2022香山濕地藝術季《海有山》新竹開展!透過6件藝術作品、產地餐桌計劃再現香山風土

2022香山濕地藝術季《海有山》新竹開展!透過6件藝術作品、產地餐桌計劃再現香山風土

新竹香山不僅擁有臨海的濕地生態,也有山裡的農村文化,兩者相互共生的關係,造就當地豐饒人文與物產。「2022香山濕地藝術季」以《海有山》為題,由擷果創意策展,邀請6組藝術家以濕地、農村為舞台,將地方風土化作創作語彙,打造6件融入在地人文脈絡的藝術作品,盼能串連香山山海社區,建構兩端對話脈絡,亦向大眾發出邀請,在9月2日~9月11日期間,前來香山感受專屬於山海之間的贈禮。

Michael Vincent Manalo《世界放大器 World amplifier》-2
2022香山濕地藝術季《海有山》即日起至9月11日展出

透過藝術再現香山風土

2021年,香山濕地藝術季《海有來過》展場沿台灣海峽西海岸總長17公里的濕地而設,以7件藝術作品展陳一幅海洋文化、濕地保育、環境藝術共生的藍圖;今年,展場不僅聚焦於濕地,更串連山中農村,由6位參展藝術家Michael Vincent Manalo、慢熟工作室、伊祐‧噶照、劉正堃 Abei、盧建銘與San Chen(陳思安),以不同的創作視角採集地方,演繹香山多元的地理、人文與物產。

除此之外,今年特別企劃「山海串連遊香山」遊程,從濕地到農村、從人文到經濟,為參與者進一步打開體驗香山在地的入口,以走讀藝術作品的形式,搭起人與環境之間的連結。

慢熟工作室《袋走一片風 Windy Bag》-4
慢熟工作室《袋走一片風》

2022香山濕地藝術季《海有山》6件作品一覽!

01. Michael Vincent Manalo《世界放大器》

作品地點|賞蟹步道

本作外型如同一條魚,有機造型與濕地環境相映,佈滿表面的漂流木就像鱗片、擴音器則如魚鰭。觀者可步入其中,透過擴音器聆聽香山濕地的環境音,聽海浪聲、鳥鳴聲、風聲與螃蟹挖洞的聲響交織,亦可藉觀景窗將視線聚焦於海天一線,隨著藝術家的引導,感受內心的平靜。

Michael Vincent Manalo《世界放大器 World amplifier》-1

Michael Vincent Manalo《世界放大器 World amplifier》-6
Michael Vincent Manalo《世界放大器》

02. 慢熟工作室《袋走一片風》

作品地點|香山濕地生態館 2F

香山擁有豐富物產,本作特別邀請各具風格的藝術家——慢熟工作室黃湘、BaNana阿蕉、CHIH制図所,透過插畫轉譯在地物產,並以代表新竹的「風」作為整體展示概念,藉由以傾斜角度陳列的物件,象徵風隨時流竄於你我之間,再搭配延伸應用的「物產提袋」設計及仿超市感的展場風格,為觀者打造猶如進入「香山物產店」的趣味感,以此提出藝術與在地結合的新可能。

慢熟工作室《袋走一片風 Windy Bag》-3
慢熟工作室《袋走一片風》

03. 伊祐‧噶照《靠岸》

作品地點|那魯灣文化聚落

來自花蓮港口部落的伊祐‧噶照,創作多以棲居視角,傳遞海水中的身體感知與生活世界,作品時常呈現海流般的有機線條。藝術家以木頭為媒材,打造出類穹頂狀的大型裝置,如汪洋中的庇護所,也像人們棲息的網,「我們就停在這吧!孩子們。這是大海引領我們新的居所,雖然我們離開生長的根越來越遙遠,但只要有海,文化和傳統的連結就會存在!我們像是在海上漂流的羽毛。」伊祐‧噶照寫道。

伊祐‧噶照《靠岸》-5

伊祐‧噶照《靠岸》-2
伊祐‧噶照《靠岸》

04. 劉正堃 Abei《放空時光》

作品地點|茄苳稻田

印象中的稻田,總座落於廣大的平原地形,在茄苳里卻是被山林包覆的農田景色,別具悠閒僻靜感受。以這片獨特景色為靈感,插畫家Abei想像——若能在此放空,看看天空、被風吹動的稻田、偶爾停留在稻田中的白鷺鷥,悠閒地度過慵懶午後,真是一種享受;因此,Abei帶著筆下角色MASKBOY與Hua Hua一起來到這,並融入茄苳里的物產元素,創造大型插畫野餐墊,度過一段閒適田園時光。

劉正堃 Abei《放空時光 _ Lay down&take it easy.》-5

劉正堃 Abei《放空時光 _ Lay down&take it easy.》-1
劉正堃 Abei《放空時光》

05. 盧建銘《在羽翼下》

作品地點|茄苳農事體驗區

參與社區|新竹市茄苳社區發展協會

收割後的稻田休耕等待下回耕作的期間,常化身大人小孩的遊戲場,也是過去的食物採集地、動物的覓食場所,滋養著人們未來的一年。這件地景藝術裝置以木竹混合為基礎架構,並將茄苳社區現地經營的稻作活動作為創作媒介,將曬乾的稻草紮綁在構架上,創造出母雞用翅膀呵護小雞時的空間感受,將動植物的形象回應到建築本身;觀者可由兩側開⼝進入,感受在羽翼下望向河谷梯田,體驗環境與藝術的共融及趣味性。

盧建銘《在羽翼下》-1
盧建銘《在羽翼下》

06. San Chen 陳思安《禾日山/一日廚房-旅人餐桌計畫》

作品地點|從容觀光果園(新竹市香山區玄奘路225巷2號)

參與社區|新竹市香村社區發展協會

體驗場次|9月3日~4日 17:00~19:30

本計畫透過食物藝術與體驗流程設計,邀請參與者互動,選擇屬於自己的旅人特質,並與新竹市香山區香村社區發展協會、在地廚師共同合作,以在地食材共創出香山在地料理。餐桌食譜將透過海、山、風、日四大元素,呼應每位參與者的個人特質,以及新竹特色地景與物產;共創過程將結合聲音與氣味,獻上一場從產地到餐桌,再從餐桌認識產地的五感旅程。

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San Chen 陳思安《禾日山/一日廚房-旅人餐桌計畫》

2022香山濕地藝術季「海有山」

展覽日期|2022年9月2日~9月11日

展覽地點|新竹市香山區賞蟹步道、香山濕地生態館2F、那魯灣文化聚落、茄苳里、香村里

「山海串連遊香山」遊程日期|2022年9月3、4、10、11日

資料、圖片|擷果創意

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忠泰美術館10週年展覽計畫揭曉!藤本壯介建築展8月登場, 近距離一探大阪世博「環形大屋頂」局部模型
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2016年創立的忠泰美術館,在今年邁入10週年。而10週年計畫將以「城市策展力」、「國際對話力」與「學習資源建構」為3大核心,並由重量級國際巡迴大展《藤本壯介建築展:原初.未來.森》在今年8月領銜開跑。

忠泰美術館成立10週年

忠泰美術館自2016年開館以來,始終秉持「平台、觸媒、智庫」角色,持續針對「未來議題」、「城市建築」、「當代藝術」3大策展主題提出觀點。10年來,合作對象橫跨歐、美、澳、非、亞洲等地,累計26檔展覽,銜接起「建築」與「城市」的跨領域議題,回應臺灣在跨學科策展領域的缺口。

從歷史思潮的《SOS 拯救混凝土之獸!粗獷主義建築展》、《臺灣建築的解嚴世代》,到引進國際視野的建築大師個展《挑戰—安藤忠雄展》、《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》,對未來生活思辨的《生生LIVES:生命、生存、生活》、《燼光之城──文明之後的迴響》,以及媒合跨領域創作者的《感知現場─建築×藝術跨界展》等實驗性跨界展覽;美術館透過「轉譯」功能,將複雜的都市與未來議題,轉化為公眾可參與的觀展體驗與公共對話。同時,透過「奧夫塞計畫」將藝術與建築美學延伸至企業大廳、公園、商場等日常公共空間中,打破展演場域限制,實踐藝術生活化的公共價值。

忠泰美術館於2025年8月曾推出Alvar Aalto大型回顧展《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》。(圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館於2025年8月曾推出Alvar Aalto大型回顧展《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》。(圖片提供:忠泰美術館)
2022年在台北登場的「挑戰—安藤忠雄展」,由忠泰美術館聯手安藤忠雄建築展實行委員會共同主辦。(圖片提供:忠泰美術館)
2022年在台北登場的「挑戰—安藤忠雄展」,由忠泰美術館聯手安藤忠雄建築展實行委員會共同主辦。(圖片提供:忠泰美術館)

邁向開館10週年,忠泰美術館以「城市策展力」持續透過展覽研究、國際合作與公共對話,轉譯城市與未來議題。10週年計畫將由3檔指標性展覽領航:

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》8月開展

10週年計畫將由今年8/15開展的《藤本壯介建築展:原初.未來.森》揭幕。忠泰美術館與日本森美術館跨國聯手,將東京大型建築師個展的海外巡迴首站移師臺北。展覽聚焦 2025年大阪.關西萬博精神象徵與主會場「環形大屋頂(大屋根)」的設計總監——藤本壯介30載的創作精華,除了帶來珍貴模型與手稿,更將於建國啤酒廠成品倉庫展出 1:5 的「環形大屋頂」大型局部建築模型。美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學,邀大眾共探城市與社會的「未來學」。

十週年計畫將由今年8月15日開展的《藤本壯介建築展:原初.未來.森》揭幕 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki
十週年計畫將由今年8月15日開展的《藤本壯介建築展:原初.未來.森》揭幕 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki

梳理10年來26檔策展脈絡

2027年3月春季登場的「忠泰美術館十週年展(暫)」由美術館團隊自主策劃,打破編年框架,梳理10年來的26檔策展脈絡,並對應臺灣當代美術館生態進行深度盤點,呈現美術館如何持續以「平台、觸媒、智庫」的角色,回應城市與未來議題的演變。將這場關於時間與毅力,沒有終點的文化長跑,延伸至未來對城市與藝文風景的想像。

忠泰美術館總監黃姍姍分享十週年計畫(圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館總監黃姍姍分享十週年計畫(圖片提供:忠泰美術館)

OMA建築展2027年登場

2027年8月推出「OMA建築展(暫)」,將是全球頂尖建築事務所 OMA*AMO(大都會建築事務所)首度在臺灣舉辦研究型展覽。聚焦文化資產、未來建築與都市設計的關鍵關係,並邀集國內外學者展開跨國對話,從國際視野回望臺灣城市發展的下一步可能。

2027年推出「OMA建築展(暫)」,將是全球頂尖建築事務所 OMAAMO首度在臺灣舉辦研究型展覽,圖中為Timmerhuis  © OMA_ photography by Ossip van Duivenbode
2027年推出「OMA建築展(暫)」,將是全球頂尖建築事務所 OMAAMO首度在臺灣舉辦研究型展覽,圖中為Timmerhuis © OMA_ photography by Ossip van Duivenbode

聯手紐約哥大美術館展現臺灣韌性

邁向下一個10年,忠泰美術館將從在地深耕轉向國際對話,2027年將首度赴美策辦臺灣當代藝術家聯展《流變家園(暫)》。獲文化部「黑潮計畫」支持,美術館將聯手紐約哥倫比亞大學米里亞姆與艾拉.D.瓦拉赫美術館(Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University),由總監黃姍姍與瓦拉赫美術館總監暨首席策展人 Betti-Sue Hertz 共同策劃。展覽邀請10位臺灣重要當代藝術家參與,以「無常」與「變動」為核心思考,展現臺灣在地緣政治與自然災害的雙重脆弱處境中,依然蓬勃的韌性與文化生命力,開啟與國際藝壇的深度對話。

忠泰美術館總監黃姍姍分享十週年計畫(圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館總監黃姍姍分享十週年計畫(圖片提供:忠泰美術館)

十年能量轉化為公共智庫

忠泰美術館同時也將累積10年的文化能量轉化為可長期共享的學習資源,從出版研究與人才培育兩大面向深耕。美術館計畫出版《臺灣建築的解嚴世代》展覽專輯,深度爬梳1980 至 2010 年間臺灣建築的劇烈變遷。這不僅是一份時代文獻,更透過回看時代與個人的關係,為讀者建構出理解臺灣建築多元發展的重要初步脈絡。另一個規劃中的「忠泰美術館十週年專刊」,將以「文化馬拉松」比喻十年來持續前進的姿態。內容從城市、建築、藝術與未來4大面向出發,述說美術館從建立定位到接軌國際的進化歷程;並匯聚跨領域專業視角,討論當代趨勢與新型態美術館等前瞻議題,思考下一個10年的文化實踐路徑。

忠泰美術館也宣布啟動「忠泰建築學院:建築策展人才培育計畫」,預計在下一個10年,建立跨國串聯學術與專業資源的平台,推動「建築、都市與空間文化」的策展研究與實踐,規劃長期性的策展人學習培育計畫。

忠泰美術館迎來開館十週年里程碑,提出多項十週年計畫(圖片提供:忠泰美術館)
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資料提供|忠泰美術館、文字整理|Adela Cheng

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曾見證台東城鎮發展的「台東舊站」,2001年退役後進入漫長的轉型歲月,如今適逢2026台東博覽會,迎新品牌「台東線 TAITUNG Line」滿血復活!由格式設計策劃的「台東線 TAITUNG Line」,從品牌識別到空間規劃,融視覺設計、聲音和飲食,將舊車站轉化為一處與歷史記憶共生的嶄新文化體驗場域。

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台東舊站20年漫漫轉型之路

2001年台東舊站走入歷史後,鐵道交通運輸重心轉移至台東新站,20年來舊站歷經漫長轉型,鐵道藝術村、台東轉運站皆短暫為此注入活水,然而少了人流的驛站,終究逐漸被遺落在人們的日常之外,僅存記憶之中。2021年,台東市政府推動「台東舊站特區城市願景形象計畫」,以重新整合、定位車站空間為目標,讓車站再次迎來新生契機。

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1930年代〈遠眺台東驛〉。(圖片來源:Wikimedia Commons)

帶著新品牌「台東線 TAITUNG Line」回歸

以「文化新月台」為理念,由格式設計提出的「台東線 TAITUNG Line」計畫,從台東鐵道歷史出發,運用大量鐵道元素作為設計語彙,復刻在地人記憶中的車站場景,同時結合當代設計,邀集各方職人跨界參與,為車站延展出品牌展售、鐵道遺構索引、常設展與休憩體驗機能。

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品牌識別融入台鐵車票、站點意象

興建於日治時期的台東線,行經整座花東縱谷平原,往返花蓮、台東兩地,縱向鐵路軌跡綿延。格式設計操刀「台東線 TAITUNG Line」品牌識別,便由台東線鐵道軌跡取材,重新轉譯各種鐵道元素如:箭頭、車票剪孔、站點符號,巧妙將它們組構成象徵「TAITUNG」的字母「T」。

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識別中,箭頭指向東方,呼應台東在台灣島上的地理方位,也象徵舊站持續向前,開啟新旅程。有趣的是,識別系統可持續向東延展,串聯不同節點,象徵臺東舊站從交通樞紐蛻變為串聯文化與生活新起點。

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色彩靈感則來自台鐵經典的車站燈箱,格式取紅、藍雙色作為品牌主色。字體也延續了早期車站的招牌風格,展現百年車站的歷史底蘊。

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「台東線 TAITUNG Line」7大亮點一次看!

01. 品牌中心|車站新入口

作為車站的新入口,設置了長達36公尺的LED跑馬燈,成為臺東舊站標誌性的新門面。這裡除了向訪客介紹「台東線 TAITUNG Line」新品牌,也提供飛盤、風箏等特色商品展售與租借服務,另有鐵道遺構導覽,引導民眾從室內走向戶外,重新認識散落舊站周邊的歷史場景。若仔細留意,可見服務人員由台灣機能服飾品牌oqLiq訂製的制服,胸前紅藍「台東線 TAITUNG Line」標誌亦回應著品牌精神。

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02. 翻牌重拾等車的時間感

裝置藝術團隊ZAP雜波以舊站燈板與站點資訊為靈感,透過機械翻牌的節奏,重新詮釋旅人在等待列車時,那段短暫而特別的時間感。

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03. 買張票,聆聽台東的聲音

由聲音藝術家Puzzleman打造,復刻舊式售票機外觀,將台東鐵道聲響與地方日常聲景收錄其中。訪客可透過熟悉的「買車票」程序,開啟一段屬於台東的聲音記憶。

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04. 台東味從餐桌延伸到書頁

從台東鐵道與物產歷史出發,米其林主廚Wes以「縱谷」、「海岸」和「淺山」3條鐵路為主題,運用在地食材設計限定餐點,並攜手在地店家「山海豆花」、「柴米 Daily Kitchen」與「艾蘭哥爾咖啡館」,共同呈現台東風土滋味。

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有趣的是,咖啡飲品特別以舊時通行於臺東舊站的3款火車命名:「微風-光華」、「白鐵-自強」、「煤煙-蒸汽」,並選用台東在地與世界產區精品咖啡豆,調製成適合不同鐵道情境的獨特風味。

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05. 候車空間變身共享客廳

昔日車站的候車空間,在台東致力傳承原民文化的「向陽薪傳木工坊」協作下,轉化為適合交流、休憩和聚會的公共客廳。廳內擺設細節藏巧思!像是大型共享長桌是用「台灣杉」船木打造,記憶中柴聯自強號的「月洞門」意象也融入其中。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)
百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
1999年,未更新前的DR2800型柴聯車內裝有月洞門裝飾。(圖片來源:Kazehayashi、Wikimedia Commons)

06. 常設展區訴說百年鐵道記憶

主要的常設展區以「鐵道歷史」為核心,集結歷史照片、車票文物與展覽敘事,回顧臺東舊站百年發展歷程,並藉由車廂即景、物產流動及鐵道職人等主題,串聯人與鐵路的共同記憶。展區最後邀請視覺藝術團隊dosomething studio打造4個時代的動態車窗景觀,帶領觀眾在流動風景中感受台東百年變遷。

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(圖片提供:格式設計)
百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
鐵道歷史常設展中,展出格式設計復刻的百年前台東線車票。(圖片提供:格式設計)

另一常設展出則聚焦「台東舊站特區城市願景形象計畫」,邀請插畫家manual for all以漫畫呈現計畫推動歷程,讓民眾以輕鬆易懂的方式,了解舊站再生背後的故事。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

空間以金屬為材,展現鐵道特色

空間設計上,格式大量運用金屬材質與鋁擠型,轉譯鐵道的紋理特色,營造兼具現代感與歷史意象的空間氛圍。動線打破傳統單一路徑,採用開放、流動的配置,引導民眾自由穿梭於各展區與休憩空間。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)
百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

2026台東博覽會「台東舊站 >>> 台東線」

展覽期間|2026.07.03-08.20

展覽地點|臺東舊站(臺東縣臺東市文化里鐵花路371號)

開放時間|09:00-18:00

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