曾任職於BUCK、拿下紐約ADC Motion類銀獎！Jaedoo Lee持續賦予創作靈魂的繪畫實驗

Jaedoo Lee出生於韓國，現活躍於紐約，作品帶有極簡的幾何形狀以及狂放的明亮色彩。2020年以「插畫師」的身分入選The One Club for Creativity的 Young Guns 18，他形容自己現在確實更像「一位插畫師巧妙地利用動畫為作品注入活力」。然而，他始終心向動態的視覺創作。

原本Jaedoo規劃投入廣告行銷領域，後來發現視覺創作更能展現他的想法，赴美後轉而學習動畫與動態設計。他曾進入美國知名廣告設計公司BUCK，期間2017年以片頭設計《Spectacle of the Real》拿下全球廣告界盛事ADC Annual Awards的Motion類銀獎。儘管那時他專注在熱愛的動畫與動態圖像設計工作上，但他逐漸感受繪畫技巧上的限制，決定轉以自由插畫師為主的身分接案精進繪圖技術，作品維持一貫的簡明輪廓之外，更多了靈動的細節與深度。不同類型的創作實驗持續厚實他的實踐能量，這次採訪中，我們邀請Jaedoo分享他一路走來的經驗談。

Q：可以簡單介紹一下你自己嗎？許多創作者會迴避「動態設計師」的標籤，就像許多插畫師、平面設計師等時常跨足到動態設計與動畫領域，你怎麼看待這件事情？

我是來自韓國首爾的插畫師，主要在紐約活動，最近剛滿32歲，喜歡使用大量的原色繪製事物的形體。我認為動態圖像設計同時包含設計的靜態和運動兩種面向，是在設計物體的動作，其中有許多因素像是速度、加速度等等會影響事物的運動方式。我會避免將自己歸類在動態設計領域，是因為在這項產業中大多數人會將我們視為動畫師。但目前我不太像動畫師，比較像懂一點動畫的插畫師，這是很細微的區別，尤其當我作為一名自由工作者時，這會讓我得到的工作類型大不相同。

Q：在一次採訪中，你說你最初來美國是為了學習廣告行銷。你最早的創作記憶是什麼？是什麼讓你進入插畫和動畫領域，並決定進入這個領域？ 

我在韓國當過兵，這是韓籍男性的義務，那時我發現一位School of Visual Arts（SVA）的校友寫了一本書讓他成為廣告界名人，研究他的經歷後，我意識到最重要的不是你擁有的技術專長，而在於你背後的想法是否夠好，這對我來說很關鍵。我開始藝術教育的時間比大多同齡人都晚，當我真正到美國紐約的SVA開始上課後，我開始對廣告行銷感到厭倦，並將我所有的精力都投注到手繪動畫中。回想起來，我大部分的決定都是基於我作為創作者缺乏什麼，而我又要如何提升自己。 

Q：你如何養成自己的創作風格和技巧？而又是什麼樣的事物能激發你的靈感？

當我希望能製作很酷的3D創作並更專精數位程式時，我真的非常投入，一步步嘗試在想像的空間維度中練習繪製圖形。我會自問想透過圖形來表達什麼，並思考當小圖形組合成更大形體時能講述怎樣的故事。我主要從物體和光線中獲得靈感，喜歡區辨事物的肌理，例如會不斷比較自己買的衣著、鞋子等產品中最微小的細節，這習慣似乎滲入我的日常生活了。我也喜歡日本吉卜力工作室和大友克洋（《Akira》的作者）的動畫、藝術作品，看這些人如何在他們的世界中重新詮釋事物實在太有趣了。

Q：你曾經在美國知名設計公司BUCK工作約兩年，能分享一下這段時間的經驗嗎？為什麼又決定離開全職工作，成為一名自由工作者？

2016年從SVA畢業後，我開始在BUCK實習，日後成為正職動畫師。我有機會參與幾個非常酷的專案，讓我從中慢慢發展出自己的風格。在那裡工作時，我迫不及待想要「長大」，會在周末去辦公室做個人創作並繪製更多東西，記得一個冬季，我把所有的假期都花在辦公室裡畫畫，當時我在製作一部短片，但從來沒有完成它，我意識到自己缺乏足夠的繪畫能力來賦予我的想法靈魂。當時我製作動畫比設計或插畫還多，這也是我真正想要做的、更專精的工作。但有趣的是，這是一個雞生蛋蛋生雞的問題，我需要透過更多插畫工作磨練才能將動畫做更好，所以我邁出一大步，成為以插畫為主的自由工作者，一開始很艱難，但我覺得目前還算順利。

Q：你最喜歡哪些創作計畫，印象最深刻的是？

印象深刻的經驗是與網路證券交易平台Robinhood，這世上很多人都能看見的品牌合作，在企業視覺識別的開發中扮演插畫與動畫的重要角色。另外，一個我很喜歡的委託創作是為Medium旗下健康資訊媒體 Elemental上的評論文章，繪製講述蘇打汽水歷史的動畫配圖，當下時程非常緊湊，但結果非常美好，要感謝與我合作的藝術指導Dora Godfrey，向Dora歡呼！ 

Q：一路走來有沒有遇到什麼困難？而在未來又想嘗試怎樣的創作？

我面臨的最大困難是要不停地解釋我不是動畫師，而是一名插畫師能巧妙地利用動畫為作品注入活力。現在可以看見一種趨勢：每個品牌廣告或廣告行銷幾乎都有動畫成分，它被期待包含在一整包專案中。我覺得與一些期望你機械式快速產出成品的客戶溝通非常困難，動畫本身就是一門藝術專項，希望產業內的人能更尊重它。而我心中有幾個未來的創作計劃，想要導演一部短片，但現在需要更多地體驗生活、感受事物，才可能做出好作品，當我的技術成熟時就會自然而然進行了。我也想挑戰製作書籍或繪畫！

Jaedoo Lee

自由工作者，以插畫師、動畫師的身分活躍於美國紐約。曾於美國廣告設計工作室BUCK擔任動畫師，期間作品獲得2017年ADC Annual Awards的Motion類銀獎。2020年獲選The One Club for Creativity的Young Guns 18。
Instagram｜_jaedoo

採訪整理｜吳哲夫

圖片提供｜Jaedoo Lee

更多不容錯過的新銳設計師訪談，皆在La Vie 2022/6月號《全球設計新銳》

「為了你，我們養了一群牛。」這句屬於milksha迷客夏的標語，道出品牌與酪農、鮮奶和土地的深刻連結。迎接20週年之際，milksha與台灣頂尖設計團隊Bito合作，從消費者熟悉的「牛」，以及草地被風吹拂搖曳療癒意象出發，融合靜與動態、視覺和聲音，重新梳理品牌視覺定位與方向，進一步深化milksha品牌個性。

柔化牛的曲線和字形結構

在這次的品牌升級中，Bito保留並優化milksha最具代表性的圖標，讓「牛」的曲線更加圓潤。字形部分，則將筆畫調細，並融入的風和草的意象，在細節處加入呼應草的尖角，讓筆畫結構更加俐落、同時不失柔和感，看上去更加優雅而富人文溫度。

視覺和聲音相輔相成的動態識別

Bito尤為擅長動態（motion）設計，這次為milksha訂製動態識別，選擇將徜徉自然中被風吹拂的抽象感受視覺化。當milksha字標左右搖曳如隨風擺動的同時，還能聽見草地搖擺的娑娑聲響，令人聯想飲用milksha時的療癒情緒。

有趣的是，系統中還能選擇微風、自然風、陣風3種風吹模式，字標擺動的幅度、速度等也能調整，讓視覺表達更加多元而鮮活。從視覺、聽覺延伸到味覺聯想，Bito透過這套動態識別系統，引領消費者感受milksha的世界觀。

自然光影意象躍上製作物

在延伸視覺中，Bito透過各式自然意象如陽光、樹影、搖曳草地，深化milksha品牌予人的自然療癒之感。不同款式的「光漏」意象，也被延伸應用至飲料杯身、杯套、托特包等各種至作物當中。

手繪影片構築milksha城市綠洲

在AI時代顯得尤為珍貴的手繪筆觸，被Bito帶入品牌影片當中。設計團隊採手繪的方式逐格繪出自然純粹的風景，定調milksha溫暖、真誠、用心的品牌特質。音樂則搭配大自然裡舒適宜人的環境音，點綴柔和而清脆的短音效（jingle），加深大眾對品牌的記憶，期待人們走進milksha時，就如踏入城市綠洲一般，得以感受自在愜意的生活片刻。

屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito，近日再傳來好消息！2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈，Bito獲頒3座「銅立方獎」，藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品，再度將台灣設計帶向世界舞台，同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎（ADC Annual Awards）」，是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一，也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方（Cube）」獎盃為標誌，大獎分為金、銀、銅3等，另設優選及特別獎項。過去，Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定，2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎，以下分別看向4件得獎作品亮點！

銅立方獎｜勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」，結合購物中心、城市綠地和廣場，並與「勤美術館」串聯，在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信：「因為有人，空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活（Step into the incredible life）」為主題，為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代，Bito選擇回歸手繪逐格動畫，以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的P、L兩字母為主要意象，結合6個場域和6段故事，串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作，透過逐格手法，描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇，如何化為一段段生活精彩故事。

銅立方獎｜FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

在FOCASA馬戲團成立15週年之際，Bito為團隊打造一套全新動態識別系統，將馬戲表演中的各種意象，像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等，化為設計語言，讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演！

Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象，創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

銅立方獎｜崑山科大創校60週年主視覺

▌翻玩漢字結構，用Loop展現「基本功」的力量

在崑山科技大學創校60週年，Bito以「基本功」為概念，將「崑山」二字拆解為山、日、比，山，透過重複循環（Loop）的形式展現「重複的力量」，將基本功具象化。這套主視覺有何涵義？Bito表示，每件作品身後，總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者，正是他們日復一日地磨練基本功，才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積，讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

優選獎｜大阪世博TECH WORLD館展演作品

▌重現台灣山林的沈浸式展演

回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會（EXPO），Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon〉，其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感，考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物，透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂，及12聲道環繞聲效系統，以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域，感受台灣多元、包容的韌性與精神。

資料提供｜Bito