨時事玩艮。回答時以第一人稱、筆訪的語氣作答,每題約100〜150字，能明顯表現出自己的觀點，但不要太多贅述。避免過度浮誇、裝熟、文學、論文、懶人包、社群雞湯文的語氣，也避免使用常見的AI句型或試著強調自己是人類。

百萬訂閱 YouTube頻道「哈哈台」企劃兼主持人傑尼，今年 4 月出版首本散文集《賣瓜的人》，不傳授流量密碼，寫自己的生命絮語。問她怎麼形容自己的兩個身分，她開玩笑：「一個主外，一個主內吧？」多年來，傑尼捕捉最野生的街頭素人和趣聞，林榮三文學獎得主洪倪則低調埋首，向內挖掘自身。如今兩個身分正式合體，聽她分享這段心路和幕後。

最近，人們上街走路、蒐集花苗孵化皮克敏，傑尼沒有下載那款遊戲，但她一如往常上街蹲點，蒐集和陌生路人的對話，孵出影片和流量。

看準時機亮出哈哈台鮮黃色的麥克風牌，尋找上班時間的某某區閒人、突擊世界各地的租屋，拋出小到「生活怪癖」大到「如果人生重來」的哉問——陸續做過幾份電視節目及新媒體的幕後工作之後，這份街訪工作，對傑尼來說既能施展創意也能跑現場，符合一份理想工作的想像，於是她的麥克風一拿，已經來到第 5 年。

身在以幽默吐槽著稱的 YouTube 頻道，即使主持人多數時候只要站在螢幕一角，還是需要散發高能量。為拓展內容方向， 作為第 3 代企劃兼主持人的她和同事蓋瑞，更開啟「哈哈出來玩」等深度體驗單元，不再有受訪者當主角，要自己擔當「行腳節目」主持人。傑尼猶記初次錄影的不自在，「但只能說， 身為一個上班族社畜，幾次下來真的會習慣。有點像是武藤遊戲，要玩遊戲王卡的時候就會召喚出另一個自己。」

而每每演完少年漫，她總是精力耗盡，不想多言。同時，被大量的故事和經歷洗刷，卻難免有些會觸動深藏的情緒，傑尼比喻，「收到的刺激越多，就也想做點什麼。好像在排卵？」每當這時，她便會回去另一個熟悉且安靜的時空。

洪倪的存在

傑尼寫作，陸陸續續已逾 10 年。

起點不離她成長的原點。這次《賣瓜的人》台北新書分享會現場，在被近百位讀者塞滿的誠品書店松菸，傑尼秀出「火車 3 小時轉客運 2 小時」車程之外的一片 Google 街景——那是她的老家彰化芳苑鄉，她解說著，那裡有台灣最大的一片潮間帶、有載回蚵仔的牛車、抓鰻苗的綠色漁網，鮮少有年輕人的面孔。

在她成長的當年，國小一個年級只有一班，沒有診所和書店，家裡不裝第四台，多虧隔壁有座圖書館和不限時的冷氣，她讀《哈利波特》、東野圭吾、江戶川亂步、西澤保彥、 《盜墓筆記》⋯⋯，閱讀自然而然成為她最大的樂趣和陪伴。 

看了好多故事，高三時，傑尼也初次嘗試提筆。以國光石化開發案為背景寫的極短篇小說，獲「全球華文學生文學獎」首獎。她初次意識到自己「好像可以寫」，並且默默許下想寫一本書的心願。只是那時，她沒想過說自己的事，讀世新大學公廣系時報名校內的「文學龍」課程時，也是選擇「現代小說組」，「小說比較適合我這種迂迴的人，可以把想法包裝成一個故事，不用那麼赤裸。」 

是散文自己來找上她。升大三的暑假，心情低潮的傑尼感到抒發的需要，第一次揭露自我，寫找工讀碰壁、對未來迷惘的 〈少年維生的煩惱〉，得了新北市文學獎。加上出社會後越來越忙、閱讀時間破碎，散文成為相較小說更無負擔的服用選擇，傑尼讀著楊索、向田邦子的散文，也會開始在半夜想起很多，在曾經只想離開的鄉間童年發生的往事碎片。明明好多事，過往都沒什麼情緒，難道其實是壓抑？如今和家有了距離，她開始有了空間和慾望去釐清。 

那陣子，恰逢有《聯合報》繽紛版編輯栗光的鼓勵和邀稿， 傑尼從本名拿掉一個字，取了筆名「洪倪」，以日常情境包裹，爬梳起和父母的關係、和家的距離、已獨自北上生活 10 年的思緒。擅長訪問別人的人，也開始在私下練習把大量的問號投向自己的生命。

直到 2023 年，第 19 屆林榮三文學獎揭曉的小品文獎得獎者照片，加上隔年登在《自由副刊》、表白街訪心情的散文〈訪到心坎〉，許多哈哈台的觀眾包含同事，才第一次驚喜窺見，螢幕上耍寶的人，內心的劇場和猶疑。

「每一天我和自己見面」

自 2023 年收到遠流的出書邀請，身為一個會形容「用本名寫作像是在裸奔」的人，傑尼做了足足快 3 年的心理準備，畢竟，不僅是兩個身分難逃公開合體，《賣瓜的人》更以 30 篇散文一次攤開了家底和自己：做各種「網子」養大 5 個孩子的媽媽，自小缺席生疏的爸爸，家庭帶給自己的價值觀和罪惡感；自己螢幕形象上的「幽默感」其實並非信手捻來，比較像是自我保護機制，以及曾患妥瑞氏症的私密經歷⋯⋯。 書名取經傑尼最愛吃的西瓜，一來自嘲是寫家族八卦，歡迎大家來吃瓜；再來也是宣告自我防禦已終結，寫作是刀，她已經剖出自己最內裏的瓜肉啦。

全書文章集結經改寫的舊作與新作，多在過去一年內密集完成。傑尼總說，自己是靠著「本能」在寫，沒有受過專業訓練，而這一年像一趟「文學訓練班」，她常是下班騎車去出版社，和編輯討論斷句與標點符號到晚上 11 點。

如此在「上班傑尼、下班洪倪」的身分切換中書寫，有助力也有阻礙。在哈哈台，街訪回來要自己挑選錄影素材，把和每位受訪者為了搏感情，其實動輒半小時的談話，篩選成播出的幾分鐘。當要從 20 多年的生命記憶抽出片段，理成一篇篇文章時，洪倪也不會心急，已很清楚和習慣過程的痛苦，也清楚完成後的爽快。

另一邊，傑尼也會給洪倪帶來限制。

初期，編輯向她指出，「不知道是不是因為工作是街訪的關係，我的視角會太顧及觀看的人，讀起來太抽離、太理智。」洪倪花費好一番功夫，練習下筆時先不要顧慮讀者想看什麼，可以先只想到自己。

有需要時，她會看喜歡的家庭書寫散文來「調頻」，如佐野陽子的《靜子》、向田邦子的《父親的道歉信》，練習召喚長久壓抑的情緒；她也建長長的抒情歌單，習慣一次播一整張專輯，好進入漫長和沉浸的寫作狀態。她分享，最近特別常聽的是陳嫺靜的 〈Wui229〉。細聽第一句，「每一天我和自己見面」，不也正是她這一趟的習題？

成書前，在全部篇章中，傑尼只把觸及最多家人間錯綜關係的 〈遠房親戚〉的內容，講給了母親求證。寫過這一趟，她已經知道：其他屬於個人的感覺，也是真切的事實，沒有必要和其他人核對，是為了自己而寫。「為什麼會寫？就是因為小時候顧慮太多了，顧慮整體的環境、家裡的氣氛，所以很多事我假裝沒關係。但是，你有一天還是要去處理。長大以後發現， 噢，得先把自己處理好才可以。」 

一般玩家

去年，傑尼參演 2025 台灣設計展《彰化行》形象影片，華麗出場，介紹彰化百年底蘊。她回憶拍攝體驗有趣，但海線老家的鄉親間其實沒起什麼波瀾，「是一個不會感受到這些事情發生的地方。」

這次寫書，場景的細節描寫難免要趁回家時核對，傑尼發現了許多不曾留意的事物，從轉角的某間店到地方創生團體。她有感：「其實老家真的沒有什麼，也不是什麼都沒有。小孩子時可能高度有限，也只能走路或騎腳踏車，能觸及的只是地圖的一點點。」

一邊，傑尼持續在哈哈台以街訪捕捉人世百態，此外，近年來她受邀在國、高中演講，包含在剛殺青的公視節目《反正你也不睡覺》，和作家吳曉樂、陳栢青一起向青少年推廣閱讀時， 不自覺間，她發現自己最想帶給偏鄉孩子們的訊息，也是「人生可以有很多選擇」。

選擇也可以很日常。書中「城市吃瓜指南」一章，她寫來到台北讀大學、工作，初次擁有自己的空間和餐具，帶自己慢跑、 燉湯、泡湯、打鼓、學跆拳道、習慣過生日，從中辨別喜好， 更建立自己的安全感和配得感。傑尼回想訪過、見過的北上青年，不少人難免有資源不均的剝奪感，不過，她其實享受當初半個人都不認識、也因此沒有牽絆和門禁的自在。在〈白手持家〉中，她將10年前孑然一身來到的台北比做「開啟空白存檔」的遊戲地圖，自己則是「著布衣、持木棍的新手村民」。

那，如今出書的願望實現，遊戲破到算是哪一關？傑尼想想，自認還是名一般玩家，「也許打了一隻怪？但並沒有大升級跳到另外一張地圖，我也沒有特別追求這件事。」接下來，只是打算把 ISBN 書號變成刺青，又喊著怕痛，此外，暫且還沒有新的願望萌生。對於散文的出版，她難免還是覺得赤裸，但正在把每次的訪問和宣傳當作講述的練習。至於寫作，自己的事 「能寫的都寫完了」，如果還會寫，她想帶著歷經磨練的文字功力，嘗試篇幅長些的小說。 

這個夏天，玩家即將 30 歲。雖如書中寫，也期待有天成為能用一碗湯滋養他人的「高級大人」，但傑尼自認，此刻姑且還是想先當個「高級小孩」—— 還有很多想體驗的，顧慮則想少一點。好在走過這趟後，拼好了名為過去的拼圖，哪怕未來投來身上的目光變多變重，心裡的行囊都已經更輕了。

文｜李尤、攝影｜羅柏麟、圖片提供｜遠流出版

➣本文選自La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》，更多精彩內容請點此