2022香山濕地藝術季《海有山》新竹開展!透過6件藝術作品、產地餐桌計劃再現香山風土

2022香山濕地藝術季《海有山》新竹開展!透過6件藝術作品、產地餐桌計劃再現香山風土

新竹香山不僅擁有臨海的濕地生態,也有山裡的農村文化,兩者相互共生的關係,造就當地豐饒人文與物產。「2022香山濕地藝術季」以《海有山》為題,由擷果創意策展,邀請6組藝術家以濕地、農村為舞台,將地方風土化作創作語彙,打造6件融入在地人文脈絡的藝術作品,盼能串連香山山海社區,建構兩端對話脈絡,亦向大眾發出邀請,在9月2日~9月11日期間,前來香山感受專屬於山海之間的贈禮。

Michael Vincent Manalo《世界放大器 World amplifier》-2
2022香山濕地藝術季《海有山》即日起至9月11日展出

透過藝術再現香山風土

2021年,香山濕地藝術季《海有來過》展場沿台灣海峽西海岸總長17公里的濕地而設,以7件藝術作品展陳一幅海洋文化、濕地保育、環境藝術共生的藍圖;今年,展場不僅聚焦於濕地,更串連山中農村,由6位參展藝術家Michael Vincent Manalo、慢熟工作室、伊祐‧噶照、劉正堃 Abei、盧建銘與San Chen(陳思安),以不同的創作視角採集地方,演繹香山多元的地理、人文與物產。

除此之外,今年特別企劃「山海串連遊香山」遊程,從濕地到農村、從人文到經濟,為參與者進一步打開體驗香山在地的入口,以走讀藝術作品的形式,搭起人與環境之間的連結。

慢熟工作室《袋走一片風 Windy Bag》-4
慢熟工作室《袋走一片風》

2022香山濕地藝術季《海有山》6件作品一覽!

01. Michael Vincent Manalo《世界放大器》

作品地點|賞蟹步道

本作外型如同一條魚,有機造型與濕地環境相映,佈滿表面的漂流木就像鱗片、擴音器則如魚鰭。觀者可步入其中,透過擴音器聆聽香山濕地的環境音,聽海浪聲、鳥鳴聲、風聲與螃蟹挖洞的聲響交織,亦可藉觀景窗將視線聚焦於海天一線,隨著藝術家的引導,感受內心的平靜。

Michael Vincent Manalo《世界放大器 World amplifier》-1

Michael Vincent Manalo《世界放大器 World amplifier》-6
Michael Vincent Manalo《世界放大器》

02. 慢熟工作室《袋走一片風》

作品地點|香山濕地生態館 2F

香山擁有豐富物產,本作特別邀請各具風格的藝術家——慢熟工作室黃湘、BaNana阿蕉、CHIH制図所,透過插畫轉譯在地物產,並以代表新竹的「風」作為整體展示概念,藉由以傾斜角度陳列的物件,象徵風隨時流竄於你我之間,再搭配延伸應用的「物產提袋」設計及仿超市感的展場風格,為觀者打造猶如進入「香山物產店」的趣味感,以此提出藝術與在地結合的新可能。

慢熟工作室《袋走一片風 Windy Bag》-3
慢熟工作室《袋走一片風》

03. 伊祐‧噶照《靠岸》

作品地點|那魯灣文化聚落

來自花蓮港口部落的伊祐‧噶照,創作多以棲居視角,傳遞海水中的身體感知與生活世界,作品時常呈現海流般的有機線條。藝術家以木頭為媒材,打造出類穹頂狀的大型裝置,如汪洋中的庇護所,也像人們棲息的網,「我們就停在這吧!孩子們。這是大海引領我們新的居所,雖然我們離開生長的根越來越遙遠,但只要有海,文化和傳統的連結就會存在!我們像是在海上漂流的羽毛。」伊祐‧噶照寫道。

伊祐‧噶照《靠岸》-5

伊祐‧噶照《靠岸》-2
伊祐‧噶照《靠岸》

04. 劉正堃 Abei《放空時光》

作品地點|茄苳稻田

印象中的稻田,總座落於廣大的平原地形,在茄苳里卻是被山林包覆的農田景色,別具悠閒僻靜感受。以這片獨特景色為靈感,插畫家Abei想像——若能在此放空,看看天空、被風吹動的稻田、偶爾停留在稻田中的白鷺鷥,悠閒地度過慵懶午後,真是一種享受;因此,Abei帶著筆下角色MASKBOY與Hua Hua一起來到這,並融入茄苳里的物產元素,創造大型插畫野餐墊,度過一段閒適田園時光。

劉正堃 Abei《放空時光 _ Lay down&take it easy.》-5

劉正堃 Abei《放空時光 _ Lay down&take it easy.》-1
劉正堃 Abei《放空時光》

05. 盧建銘《在羽翼下》

作品地點|茄苳農事體驗區

參與社區|新竹市茄苳社區發展協會

收割後的稻田休耕等待下回耕作的期間,常化身大人小孩的遊戲場,也是過去的食物採集地、動物的覓食場所,滋養著人們未來的一年。這件地景藝術裝置以木竹混合為基礎架構,並將茄苳社區現地經營的稻作活動作為創作媒介,將曬乾的稻草紮綁在構架上,創造出母雞用翅膀呵護小雞時的空間感受,將動植物的形象回應到建築本身;觀者可由兩側開⼝進入,感受在羽翼下望向河谷梯田,體驗環境與藝術的共融及趣味性。

盧建銘《在羽翼下》-1
盧建銘《在羽翼下》

06. San Chen 陳思安《禾日山/一日廚房-旅人餐桌計畫》

作品地點|從容觀光果園(新竹市香山區玄奘路225巷2號)

參與社區|新竹市香村社區發展協會

體驗場次|9月3日~4日 17:00~19:30

本計畫透過食物藝術與體驗流程設計,邀請參與者互動,選擇屬於自己的旅人特質,並與新竹市香山區香村社區發展協會、在地廚師共同合作,以在地食材共創出香山在地料理。餐桌食譜將透過海、山、風、日四大元素,呼應每位參與者的個人特質,以及新竹特色地景與物產;共創過程將結合聲音與氣味,獻上一場從產地到餐桌,再從餐桌認識產地的五感旅程。

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San Chen 陳思安《禾日山/一日廚房-旅人餐桌計畫》

2022香山濕地藝術季「海有山」

展覽日期|2022年9月2日~9月11日

展覽地點|新竹市香山區賞蟹步道、香山濕地生態館2F、那魯灣文化聚落、茄苳里、香村里

「山海串連遊香山」遊程日期|2022年9月3、4、10、11日

資料、圖片|擷果創意

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從小說走向VR與展覽!導演陳芯宜威尼斯影展沉浸體驗大獎《雲在兩千米》北師美術館7月登場

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》,巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後,終於將在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面!

繼2023年「無法離開的人」展覽後,國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手,與公共電視共同主辦,由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創,推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

「雲在兩千米」展覽主視覺(圖片提供:北師美術館)
「雲在兩千米」展覽主視覺(圖片提供:北師美術館)

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心,該作品改編自吳明益短篇小說,由公視企劃,陳芯宜執導,故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開,在兩千米高山的雲霧深處,循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索,逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露:「吳明益是我長年景仰的小說家,他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空,總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性,正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體,攜手頂尖創作團隊,與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心,將科技與敘事融合至極致。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

走進作品誕生的精神場域

除了VR體驗之外,北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為大型沉浸展覽,讓觀眾走進作品誕生的精神場域,感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。這不僅是一次VR觀影,北師美術館將影像敘事延伸至實體空間,結合光影、聲音與氣味裝置的交錯,構築出流動在實體與虛擬間的路徑。觀眾將從關妻子的書房,實地走入吳明益創作研究的精神場域,作家也將於展期間駐館,與觀眾交流對談。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

展覽更邀請學者洪廣冀與追尋雲豹多年的姜博仁合作,集結歷史文獻與照片,回望地圖上的未知之地,追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場亦同步首度公開陳芯宜導演的創作檔案與幕後VR製作歷程,揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

《雲在兩千米》票券開賣

《雲在兩千米》早鳥票券已於7月6日於OPENTIX正式啟售。由於本作品採單人移動式VR體驗,時長約60分鐘,每場次名額有限,每日僅開放56席,目前已售出超過8成。主辦單位特別推出限時早鳥優惠與限量書香套票,套票除VR觀影票券外,並包含吳明益小說《苦雨之地》及其特別為本展創作的全新番外篇〈雲上兩千米〉。凡購買《雲在兩千米》VR票券之觀眾,皆可享有當日展覽全區免費觀展資格,邀請觀眾走入這場融合文學、影像、山林記憶與自然想像的沉浸旅程。

.吳明益《苦雨之地》與全新創作番外篇〈雲上兩千米〉(圖片提供:新經典文化)
吳明益《苦雨之地》與全新創作番外篇〈雲上兩千米〉(圖片提供:新經典文化)

《雲在兩千米》購票連結請點此

限時早鳥:07.06(一)12:00-07.12(日)23:59

A.限時早鳥單人票
(8折) $1080元

B.限量書香套票 $1420元
(內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉)

預售購票:07.13(一)00:00-07.24(五)23:59

A.預售單人票(9折)$1215元

B.限量書香套票 $1499元
(內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉)

展期購票:07.25(六)00:00-10.10(六)23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一(現場兌換,贈完為止)

B.展期雙人票
$2500元(兩席需同一場次)

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

資料提供|北師美術館、文字整理|Adela Cheng

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【編輯帶逛】不用機票的魔幻遠行!謝鎮璘個展《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒

光抽象無體,卻深刻影響我們的感知。黃光溫暖、紫光迷幻、藍光彷彿領我們邁向未來。光操作著天空、晚霞的面貌,在城市大樓與鄉野田地間,改變著路徑、流動著讓我們看見「世界的顏色」。

世界如此廣袤,藝術家謝鎮璘DAMONXART卻得以藉他澄澈的視野,以及對光與色彩敏銳的感知,將「世界的顏色」收進創作裡頭。在他的作品裡,光與方盒、透鏡、格柵、動力機械嬉戲著,映現出冰島草原、丹麥花叢、魔幻時刻⋯⋯,將世界之美包裹收束。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

不妨走進謝鎮璘全新個展《光的身後》,這是一場不用機票便能實踐的遠行,由藝術家引領你在白盒子中看見世界。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

把「世界的顏色」裝進白盒子

《光的身後》策展故事從一道充滿好奇心的提問出發:每個「看見」都來自於光線,在我們習慣於眼花撩亂的景色之時,是否曾想過「光的身後」是什麼?

對謝鎮璘而言,「觀看」是一段不斷累積的感知過程。多年來的旅行與移動經驗,使他反覆經歷不同高度、不同距離所帶來的視覺轉換:從地面仰望天空,到飛行途中與雲層平行;從城市建築玻璃反射出的光線,到地平線隨時間推移而改變的色溫。每一次「位置的改變」都讓熟悉的景象呈現出全新的樣貌,而世界的顏色,往往就在那一瞬間產生細微卻深刻的差異。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

《光的身後》匯集謝鎮璘平面、立體、裝置等多重媒材作品

《光的身後》以日常生活中每個人都曾經歷過的觀看經驗為起點,集結謝鎮璘對光線、折射與色彩長期而細緻的觀察,重新探討觀看如何形成,以及記憶如何被感知與保存。值得一提的是,展覽除了延續藝術家標誌性的平面創作,也首次加入動力裝置、光學鏡片、壓克力等14件多重媒材作品,讓觀者感受到光線隨著旋轉、移動與折射持續改變,隨著腳步移動、速度快慢與時間的長短,生成的不同色彩。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

編輯的看展筆記!謝鎮璘6大系列作品亮點

⟢《凝視之柱》

佇立於展場人口的《凝視之柱》,無畏觀者眼光、無視城市流動,時刻自顧自地轉動著。這件自轉柱體裝置作品,將多組藝術家記憶中的色彩交疊於同一表面,並透過光柵結構與旋轉的動態,讓不同記憶色彩在時間流動之間,不斷顯現與消失。觀展時,不妨移動腳步由不同角度觀看——當機器轉、你也轉,又是另一種觀看體驗。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《交織的記憶》系列

編輯在展覽中私心最喜歡的作品!這次謝鎮璘帶來《交織的記憶》系列共3件作品,他擷取記憶中不同景色中的色彩,如冰島的草原、哥本哈根的花卉、黃昏時的魔幻時刻……,結合光柵結構創造時而清晰、時而朦朧的觀賞體驗。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

作品如其名,由藝術家反覆整理自身記憶中的色彩後孵化而成。整理過程中,他拍下的那些分處AB地的草地、長於CD處的花朵,在畫面中被揉合並交織為光譜。這過程就如記憶一次次被覆寫、又拒絕被覆寫,而最終提煉出的,是藝術家心之所向,及其視界中極致的草原、花卉和黃昏之色。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《雲層之上》

作為展覽故事開頭的《雲層之上》,是一片蒐羅45種漸層色彩的色票牆,象徵著謝鎮璘「創作的起點」。色票中的繽紛顏色皆為零後製、最原始純粹的大自然色彩,取自他的生活觀察——也許是一次大稻埕河堤散步觀察到的日落、一回冰島之旅令人難忘的海濱、一場長途飛行機窗外的天色……。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《萬象之眼》

外觀引人注目的立體裝置《萬象之眼》,由一幅色彩斑斕的畫作及多個玻璃圓形透鏡組成。在此,每個透鏡暗喻著不同人的視角,無論是色彩景象經由透鏡,或觀者的觀看角度轉變,作品都會隨之不斷持續產生新的色彩組合。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《事件視界》

藝術家在展場末端的暗房埋了個驚喜,一件如《萬象之眼》動態版的作品《事件視界》隱身其中。本作採用菲涅茲透鏡原理,由一面可360度轉動的透鏡,以及經轉譯為3D球狀的動態影像組成,邀請觀者走近動手轉動透鏡,感受光與鏡面之間的互動,如何讓影像在透鏡中聚集和消散。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《地平線》系列

作為裝置作品之間過渡的《地平線》系列平面之作,聚焦於天地之間的交會之線,它既是邊界、也是通道,讓人感受到自身渺小,卻亦能與隨著時間持續變化的光影痕跡共感。謝鎮璘不僅在地面用鏡頭對準地平線,亦從「天中」拍攝,系列中的〈地平線. 丹麥行〉正是他在往返台灣與丹麥的長途飛行中拍下,紀錄了一天各個時序的光線流變。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

在謝鎮璘的作品中,那些漸層、色塊與地平線,並非「風景的再現」,而更接近他記憶中對於顏色的印象。「光如何成為顏色?顏色如何形成記憶?記憶又如何重新構成觀看?」這些提問始終貫穿謝鎮璘的創作,也是他期望透過《光的身後》與觀者一同思考的命題。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

謝鎮璘Damonxart個展《光的身後》

展期|2026.07.0307.19

展場|Whimsy Works 奇想會(臺北市大安區安和路一段217號)

開放時間|13:00 - 19:00

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