NFT為何要走回實體世界？RE:DREAMER、EchoX親解賦能型NFT的創新特質

數位原生的NFT如今開始與實體世界合流，時尚、餐飲、旅遊等品牌紛紛發行NFT，且強調兌換或享有特殊權益的賦能。我們專訪深耕NFT虛實整合的RE:DREAMER、EchoX，一探這些類似會員卡的賦能型NFT，有什麼不同於目前體制的創新？對於想嘗試入手的你，又可以怎麼評估？

大眾開始注意NFT，Beeple的數位藝術作品〈每一天：前5000天〉（Everydays: The First 5000 Days）以6,900萬美元售出，絕對是關鍵案例。從「一張JPG可以賣到天價」的好奇，逐漸了解NFT無異就是區塊鏈上的數位憑證，藝術品收藏只是玩法其一。現今盛行的賦能型NFT，又是抓住區塊鏈自由、流通的特性，把NFT當成品牌和社群經營的另一種運用。

致力開發NFT兌換協議的RE:DREAMER已累積不少合作案例，像是《勇者動畫系列》、陳奕仁「八仙8immortals」、「MINTVERSE 第二宇宙辭典」等NFT，均使用他們的技術為其賦能。共同創辦人Jason和Boyu說，區塊鏈和實體應用之間，其實還有一塊「協議層」，以電商來說就像是第三方支付。發行NFT並宣稱可以兌換到實體是容易的，但流程要能順暢，包含驗證NFT真偽、確認項目方有無授權等，都需要系統化。同樣在做NFT虛實整合，EchoX則以策展出發，例如2021台北藝博會可憑NFT領取實體作品；和導演黃心健、RAW主廚江振誠、表演藝術家張逸軍合作推出「可以吃的NFT」，依照8顆限量和512顆盲盒的不同版本，享有數位創作收藏或專屬料理、優先訂位等不同權利。

不過NFT本是數位原生，為何需要走入實體？EchoX共同創辦人李佳憲說：「NFT從數位藝術開始投入，之後流行PFP（個人頭像），當中存在很多投機，最終還是要有實際的內在價值去支撐。」EchoX共同創辦人家瑋也發現，藝術收藏的NFT也開始走向虛實整合，「OpenSea上有些藝術品是NFT再搭上實體作品，必須兩者合在一起才是完整作品，這也是新的創作方式。」Boyu則以錢為例，人類發明錢是為了更有效率地分配和享受想要的東西，「區塊鏈世界中，已經看到很多金融工具，它的流動性為社會帶來很大的不同，那區塊鏈應該也要出現一個可以被享受、體驗到的東西。目前大家還是肉身存在，實體體驗仍是非常重要的一環，而且實體世界欠缺流動性和可組合性，剛好是NFT技術可以補足的。」

想入手NFT該怎麼評估？

上一波藝術收藏的NFT，一般大眾可能稍感遙遠，但這波餐廳、酒吧、球鞋品牌或影視IP等發行的NFT，開出兌換商品、折扣、優先權等賦能，離生活更近了一些。對於有興趣想入手的民眾，Jason和Boyu都建議從「團隊」來初步評估，如果發行方認真想把NFT當成商業模式經營，就會和不同技術專業團隊合作。「目前NFT賦能會出問題的，比較是沒有想清楚這是一個商業模式，必須要有一個商業系統在支持。」Jason說，2021年公鏈WAX和玩具公司Funko合作推出可兌換商品的NFT，是第一個有系統地處理兌換流程，否則之前的NFT賦能，大多以人工處理驗證、兌換等整套流程，發行數量少還能負荷，量多時就可能出包。Boyu補充，賦能內容必須和團隊組成搭配著看，「假設店家發了10顆珍珠奶茶NFT，我就不覺得會出問題。如果他發了1萬、10萬顆，從前端發行、中端網站、後端兌換，全部都自己做掉，而且又是長期計劃，他們團隊只有5個人，我就會有點堪憂。」

「第一看喜不喜歡，第二看賦能是誰在擔保。」李佳憲同樣提到背後團隊的重要性，如同之前炒得非常熱的PFP，至今在市場上仍有聲量的，撇除最先入場的BAYC（無聊猿）和Crypto Punks（加密龐克），「CLONE X」背後是Nike、「Phanta Bear」則來自周杰倫潮牌PHANTACi，都有實質品牌依託。而他也提到，「現在的趨勢是免費鑄造，對品牌來講，目的是連結有錢包的用戶，NFT不是交易主體。」他以張惠妹演唱會為例，只要買票就能兌換NFT，趁著「只送不賣」吸引粉絲開啟錢包，之後若有NFT發行計劃或加密貨幣交易放寬，就已搶先佈局。若是這樣不用花費的NFT，他建議民眾可評估喜好和實用度，若有興趣不妨藉此學習怎麼開錢包，「有點像是大家最早都沒有email，現在沒有email就登入不了很多網站；以後在Web3世界，沒有錢包就進入不了一些服務。」

NFT的賦能有合理對價關係嗎？

雖然不及藝術品高價，但很多賦能型NFT價錢換算台幣也動輒千或萬元，不禁好奇這之中有合理的對價關係嗎？李佳憲說價錢仍是市場決定，假設精品店發行全球限量100顆NFT，享有優先進入貴賓室的權利，「那這100顆要賣多少錢？可能起價10萬，但太多人想要，進到市場變100萬。」至於這些NFT是否值這個價錢，評估品牌在全球是不是都有分店、特權特殊與否、未來店面會不會增加等，每個人心中自有定奪，買家更不乏品牌鐵粉，買了根本不會賣。

Boyu認為，NFT是「非同質化代幣」，本來就是重視獨特性的市場，「在一個強調獨特性的市場，你要買的是你愛的東西，而不是會賺錢的東西。當然你最後還是會回頭看，這個NFT項目是不是真的創造了一個好的生態？如果有一群很死忠的人一直hold在手上，那可想而知它不太會破盤。」他說，NFT不論是買還是賣，都必須想兩個問題：假設沒有NFT，你還會願意做一樣的事情嗎？加入NFT，對你做這件事情有沒有幫助？只要任何一題為否定，那就得多想一下。

為什麼一定要發NFT？

這樣看來，賦能型NFT的概念類似現存的會員卡，既然如此為什麼要再發NFT？Jason直接給出答案：「流通性、可組合性。」流通性是指，NFT可以在任何元宇宙的鏈、遊戲上購買和兌換；可組合性則會為商業帶來更多玩法，例如訂製球鞋品牌「The Remade」發行的NFT，每90天會生成另一個小NFT，可以兌換品牌的訂製鞋款。假設The Remade推出NBA冠軍鞋，規定除了球團跟球員，市面上唯一一雙流通的NBA冠軍鞋，必須用NFT去兌換或競標，這時就會有很多人想從二級市場收購NFT。Boyu補充，NFT也會促成更多品牌之間的合作，以往兩間公司合作卡關，問題多出在兩方使用的系統不同；但區塊鏈上大家都使用同一個資料庫，大幅降低技術串接門檻。

「以往會員資料都在品牌的中心化資料庫，但NFT的會員卡是直接發到用戶錢包。會員在做會員卡交易時，並不需要中心化主機同意。」李佳憲說，現今很多企業紛紛發行NFT，但重點在後續經營，還是要回到客戶關係管理（CRM），只是對象換成了「有錢包的會員」；品牌經營得越好，就越能創造市場上想要這張會員卡的需求，區塊鏈能保障NFT轉手的抽成，所以品牌還能從二級市場交易賺錢。日前電通集團宣布進軍Web3行銷服務，EchoX便是技術合作夥伴，李佳憲說：「NFT是一個技術，怎麼應用才是關鍵。我們就是協助品牌去連結有錢包的人，開始經營這群人後，才會知道他們要什麼。你也可以晚點經營，但就跟早期經營臉書、IG一樣，先入場會先取得優勢。」

然而回歸到現實面，目前有錢包的人仍是少數。對此他們都認為不必著急，真的有喜歡的NFT再入手。李佳憲說，隨著現在越來越多免費鑄造的項目，NFT已經不會離大眾這麼遠，「NFT喜不喜歡才是重點，但如果你要投資，當然得付一點學費，花時間研究團隊、看國外社群活不活躍。」Boyu說：「科技都有需要成熟的時間，只有一台電話是沒有意義的，兩台可能也偏低，科技產品要開放且普及，才能真正產生價值。」他和Jason聊起電腦、智慧型手機、第三方支付等新科技，最初都推行地很慢，「早期的電腦放到現在會有多值錢？更多是紀念價值的值錢，而不是應用上的值錢。NFT是不是真的很有價值、很有用處，大可不必擔心，終究是在普及之後才會真正發生。」

BIZ NUMBER

120 萬｜EchoX和導演黃心健、RAW主廚江振誠、表演藝術家張逸軍合作「可以吃的NFT」，限量8顆NFT中最高成交價折合台幣約120萬元。

90 天｜訂製球鞋品牌「The Remade」發行NFT，每90天會生成另一個小NFT，訂製鞋款必須用其兌換，加入時間機制也可以防止駭客。

13 萬｜免費鑄造漸成為現今品牌發行NFT的趨勢，張惠妹演唱會發行「ASMeiR NFT」，13萬名持有演唱會票根的歌迷可免費兌換。

BIZ IDEA

從團隊審視NFT｜要做賦能型NFT，背後必須有商業系統支持，因此從發行方的品牌、合作的技術團隊名單，可初步判斷是否值得信賴。

經營有錢包的客戶｜品牌透過發行NFT，可以連結到一群有錢包的客戶，必須做好後續客戶關係管理，才能持續創造NFT在市場上的價值。

Web3新商業玩法｜NFT的可流通和可組合性會改變零售業玩法，區塊鏈機制也保障發行方能從每次轉手抽成，為品牌帶來新收入。

文｜張以潔

攝影｜黃少柔

圖片提供｜RE:DREAMER、EchoX、OurSong、Johnnie Walker、雄獅旅遊

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。