Jaedoo Lee出生於韓國，現活躍於紐約，作品帶有極簡的幾何形狀以及狂放的明亮色彩。2020年以「插畫師」的身分入選The One Club for Creativity的 Young Guns 18，他形容自己現在確實更像「一位插畫師巧妙地利用動畫為作品注入活力」。然而，他始終心向動態的視覺創作。

原本Jaedoo規劃投入廣告行銷領域，後來發現視覺創作更能展現他的想法，赴美後轉而學習動畫與動態設計。他曾進入美國知名廣告設計公司BUCK，期間2017年以片頭設計《Spectacle of the Real》拿下全球廣告界盛事ADC Annual Awards的Motion類銀獎。儘管那時他專注在熱愛的動畫與動態圖像設計工作上，但他逐漸感受繪畫技巧上的限制，決定轉以自由插畫師為主的身分接案精進繪圖技術，作品維持一貫的簡明輪廓之外，更多了靈動的細節與深度。不同類型的創作實驗持續厚實他的實踐能量，這次採訪中，我們邀請Jaedoo分享他一路走來的經驗談。

Q：可以簡單介紹一下你自己嗎？許多創作者會迴避「動態設計師」的標籤，就像許多插畫師、平面設計師等時常跨足到動態設計與動畫領域，你怎麼看待這件事情？

我是來自韓國首爾的插畫師，主要在紐約活動，最近剛滿32歲，喜歡使用大量的原色繪製事物的形體。我認為動態圖像設計同時包含設計的靜態和運動兩種面向，是在設計物體的動作，其中有許多因素像是速度、加速度等等會影響事物的運動方式。我會避免將自己歸類在動態設計領域，是因為在這項產業中大多數人會將我們視為動畫師。但目前我不太像動畫師，比較像懂一點動畫的插畫師，這是很細微的區別，尤其當我作為一名自由工作者時，這會讓我得到的工作類型大不相同。

Q：在一次採訪中，你說你最初來美國是為了學習廣告行銷。你最早的創作記憶是什麼？是什麼讓你進入插畫和動畫領域，並決定進入這個領域？ 

我在韓國當過兵，這是韓籍男性的義務，那時我發現一位School of Visual Arts（SVA）的校友寫了一本書讓他成為廣告界名人，研究他的經歷後，我意識到最重要的不是你擁有的技術專長，而在於你背後的想法是否夠好，這對我來說很關鍵。我開始藝術教育的時間比大多同齡人都晚，當我真正到美國紐約的SVA開始上課後，我開始對廣告行銷感到厭倦，並將我所有的精力都投注到手繪動畫中。回想起來，我大部分的決定都是基於我作為創作者缺乏什麼，而我又要如何提升自己。 

Q：你如何養成自己的創作風格和技巧？而又是什麼樣的事物能激發你的靈感？

當我希望能製作很酷的3D創作並更專精數位程式時，我真的非常投入，一步步嘗試在想像的空間維度中練習繪製圖形。我會自問想透過圖形來表達什麼，並思考當小圖形組合成更大形體時能講述怎樣的故事。我主要從物體和光線中獲得靈感，喜歡區辨事物的肌理，例如會不斷比較自己買的衣著、鞋子等產品中最微小的細節，這習慣似乎滲入我的日常生活了。我也喜歡日本吉卜力工作室和大友克洋（《Akira》的作者）的動畫、藝術作品，看這些人如何在他們的世界中重新詮釋事物實在太有趣了。

Q：你曾經在美國知名設計公司BUCK工作約兩年，能分享一下這段時間的經驗嗎？為什麼又決定離開全職工作，成為一名自由工作者？

2016年從SVA畢業後，我開始在BUCK實習，日後成為正職動畫師。我有機會參與幾個非常酷的專案，讓我從中慢慢發展出自己的風格。在那裡工作時，我迫不及待想要「長大」，會在周末去辦公室做個人創作並繪製更多東西，記得一個冬季，我把所有的假期都花在辦公室裡畫畫，當時我在製作一部短片，但從來沒有完成它，我意識到自己缺乏足夠的繪畫能力來賦予我的想法靈魂。當時我製作動畫比設計或插畫還多，這也是我真正想要做的、更專精的工作。但有趣的是，這是一個雞生蛋蛋生雞的問題，我需要透過更多插畫工作磨練才能將動畫做更好，所以我邁出一大步，成為以插畫為主的自由工作者，一開始很艱難，但我覺得目前還算順利。

Q：你最喜歡哪些創作計畫，印象最深刻的是？

印象深刻的經驗是與網路證券交易平台Robinhood，這世上很多人都能看見的品牌合作，在企業視覺識別的開發中扮演插畫與動畫的重要角色。另外，一個我很喜歡的委託創作是為Medium旗下健康資訊媒體 Elemental上的評論文章，繪製講述蘇打汽水歷史的動畫配圖，當下時程非常緊湊，但結果非常美好，要感謝與我合作的藝術指導Dora Godfrey，向Dora歡呼！ 

Q：一路走來有沒有遇到什麼困難？而在未來又想嘗試怎樣的創作？

我面臨的最大困難是要不停地解釋我不是動畫師，而是一名插畫師能巧妙地利用動畫為作品注入活力。現在可以看見一種趨勢：每個品牌廣告或廣告行銷幾乎都有動畫成分，它被期待包含在一整包專案中。我覺得與一些期望你機械式快速產出成品的客戶溝通非常困難，動畫本身就是一門藝術專項，希望產業內的人能更尊重它。而我心中有幾個未來的創作計劃，想要導演一部短片，但現在需要更多地體驗生活、感受事物，才可能做出好作品，當我的技術成熟時就會自然而然進行了。我也想挑戰製作書籍或繪畫！

Jaedoo Lee

自由工作者，以插畫師、動畫師的身分活躍於美國紐約。曾於美國廣告設計工作室BUCK擔任動畫師，期間作品獲得2017年ADC Annual Awards的Motion類銀獎。2020年獲選The One Club for Creativity的Young Guns 18。
Instagram｜_jaedoo

採訪整理｜吳哲夫

圖片提供｜Jaedoo Lee

更多不容錯過的新銳設計師訪談，皆在La Vie 2022/6月號《全球設計新銳》

為OPPO、KKBOX、台北電影節、故宮、國家兩廳院、原住民電視台、國家攝影文化中心等客戶，提出煥然一新的品牌識別與視覺包裝，白輻射影像今年為第34屆金曲獎打造典禮主視覺及視覺統籌，從音樂人的指尖、聲帶與耳窩，擴散交流；跨足平面設計、品牌識別、廣告動畫、活動展演等，以成熟詮釋與創新策略，參與金曲和金馬設計，並替Gogoro操刀主視覺與影片製作的MixCode。這次由白輻射影像創辦人洪鈺堂、創意總監曾傑，及MixCode共同創辦人李孟栩（TuBo）為我們揭曉在動態設計這條路上的闖關攻略。

 MixCode 
那白輻射影像對動態設計的創新有什麼看法？

 白輻射影像 
我們比較多是應用在視覺探索上，因為動態的門檻還是比較高一點，會有不少需要客製化的地方，但是我們就開始思考AI對這個產業的啟發是什麼，試圖從另一個角度去看動態， 它不僅僅是動畫或媒體，在內容呈現上，我們更想要討論「為什麼需要動？」這個問題。 尤其近幾年，許多客戶都開始注重或提出動態主視覺的設計需求，以我們前陣子替日月光半導體製作的品牌形象影片為例，原本永續報告書是放在企業官網上，針對的讀者受眾都是投資人為主，但改以動態影像來溝通科技產業的永續政策，更能生動傳遞品牌願景，讓大眾更理解相關議題，除了淺顯易懂之外，看起來也更生動，因此，能帶來生命力應該是動態設計最大的魅力。

 白輻射影像 
能否分享最近讓你們印象深刻的案子或客戶？

 MixCode 
前陣子參加澳洲知名的商業創意活動「2023 Pause Fest & Awards」，他們每年都會有不同的命題邀請大家一起玩，包括探討人性或對社會現象提出反思，今年則是以探索2050年的世界樣貌為題，於是我們從近年在全球被廣泛使用的「無人機遙控植樹」找到靈感，創造出一位在廣闊荒野上執行造林任務的孤單機器人，在遙遙無期的造林任務中，與「神祕古代遺產」的意外接觸，如何引發了充滿綠意與尖叫聲的離奇事件。這部以詼諧視角呈現的〈植木奇蹟〉，之後也將登上位於洛杉磯的WOW Media大型看板。

 MixCode 
從創立之初到現在，感受到最大的產業改變是什麼？

 白輻射影像 
現在大學畢業生，出社會第一件事是想自己接案，第二是想自己創業，第三才是進入公司上班，以整個設計產業的現況來看，大家都很盡力拓展興趣成為工作的一部分，包括我們在選擇專案標的時，也希望能先和客戶的價值觀接軌，或是考量案子本身的趣味性是否值得推進。與其想要成為把經驗傳遞給別人的人，或是當所謂的教育者，我們更希望從新世代的同事、實習生、學生中，了解他們的生活樣貌，我們更想要的是被他們教育，面對客戶亦若是，如何更務實地理解他們正在面對的風險和壓力，是很必要的。

 白輻射影像 
迎向下一個階段，MixCode希望能挑戰哪些任務及正在進行的調整？

 MixCode 
我們從今年開始進入兒童動畫影集的前期開發，其實也跟前面提到的Pause Awards創作有關，包括對故事的構思和想像，加上我的小孩在去年出生，希望等他長大後，可以在電視上看到爸爸做的動畫。至於公司組織架構上，MixCode成立10年左右，近期才逐漸形成主管層，算是比較慢，主要是因為我們的個性特質，想要每一步踩好，再往下一步走。那主管會怎麼運行、需要帶領的人會有多少、工作流程的優化，或各專案的人員配置，都是接下來得思考的。陸續上軌道之後，我和另一位partner KG就可以往上或往後拉，更專注於 營運面向，以免陷在創作裡太深，而疏忽該看見的大方向。

 MixCode 
公司方向往往會隨著經驗累積而改變，你們期待自己是怎麼樣的品牌、想達到哪些目標?

 白輻射影像 
過去，當設計公司直面品牌方，會發現他們往往不了解設計或看不懂設計，應該說他們也不需要懂，只要知道這個設計可以幫助他們什麼就好。因此我們必須很清楚了解，自己能為各行各業帶來哪些不一樣的價值，還要掌握商業語言，在溝通上才不會困難重重。當公部門都已經開始把設計當成標配，或是把得設計獎視為年度重要的KPI，還是有很多行業是離設計很遠的，如何拉近這個距離會是我們比較著重的。或是也會看到B2B的品牌，尚未重視設計，除了「ESG」（環境、社會和公司治理）和「DEI」（多元共融）這些新興價值，要如何運用設計讓論述得以傳播，是設計業的挑戰，更是機會。

 profile／白輻射影像 
創立於2016年，服務產業橫跨文化、流行音樂、藝術、商業與科技，為客戶提供視覺設計、動態影像至品牌顧問的完整解決方案。榮獲多項德國紅點傳達設計獎、iF Design Award、金點設計最佳設計獎、香港DFA亞洲最具影響力設計獎等肯定。

採訪整理｜張瑋涵　圖片提供｜MixCode、白輻射影像

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

《大嘻哈時代 2》不僅讓許多個人特色鮮明的台饒新血被大眾看見，其節目整體呈現的細節和質感，因形塑出能量豐沛的新世代嘻哈美學，而掀起現象級討論，更於第 58 屆電視金鐘獎中接連奪下燈光獎及美術設計獎。負責節目主視覺、Logo、動畫的2DOGG，以及操刀由節目衍生的《六號餐 MEAL NO.06》音樂企劃視覺的吳建龍，一起坐下來聊聊，當台灣嘻哈音樂開始大眾化和娛樂化，有哪些生猛的幕後創意。

「對我來說Hip hop很尋常，它只是服務於人群和生活，一些比較廣為人知的經典標語如『Keep it real』，其他文化也會傳遞類似的精神。」高中時期開始，2DOGG就和學長在校外的街舞社練舞、鑽研嘻哈音樂，大一到洛杉磯UCLA遊學，秉持對西岸幫派饒舌的熱愛，一大早搭公車去Slauson Super Mall朝聖，「還想把貼在電線桿上的WC（William LaShawn Calhoun Jr.）專輯海報撕下來收藏，但整個街區只有我和朋友兩個矮小的亞洲人，實在是太害怕。」看待嘻哈如今在台灣聲量創下新高，他表示為了讓大眾快速辨識以往不熟悉的文化，視覺上趨於模板化是在所難免的發展。他以日本潮流教父、A Bathing Ape創辦人NIGO為例，之所以離開自己一手創立的品牌，正是意識到獲得成功之後，已不再能憑藉個人喜好和不斷擴張的商業需求對抗。

李英宏原創網路節目《八仙過嗨》，主打台式嘻哈歌廳秀風格。（圖片提供：2DOGG）

李英宏原創網路節目《八仙過嗨》主視覺，靈感來源為街頭文化和台灣民間戲曲的結合。（圖片提供：2DOGG）

如同捲土重來的Y2K風潮，當好的設計被主流市場擁抱，變得氾濫而喪失獨特性，引發審美疲勞，再經過一段時間，某些設計師從被人逐漸遺忘的風格中獲得靈感，運用於創作中，由此迎來復興。「到底什麼是嘻哈？先前接受龍虎門有個嘻哈設計師的採訪，自己就一直在思考其實嘻哈很難被定義，它跟龐克、搖滾也有相通之處，簡單講應該是一種生活樣貌。」自認「從小到大都很不嘻哈」的吳建龍，欣然同意2DOGG前面所述，嘻哈這個主題從10～20年前演變至今，已擁有越來越多元的表現手法，「高浩哲、李紅、瘦子這些音樂創作者，都分別用讓人耳目一新的方式詮釋嘻哈文化，打開不同扇門，讓大家願意進來了解。」置身流行音樂產業中，總是對新鮮事懷抱好奇的吳建龍，透過大量對話、彼此玩在一起，深度認識這些饒舌歌手，才完成專輯設計。疫情期間，他還和朋友共同成立融合嘻哈與3D視覺元素的品牌「首都銀樓」，比照銳舞派對的概念，不定期不定點舉辦表演及販售T-shirt等。至於總是深深被次文化吸引的他，是否會擔心從小眾走向主流將變得索然無味？吳建龍回應：「小時候也許會，現在我覺得只要你還喜歡它原本帶給你的感動，那就沒關係。」

首都銀樓品牌Logo，汲取傳統銀樓影響並象徵拚搏向上的動力。（圖片提供：吳建龍）

左：首都銀樓「M3B3L3」T-shirt設計。右：首都銀樓X高浩哲「ZENWAVE DRAGON 」T-shirt。（圖片提供：吳建龍）

其他像2DOGG和吳建龍私底下關注的新生代饒舌音樂人，如：包夜冰郎、6yi7、Gummy B、YOUNG JOPPA、Rawbone Beatz等，在創作上所展現的企圖心及生命力，也感染了他們，無形中為生活壓力帶來釋放。「我很喜歡美國嘻哈廠牌Def Jam創辦人Rick Rubin在製作音樂時，總是非常真誠和有機，他在YouTube上有段和歌手André 3000的訪談，挖掘音樂人在名聲大噪後，所不得不面對的痛苦和掙扎。」從美國設計師James Victore，日本漫畫家水木茂、Kanye West紀錄片《Jeen-Yuhs》到網路媒體工作者NardwuarServiette講述的音樂史等，都啟發了 2DOGG，尤其漫畫家阿推借鑒歐洲精美的畫風並融合美式流行文化梗，在作品中隱藏許多彩蛋細節，更深深影響他。「以前習慣從社交、認識新朋友中找靈感，但近年想多花時間在自己身上，窩在家打電動帶給我的體驗和滿足已不亞於電影，無論是說故事的方式、美學概念，還是UI介面，很多可以參考和學習。」吳建龍在《NBA 2K24》、《柏德之門》、《電馭叛客 2077》這些遊戲中，既從工作中抽離，同時又沉浸於以想像力建構的世界。

2DOGG以美國士兵人偶為「我的檔期」團隊設計的創作。（圖片提供：2DOGG）

由王嘉爾、Karencici、楊長青（ICE）、J.Sheon組成的音樂團體PANTHEPACK，於2021年推出的《The Pack》專輯。（圖片提供：吳建龍）

聽到2DOGG提及彩蛋，吳建龍稱讚起《大嘻哈時代2》的視覺設計，「洋溢美式氣息，圖像式的直觀表達，轉場畫面還有天空標都做得很精緻！」2DOGG則羞赧地感謝節目製作公司「我的檔期」的謝乾乾願意信任他，從表演穿插訪問的轉場動畫，到最後幾乎所有視覺都放手交給他，儘管第一次踏入電視圈什麼都不懂，在緊迫至極的死線（deadline）下邊做邊學，「嘗試偷渡很嘻哈、很indie的文化梗進去，例如在發想每個關卡的片頭動畫名稱，有一關是讓選手抽籤不同節奏的BPM去即興創作，我把每分鐘節拍數『Beat Per Minute』改成『Beat Yall Per Minute（分分鐘幹掉你）』帶入攻擊性和武鬥感。」即使撞得頭破血流，若還有下次，2DOGG說：「這次以表現1990年、2000年的嘻哈文化為主，之後希望放進更多華語或台灣俚語，有時候英文只是看起來帥，大家不一定能理解內涵。」

《大嘻哈時代2》各關卡動畫名稱視覺設計。（圖片提供：2DOGG）

痛苦中雕琢創作，磨難也是嘻哈核心本質

而音樂除了是聲音的創作，更是文化和藝術的體現，因此專輯封面通常承載了各式各樣的訊息，包括經由圖像、色彩、文字，以傳遞專輯的內容、歌手的性格等等。吳建龍認為，這幾年字體確實有越來越被重視，代表大家開始在乎美感，不管好壞，有人討論就是一件好事，但他也發現亞洲業主十分抗拒中文，一旦遇到中文字，客戶往往堅持要另外設計字體，否則寧可不要放。吳建龍透露，自己傾向使用現有字型並增添質感，「選字是一門細膩的功夫，有時候安安靜靜表達，不一定要做得很張牙舞爪，再過幾年，甚至連文字都不用放會更好，欣賞音樂需要的是入口而不是地圖，交代太清楚會壓縮想像。」吳建龍說以前讀復興美工時，學生都會被體罰或作品被當眾撕爛，他依然每天畫圖，以為只要會畫畫就可以做好設計，入行後才驚覺排版是另一座須費盡心力攀頂的山峰。

這讓2DOGG想到，於舊金山藝術大學（AAU）念平面設計研究所時，在畢業製作提報通過後，因為嚴重的種族歧視、語言能力差異、同儕間的高度競爭，長期累積的焦慮和壓抑爆發，他突然倍感倦怠，「當時被學校警告，如果再不去上課就會被開除學籍，得必須即刻離開美國，否則就是非法居留。系上副主任Hunter Wimmer知道我想轉系後，某天約我一起散步去中國城吃午餐，途中跟我闡述設計的本質，包括好的設計不能只獨攬一個元素，有些設計師非常精通字型，卻不懂得協調、搭配，也聊到人活著的理由， 讓我受益良多。」AAU因培育出眾多藝術設計領域人才而享譽國際，但這位Mr. Hunter看過太多學生畢業後賺進大把收入，坐享名車豪宅、和超模結婚，然而他們卻迷失於物質，不再對設計有愛，忘記設計有多好玩。「我曾經在課堂上跟另一名教授說，我將來想改變嘻哈文化的書籍裝幀設計，當場被罵得狗血淋頭，他說你是亞洲人又不是黑人，你有打女人嗎？你有吸毒嗎？你憑什麼？大家一片靜默，我還是硬著頭皮回嘴：『可是西岸嘻哈教父Snoop Dogg的製作人跟經紀人也不是罪犯啊，為什麼我當 罪犯才能做Hip hop？』」

Hell or Heaven？動盪中人人富貴險中求

以往都是將音樂視覺化的2DOGG，近期首度嘗試從視覺概念出發並轉化成歌曲，他和高雄的beat maker小柯攜手，自主創作混合了「Chopped and Screwed」（運用倒轉及剪貼）、美國南部嘻哈、幫派饒舌，和Techno曲風的mixtape，實現真正的 「唱反調」；而納悶「明明現在越來越少人買實體專輯，不知道自己為何能靠唱片裝幀設計維生」的吳建龍，持續穩健輸出，今年以瘦子E.SO的《EARTHBOUND》入圍金曲獎最佳裝幀，首都銀樓10月初則和日本RAVE RACERS、SPOILSPORTS舉辦「首都運動」派對，最後我們聊到AI所帶來的助益，「如果擔心會被取代，就真的會被取代，多學習多應用，激勵自己多方嘗試。」吳建龍這樣給出自己的正解。

 2DOGG（蔡祥煌）

插畫家及平面設計師，2016年畢業於舊金山藝術大學傳媒系研究所， 曾與許多台灣嘻哈音樂廠牌、音樂 人，及餐飲空間合作，如:顏社、 貓下去敦北俱樂部、國蛋、夜貓 組、兄弟本色、頑童等，並以《大 嘻哈時代2》獲得第58屆電視金鐘獎美術設計獎。IG@twodoggtsai

 吳建龍 

1985年出生，畢業於復興商 工美工科，曾任職於OUTER SPACE及究方社，與設計師畢 展熒共同成立「Blob Club」 工作室，作品類型涵蓋唱片專 輯、電影海報設計、演唱會視 覺、MV標準字、展覽活動視 覺等，5度入圍金曲獎最佳專 輯裝幀設計獎，並以第54屆金 鐘獎視覺設計獲得德國iF設計獎。IG@fkkwu

文｜張瑋涵

圖片提供｜2DOGG、吳建龍

採訪場地協力｜顏社

更多精彩內容請見La Vie 2023/11月號《新時代的攝影修煉》