近年，世界各地的表演藝術場館走向多功能與生活化，除了觀賞表演，也成為看展、看書、逛街、聚餐、喝下午茶甚至喝一杯的時髦場域，曾提出「非典型劇場」概念、致力於將藝文表演融入市民生活圈的臺中國家歌劇院，也集結了眾多創意商家與特色餐飲，並利用特殊的建築空間，在歌劇院內外舉辦眾多活動，如期間限定的光影秀、戶外電影院，往年也曾在頂樓空中花園舉辦過耶誕市集與年節特殊裝置藝術。不論晴天雨天，在歌劇院約會、用餐、看展都能有合適的安排，以下臺中國家歌劇院的5種非典型劇場玩法，也許能成為下回你造訪台中的行程之一，走進劇場已不需要太多理由。

亮點1｜ VVG Village Bazaar好樣聚落 X 日本插畫家西山寬紀Hiroki Nishiyama聯名策展

今（2022）年初臺中國家歌劇院1樓的VVG Village Bazaar好樣聚落才重新裝修完成，共分為3大區域：融入9大台灣職人設計品牌商品如金工、皮革的體驗設計區；超過16個質感設計品牌如香氛、傢飾等選物的體驗互動區；以及可以實際參與手作的體驗沙龍區。自由的商店購物動線呈列著超過20個國內外設計品牌的優質選物與歌劇院獨家商品，從配件服飾、文具、藝術品到零食都可以在這裡找到別出心裁的好設計。

值得一提的是，VVG Village Bazaar好樣聚落每3、4個月會更換店內策展內容，本季攜手日本知名插畫家西山寬紀Hiroki Nishiyama打造聯名策展（即日起～9月4日），以「各種美好日常的生活聚落」為題打造開幕視覺，以誇張的輪廓與鮮豔飽和的色彩描繪美好的日常體驗與親情、愛情、友情等情感，讓平實的生活畫面充滿了「舒適的衝突感」。欣賞作品之餘，現在也可以買到西山寬紀為本次展覽特別創作的7款 VVG聚落居民限定商品，包含T-Shirt、帆布包、琺瑯杯、毛巾、襪子、鑰匙圈、貼紙等。

亮點2｜令大人小孩都著迷的圖文魅力！image3非常圖像空間

位於歌劇院5樓、大塊文化主理的image3非常圖像空間由設計師Akibo（李明道）操刀空間設計，店內迎面而來的是氣勢澎湃的超大書本裝置，以及曲線優雅的畫作展示牆呈現當期最新畫展，這裡提供國內外各式繪本與主題多元、畫風各異的圖像書，強調圖像語言的感性（feel）、理性（understand）、創意（create）三種力量，店內不只有適合孩童的童書，更有許多給大人的圖像書如繪本、漫畫、攝影集、圖像小說，讓不同年紀的人都能自在地靜靜閱讀、找回被遺忘的圖像視覺能力。

店內更不定時舉辦導覽、講座、工作坊及新書分享會等活動，而目前展出的靜態畫展為「飄浮星夜──幾米《星星是暗夜的眼睛》概念展」，這些畫作為幾米最新出版的繪本《星星是暗夜的眼睛》的源頭，更是幾米對於近年天災人禍頻繁的抒發，因為憐惜因戰禍流離失所的孩子，而將這些傷感轉化成了動人的藝術的表現。

亮點3:｜來歌劇院必看！《柑仔店夢劇場》沈浸式光影秀

來到歌劇院，一定要欣賞2樓曲牆的〈光之曲幕〉T.A.P. Project魔幻光影秀！每一季的新作品都相當令人期待。臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗過去受訪時曾說過她所主張的「非典型劇場」靈感之一為歌劇院的特殊建築空間可以發展出許多「非典型」的展演概念，其中包括將歌劇院內呈現凹凸不規則狀的曲牆與藝術家合作，集聲音、影像、即時運算成像、動態全局光影運算等技術共創獨特沈浸式投影創作。

今年7月1日至9月4日展出的光影秀作品為《柑仔店夢劇場》，由旅美影像設計師孫瑞鴻擔任藝術總監，並攜手專注於軟體與硬體開發的「PIMIYA注設工作室」共同打造，以6、70年代的懷舊童玩如抽卡、彈珠、鬥片、電子雞、四驅車等為元素，透過沉浸式互動投影將歌劇院化身為古早味柑仔店，讓觀者在鋪天蓋地的光影與聲光效果間，感受串連世代的美好回憶。

亮點4｜從早餐到宵夜包辦的豐富餐飲團隊

過往對於表演藝術場館的印象大多不包含美味的餐廳，但是歌劇院卻有著備受好評的餐飲陣容，從早上8:30到晚上1點都有餐廳營業，不論是演出前吃點輕食，或是在觀賞演出後與三五好友聚餐、喝一杯都能有妥善安排。上午，可以到位於歌劇院1樓、早上8:30就開始營業的VVG Theater Café 好樣劇場咖啡，以美味的咖啡與輕食開啟一天。

而位於歌劇院5樓的VVG Food Play & Bar 好樣食藝餐廳則是精緻的義法料理，主廚王弘旭Andy每季會針對時令食材推出新菜色，例如以台中當地的特殊食材麻薏加入燉飯、客家老菜脯佐義大利麵，不定期更會以歌劇院節目為靈感設計成主題套餐，例如最新一季以洪伯定克的歌劇《糖果屋》設計的繽紛甜點下午茶組合，即是以食藝詮釋經典表演藝術作品的獨特體驗。

下午，則可以來位於歌劇院6樓、號稱全臺中最美窗景咖啡店Café Crotchet堁夏咖啡，店名以四分音符Crotchet為靈感，在大片落地窗前邊享用以音樂與天然在地食材為主題的蛋糕甜點，邊欣賞對面夏綠地公園與臺中七期構成的城市天際線，彷彿得到了如音與音之間的休止符般的喘息空間。

若想吃點消暑冰品，則可以來到歌劇院1樓榮獲2022德國iF設計獎及2021美國MUSE設計獎的八時神仙草歌劇院形象概念店，享用天然不加鹼粉、熬製八小時製成的仙草凍，雪花冰與仙草茶也都濃郁又美味。

晚餐，則不可錯過今年初才進駐歌個院1樓、由米其林二星主廚Jimmy Lin林恬耀領軍的Chope Chope Eatery，主廚以輕鬆玩味的方式創作新南洋料理，金杯粿、沙爹串和炸雞都有高評價，演出前吃點輕食或晚餐，或是演出後來喝一杯充滿南洋情調的風格調酒都享受，晚上一點才打烊的Chope Chope Eatery也是歌劇院最晚熄燈的餐廳，在這裡作為歌劇院小旅行的最後一站相當合適。

亮點5｜最Chill城市露天電影院

想體驗國家級的浪漫露天電影院，一定要來每月僅播映一次、持續播放邁入第4年的NTT放映室，不論是經典老電影或是過往經典表演片段，在歌劇院戶外空間邊享受著夜晚徐徐涼風邊欣賞影片都格外愜意，近年更於戶外電影院周邊設置輕食攤位，讓觀眾可以邊大啖西班牙燉飯或是雞蛋糕，邊享受著有別於劇場內、更Chill的觀影體驗。

臺中國家歌劇院

地址：台中市西屯區惠來路二段101號

info & photos 臺中國家歌劇院

入選英國旅遊雜誌《Time Out》全球最酷40個街區的台北市中山區，終於迎來「心中山線形公園」南段、一號出口所在地帶落成揭幕，無疑使得原已人潮不斷的南京西路周邊巷弄更引市民與旅客聚集。不妨趁此煥然一新之際，跟隨誠品生活南西推出的《台灣老屋。新浪潮》風格老屋地圖來趟城市小旅行，探索區內今昔共演的百年風華。

以「跨文化生活聚場」為定位的誠品生活南西近日推出《台灣老屋。新浪潮》中英雙語觀光地圖，邀來英國插畫家Tom Parker繪製、深耕老屋研究10年的老屋顏工作室攝影，共同推薦北市西區多處被賦予新生命的老宅。

精選內容好比日本無印良品藝術總監原研哉亦造訪過的「AKA Café」，藉咖啡香氣還原街區獨有格調之餘，其綠蔭庭院更曾獲頒2024台北老屋新生大獎；又如百年焙茶工廠有記名茶延伸打造的非典型茶飲空間「Wangtea Lab」，以融合花果蜜香氣的Draft系列促成香檳般的優雅口感和品飲體驗。另當然也包括前身為今日戲院的誠品生活南西5F書店和夾層，除保留影廳圓弧穹頂意象搭配素面繃布設計外，原來挑高的觀影空間現被改造為閱讀書區、放映室則化身餐廳Waku Waku Burger客席，一切巧妙交織新舊氛圍⋯⋯

完整地圖和遊逛路線盡收《台灣老屋。新浪潮》，且除提供線上閱覽外，紙本刊物亦於台北當代藝術館及捷運台北車站、台北101/世貿站、西門站和機場捷運A1遊客中心限量贈閱。以下展開介紹迪化街、赤峰街兩行程詳細路線，本週末就能約上三五好友四處走走看看。

>> 點此隨即線上閱覽。

▶ 行程#01：大稻埕，迪化街「風格洋樓」散策

順著時光軌跡窺探百年建築——迪化街散策路線首推2016年被登錄為台北市政府文化局歷史建築的古蹟碾米廠「大稻埕葉晋發商號」，一幢紅磚砌成的洋式立面街屋，維持閩南式二進空間規劃，如今更以博物館之姿發揚大稻埕米穀文化。

漫步後的小憩之地則可來到曾被《紐約時報》旅遊專欄〈36 Hours〉報導的台北首間歷史建物改建旅宿「OrigInn Space」。在洗浴空間重現台式磨石子浴缸的同時，北歐老件家具愈發彰顯中西合璧的巧思；房內皆配置一台彷彿來自1960年代的Philips 200老黑膠唱盤，裝上外殼即可如隨身聽般攜至戶外，其餘多樣勾起復古情懷的藏品亦值得細細玩味。

悉心傳承文化的「有記名茶 x Wangtea Lab」，由百年焙茶工廠有記名茶延伸打造，其內將傳統製茶焙籠骨架轉化為燈座，裹上布幔，呼應著過往洗衣店將焙籠間借作烘衣使用的空間脈絡。

最後，藏於紅磚洋房內的「AKA Café」，運用挑高設計與實木家具的鋪排，勾勒日治時期富貴人家生活樣貌，滿屋幽靜氣息令人流連忘返。

▶ 行程#02：中山，赤峰街「文創空間」尋訪

走進赤峰街巷弄間的文創藝術空間「志文裝訂行・赤空間」，能一併欣賞近百年歷史的精美洋樓花瓶柱、歷經50年晴雨的樸實台式老宅鐵窗花，裡頭乘載數萬文字的鉛字牆面，更足足見證了台灣書籍與印刷品手工排版裝訂的鼎盛時期。

作為老屋一員，續寫城市記憶

至於座落幹道、同樣延續城市記憶的誠品生活南西，不僅外觀上保有1977年今日百貨的圓柱轉角、尖型窗戶，4樓樓面特別注入磨石子、木窗格與百葉窗等老屋元素；裝修上化為館內餐廳Waku Waku Burger的原「今日戲院」放映室亦可見未拆除的舊馬賽克磁磚，使懷舊感和現代感未來仍並存且相成。

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。此次邀集55組以上國內外藝術團隊，於四鄉五島展出超過50件作品，邀請大家來場跳島藝術之旅！

2022年開展的首屆馬祖國際藝術島，以「島嶼釀」為主軸，帶領人們揭開這座島嶼長年醞釀的芬芳；第2屆主題「生紅過夏」則象徵藝術島持續蓄積與蛻變，逐步孕育成一場生命力迸發的藝術盛典。這項以5屆10年為願景的長期計劃，如今邁入第3屆，歡迎大家今秋登島，親身感受馬祖的魅力。

→ 2025馬祖國際藝術島主視覺率先揭開「手島共生」寓意，5款海報捕捉黎明、黃昏等魔幻時光

以「拍楸」（pha-jiu）為本屆主題

本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

用藝術的力量訴說馬祖故事

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事。另外，本屆的形象影片，也特別與創作者「國美」合作，從閩東語「逐逐日」（意指每一天）出發，以「5cm小人物」視角，透過極具個人風格的定格動畫與費納奇技法，採集四鄉五島不同身份的島民日常生活，有大廚、景觀設計師、藝術家、燈塔守、風燈師傅、釀酒師傅及老漁夫，共同編織出每一日的島嶼風景。

展期歷屆最長、超過50件作品

此次將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。以下帶你搶先看有哪些精彩作品。

多元藝術創作，走入島嶼日常

藝術家甘銘源在澳口帶來竹編大型裝置《拍楸－簍光・竹影》。曾於前兩屆創作《漁火》、《漁光》的藝術家劉致宏三度回歸藝術島，與黃貞燕、郭美君共同策劃民俗文物館主題特展「十人十海」，並在橋仔五間排創作全新作品《漁汐》、《魚漬》。來自馬來西亞的藝術家朱威龍，則於山隴澳口以風動裝置《漁夢》，呈現過往漁人順應海流、與海共生的記憶。

第3屆藝術島也有多位馬祖在地藝術家共襄盛舉。攝影家陳敬寶重返北竿，擔任《神人之際，縹幻之島》計畫的策展人，以藝術家身分參與創作，並邀集4位藝術家透過攝影與錄像作品，呈現出北竿島既寫實又神祕的雙重樣貌。南竿珠螺海灣長堤，則迎來雕塑家陳益輝的大型海岸地景作品《築巢》，將過往的前線風景轉化為當代島嶼的自我定位。科技藝術家黃心健以「馬祖女婿」的身分，與其創作團隊及林強共同創作《彼岸之聲》，設置於新台馬輪，邀請觀眾掃描作品QRcode開啟聽覺旅程。新竹生活美學館今年也特別邀請過往曾參與藝術游擊駐村計畫的藝術家，重返馬祖探索東莒西莒的島嶼記憶。

發電廠、軍事據點、報社、前線電影院，都是藝術展演場

擁有獨特閩東與戰地文化的馬祖，此次也將軍事據點、報社、老宅、前線電影院等場域化為藝術展演場。台電公共藝術團隊策劃的展演，將帶領人們走入北竿軍魂電廠及40據點，一同探訪「軍魂1975時間美術館」，追尋昔日的榮光與記憶。鄒駿昇設計的「黃魚公車」，將穿梭南北竿之間的蜿蜒公路，展開一段移動的島嶼之旅。建築師林聖峰在后沃聚落打造地景作品《海量》，重釀家屋記憶，串聯閩東聚落的空間敘事。

走進馬祖日報故事館，可見吳柏葳打造的照相館裝置《行吧行吧，依哥依爸》，與島民一同重返軍旅時期的全家福時光；也可造訪舊時營舍據點，參與由策展人洪榆橙策劃的「穿越蟲洞的書信」計畫，閱讀來自過往的訊息，也寫下自己的思念，寄給過去或未來的親朋好友。

來到南竿的舊體育場——這座曾承載無數島民記憶的場域，在拆除改建前最後一次開放，迎來日本藝術家柳幸典的代表作《哥吉拉計畫2025》。昔日的前線電影院、位於西莒的中正堂，則可以觀看藝術家陳界仁的作品《帝國邊界II－西方公司》。乘夜船前往東引，在1935年起造的祥記商店內，欣賞走路草農／藝團的《常備記憶》，窺見國家與個體之間、台灣家庭所共有的影像記憶。還有經建築師改造完工後，首次打開的26、53與77據點，將展現軍事據點轉譯與再生的能量，讓藝術成為連結歷史、空間與未來想像的重要媒介。

首次啟動國際徵件，邀請國際藝術家登島共創

值得一提的是，本屆首次啟動國際徵件，吸引來自六大洲各國藝術家踴躍參與，共收到213件投稿作品。其中，加拿大的台裔創作者李佩珊，將於南竿26據點展出《不是誰的棋子，我們是……》，透過裝置呈現權力對弈下，「棋子」們獨特的美麗與哀愁。日本藝術家雙人組米谷健與茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani）在南竿山隴排練場展出《生命之網》，以釣魚線為媒材，頌揚世間萬物生命系統緊密不可分割，也說明人類與海洋之間的相互依存。台灣藝術家彭雅倫則以《白馬非馬》為題，在南竿梅石營區特約茶室，探討女性角色在島嶼的生命敘事與記憶。

除徵件作品外，也有多位國際藝術家受邀參與本屆創作。西班牙藝術家胡安・薩摩拉（Juan Zamora）於北竿島設置《夢之亭》，透過潛意識的夢境，映照出馬祖島嶼的自然與歷史，邀請觀眾進入一場與海洋同夢共眠的空間經驗。日本藝術家木村崇人的《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》共創計劃，攜手東莒與男木島舉辦工作坊，製成乘載兩地夢想和祝福的藍曬風箏，透過藝術連結台日之間的跨海情誼。加拿大藝術家Pierre & Marie也於西莒展出代表作《Big Other》，引領觀者重新觀看與反思島嶼邊界與他者的關係。

各式聯名設計，一起感受四鄉五島魅力

此外，今年藝術島也與許多生活中常見的品牌合作，包含全家便利商店、臺虎精釀、iPASS一卡通、去趣、yoxi、iRent，以及馬祖人引以為傲的馬祖高粱，期盼藉此讓更多人對馬祖國際藝術島產生興趣，進而吸引人們親身前往，感受島嶼藝術的魅力。

第三屆馬祖國際藝術島，拍楸－你的海洋，我的陸
展期：2025/9/5-11/16
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