蔡咅璟《三羽》探索自然萬物的共存之道!結合藝術、生物學脈絡凝視鳥類生態議題

蔡咅璟《三羽》探討人與動物間的共生關係!藉藝術凝視山麻雀、藍孔雀、大赤啄木鳥生態議題

台灣地形多山,孕育豐富生態,也吸引人們入山探索,親近山林與生活其中的自然生物。即日起至2022年8月13日,伊日藝術計劃推出《三羽:蔡咅璟個展》,藝術家蔡咅璟以「鳥」為主題,帶來三件大型裝置,其梳理生物學脈絡、結合神秘學元素,透過當代藝術窺探「台灣山麻雀」、「藍孔雀」與「大赤啄木鳥」三種鳥類的生態議題,邀請人們在展間靜謐的山林氛圍中,思索人與自然動物間的共生關係。

蔡咅璟「三羽」展場一隅
「三羽:蔡咅璟個展」展覽現場

伊日藝術計劃 YIRI ARTS
伊日藝術計劃

重新理解人與動物間的關係

據說每年有上千物種被⽣物學家發現,卻也有上千物種尚未被發現就消失了,藝術家蔡咅璟因而好奇,那人跟動物彼此的關係究竟是什麼?蔡咅璟試圖透過不同於科學的方式,梳理出「素人式」的生物學研究脈絡,其作品以錄像、裝置為主要媒材,藉由誤用、偽造等不同方式進行,嘗試重新理解人與動物間的關係。

藝術家蔡咅璟
藝術家蔡咅璟

《三羽》作品概念一次看!

01. 回看90年代珍鳥園,探討人與圈養動物間的關係

回望90年代,台灣各地廣設珍鳥園、奇獸園等展示裝置,將人們認為具觀賞價值的動物圈養其中、供人觀賞,而擁有一身華麗羽色的藍孔雀,在當時常見於這些獸籠中。蔡咅璟以這段童年回憶為發想,並以藍孔雀為主角創作《珍鳥園計畫》,透過舉辦工作坊、錄像裝置形式呈現,試圖探討人與圈養動物的存在觀點,並勾勒關於珍鳥園的想像路徑。

蔡咅璟,《珍鳥園計畫》孔雀水泥雕塑

蔡咅璟,《珍鳥園計畫》錄像,2021
蔡咅璟《珍鳥園計畫》

02. 透過啄木鳥的生存故事,喚起生物保育意識

「永續」是當今各領域都在追求並力求實踐的目標,而蔡咅璟藉《在海拔2000公尺震動-啄木鳥群震》一作,喚起觀者對山林保育的意識,同時明示其之於生物保育的重要性。

蔡咅璟,《在海拔兩千公尺震動-祂跟我說》啄木鳥裝置,2021
蔡咅璟《在海拔2000公尺震動-啄木鳥群震》啄木鳥裝置

本作主角是一隻擁有百年史的大赤啄木鳥標本,蔡咅璟藉動物溝通師轉譯,道出啄木鳥的生存故事;接著,實地尋訪啄木鳥曾經棲息的森林,再藉裝置模擬其敲擊樹木的聲響,與山林脈動頻率共振,藉寂靜山林間無限迴盪的聲波,紀念曾存在於此的生命。

蔡咅璟,《在海拔兩千公尺震動-入山》,2021
蔡咅璟《在海拔2000公尺震動-啄木鳥群震》錄像

03. 攜手鄒族小朋友,譜山麻雀復育之歌

鄒族流傳著一個古老神話,相傳當時洪災來襲,導致火源滅絕,大地隨之陷入黑暗,是山麻雀不畏灼熱,為族人銜回火種,鄒族命脈才得以重現光明,而這正是《山麻雀之歌》靈感來源。

蔡咅璟,《山麻雀之歌》人工鳥巢裝置,2022 (1)
蔡咅璟《山麻雀之歌》

蔡咅璟有感於山麻雀列為台灣一級保育物種,面臨瀕危,因而向台灣溼地聯盟、高雄野鳥協會取經,藉由保育先行者的經驗為知識背景,邀集嘉義阿里山達邦國小的鄒族小朋友合作,以山麻雀築巢的核心區域「曾文水庫」為基地,採集水庫淤泥為製作媒材,經多重工序燒製,打造48個人工鳥巢,其中半數化為藝術作品,另一半則將在今年入冬時,懸掛於水庫旁樹林,盼來年春天,成為山麻雀的安棲之所。

蔡咅璟,《山麻雀之歌》人工鳥巢藝術裝置,暗藏山麻雀的鳥鳴聲景,帶領觀眾透過聆聽,循線發掘,開啟與山麻雀連結的第一步
蔡咅璟與鄒族小朋友一同製作的人工鳥巢,一半將懸掛於曾文水庫旁樹林,盼能成為山麻雀未來的安棲之所

循林間鳥鳴,探詢自然萬物共存之道

現場展出的人工鳥巢藝術裝置,暗藏山麻雀的鳥鳴聲景,帶領觀眾透過聆聽循線發掘,開啟與山麻雀連結的第一步。同時,蔡咅璟以在地木材構築出山林氛圍,透過不同感官面向,探尋山麻雀與這座島嶼共生的生態脈絡,引領觀眾反思自然萬物間的共存之道。

蔡咅璟,《山麻雀之歌》,2022
現場展出的人工鳥巢藝術裝置,暗藏山麻雀的鳥鳴聲景

三羽|蔡咅璟個展

展期|即日起至2022年8月13日

開放|週二至週六 14:00~19:00,週日、一休館

地址|台北市內湖區新明路86巷1號

資料、圖片|伊日藝術計劃

文字整理|izzie pang

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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(圖片提供:TAO ART)
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在卡卡的藝術宇宙裡,身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器,神聖又脆弱,蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚,引領觀者在幻象與現實之間,重新凝視身體與存在的關係,想像蛻變的可能。

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此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品,持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence畫中濃綠與青藍色調,喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

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另一邊,〈Scales畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白與紫的色彩對比空靈而神秘,營造近乎神話般的場景。

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藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

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(圖片提供:TAO ART)

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

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在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為,「卡卡畫的不是單純的身體,而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變,還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角,創造了一個心理空間,在那裡,身體不再是固定的,而是不斷變化、彼此交織,充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

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Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)