新竹香山不僅擁有臨海的濕地生態，也有山裡的農村文化，兩者相互共生的關係，造就當地豐饒人文與物產。「2022香山濕地藝術季」以《海有山》為題，由擷果創意策展，邀請6組藝術家以濕地、農村為舞台，將地方風土化作創作語彙，打造6件融入在地人文脈絡的藝術作品，盼能串連香山山海社區，建構兩端對話脈絡，亦向大眾發出邀請，在9月2日～9月11日期間，前來香山感受專屬於山海之間的贈禮。

透過藝術再現香山風土

2021年，香山濕地藝術季《海有來過》展場沿台灣海峽西海岸總長17公里的濕地而設，以7件藝術作品展陳一幅海洋文化、濕地保育、環境藝術共生的藍圖；今年，展場不僅聚焦於濕地，更串連山中農村，由6位參展藝術家Michael Vincent Manalo、慢熟工作室、伊祐‧噶照、劉正堃 Abei、盧建銘與San Chen（陳思安），以不同的創作視角採集地方，演繹香山多元的地理、人文與物產。

除此之外，今年特別企劃「山海串連遊香山」遊程，從濕地到農村、從人文到經濟，為參與者進一步打開體驗香山在地的入口，以走讀藝術作品的形式，搭起人與環境之間的連結。

2022香山濕地藝術季《海有山》6件作品一覽！

01. Michael Vincent Manalo《世界放大器》

作品地點｜賞蟹步道

本作外型如同一條魚，有機造型與濕地環境相映，佈滿表面的漂流木就像鱗片、擴音器則如魚鰭。觀者可步入其中，透過擴音器聆聽香山濕地的環境音，聽海浪聲、鳥鳴聲、風聲與螃蟹挖洞的聲響交織，亦可藉觀景窗將視線聚焦於海天一線，隨著藝術家的引導，感受內心的平靜。

02. 慢熟工作室《袋走一片風》

作品地點｜香山濕地生態館 2F

香山擁有豐富物產，本作特別邀請各具風格的藝術家——慢熟工作室黃湘、BaNana阿蕉、CHIH制図所，透過插畫轉譯在地物產，並以代表新竹的「風」作為整體展示概念，藉由以傾斜角度陳列的物件，象徵風隨時流竄於你我之間，再搭配延伸應用的「物產提袋」設計及仿超市感的展場風格，為觀者打造猶如進入「香山物產店」的趣味感，以此提出藝術與在地結合的新可能。

03. 伊祐‧噶照《靠岸》

作品地點｜那魯灣文化聚落

來自花蓮港口部落的伊祐‧噶照，創作多以棲居視角，傳遞海水中的身體感知與生活世界，作品時常呈現海流般的有機線條。藝術家以木頭為媒材，打造出類穹頂狀的大型裝置，如汪洋中的庇護所，也像人們棲息的網，「我們就停在這吧！孩子們。這是大海引領我們新的居所，雖然我們離開生長的根越來越遙遠，但只要有海，文化和傳統的連結就會存在！我們像是在海上漂流的羽毛。」伊祐‧噶照寫道。

04. 劉正堃 Abei《放空時光》

作品地點｜茄苳稻田

印象中的稻田，總座落於廣大的平原地形，在茄苳里卻是被山林包覆的農田景色，別具悠閒僻靜感受。以這片獨特景色為靈感，插畫家Abei想像——若能在此放空，看看天空、被風吹動的稻田、偶爾停留在稻田中的白鷺鷥，悠閒地度過慵懶午後，真是一種享受；因此，Abei帶著筆下角色MASKBOY與Hua Hua一起來到這，並融入茄苳里的物產元素，創造大型插畫野餐墊，度過一段閒適田園時光。

05. 盧建銘《在羽翼下》

作品地點｜茄苳農事體驗區

參與社區｜新竹市茄苳社區發展協會

收割後的稻田休耕等待下回耕作的期間，常化身大人小孩的遊戲場，也是過去的食物採集地、動物的覓食場所，滋養著人們未來的一年。這件地景藝術裝置以木竹混合為基礎架構，並將茄苳社區現地經營的稻作活動作為創作媒介，將曬乾的稻草紮綁在構架上，創造出母雞用翅膀呵護小雞時的空間感受，將動植物的形象回應到建築本身；觀者可由兩側開⼝進入，感受在羽翼下望向河谷梯田，體驗環境與藝術的共融及趣味性。

06. San Chen 陳思安《禾日山／一日廚房－旅人餐桌計畫》

作品地點｜從容觀光果園（新竹市香山區玄奘路225巷2號）

參與社區｜新竹市香村社區發展協會

體驗場次｜9月3日～4日 17:00～19:30

本計畫透過食物藝術與體驗流程設計，邀請參與者互動，選擇屬於自己的旅人特質，並與新竹市香山區香村社區發展協會、在地廚師共同合作，以在地食材共創出香山在地料理。餐桌食譜將透過海、山、風、日四大元素，呼應每位參與者的個人特質，以及新竹特色地景與物產；共創過程將結合聲音與氣味，獻上一場從產地到餐桌，再從餐桌認識產地的五感旅程。

2022香山濕地藝術季「海有山」

展覽日期｜2022年9月2日～9月11日

展覽地點｜新竹市香山區賞蟹步道、香山濕地生態館2F、那魯灣文化聚落、茄苳里、香村里

「山海串連遊香山」遊程日期｜2022年9月3、4、10、11日

資料、圖片｜擷果創意

2025台北雙年展《地平線上的低吟》將於本週六（3月29日）閉幕！壓軸表演由曾以《太陽與海》獲威尼斯雙年展金獅獎的藝術家麗娜．拉蓓利代（Lina Lapelytė）擔綱，她與14位自認為「音盲」的素人表演者共組「音準自由合唱團」，帶來作品《斜坡研究》，探索自我認同與聲音表演的邊界。

第14屆台北雙年展由山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特（Sam Bardaouil and Till Fellrath，柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長）共同策劃，彙集來自全球37個城市、72位藝術家的作品約150件，包含34件全新委託創作與現地製作，並與北美館典藏之30件作品交織對話。

策展人自台灣層疊交錯的歷史背景、創作軌跡獲得啟發，提出「思慕」（Yearning）概念，並藉由幽微深刻卻又普世共通的情感，彙集跨越國界、時代、語言的眾多藝術作品，開啟一段溯及過去、對照當前、想像未來的旅程。在為期5個月的展期中，吸引近33萬名國內外訪客參觀。

金獅獎藝術家大型表演《斜坡研究》首次登台

台北雙年展閉幕壓軸表演，由自立陶宛的藝術家與作曲家Lina Lapelytė帶來《斜坡研究》。Lina Lapelytė的創作橫跨音樂、表演與視覺藝術，擅長以兼具實驗和即興演出的現場作品，挑戰身份、流行文化、社會規範等議題。她常與未受過訓練的表演者及專業人士合作，致力於創造共同且具包容性的體驗。她在2020年獲頒立陶宛國家藝術與文化獎；並曾以合作作品《太陽與海》（Sun & Sea (Marina)）榮獲2019年威尼斯雙年展金獅獎，亦於2023年受邀至臺北藝術節演出。

與「音準自由派」素人表演者共演

《斜坡研究》於2022年由法國Lafayette Anticipation首次製作演出，而後持續發展至今，今年將首次在台上演。延續她對「集體聲音」的長期探索，去年透過公開徵選與號召「音準自由派」，在社群平台引發熱烈迴響，吸引近350名在地觀眾踴躍報名參與，最終邀請14位自認為「音盲」的素人表演者共同演出，從徵選過程即與在地社群建立連結。報名者上傳指定曲目影片，分享自身對於演唱的想法和期待，包含過往與歌唱有關的種種經驗與遺憾，而這些個人歷程或挫折與作品相呼應。

重新探索自我認同與聲音表演的邊界

歌詞取材自倫敦作家兼教育家西恩．艾須頓（Sean Ashton）的著作《棲居之地》（Living in a Land），多以否定句型寫成，表述那些「未曾做過、非我所為」的事項。作品試著拋出另一個視角，重新審視既有的規範和標準、個人與群體之間的距離和關係，藉此探索自我認同與聲音表演的邊界。演出場地可見台灣常見植物「咸豐草」，此種植物雖具有療癒功效，卻常被視為雜草，也呼應作品對既有價值與規範的反思。

《斜坡研究》（又名《沉默者》）
時間：2026年3月28日（六）至29日（日）
地點：臺北市立美術館南進門旁花園
＊免費推出6場公眾演出，每日演出3場，表演時段分別為 10:30、13:00、15:30。

_{資料、圖片提供｜臺北市立美術館}

勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》正式開展。展覽開幕以「空白美術館」之姿與大家見面，展期中邀請參展觀眾一件件共同完成展覽作品。策展團隊「走路草農藝團」透過4大自由創作的場域設計，搭配蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟等藝術家陪跑，將傳統美術館的白盒子空間，轉化為全民共創的藝術練習室。

自2024年底開館以來，勤美術館始終致力於「打開想像」，持續思考：一座美術館如何成為城市中最自由的練習場？從開幕展日本設計大師 nendo 帶來的《OUTLINES IN BETWEEN》，到奧地利創意團隊 Numen / For Use 的《Net & String Taichung》，以及台灣藝術團隊何理WHYIXD 策劃的《Input > Unknown》，勤美術館不斷鬆動觀看與參與之間的界線，讓藝術不再只是被欣賞，而是一種可以被啟動的行動。

觀展即參展，走進美術館創作

而勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》，啟動這場為期100天、挑戰集結萬名藝術家的「佔領行動」。走路草農藝團創辦人也是本展策展人陳漢聲、劉星佑表示，「展覽靈感來自街頭常見的『你缺臨時工嗎？』，我們想呈現藝術創作其實也是一種勞動過程。不需要等待『準備好』的那一刻，只要動手，你就是藝術家。我們誠摯邀請大眾放下恐懼，在這些規律之外的空間裡，先畫、再說！」

走路草農藝團以幽默翻轉嚴肅論述，規劃「非學院的藝術練習」，將勤美術館打造規劃4大功能各異的創作現場，構成一套完整的「藝術家養成動線」，讓參展民眾在不同創作狀態中自由切換。另外，蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟、走路草農藝團這6組單位也化身為創作夥伴，一起陪跑、支持藝術家養成。

規劃4大功能各異的創作現場

【B1_暖身基地】：啟動體內蠢蠢欲動的藝術細胞，選取5款不同的樹型創作紙、用筆畫連連看、用貼紙裝飾，再到光影區擺放出自己的自然風景。在這裡你將找回觀察世界的全新視角 。

【B1_自由畫室】：這次你不是來看畫的，台灣40年代社會的家庭擺飾玩具與人造花，是你描繪靜物畫的道具；甚至，你成為畫面中的一角。在看與被看之間，體驗藝術家的視角轉換 。

【1F_雕塑記憶庫】 ：拿出一件你的回憶小物件，裝進葉片小袋，縫入展場的大型柔軟裝置，讓你的故事成為草悟道地景的一部分 。

【1F_沙龍大平台】：這是展覽的心臟地帶。每一位觀眾的作品都會在此輪流展出，讓你的靈感直接成為美術館的正式展件 ！

以藝術家之姿無限回訪

民眾入場時，將領取一組藝術家養成套包，包含藝術家證、體驗卡、創作材料與道具等。現場除了基本的畫紙和蠟筆、色鉛筆、彩色筆等可盡情使用之外，另提供無框畫布和壓克力可進階加購使用。完成畫作和作品入庫後，憑鋼印戳記的藝術家證，即可於展期內無限回訪觀展，觀看自己的畫作上牆展示，見證這場由集體意志完成的社會藝術創作。

而挑高展場中央懸掛的巨型8米高的「浮空雲朵」塗鴉區，象徵群眾靈感的流動。觀眾可在雲朵表面留下靈魂筆跡，隨著展期推移，40組的雲朵將逐漸累積眾人的觀察與記憶，匯聚成一件隨時間生長的「活作品」。

還有藝術家帶你一起創作

另外，展期間將推出「藝術家面對面」系列活動。隔雙週邀請一位藝術家進入展場，與觀眾一起創作、交流與實驗，讓美術館成為一個持續發生創作的現場。活動內容從寫生、版畫、現成物雕塑、水墨創作到陶瓷工作坊，也包含藝術家長時間創作直播與表演式活動，可近距離觀察藝術家的工作方式，更有機會一起完成作品。

「藝術家面對面」系列活動

3/21（六）｜靜物與寫生｜走路草農藝團
4/4（六）｜靜物與寫生｜走路草農藝團
4/4（六）-4/5（日）｜藝術家同樂會：當勤美術館的玻璃變成了畫布...
4/5（日）｜最特別的自己：當我拼貼了自己，然後成為了藝術｜C.PIC_拼貼工作坊
4/18（六）｜當生活中的凹凹凸凸變成藝術：版畫體驗｜游雅蘭
5/2（六）｜一點點這個，一點點那個：現成物雕塑體驗｜李芳吟
5/16（六）｜NPC藝術家畫畫中｜賴怡璋（全日直播）
5/30（六）｜我的專屬貓咪：陶瓷動物妝容工作坊｜謝佳瑜
6/13（六）｜從從容容畫水墨｜蔡宗祐

《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！ 》

日期：2026 年 3 月 20 日（五） 6月 28 日（日）
地址：勤美術館（台中市西區館前路79號）

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_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}