2022香山濕地藝術季《海有山》新竹開展！透過6件藝術作品、產地餐桌計劃再現香山風土

新竹香山不僅擁有臨海的濕地生態，也有山裡的農村文化，兩者相互共生的關係，造就當地豐饒人文與物產。「2022香山濕地藝術季」以《海有山》為題，由擷果創意策展，邀請6組藝術家以濕地、農村為舞台，將地方風土化作創作語彙，打造6件融入在地人文脈絡的藝術作品，盼能串連香山山海社區，建構兩端對話脈絡，亦向大眾發出邀請，在9月2日～9月11日期間，前來香山感受專屬於山海之間的贈禮。

透過藝術再現香山風土

2021年，香山濕地藝術季《海有來過》展場沿台灣海峽西海岸總長17公里的濕地而設，以7件藝術作品展陳一幅海洋文化、濕地保育、環境藝術共生的藍圖；今年，展場不僅聚焦於濕地，更串連山中農村，由6位參展藝術家Michael Vincent Manalo、慢熟工作室、伊祐‧噶照、劉正堃 Abei、盧建銘與San Chen（陳思安），以不同的創作視角採集地方，演繹香山多元的地理、人文與物產。

除此之外，今年特別企劃「山海串連遊香山」遊程，從濕地到農村、從人文到經濟，為參與者進一步打開體驗香山在地的入口，以走讀藝術作品的形式，搭起人與環境之間的連結。

2022香山濕地藝術季《海有山》6件作品一覽！

01. Michael Vincent Manalo《世界放大器》

作品地點｜賞蟹步道

本作外型如同一條魚，有機造型與濕地環境相映，佈滿表面的漂流木就像鱗片、擴音器則如魚鰭。觀者可步入其中，透過擴音器聆聽香山濕地的環境音，聽海浪聲、鳥鳴聲、風聲與螃蟹挖洞的聲響交織，亦可藉觀景窗將視線聚焦於海天一線，隨著藝術家的引導，感受內心的平靜。

02. 慢熟工作室《袋走一片風》

作品地點｜香山濕地生態館 2F

香山擁有豐富物產，本作特別邀請各具風格的藝術家——慢熟工作室黃湘、BaNana阿蕉、CHIH制図所，透過插畫轉譯在地物產，並以代表新竹的「風」作為整體展示概念，藉由以傾斜角度陳列的物件，象徵風隨時流竄於你我之間，再搭配延伸應用的「物產提袋」設計及仿超市感的展場風格，為觀者打造猶如進入「香山物產店」的趣味感，以此提出藝術與在地結合的新可能。

03. 伊祐‧噶照《靠岸》

作品地點｜那魯灣文化聚落

來自花蓮港口部落的伊祐‧噶照，創作多以棲居視角，傳遞海水中的身體感知與生活世界，作品時常呈現海流般的有機線條。藝術家以木頭為媒材，打造出類穹頂狀的大型裝置，如汪洋中的庇護所，也像人們棲息的網，「我們就停在這吧！孩子們。這是大海引領我們新的居所，雖然我們離開生長的根越來越遙遠，但只要有海，文化和傳統的連結就會存在！我們像是在海上漂流的羽毛。」伊祐‧噶照寫道。

04. 劉正堃 Abei《放空時光》

作品地點｜茄苳稻田

印象中的稻田，總座落於廣大的平原地形，在茄苳里卻是被山林包覆的農田景色，別具悠閒僻靜感受。以這片獨特景色為靈感，插畫家Abei想像——若能在此放空，看看天空、被風吹動的稻田、偶爾停留在稻田中的白鷺鷥，悠閒地度過慵懶午後，真是一種享受；因此，Abei帶著筆下角色MASKBOY與Hua Hua一起來到這，並融入茄苳里的物產元素，創造大型插畫野餐墊，度過一段閒適田園時光。

05. 盧建銘《在羽翼下》

作品地點｜茄苳農事體驗區

參與社區｜新竹市茄苳社區發展協會

收割後的稻田休耕等待下回耕作的期間，常化身大人小孩的遊戲場，也是過去的食物採集地、動物的覓食場所，滋養著人們未來的一年。這件地景藝術裝置以木竹混合為基礎架構，並將茄苳社區現地經營的稻作活動作為創作媒介，將曬乾的稻草紮綁在構架上，創造出母雞用翅膀呵護小雞時的空間感受，將動植物的形象回應到建築本身；觀者可由兩側開⼝進入，感受在羽翼下望向河谷梯田，體驗環境與藝術的共融及趣味性。

06. San Chen 陳思安《禾日山／一日廚房－旅人餐桌計畫》

作品地點｜從容觀光果園（新竹市香山區玄奘路225巷2號）

參與社區｜新竹市香村社區發展協會

體驗場次｜9月3日～4日 17:00～19:30

本計畫透過食物藝術與體驗流程設計，邀請參與者互動，選擇屬於自己的旅人特質，並與新竹市香山區香村社區發展協會、在地廚師共同合作，以在地食材共創出香山在地料理。餐桌食譜將透過海、山、風、日四大元素，呼應每位參與者的個人特質，以及新竹特色地景與物產；共創過程將結合聲音與氣味，獻上一場從產地到餐桌，再從餐桌認識產地的五感旅程。

2022香山濕地藝術季「海有山」

展覽日期｜2022年9月2日～9月11日

展覽地點｜新竹市香山區賞蟹步道、香山濕地生態館2F、那魯灣文化聚落、茄苳里、香村里

「山海串連遊香山」遊程日期｜2022年9月3、4、10、11日

資料、圖片｜擷果創意

由日本「可愛始祖」原田治創立的經典品牌 OSAMU GOODS 在今年迎來50週年。首場海外大型特展《OSAMU GOODS 50週年展：原田治的 OSAMU GOODS STYLE》於6月26日在 台北華山 1914 文創園區正式揭幕！ 

本次展覽盛大集結超過 300 件歷年經典作品與珍貴原稿，全面解密原田治跨越半世紀的創作軌跡，帶領台灣觀眾近距離感受席捲昭和、跨越世代的「大人味可愛」生活美學。展覽將自6 月26日起至9月13日，是今年夏天不容錯過的一大盛事！

原田治把『可愛』從角色，變成了一種生活方式

原田治出生於二戰後的東京。在戰後日本重建的過程中，雜誌文化逐漸成為年輕世代重新想像理想生活的重要媒介。《an・an》與《POPEYE》等經典刊物陸續誕生，不僅介紹流行資訊，也逐步形塑出「生活風格（Lifestyle）」的概念，深刻影響當時年輕世代對美學與日常選擇的理解。

在這樣的時代背景下，原田治敏銳地捕捉到這股思維轉變，創立 OSAMU GOODS 時即跳脫傳統兒童導向的角色設計，以追求生活品味的國、高中生與剛出社會的年輕人為主要受眾，打造兼具設計感與日常實用性的 Lifestyle 品牌。他將對50、60年代美國的嚮往轉化為「大人味的可愛」，把美感悄悄放進日本人的日常裡。不僅讓插畫不再只是被動觀看的藝術，更成為可被使用、陪伴日常的物件，進而開創了日本角色商品與生活設計融合的先例。

六大展區完整公開！深入探索 OSAMU GOODS STYLE

本次展覽規劃六大展區，透過插畫作品、經典商品與檔案資料，完整呈現原田治的創作世界。觀眾可從品牌起源《OSAMU'S MOTHER GOOSE》認識 OSAMU GOODS 的誕生歷程；走進原田治的創作世界，感受其創作靈感來源；並透過「OSAMU GOODS STYLE 設計區」與歷年商品展示，了解其如何將插畫延伸為兼具設計與機能的生活用品。展場同時設有互動體驗區與限定商售區，讓觀眾能以不同角度感受 OSAMU GOODS 所代表的生活美學。

除了珍貴展品外，本次展覽特別打造大型 JACK & JILL 立體裝置，讓經典角色首度以大型實 體形式於台灣登場。觀眾不僅能近距離感受原田治筆下角色魅力，也能在展場留下專屬於自 己的紀念照片，成為今年夏天華山最受矚目的打卡熱點之一。

打造專屬你的OSAMU GOODS STYLE

為了讓觀眾更進一步體驗原田治的設計精神，展覽期間特別推出「OSAMU GOODS STYLE T 恤工作坊」。觀眾可自由運用原田治經典商品圖樣與標語，透過排版與組合創作出專屬設計，並在現場工作人員帶領下完成個人專屬 T 恤，將獨一無二的 OSAMU GOODS STYLE 穿回家。

50週年紀念周邊推薦！

造型書擋（2入組）

以 1985 年曾推出過的書擋為靈感，配合這次台灣 的 50 週年特展，將這份經典再次重現，讓這份純 粹的可愛，重新陪伴大家的日常。

8吋掛鐘（12角色）

Every second with OSAMU GOODS！乾淨俐落 的白色外框，能自然融入各種居家風格。 不論幾 點幾分，未來的日子裡， 都有 OSAMU GOODS  陪著你細數生活中的每一刻美好。

棒球帽

正面是簡約的撞色 LOGO 設計，後方則悄悄藏著 角色與讓人會心一笑的小標語。轉過身，默默宣 告今天的內心狀態。 不論是靈感湧現的時刻、微 厭世想被安慰，還是終於迎來放假日， 都能找到 最懂你的那頂帽子！

STYLE T恤 

呼應這次50週年展覽的主題「OSAMU GOODS S TYLE」，標語「I’m ______ style.」 刻意留白的 底線，希望大家能不被定義，自由表現出屬於你 當下的日常風格。

電腦包Jill&Dog

14 吋筆電保護包，以美式文件袋與信封袋為靈 感，搭配獨特的揉皺紙感質地，讓日常工作配件 也能成為穿搭與生活中的亮眼存在！

OSAMU GOODS 50週年展：原田治的 OSAMU GOODS STYLE 

展覽地點｜華山 1914 文創園區 中 4B 館 

展覽日期｜2026 / 6 / 26（五）～ 9 / 13（日） 

營業時間｜每日 10:00 - 18:00 

每個人家裡總有一個角落，收藏著自己心愛的物品，可能是一只設計馬克杯、一片從旅行中帶回來的冰箱貼，又或是一張承載記憶的明信片。然而，也有些珍貴的存在，收不進任何一個角落，像是一份自信、一份守護、一段陪伴⋯⋯。近期，經歷半年整修後重新開園的「屏菸1936文化基地」，便在8號倉庫推出「屏藏心」特展，邀請人們跟著六組在網路世代擁有高人氣的插畫與角色創作者，一起展開一段關於愛、記憶與價值的珍藏之旅。

在心靈遊樂園中，看見最珍貴的情感收藏

當人們來到「屏藏心」特展，首先將發現，此地可說是一座心靈遊樂園，歡迎旅人一起穿過繽紛的售票亭、日常舞台與夢幻花園，看見六個角色背後承載的情感。

其中，旅程首站便由亞洲百萬人氣插畫家H.H先生筆下的時尚女神「美美MeiMei」打頭陣，以多變造型及鮮明色彩向人們說道，每個人本來就可以是任何樣子，不需要被定義。在此，旅人更能穿梭生活場景，在「巨星更衣間」裡，近距離感受零濾鏡的自信氣場。

接著，讓我們來到下一站「馬戲團裡的放鬆時光」。此時，把「幽默」做得認真又上癮的反差角色「鯊魚先生Mr. Shark」，則透過立體公仔、設計周邊與限定收藏物件，讓人發現，在這個什麼都要嚴肅以對的時代，「快樂」其實才是最需要被刻意收藏的東西。

而在走過「馬戲團裡的放鬆時光」後，人們即將來到「皇家拍照亭」。在此，人們不妨學習「如意RURU」不卑不亢的個性，收藏一份剛剛好的自在。畢竟，每個人最閃耀的時刻，就是你不為他人改變的樣子。

無論喜怒哀樂，每種情緒都值得被看見

休息半晌後，接著來到「日常百變舞台」。在此，「SHAOGAO囂搞」用人氣動畫裡的荒誕日常告訴人們，所謂「溫暖」往往便藏在那些莫名其妙、歪歪扭扭的普通相處裡；至於來自森林的台灣療癒角色摩沙熊與石虎帕帕，則在「迷幻任意門」中，帶來純真卻有力量的守護感；「情緒能量維修站」更是樂園裡最溫柔的角落，歡迎人們在此用力擊打「怒君 Moody」的沙包、在「小哀 Sadie」的房間裡靜靜與自己對話、享受「喜寶 Joy」發光的微笑、感受「樂樂 Happi」的明亮暖意，讓每一種情緒都有好好被看見的機會。

而從「美美MeiMei」到喜怒哀樂的四個寶貝，這六組角色不僅將工業感的老倉庫，改造成充滿個性的心靈遊樂園，更以舉重若輕的方式，向人們提問：在看得見摸得著的收藏之外，你有沒有好好疼惜過那些，只有自己才知道的東西？

如果你正煩惱今年夏天該去哪裡來趟小旅行，「屏菸1936文化基地」或許會是最佳目的地之一。歡迎人們把這裡當作起點，隨意走、自由感受，在離開之前，找到那個只屬於你、想珍藏一輩子的答案。畢竟，有時候，最好的旅行關鍵不是拜訪了哪裡，而是在某個意想不到的地方，重新認識了自己。

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