近年，世界各地的表演藝術場館走向多功能與生活化，除了觀賞表演，也成為看展、看書、逛街、聚餐、喝下午茶甚至喝一杯的時髦場域，曾提出「非典型劇場」概念、致力於將藝文表演融入市民生活圈的臺中國家歌劇院，也集結了眾多創意商家與特色餐飲，並利用特殊的建築空間，在歌劇院內外舉辦眾多活動，如期間限定的光影秀、戶外電影院，往年也曾在頂樓空中花園舉辦過耶誕市集與年節特殊裝置藝術。不論晴天雨天，在歌劇院約會、用餐、看展都能有合適的安排，以下臺中國家歌劇院的5種非典型劇場玩法，也許能成為下回你造訪台中的行程之一，走進劇場已不需要太多理由。

亮點1｜ VVG Village Bazaar好樣聚落 X 日本插畫家西山寬紀Hiroki Nishiyama聯名策展

今（2022）年初臺中國家歌劇院1樓的VVG Village Bazaar好樣聚落才重新裝修完成，共分為3大區域：融入9大台灣職人設計品牌商品如金工、皮革的體驗設計區；超過16個質感設計品牌如香氛、傢飾等選物的體驗互動區；以及可以實際參與手作的體驗沙龍區。自由的商店購物動線呈列著超過20個國內外設計品牌的優質選物與歌劇院獨家商品，從配件服飾、文具、藝術品到零食都可以在這裡找到別出心裁的好設計。

值得一提的是，VVG Village Bazaar好樣聚落每3、4個月會更換店內策展內容，本季攜手日本知名插畫家西山寬紀Hiroki Nishiyama打造聯名策展（即日起～9月4日），以「各種美好日常的生活聚落」為題打造開幕視覺，以誇張的輪廓與鮮豔飽和的色彩描繪美好的日常體驗與親情、愛情、友情等情感，讓平實的生活畫面充滿了「舒適的衝突感」。欣賞作品之餘，現在也可以買到西山寬紀為本次展覽特別創作的7款 VVG聚落居民限定商品，包含T-Shirt、帆布包、琺瑯杯、毛巾、襪子、鑰匙圈、貼紙等。

亮點2｜令大人小孩都著迷的圖文魅力！image3非常圖像空間

位於歌劇院5樓、大塊文化主理的image3非常圖像空間由設計師Akibo（李明道）操刀空間設計，店內迎面而來的是氣勢澎湃的超大書本裝置，以及曲線優雅的畫作展示牆呈現當期最新畫展，這裡提供國內外各式繪本與主題多元、畫風各異的圖像書，強調圖像語言的感性（feel）、理性（understand）、創意（create）三種力量，店內不只有適合孩童的童書，更有許多給大人的圖像書如繪本、漫畫、攝影集、圖像小說，讓不同年紀的人都能自在地靜靜閱讀、找回被遺忘的圖像視覺能力。

店內更不定時舉辦導覽、講座、工作坊及新書分享會等活動，而目前展出的靜態畫展為「飄浮星夜──幾米《星星是暗夜的眼睛》概念展」，這些畫作為幾米最新出版的繪本《星星是暗夜的眼睛》的源頭，更是幾米對於近年天災人禍頻繁的抒發，因為憐惜因戰禍流離失所的孩子，而將這些傷感轉化成了動人的藝術的表現。

亮點3:｜來歌劇院必看！《柑仔店夢劇場》沈浸式光影秀

來到歌劇院，一定要欣賞2樓曲牆的〈光之曲幕〉T.A.P. Project魔幻光影秀！每一季的新作品都相當令人期待。臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗過去受訪時曾說過她所主張的「非典型劇場」靈感之一為歌劇院的特殊建築空間可以發展出許多「非典型」的展演概念，其中包括將歌劇院內呈現凹凸不規則狀的曲牆與藝術家合作，集聲音、影像、即時運算成像、動態全局光影運算等技術共創獨特沈浸式投影創作。

今年7月1日至9月4日展出的光影秀作品為《柑仔店夢劇場》，由旅美影像設計師孫瑞鴻擔任藝術總監，並攜手專注於軟體與硬體開發的「PIMIYA注設工作室」共同打造，以6、70年代的懷舊童玩如抽卡、彈珠、鬥片、電子雞、四驅車等為元素，透過沉浸式互動投影將歌劇院化身為古早味柑仔店，讓觀者在鋪天蓋地的光影與聲光效果間，感受串連世代的美好回憶。

亮點4｜從早餐到宵夜包辦的豐富餐飲團隊

過往對於表演藝術場館的印象大多不包含美味的餐廳，但是歌劇院卻有著備受好評的餐飲陣容，從早上8:30到晚上1點都有餐廳營業，不論是演出前吃點輕食，或是在觀賞演出後與三五好友聚餐、喝一杯都能有妥善安排。上午，可以到位於歌劇院1樓、早上8:30就開始營業的VVG Theater Café 好樣劇場咖啡，以美味的咖啡與輕食開啟一天。

而位於歌劇院5樓的VVG Food Play & Bar 好樣食藝餐廳則是精緻的義法料理，主廚王弘旭Andy每季會針對時令食材推出新菜色，例如以台中當地的特殊食材麻薏加入燉飯、客家老菜脯佐義大利麵，不定期更會以歌劇院節目為靈感設計成主題套餐，例如最新一季以洪伯定克的歌劇《糖果屋》設計的繽紛甜點下午茶組合，即是以食藝詮釋經典表演藝術作品的獨特體驗。

下午，則可以來位於歌劇院6樓、號稱全臺中最美窗景咖啡店Café Crotchet堁夏咖啡，店名以四分音符Crotchet為靈感，在大片落地窗前邊享用以音樂與天然在地食材為主題的蛋糕甜點，邊欣賞對面夏綠地公園與臺中七期構成的城市天際線，彷彿得到了如音與音之間的休止符般的喘息空間。

若想吃點消暑冰品，則可以來到歌劇院1樓榮獲2022德國iF設計獎及2021美國MUSE設計獎的八時神仙草歌劇院形象概念店，享用天然不加鹼粉、熬製八小時製成的仙草凍，雪花冰與仙草茶也都濃郁又美味。

晚餐，則不可錯過今年初才進駐歌個院1樓、由米其林二星主廚Jimmy Lin林恬耀領軍的Chope Chope Eatery，主廚以輕鬆玩味的方式創作新南洋料理，金杯粿、沙爹串和炸雞都有高評價，演出前吃點輕食或晚餐，或是演出後來喝一杯充滿南洋情調的風格調酒都享受，晚上一點才打烊的Chope Chope Eatery也是歌劇院最晚熄燈的餐廳，在這裡作為歌劇院小旅行的最後一站相當合適。

亮點5｜最Chill城市露天電影院

想體驗國家級的浪漫露天電影院，一定要來每月僅播映一次、持續播放邁入第4年的NTT放映室，不論是經典老電影或是過往經典表演片段，在歌劇院戶外空間邊享受著夜晚徐徐涼風邊欣賞影片都格外愜意，近年更於戶外電影院周邊設置輕食攤位，讓觀眾可以邊大啖西班牙燉飯或是雞蛋糕，邊享受著有別於劇場內、更Chill的觀影體驗。

臺中國家歌劇院

地址：台中市西屯區惠來路二段101號

info & photos 臺中國家歌劇院

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

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_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}