蔡咅璟《三羽》探索自然萬物的共存之道!結合藝術、生物學脈絡凝視鳥類生態議題

蔡咅璟《三羽》探討人與動物間的共生關係!藉藝術凝視山麻雀、藍孔雀、大赤啄木鳥生態議題

台灣地形多山,孕育豐富生態,也吸引人們入山探索,親近山林與生活其中的自然生物。即日起至2022年8月13日,伊日藝術計劃推出《三羽:蔡咅璟個展》,藝術家蔡咅璟以「鳥」為主題,帶來三件大型裝置,其梳理生物學脈絡、結合神秘學元素,透過當代藝術窺探「台灣山麻雀」、「藍孔雀」與「大赤啄木鳥」三種鳥類的生態議題,邀請人們在展間靜謐的山林氛圍中,思索人與自然動物間的共生關係。

蔡咅璟「三羽」展場一隅
「三羽:蔡咅璟個展」展覽現場

伊日藝術計劃 YIRI ARTS
伊日藝術計劃

重新理解人與動物間的關係

據說每年有上千物種被⽣物學家發現,卻也有上千物種尚未被發現就消失了,藝術家蔡咅璟因而好奇,那人跟動物彼此的關係究竟是什麼?蔡咅璟試圖透過不同於科學的方式,梳理出「素人式」的生物學研究脈絡,其作品以錄像、裝置為主要媒材,藉由誤用、偽造等不同方式進行,嘗試重新理解人與動物間的關係。

藝術家蔡咅璟
藝術家蔡咅璟

《三羽》作品概念一次看!

01. 回看90年代珍鳥園,探討人與圈養動物間的關係

回望90年代,台灣各地廣設珍鳥園、奇獸園等展示裝置,將人們認為具觀賞價值的動物圈養其中、供人觀賞,而擁有一身華麗羽色的藍孔雀,在當時常見於這些獸籠中。蔡咅璟以這段童年回憶為發想,並以藍孔雀為主角創作《珍鳥園計畫》,透過舉辦工作坊、錄像裝置形式呈現,試圖探討人與圈養動物的存在觀點,並勾勒關於珍鳥園的想像路徑。

蔡咅璟,《珍鳥園計畫》孔雀水泥雕塑

蔡咅璟,《珍鳥園計畫》錄像,2021
蔡咅璟《珍鳥園計畫》

02. 透過啄木鳥的生存故事,喚起生物保育意識

「永續」是當今各領域都在追求並力求實踐的目標,而蔡咅璟藉《在海拔2000公尺震動-啄木鳥群震》一作,喚起觀者對山林保育的意識,同時明示其之於生物保育的重要性。

蔡咅璟,《在海拔兩千公尺震動-祂跟我說》啄木鳥裝置,2021
蔡咅璟《在海拔2000公尺震動-啄木鳥群震》啄木鳥裝置

本作主角是一隻擁有百年史的大赤啄木鳥標本,蔡咅璟藉動物溝通師轉譯,道出啄木鳥的生存故事;接著,實地尋訪啄木鳥曾經棲息的森林,再藉裝置模擬其敲擊樹木的聲響,與山林脈動頻率共振,藉寂靜山林間無限迴盪的聲波,紀念曾存在於此的生命。

蔡咅璟,《在海拔兩千公尺震動-入山》,2021
蔡咅璟《在海拔2000公尺震動-啄木鳥群震》錄像

03. 攜手鄒族小朋友,譜山麻雀復育之歌

鄒族流傳著一個古老神話,相傳當時洪災來襲,導致火源滅絕,大地隨之陷入黑暗,是山麻雀不畏灼熱,為族人銜回火種,鄒族命脈才得以重現光明,而這正是《山麻雀之歌》靈感來源。

蔡咅璟,《山麻雀之歌》人工鳥巢裝置,2022 (1)
蔡咅璟《山麻雀之歌》

蔡咅璟有感於山麻雀列為台灣一級保育物種,面臨瀕危,因而向台灣溼地聯盟、高雄野鳥協會取經,藉由保育先行者的經驗為知識背景,邀集嘉義阿里山達邦國小的鄒族小朋友合作,以山麻雀築巢的核心區域「曾文水庫」為基地,採集水庫淤泥為製作媒材,經多重工序燒製,打造48個人工鳥巢,其中半數化為藝術作品,另一半則將在今年入冬時,懸掛於水庫旁樹林,盼來年春天,成為山麻雀的安棲之所。

蔡咅璟,《山麻雀之歌》人工鳥巢藝術裝置,暗藏山麻雀的鳥鳴聲景,帶領觀眾透過聆聽,循線發掘,開啟與山麻雀連結的第一步
蔡咅璟與鄒族小朋友一同製作的人工鳥巢,一半將懸掛於曾文水庫旁樹林,盼能成為山麻雀未來的安棲之所

循林間鳥鳴,探詢自然萬物共存之道

現場展出的人工鳥巢藝術裝置,暗藏山麻雀的鳥鳴聲景,帶領觀眾透過聆聽循線發掘,開啟與山麻雀連結的第一步。同時,蔡咅璟以在地木材構築出山林氛圍,透過不同感官面向,探尋山麻雀與這座島嶼共生的生態脈絡,引領觀眾反思自然萬物間的共存之道。

蔡咅璟,《山麻雀之歌》,2022
現場展出的人工鳥巢藝術裝置,暗藏山麻雀的鳥鳴聲景

三羽|蔡咅璟個展

展期|即日起至2022年8月13日

開放|週二至週六 14:00~19:00,週日、一休館

地址|台北市內湖區新明路86巷1號

資料、圖片|伊日藝術計劃

文字整理|izzie pang

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走上國際時尚伸展台,不忘畫家夢

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創造「手指人」做情緒的載體、觀眾的導遊

壓克力顏料和亞麻布,是張紘齊最常用的創作媒材,他用畫筆、調色刀作畫,偶爾也靠手指,用與材料近距離、甚至是零距離的方式,畫出自己遊走於多元文化的探險,傳達被遺忘的情感和觀點。

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2022年夏天,張紘齊為畫作帶入了靈魂角色「手指人」,他性別流動,擁有指尖般的容顏,長了三隻手指和腳趾,總是穿梭於不同的場景,承載著創作者的情緒和感受。而畫中以紅、黃、藍及二次色描繪的場景,多半源自張紘齊的日常生活,可能是一次有意義的邂逅、可能是一場難忘的夢。

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不過話說回來,張紘齊口中「被遺忘」的情感和觀點,指的到底是什麼?在旅行的過程中,張紘齊發現,「繪畫的觸覺體驗,常常被文化教育、流行趨勢掩蓋,限制了最純粹的感受。」面對這些被掩蓋、遺忘的感知,他不斷調整心態,也試驗直接以手指作畫的方式,試圖讓繪畫回歸最純粹的狀態,也讓作畫的「體感」極致真實。

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張紘齊個展登陸奇想會

張紘齊將於台北藝廊奇想會舉辦個展HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》,透過畫作、捲軸、短篇動畫等不同媒材,詮釋「手指人」的內心情景,及自身的生活故事。

現場作品分為3大系列:「人生的七味粉」匯聚了張紘齊過去十幾年來的生活回憶,以乘載不同觀點的7種畫面表現;「17個階段」透過色彩彰顯遇到各種人、事、物所產生的心情變換;「起源」則聚集了我們身在現實世界,或不曾在意、或錯過的愛和感知。

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張紘齊個展《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE

展覽期間|2024.06.28 07.14

時間|13:0020:00(週二公休)

地點|奇想會(台北市大安區安和路一段217號)

門票|入場費為低消飲品一杯

50歲拋下25年廣告生涯,決定當藝術家!François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

如果你看展不愛高深的論述、謎般的作品理念,只想純粹跟著色彩、線條、空間氛圍感受心緒的流動,那François Bonnel(弗朗索瓦・邦內爾)就是你在找的藝術家!

曾從事廣告業25年,50歲的François Bonnel毅然決然拋開熟悉的工作和生活模式,轉作一名藝術家。他把熱愛的音樂、藝術結合,作畫時讓耳邊的靈魂樂、藍調搖滾、民謠……貼合著畫中一切元素的脈動,用單純而直率的曲線、不對稱圖形、明亮色彩創造質樸畫面。看著Bonnel的畫,眼睛像是吃了冰淇淋,心情也不自覺跟著好了起來。想要感受這股魔力,不妨走進他在台灣的第一場個展《會唱歌的畫》領會。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

50歲拋開穩定的廣告工作,當一名藝術家

出身法國的François Bonnel,有位擔任繪畫老師的藝術家媽媽,從小帶著他用手指沾著顏料隨意畫出線條、形狀,培養對藝術的喜好。聽到這裡,你或許會以為Bonnel順應著家庭環境的薰陶,讀美術專科,20幾歲就決定踏上藝術家之路。故事不是這樣發展的。正是因為媽媽從事藝術,Bonnel更懂得成為一名藝術家所需的天賦、機運和過程中的難處,於是他輕輕放下藝術之路,大學畢業後從事廣告業將近25年。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

沒想到,2020年一場席捲全球的大疫,成了Bonnel生命的轉捩點。他本就厭倦日復一日的生活,又正好遇上疫情作為改變的契機,在50歲那年他決定揮別廣告生涯,嘗試做一名藝術家。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

毫無包袱,自由實驗媒材、技巧的可能

現居於法國圖魯茲(Toulouse)的Bonnel,日日沈浸於這座玫瑰色古城的藝術氛圍,以即興的方式、融合音樂性發展創作,過程中也不斷探索數位媒體、攝影、拼貼等技巧與媒材。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

成為藝術家對Bonnel來說像是一場解放。多虧人生上半場的辛勤努力,50代的他沒什麼現實包袱、更有餘裕全心投入藝術。正是這份餘裕,為Bonnel的繪畫注入純真、活潑、令人毫無負擔的生命力;光是看著,就不自覺被感染。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

將音樂轉化為畫作,各個方向看都和諧

Bonnel來說,音樂是日常的必需品、繪畫的養分,他說:「一幅畫作必須與周圍的環境和諧,就像香水或音樂。」於是他聽著各個年代、各種曲風的音樂作畫,用色彩、線條、形狀和構圖,呼應著音符、和弦、旋律與編曲架構;並在構圖時反覆轉動畫布,讓畫作不管從各個角度、方向看,比例都是和諧的,且能看出不同趣味。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

以下面這幅〈A Love International〉為例子,它正看像是一顆顆乒乓球在碗中跳躍;側看像是大大小小的香草冰淇淋灑落一地;倒過來看又像是忘了關的蓮蓬頭,水滴滴答答地落下。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

幫畫作取名的巧思

說到把音樂融入畫中,Bonnel還有個習慣——用作畫當下正在聽的音樂曲目,為畫作命名,讓畫成為生活的有聲切片。這習慣也被帶到《會唱歌的畫》現場,看展時歡迎到臨窗小桌點播歌曲、為展場變換音樂,從François Bonnel專屬歌單找到與畫共鳴的聲音,跨越時空重回藝術家創作的時刻。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

自私的藝術家

François Bonnel笑說自己是位「自私的藝術家」,創作只為了開心,沒有要講什麼大道理,「繪畫是一種純粹的樂趣,並非為了傳達訊息或哲學,而是簡單沉浸於其中。」這份單純的起心動念,正是讓他的畫作如南法陽光烘乾枕頭般愜意、舒適的秘方。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

弗朗索瓦・邦內爾 François Bonnel 在台首個展《會唱歌的畫》

展期|-2024.06.30

地點|Bluerider ART 台北.敦仁(台北市大安區大安路一段101巷10號1F)

營業時間|週二至週日 10:00-19:00