近年，世界各地的表演藝術場館走向多功能與生活化，除了觀賞表演，也成為看展、看書、逛街、聚餐、喝下午茶甚至喝一杯的時髦場域，曾提出「非典型劇場」概念、致力於將藝文表演融入市民生活圈的臺中國家歌劇院，也集結了眾多創意商家與特色餐飲，並利用特殊的建築空間，在歌劇院內外舉辦眾多活動，如期間限定的光影秀、戶外電影院，往年也曾在頂樓空中花園舉辦過耶誕市集與年節特殊裝置藝術。不論晴天雨天，在歌劇院約會、用餐、看展都能有合適的安排，以下臺中國家歌劇院的5種非典型劇場玩法，也許能成為下回你造訪台中的行程之一，走進劇場已不需要太多理由。

亮點1｜ VVG Village Bazaar好樣聚落 X 日本插畫家西山寬紀Hiroki Nishiyama聯名策展

今（2022）年初臺中國家歌劇院1樓的VVG Village Bazaar好樣聚落才重新裝修完成，共分為3大區域：融入9大台灣職人設計品牌商品如金工、皮革的體驗設計區；超過16個質感設計品牌如香氛、傢飾等選物的體驗互動區；以及可以實際參與手作的體驗沙龍區。自由的商店購物動線呈列著超過20個國內外設計品牌的優質選物與歌劇院獨家商品，從配件服飾、文具、藝術品到零食都可以在這裡找到別出心裁的好設計。

值得一提的是，VVG Village Bazaar好樣聚落每3、4個月會更換店內策展內容，本季攜手日本知名插畫家西山寬紀Hiroki Nishiyama打造聯名策展（即日起～9月4日），以「各種美好日常的生活聚落」為題打造開幕視覺，以誇張的輪廓與鮮豔飽和的色彩描繪美好的日常體驗與親情、愛情、友情等情感，讓平實的生活畫面充滿了「舒適的衝突感」。欣賞作品之餘，現在也可以買到西山寬紀為本次展覽特別創作的7款 VVG聚落居民限定商品，包含T-Shirt、帆布包、琺瑯杯、毛巾、襪子、鑰匙圈、貼紙等。

亮點2｜令大人小孩都著迷的圖文魅力！image3非常圖像空間

位於歌劇院5樓、大塊文化主理的image3非常圖像空間由設計師Akibo（李明道）操刀空間設計，店內迎面而來的是氣勢澎湃的超大書本裝置，以及曲線優雅的畫作展示牆呈現當期最新畫展，這裡提供國內外各式繪本與主題多元、畫風各異的圖像書，強調圖像語言的感性（feel）、理性（understand）、創意（create）三種力量，店內不只有適合孩童的童書，更有許多給大人的圖像書如繪本、漫畫、攝影集、圖像小說，讓不同年紀的人都能自在地靜靜閱讀、找回被遺忘的圖像視覺能力。

店內更不定時舉辦導覽、講座、工作坊及新書分享會等活動，而目前展出的靜態畫展為「飄浮星夜──幾米《星星是暗夜的眼睛》概念展」，這些畫作為幾米最新出版的繪本《星星是暗夜的眼睛》的源頭，更是幾米對於近年天災人禍頻繁的抒發，因為憐惜因戰禍流離失所的孩子，而將這些傷感轉化成了動人的藝術的表現。

亮點3:｜來歌劇院必看！《柑仔店夢劇場》沈浸式光影秀

來到歌劇院，一定要欣賞2樓曲牆的〈光之曲幕〉T.A.P. Project魔幻光影秀！每一季的新作品都相當令人期待。臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗過去受訪時曾說過她所主張的「非典型劇場」靈感之一為歌劇院的特殊建築空間可以發展出許多「非典型」的展演概念，其中包括將歌劇院內呈現凹凸不規則狀的曲牆與藝術家合作，集聲音、影像、即時運算成像、動態全局光影運算等技術共創獨特沈浸式投影創作。

今年7月1日至9月4日展出的光影秀作品為《柑仔店夢劇場》，由旅美影像設計師孫瑞鴻擔任藝術總監，並攜手專注於軟體與硬體開發的「PIMIYA注設工作室」共同打造，以6、70年代的懷舊童玩如抽卡、彈珠、鬥片、電子雞、四驅車等為元素，透過沉浸式互動投影將歌劇院化身為古早味柑仔店，讓觀者在鋪天蓋地的光影與聲光效果間，感受串連世代的美好回憶。

亮點4｜從早餐到宵夜包辦的豐富餐飲團隊

過往對於表演藝術場館的印象大多不包含美味的餐廳，但是歌劇院卻有著備受好評的餐飲陣容，從早上8:30到晚上1點都有餐廳營業，不論是演出前吃點輕食，或是在觀賞演出後與三五好友聚餐、喝一杯都能有妥善安排。上午，可以到位於歌劇院1樓、早上8:30就開始營業的VVG Theater Café 好樣劇場咖啡，以美味的咖啡與輕食開啟一天。

而位於歌劇院5樓的VVG Food Play & Bar 好樣食藝餐廳則是精緻的義法料理，主廚王弘旭Andy每季會針對時令食材推出新菜色，例如以台中當地的特殊食材麻薏加入燉飯、客家老菜脯佐義大利麵，不定期更會以歌劇院節目為靈感設計成主題套餐，例如最新一季以洪伯定克的歌劇《糖果屋》設計的繽紛甜點下午茶組合，即是以食藝詮釋經典表演藝術作品的獨特體驗。

下午，則可以來位於歌劇院6樓、號稱全臺中最美窗景咖啡店Café Crotchet堁夏咖啡，店名以四分音符Crotchet為靈感，在大片落地窗前邊享用以音樂與天然在地食材為主題的蛋糕甜點，邊欣賞對面夏綠地公園與臺中七期構成的城市天際線，彷彿得到了如音與音之間的休止符般的喘息空間。

若想吃點消暑冰品，則可以來到歌劇院1樓榮獲2022德國iF設計獎及2021美國MUSE設計獎的八時神仙草歌劇院形象概念店，享用天然不加鹼粉、熬製八小時製成的仙草凍，雪花冰與仙草茶也都濃郁又美味。

晚餐，則不可錯過今年初才進駐歌個院1樓、由米其林二星主廚Jimmy Lin林恬耀領軍的Chope Chope Eatery，主廚以輕鬆玩味的方式創作新南洋料理，金杯粿、沙爹串和炸雞都有高評價，演出前吃點輕食或晚餐，或是演出後來喝一杯充滿南洋情調的風格調酒都享受，晚上一點才打烊的Chope Chope Eatery也是歌劇院最晚熄燈的餐廳，在這裡作為歌劇院小旅行的最後一站相當合適。

亮點5｜最Chill城市露天電影院

想體驗國家級的浪漫露天電影院，一定要來每月僅播映一次、持續播放邁入第4年的NTT放映室，不論是經典老電影或是過往經典表演片段，在歌劇院戶外空間邊享受著夜晚徐徐涼風邊欣賞影片都格外愜意，近年更於戶外電影院周邊設置輕食攤位，讓觀眾可以邊大啖西班牙燉飯或是雞蛋糕，邊享受著有別於劇場內、更Chill的觀影體驗。

臺中國家歌劇院

地址：台中市西屯區惠來路二段101號

info & photos 臺中國家歌劇院

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}