曾任職於BUCK、拿下紐約ADC Motion類銀獎！Jaedoo Lee持續賦予創作靈魂的繪畫實驗

Jaedoo Lee出生於韓國，現活躍於紐約，作品帶有極簡的幾何形狀以及狂放的明亮色彩。2020年以「插畫師」的身分入選The One Club for Creativity的 Young Guns 18，他形容自己現在確實更像「一位插畫師巧妙地利用動畫為作品注入活力」。然而，他始終心向動態的視覺創作。

原本Jaedoo規劃投入廣告行銷領域，後來發現視覺創作更能展現他的想法，赴美後轉而學習動畫與動態設計。他曾進入美國知名廣告設計公司BUCK，期間2017年以片頭設計《Spectacle of the Real》拿下全球廣告界盛事ADC Annual Awards的Motion類銀獎。儘管那時他專注在熱愛的動畫與動態圖像設計工作上，但他逐漸感受繪畫技巧上的限制，決定轉以自由插畫師為主的身分接案精進繪圖技術，作品維持一貫的簡明輪廓之外，更多了靈動的細節與深度。不同類型的創作實驗持續厚實他的實踐能量，這次採訪中，我們邀請Jaedoo分享他一路走來的經驗談。

Q：可以簡單介紹一下你自己嗎？許多創作者會迴避「動態設計師」的標籤，就像許多插畫師、平面設計師等時常跨足到動態設計與動畫領域，你怎麼看待這件事情？

我是來自韓國首爾的插畫師，主要在紐約活動，最近剛滿32歲，喜歡使用大量的原色繪製事物的形體。我認為動態圖像設計同時包含設計的靜態和運動兩種面向，是在設計物體的動作，其中有許多因素像是速度、加速度等等會影響事物的運動方式。我會避免將自己歸類在動態設計領域，是因為在這項產業中大多數人會將我們視為動畫師。但目前我不太像動畫師，比較像懂一點動畫的插畫師，這是很細微的區別，尤其當我作為一名自由工作者時，這會讓我得到的工作類型大不相同。

Q：在一次採訪中，你說你最初來美國是為了學習廣告行銷。你最早的創作記憶是什麼？是什麼讓你進入插畫和動畫領域，並決定進入這個領域？ 

我在韓國當過兵，這是韓籍男性的義務，那時我發現一位School of Visual Arts（SVA）的校友寫了一本書讓他成為廣告界名人，研究他的經歷後，我意識到最重要的不是你擁有的技術專長，而在於你背後的想法是否夠好，這對我來說很關鍵。我開始藝術教育的時間比大多同齡人都晚，當我真正到美國紐約的SVA開始上課後，我開始對廣告行銷感到厭倦，並將我所有的精力都投注到手繪動畫中。回想起來，我大部分的決定都是基於我作為創作者缺乏什麼，而我又要如何提升自己。 

Q：你如何養成自己的創作風格和技巧？而又是什麼樣的事物能激發你的靈感？

當我希望能製作很酷的3D創作並更專精數位程式時，我真的非常投入，一步步嘗試在想像的空間維度中練習繪製圖形。我會自問想透過圖形來表達什麼，並思考當小圖形組合成更大形體時能講述怎樣的故事。我主要從物體和光線中獲得靈感，喜歡區辨事物的肌理，例如會不斷比較自己買的衣著、鞋子等產品中最微小的細節，這習慣似乎滲入我的日常生活了。我也喜歡日本吉卜力工作室和大友克洋（《Akira》的作者）的動畫、藝術作品，看這些人如何在他們的世界中重新詮釋事物實在太有趣了。

Q：你曾經在美國知名設計公司BUCK工作約兩年，能分享一下這段時間的經驗嗎？為什麼又決定離開全職工作，成為一名自由工作者？

2016年從SVA畢業後，我開始在BUCK實習，日後成為正職動畫師。我有機會參與幾個非常酷的專案，讓我從中慢慢發展出自己的風格。在那裡工作時，我迫不及待想要「長大」，會在周末去辦公室做個人創作並繪製更多東西，記得一個冬季，我把所有的假期都花在辦公室裡畫畫，當時我在製作一部短片，但從來沒有完成它，我意識到自己缺乏足夠的繪畫能力來賦予我的想法靈魂。當時我製作動畫比設計或插畫還多，這也是我真正想要做的、更專精的工作。但有趣的是，這是一個雞生蛋蛋生雞的問題，我需要透過更多插畫工作磨練才能將動畫做更好，所以我邁出一大步，成為以插畫為主的自由工作者，一開始很艱難，但我覺得目前還算順利。

Q：你最喜歡哪些創作計畫，印象最深刻的是？

印象深刻的經驗是與網路證券交易平台Robinhood，這世上很多人都能看見的品牌合作，在企業視覺識別的開發中扮演插畫與動畫的重要角色。另外，一個我很喜歡的委託創作是為Medium旗下健康資訊媒體 Elemental上的評論文章，繪製講述蘇打汽水歷史的動畫配圖，當下時程非常緊湊，但結果非常美好，要感謝與我合作的藝術指導Dora Godfrey，向Dora歡呼！ 

Q：一路走來有沒有遇到什麼困難？而在未來又想嘗試怎樣的創作？

我面臨的最大困難是要不停地解釋我不是動畫師，而是一名插畫師能巧妙地利用動畫為作品注入活力。現在可以看見一種趨勢：每個品牌廣告或廣告行銷幾乎都有動畫成分，它被期待包含在一整包專案中。我覺得與一些期望你機械式快速產出成品的客戶溝通非常困難，動畫本身就是一門藝術專項，希望產業內的人能更尊重它。而我心中有幾個未來的創作計劃，想要導演一部短片，但現在需要更多地體驗生活、感受事物，才可能做出好作品，當我的技術成熟時就會自然而然進行了。我也想挑戰製作書籍或繪畫！

Jaedoo Lee

自由工作者，以插畫師、動畫師的身分活躍於美國紐約。曾於美國廣告設計工作室BUCK擔任動畫師，期間作品獲得2017年ADC Annual Awards的Motion類銀獎。2020年獲選The One Club for Creativity的Young Guns 18。
Instagram｜_jaedoo

採訪整理｜吳哲夫

圖片提供｜Jaedoo Lee

更多不容錯過的新銳設計師訪談，皆在La Vie 2022/6月號《全球設計新銳》

屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito，近日再傳來好消息！2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈，Bito獲頒3座「銅立方獎」，藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品，再度將台灣設計帶向世界舞台，同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎（ADC Annual Awards）」，是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一，也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方（Cube）」獎盃為標誌，大獎分為金、銀、銅3等，另設優選及特別獎項。過去，Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定，2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎，以下分別看向4件得獎作品亮點！

銅立方獎｜勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」，結合購物中心、城市綠地和廣場，並與「勤美術館」串聯，在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信：「因為有人，空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活（Step into the incredible life）」為主題，為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代，Bito選擇回歸手繪逐格動畫，以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的P、L兩字母為主要意象，結合6個場域和6段故事，串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作，透過逐格手法，描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇，如何化為一段段生活精彩故事。

銅立方獎｜FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

在FOCASA馬戲團成立15週年之際，Bito為團隊打造一套全新動態識別系統，將馬戲表演中的各種意象，像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等，化為設計語言，讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演！

Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象，創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

銅立方獎｜崑山科大創校60週年主視覺

▌翻玩漢字結構，用Loop展現「基本功」的力量

在崑山科技大學創校60週年，Bito以「基本功」為概念，將「崑山」二字拆解為山、日、比，山，透過重複循環（Loop）的形式展現「重複的力量」，將基本功具象化。這套主視覺有何涵義？Bito表示，每件作品身後，總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者，正是他們日復一日地磨練基本功，才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積，讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

優選獎｜大阪世博TECH WORLD館展演作品

▌重現台灣山林的沈浸式展演

回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會（EXPO），Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon〉，其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感，考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物，透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂，及12聲道環繞聲效系統，以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域，感受台灣多元、包容的韌性與精神。

資料提供｜Bito

當運動遇上動態影像，皆以「動」為特質的兩者理當契合自如？操刀2020東京奧運競賽圖標動態設計的日本動態設計師井口皓太，道出用動態影像呈現運動主題的挑戰——正因為運動已是動態，怎麼用動態再創新意實為考驗。

2020東京奧運，井口皓太以競賽圖標的動態設計和閉幕式的球體無人機燈光秀演出漂亮的一役。在那之後，他陸續經手了諸多運動品牌、賽事的商業設計。串連起運動和動態設計兩者的關鍵字為何？井口皓太的回答是：「兩者都在追求極致。」

以動態設計呈現身體張力

長年與NIKE合作的他，對於運動品牌的設計、概念策劃並不陌生。但在擔綱了東京奧運競賽圖標的動態設計後，再次認識到「運動」和「動態設計」兩者之間高度的契合。此外，在做奧運競賽圖標動態設計時，他翻閱大量相關參考資料，對於運動選手們在挑戰肉體極限下所展現的優美姿態留下深刻印象。也因此在近年多數的作品中，他更特別意識著如何在其中表現身體力度。

他替日本籃球協會（JBA）所設計的系列視覺作品「JBA Beyond for FIBA 2023」便是十分貼切的案例。配合著打擊樂，日本籃球國手的定格剪影在一個個節拍下加疊成逐格動畫，加上同時出現在畫面上「強大的自信」、「壓力越大越過癮/對手越強越好」等令人熱血沸騰的標語，在短短15秒的廣告內，呈現簡潔卻充滿力道的視覺效果。

井口皓太說明，在著手動態廣告之前，先進行了平面海報的拍攝。看著收到的海報草案時，他決定延續海報中捕捉動態瞬間的意圖，便以底片顯影的概念再現了選手移動的每個瞬間，營造出剎那的臨場感。而與之對比的是上方充滿躍動感的文字，時而呈現汗水的揮灑，時而詮釋高速移動下的空氣流動。文字、影像與音樂合而為一，精準傳達了運動場上的緊張與激昂情。

不被囚禁於螢幕，整個空間都是動態設計體驗

然而井口皓太也強調，從事運動廣告設計時，聚焦於競技固然重要，但也必須考量到與周邊圖像素材間的平衡。「為了不要破壞設計的視覺呈現，解讀 圖像本身既有的『時間』與『空間』維度也十分重要。」

如經手2023年底在銀座甫開幕的NIKE概念店「NIKE GINZA」整體設計時，井口皓太首先碰到的難題便是如何轉化「銀座」的古典形象。他說明，由於作為主視覺的「銀座」兩字是非常傳統的日文漢字字體，品牌方最初擔心是否難以在文字設計上賦予運動的動態要素。

面對此一挑戰，井口皓太提案將「座」一字中的「人」抽出，任其在畫面上高速奔跑、自由變形，藉此在畫面中帶入空間維度與動態力度。在這檔設計案中，他不只負責主視覺設計概念，更參與店內、車站電子螢幕的陳設規劃。他強調，作為動態設計師，重要的是必須意識到影像動畫的播放方式和地點。並不只是在影像螢幕 的框架內思考，而必須將路過的行人、停下腳步觀看的觀眾加入作品整體的一環著手構思。

在日本首間喬丹品牌旗艦店「World of Flight Tokyo Shibuya」中，正完整體現了他對於空間營造的巧思。店面入口通往商場長達25公尺的長廊內，搭設了整面的電子螢幕。慢動作運球、上籃的選手剪影帶有些許「霧裡看花」之感，但在大面積色塊的渲染與聲光效果加乘之下，一步步推漲了人們進入店面前的期待感。

井口皓太說明，美國波特蘭的品牌方希望在設計中加入日本的元素，於是他以和式紙門為核心概念，用半透明的濾鏡進行拍攝，並以燈光營造出朦朧的光影之美。

運動設計是向選手致敬的過程

運動和動態設計兩者乍看之下十分契合，但井口皓太認為正好相反。「動態設計的有趣之處在於『讓靜止的東西動起來』，也可以說是『讓看起來不會動的東西動起來』，進而從中創造驚奇與發現。但因為運動是動態的行為，人們反而會先入為主地想要捕捉其靜止的瞬間。」但他也強調，該如何突破此一固有觀念，替觀眾帶來新的體驗，正是設計師的職責所在。

問及是否有其他曾留下深刻印象的運動設計，井口皓太介紹了已故設計師野田凪2001年的「NIKE Swim Campaign」系列作品。「雖然是靜止的圖像，但透過水面折射放大了模特兒的身體呈現，這樣的詮釋方式直到現在都還深深烙印在我腦海裡。」此外，NIKE在2010年為世界盃足球賽製作的影像廣告「Write the Future」也是他會定期觀看的作品之一。他說這部影片「不論是劇情轉折、笑點、快慢適中的剪輯與音樂選用，都堪稱十分完美。」

其實井口皓太到高中為止都是一名棒球少年，他說，作為一名捕手，捕捉眼前所有動態現象的觀察能力、由靜轉動的力學知識等，都對日後的設計工作產生許多幫助。在組織設計團隊CEKAI時、從事設計總監工作時，也不時會回想起過往在球隊的團隊合作生活。

「為了追求完美表現，運動選手們將身體機能發揮到極致，這點其實與設計工作相同。為了追求美學的巔峰，設計師得去計較每一釐米、調整每一個畫格的差異，反覆碰壁之下才終於找出最佳解答。因此，我想『運動是為了什麼而存在？又是為了什麼而需要追求極致？』這個提問，也可以從設計師們身上得到解答。」他說，自己有幸從事運動相關設計，也是在時時提醒著自己必須勤奮不懈地面對自身工作，才能毫無愧疚地透過創意為選手致上敬意。

井口皓太（Kota Iguchi）

動態設計師、創意總監。1984年生，以紐約、東京兩地為據點從事設計活動。擔任總監的大型戶外裸視3D廣告「NIKE Air Max Day 2022」獲得高度討論與關注，亦以東京奧運競賽圖標的動態設計師而為人所知。聚焦於動態設計領域，作品獲得國內外多數獎項肯定。

^{文｜廖怡鈞
圖片提供｜井口皓太}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/7月號《運動的設計進行式》