2022香山濕地藝術季《海有山》新竹開展!透過6件藝術作品、產地餐桌計劃再現香山風土

2022香山濕地藝術季《海有山》新竹開展!透過6件藝術作品、產地餐桌計劃再現香山風土

新竹香山不僅擁有臨海的濕地生態,也有山裡的農村文化,兩者相互共生的關係,造就當地豐饒人文與物產。「2022香山濕地藝術季」以《海有山》為題,由擷果創意策展,邀請6組藝術家以濕地、農村為舞台,將地方風土化作創作語彙,打造6件融入在地人文脈絡的藝術作品,盼能串連香山山海社區,建構兩端對話脈絡,亦向大眾發出邀請,在9月2日~9月11日期間,前來香山感受專屬於山海之間的贈禮。

Michael Vincent Manalo《世界放大器 World amplifier》-2
2022香山濕地藝術季《海有山》即日起至9月11日展出

透過藝術再現香山風土

2021年,香山濕地藝術季《海有來過》展場沿台灣海峽西海岸總長17公里的濕地而設,以7件藝術作品展陳一幅海洋文化、濕地保育、環境藝術共生的藍圖;今年,展場不僅聚焦於濕地,更串連山中農村,由6位參展藝術家Michael Vincent Manalo、慢熟工作室、伊祐‧噶照、劉正堃 Abei、盧建銘與San Chen(陳思安),以不同的創作視角採集地方,演繹香山多元的地理、人文與物產。

除此之外,今年特別企劃「山海串連遊香山」遊程,從濕地到農村、從人文到經濟,為參與者進一步打開體驗香山在地的入口,以走讀藝術作品的形式,搭起人與環境之間的連結。

慢熟工作室《袋走一片風 Windy Bag》-4
慢熟工作室《袋走一片風》

2022香山濕地藝術季《海有山》6件作品一覽!

01. Michael Vincent Manalo《世界放大器》

作品地點|賞蟹步道

本作外型如同一條魚,有機造型與濕地環境相映,佈滿表面的漂流木就像鱗片、擴音器則如魚鰭。觀者可步入其中,透過擴音器聆聽香山濕地的環境音,聽海浪聲、鳥鳴聲、風聲與螃蟹挖洞的聲響交織,亦可藉觀景窗將視線聚焦於海天一線,隨著藝術家的引導,感受內心的平靜。

Michael Vincent Manalo《世界放大器 World amplifier》-1

Michael Vincent Manalo《世界放大器 World amplifier》-6
Michael Vincent Manalo《世界放大器》

02. 慢熟工作室《袋走一片風》

作品地點|香山濕地生態館 2F

香山擁有豐富物產,本作特別邀請各具風格的藝術家——慢熟工作室黃湘、BaNana阿蕉、CHIH制図所,透過插畫轉譯在地物產,並以代表新竹的「風」作為整體展示概念,藉由以傾斜角度陳列的物件,象徵風隨時流竄於你我之間,再搭配延伸應用的「物產提袋」設計及仿超市感的展場風格,為觀者打造猶如進入「香山物產店」的趣味感,以此提出藝術與在地結合的新可能。

慢熟工作室《袋走一片風 Windy Bag》-3
慢熟工作室《袋走一片風》

03. 伊祐‧噶照《靠岸》

作品地點|那魯灣文化聚落

來自花蓮港口部落的伊祐‧噶照,創作多以棲居視角,傳遞海水中的身體感知與生活世界,作品時常呈現海流般的有機線條。藝術家以木頭為媒材,打造出類穹頂狀的大型裝置,如汪洋中的庇護所,也像人們棲息的網,「我們就停在這吧!孩子們。這是大海引領我們新的居所,雖然我們離開生長的根越來越遙遠,但只要有海,文化和傳統的連結就會存在!我們像是在海上漂流的羽毛。」伊祐‧噶照寫道。

伊祐‧噶照《靠岸》-5

伊祐‧噶照《靠岸》-2
伊祐‧噶照《靠岸》

04. 劉正堃 Abei《放空時光》

作品地點|茄苳稻田

印象中的稻田,總座落於廣大的平原地形,在茄苳里卻是被山林包覆的農田景色,別具悠閒僻靜感受。以這片獨特景色為靈感,插畫家Abei想像——若能在此放空,看看天空、被風吹動的稻田、偶爾停留在稻田中的白鷺鷥,悠閒地度過慵懶午後,真是一種享受;因此,Abei帶著筆下角色MASKBOY與Hua Hua一起來到這,並融入茄苳里的物產元素,創造大型插畫野餐墊,度過一段閒適田園時光。

劉正堃 Abei《放空時光 _ Lay down&take it easy.》-5

劉正堃 Abei《放空時光 _ Lay down&take it easy.》-1
劉正堃 Abei《放空時光》

05. 盧建銘《在羽翼下》

作品地點|茄苳農事體驗區

參與社區|新竹市茄苳社區發展協會

收割後的稻田休耕等待下回耕作的期間,常化身大人小孩的遊戲場,也是過去的食物採集地、動物的覓食場所,滋養著人們未來的一年。這件地景藝術裝置以木竹混合為基礎架構,並將茄苳社區現地經營的稻作活動作為創作媒介,將曬乾的稻草紮綁在構架上,創造出母雞用翅膀呵護小雞時的空間感受,將動植物的形象回應到建築本身;觀者可由兩側開⼝進入,感受在羽翼下望向河谷梯田,體驗環境與藝術的共融及趣味性。

盧建銘《在羽翼下》-1
盧建銘《在羽翼下》

06. San Chen 陳思安《禾日山/一日廚房-旅人餐桌計畫》

作品地點|從容觀光果園(新竹市香山區玄奘路225巷2號)

參與社區|新竹市香村社區發展協會

體驗場次|9月3日~4日 17:00~19:30

本計畫透過食物藝術與體驗流程設計,邀請參與者互動,選擇屬於自己的旅人特質,並與新竹市香山區香村社區發展協會、在地廚師共同合作,以在地食材共創出香山在地料理。餐桌食譜將透過海、山、風、日四大元素,呼應每位參與者的個人特質,以及新竹特色地景與物產;共創過程將結合聲音與氣味,獻上一場從產地到餐桌,再從餐桌認識產地的五感旅程。

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San Chen 陳思安《禾日山/一日廚房-旅人餐桌計畫》

2022香山濕地藝術季「海有山」

展覽日期|2022年9月2日~9月11日

展覽地點|新竹市香山區賞蟹步道、香山濕地生態館2F、那魯灣文化聚落、茄苳里、香村里

「山海串連遊香山」遊程日期|2022年9月3、4、10、11日

資料、圖片|擷果創意

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由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)

從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

(圖片提供:畫廊協會)
亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

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Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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