2022香山濕地藝術季《海有山》新竹開展！透過6件藝術作品、產地餐桌計劃再現香山風土

新竹香山不僅擁有臨海的濕地生態，也有山裡的農村文化，兩者相互共生的關係，造就當地豐饒人文與物產。「2022香山濕地藝術季」以《海有山》為題，由擷果創意策展，邀請6組藝術家以濕地、農村為舞台，將地方風土化作創作語彙，打造6件融入在地人文脈絡的藝術作品，盼能串連香山山海社區，建構兩端對話脈絡，亦向大眾發出邀請，在9月2日～9月11日期間，前來香山感受專屬於山海之間的贈禮。

透過藝術再現香山風土

2021年，香山濕地藝術季《海有來過》展場沿台灣海峽西海岸總長17公里的濕地而設，以7件藝術作品展陳一幅海洋文化、濕地保育、環境藝術共生的藍圖；今年，展場不僅聚焦於濕地，更串連山中農村，由6位參展藝術家Michael Vincent Manalo、慢熟工作室、伊祐‧噶照、劉正堃 Abei、盧建銘與San Chen（陳思安），以不同的創作視角採集地方，演繹香山多元的地理、人文與物產。

除此之外，今年特別企劃「山海串連遊香山」遊程，從濕地到農村、從人文到經濟，為參與者進一步打開體驗香山在地的入口，以走讀藝術作品的形式，搭起人與環境之間的連結。

2022香山濕地藝術季《海有山》6件作品一覽！

01. Michael Vincent Manalo《世界放大器》

作品地點｜賞蟹步道

本作外型如同一條魚，有機造型與濕地環境相映，佈滿表面的漂流木就像鱗片、擴音器則如魚鰭。觀者可步入其中，透過擴音器聆聽香山濕地的環境音，聽海浪聲、鳥鳴聲、風聲與螃蟹挖洞的聲響交織，亦可藉觀景窗將視線聚焦於海天一線，隨著藝術家的引導，感受內心的平靜。

02. 慢熟工作室《袋走一片風》

作品地點｜香山濕地生態館 2F

香山擁有豐富物產，本作特別邀請各具風格的藝術家——慢熟工作室黃湘、BaNana阿蕉、CHIH制図所，透過插畫轉譯在地物產，並以代表新竹的「風」作為整體展示概念，藉由以傾斜角度陳列的物件，象徵風隨時流竄於你我之間，再搭配延伸應用的「物產提袋」設計及仿超市感的展場風格，為觀者打造猶如進入「香山物產店」的趣味感，以此提出藝術與在地結合的新可能。

03. 伊祐‧噶照《靠岸》

作品地點｜那魯灣文化聚落

來自花蓮港口部落的伊祐‧噶照，創作多以棲居視角，傳遞海水中的身體感知與生活世界，作品時常呈現海流般的有機線條。藝術家以木頭為媒材，打造出類穹頂狀的大型裝置，如汪洋中的庇護所，也像人們棲息的網，「我們就停在這吧！孩子們。這是大海引領我們新的居所，雖然我們離開生長的根越來越遙遠，但只要有海，文化和傳統的連結就會存在！我們像是在海上漂流的羽毛。」伊祐‧噶照寫道。

04. 劉正堃 Abei《放空時光》

作品地點｜茄苳稻田

印象中的稻田，總座落於廣大的平原地形，在茄苳里卻是被山林包覆的農田景色，別具悠閒僻靜感受。以這片獨特景色為靈感，插畫家Abei想像——若能在此放空，看看天空、被風吹動的稻田、偶爾停留在稻田中的白鷺鷥，悠閒地度過慵懶午後，真是一種享受；因此，Abei帶著筆下角色MASKBOY與Hua Hua一起來到這，並融入茄苳里的物產元素，創造大型插畫野餐墊，度過一段閒適田園時光。

05. 盧建銘《在羽翼下》

作品地點｜茄苳農事體驗區

參與社區｜新竹市茄苳社區發展協會

收割後的稻田休耕等待下回耕作的期間，常化身大人小孩的遊戲場，也是過去的食物採集地、動物的覓食場所，滋養著人們未來的一年。這件地景藝術裝置以木竹混合為基礎架構，並將茄苳社區現地經營的稻作活動作為創作媒介，將曬乾的稻草紮綁在構架上，創造出母雞用翅膀呵護小雞時的空間感受，將動植物的形象回應到建築本身；觀者可由兩側開⼝進入，感受在羽翼下望向河谷梯田，體驗環境與藝術的共融及趣味性。

06. San Chen 陳思安《禾日山／一日廚房－旅人餐桌計畫》

作品地點｜從容觀光果園（新竹市香山區玄奘路225巷2號）

參與社區｜新竹市香村社區發展協會

體驗場次｜9月3日～4日 17:00～19:30

本計畫透過食物藝術與體驗流程設計，邀請參與者互動，選擇屬於自己的旅人特質，並與新竹市香山區香村社區發展協會、在地廚師共同合作，以在地食材共創出香山在地料理。餐桌食譜將透過海、山、風、日四大元素，呼應每位參與者的個人特質，以及新竹特色地景與物產；共創過程將結合聲音與氣味，獻上一場從產地到餐桌，再從餐桌認識產地的五感旅程。

2022香山濕地藝術季「海有山」

展覽日期｜2022年9月2日～9月11日

展覽地點｜新竹市香山區賞蟹步道、香山濕地生態館2F、那魯灣文化聚落、茄苳里、香村里

「山海串連遊香山」遊程日期｜2022年9月3、4、10、11日

資料、圖片｜擷果創意

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》海外巡迴首站落腳台北，本展透過雙展區、6大主題、逾百件建築計畫，梳理其30年來的建築創作。記者會上，藤本壯介也特別帶逛展場，帶我們走進他腦海內的森林。

日本東京森美術館在去（2025）年推出的藤本壯介建築展，創下逾23萬人次參觀紀錄，不僅是建築相關人士，也吸引了許多年輕人、家庭族群前來觀看。藤本壯介提到，當初在與森美術館討論建築展時，他希望不只是回顧他過去30年的創作軌跡，也能夠呈現他思考了什麼、有什麼前瞻性的內容，最後，「森」這個關鍵字便冒了出來。

從北海道森林走向世界

藤本壯介出生於自然資源豐富的北海道，自幼常見的雜樹林景觀，成為其理解空間與自然關係的原點。1994年自東京大學建築系畢業後，他未循一般路徑進入建築師事務所，而是展開長達6年的獨立探索，省思建築的原點，逐步形塑其建築哲學：模糊自然與人造物、室內與戶外、個體與群體的邊界，創造如森林般開放而富有包容力、得以容納多元關係共存的空間。

用建築連結人、自然與未來

藤本壯介補充，他們在「森」這個字裡面做了很多的想像，不只是自然的森林，人與建築物的關係，其實也是一種森林的意象。「森林裡面有很多不同的生物共存，形成豐富的多樣性，未來的建築物是否也能像一座森林，讓不同的人相聚共存，從多樣性中產生意想不到的連結，這也是我們對於未來建築與社會的想像。」

一踏入展場，牆面上所見的60多幅圖像，這些是藤本壯介從以前到近期的作品，人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同，卻又存在某些共同點；透過這面牆，大家可以了解藤本壯介這些年走過的路，其中包含一些實驗性的錯誤，但他也從中思考了許多多樣性與不同的可能性，並讓它們同時共存。

想像多元共鳴的未來城市

抬頭可見的懸掛裝置，則是藤本壯介對100或200年後未來都市的想像。他們想像人們住在一個個如泡泡的圓球中，裡頭也有許多綠意與公園，構成了包容各種多樣性且相互交融的生活空間。他說，在他想像的未來世界中，也許人們都有了可以在空中飛翔的裝置，因此住宅也打破了所謂的樓層限制，形成一個具有多樣性且交融在一起的自由空間。

思考多元共存與彼此連結的可能

來到「開放之環」主題展場，映入眼簾的是200分之1的大阪萬博大屋根模型，搭配牆面上藤本壯介的草圖，能更加了解他設計大屋根時的思考軌跡。藤本壯介說，圓環狀的大屋根雖然是建築，卻極具開放性；所謂的建築，既要接納大眾，又要具備保護與包容的功能，而要如何讓兩個同時並存，是他想要傳達的概念，因此在旁邊的牆面，也可見到體現「開放之環」這個理念的建築作品。

走進藤本壯介的「腦內森林」

匯集了藤本壯介30年來建築模型的「思想之森」展間，則將帶領大家走進他腦內的森林。從入口的早期作品到後方的近期、進行中的作品，主要分為3大創作脈絡：探討建築如何兼顧內部的包覆感，又能向外敞開的「展開與包圍」、思考許多局部如何共同組成一個整體的「眾中之眾」，以及打破空間只有單一用途想像的「未分化」，但這3個概念並非壁壘分明，也有很多交融之處，比如貝爾格勒的哈拉水岸中心（beton hala waterfront center）便展現出這3大主軸。另外，牌子上也特別設置了對應這些概念的壓克力小方塊，讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。

思想、創造力是自由的

有趣的是，展間中除了專業的建築模型，也展示了藤本壯介收集的物件，像是包水果的保麗龍紙，呈現建築的通透感；捏碎的寶特瓶表達變形後的風貌，引領人們思考建築的外觀也可以有不同面貌；展出洋芋片模型，則是因他認為洋芋片透過某種堆疊、中間產生的縫隙也是所謂的空間，或許有可能被運用在建築上。藤本壯介說明，希望透過這些展示品，讓大家了解所謂的思想、創造力可以是很自由的，並能在這些自由的發想中找到樂趣。

回望30餘年的建築實踐

「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂，透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄，串聯藤本壯介不同時期的代表作品。藤本壯介說，「藉由這次展覽，我才有機會重新回頭看過去的手稿，這些都要感謝我母親當年的細心保存。看到這些草稿時，我一方面感嘆當年自己真的很努力，另一方面也會覺得過去的自己還是有點不行啊。不過，看到這些手稿才發現原來我始終在思考同樣的核心命題，並在不斷的實驗與失敗中反覆鑽研。這些手稿不是為了展出而畫，它們就是我建築思考過程最真實的呈現。」

走進1:5大屋根模型

本次展覽一大亮點、位於衛星展區的5分之1的局部大屋根，則邀請大家穿過模型、用身體感受其中的空間感。藤本壯介補充，大屋根模型在森美術館展出時是靠牆的，在這裡則是可以360度的環繞觀賞、動線更加自由。值得一提的是，展場長達15分鐘的大屋根紀錄片，是藤本壯介在大阪萬博閉幕前一星期自費拍攝、去年底完成剪輯，影片中記錄下從早到晚的風景以及現場的聲音，讓人們即便不在現場，也能感受當時的空間與氛圍，尤其是這部影片沒有上傳到公開的平台分享，推薦大家靜下來欣賞影像，再次回味大阪世博的感動。

藤本壯介建築展：原初．未來．森
日期｜2026.8.15（六）-2027.1.3（日）；開放時間｜週二至週日 10:00-18:00（週一休館）
展覽地點｜主展區：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）、衛星展區：建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
更多資訊可至官網查詢

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）