2022香山濕地藝術季《海有山》新竹開展！透過6件藝術作品、產地餐桌計劃再現香山風土

新竹香山不僅擁有臨海的濕地生態，也有山裡的農村文化，兩者相互共生的關係，造就當地豐饒人文與物產。「2022香山濕地藝術季」以《海有山》為題，由擷果創意策展，邀請6組藝術家以濕地、農村為舞台，將地方風土化作創作語彙，打造6件融入在地人文脈絡的藝術作品，盼能串連香山山海社區，建構兩端對話脈絡，亦向大眾發出邀請，在9月2日～9月11日期間，前來香山感受專屬於山海之間的贈禮。

透過藝術再現香山風土

2021年，香山濕地藝術季《海有來過》展場沿台灣海峽西海岸總長17公里的濕地而設，以7件藝術作品展陳一幅海洋文化、濕地保育、環境藝術共生的藍圖；今年，展場不僅聚焦於濕地，更串連山中農村，由6位參展藝術家Michael Vincent Manalo、慢熟工作室、伊祐‧噶照、劉正堃 Abei、盧建銘與San Chen（陳思安），以不同的創作視角採集地方，演繹香山多元的地理、人文與物產。

除此之外，今年特別企劃「山海串連遊香山」遊程，從濕地到農村、從人文到經濟，為參與者進一步打開體驗香山在地的入口，以走讀藝術作品的形式，搭起人與環境之間的連結。

2022香山濕地藝術季《海有山》6件作品一覽！

01. Michael Vincent Manalo《世界放大器》

作品地點｜賞蟹步道

本作外型如同一條魚，有機造型與濕地環境相映，佈滿表面的漂流木就像鱗片、擴音器則如魚鰭。觀者可步入其中，透過擴音器聆聽香山濕地的環境音，聽海浪聲、鳥鳴聲、風聲與螃蟹挖洞的聲響交織，亦可藉觀景窗將視線聚焦於海天一線，隨著藝術家的引導，感受內心的平靜。

02. 慢熟工作室《袋走一片風》

作品地點｜香山濕地生態館 2F

香山擁有豐富物產，本作特別邀請各具風格的藝術家——慢熟工作室黃湘、BaNana阿蕉、CHIH制図所，透過插畫轉譯在地物產，並以代表新竹的「風」作為整體展示概念，藉由以傾斜角度陳列的物件，象徵風隨時流竄於你我之間，再搭配延伸應用的「物產提袋」設計及仿超市感的展場風格，為觀者打造猶如進入「香山物產店」的趣味感，以此提出藝術與在地結合的新可能。

03. 伊祐‧噶照《靠岸》

作品地點｜那魯灣文化聚落

來自花蓮港口部落的伊祐‧噶照，創作多以棲居視角，傳遞海水中的身體感知與生活世界，作品時常呈現海流般的有機線條。藝術家以木頭為媒材，打造出類穹頂狀的大型裝置，如汪洋中的庇護所，也像人們棲息的網，「我們就停在這吧！孩子們。這是大海引領我們新的居所，雖然我們離開生長的根越來越遙遠，但只要有海，文化和傳統的連結就會存在！我們像是在海上漂流的羽毛。」伊祐‧噶照寫道。

04. 劉正堃 Abei《放空時光》

作品地點｜茄苳稻田

印象中的稻田，總座落於廣大的平原地形，在茄苳里卻是被山林包覆的農田景色，別具悠閒僻靜感受。以這片獨特景色為靈感，插畫家Abei想像——若能在此放空，看看天空、被風吹動的稻田、偶爾停留在稻田中的白鷺鷥，悠閒地度過慵懶午後，真是一種享受；因此，Abei帶著筆下角色MASKBOY與Hua Hua一起來到這，並融入茄苳里的物產元素，創造大型插畫野餐墊，度過一段閒適田園時光。

05. 盧建銘《在羽翼下》

作品地點｜茄苳農事體驗區

參與社區｜新竹市茄苳社區發展協會

收割後的稻田休耕等待下回耕作的期間，常化身大人小孩的遊戲場，也是過去的食物採集地、動物的覓食場所，滋養著人們未來的一年。這件地景藝術裝置以木竹混合為基礎架構，並將茄苳社區現地經營的稻作活動作為創作媒介，將曬乾的稻草紮綁在構架上，創造出母雞用翅膀呵護小雞時的空間感受，將動植物的形象回應到建築本身；觀者可由兩側開⼝進入，感受在羽翼下望向河谷梯田，體驗環境與藝術的共融及趣味性。

06. San Chen 陳思安《禾日山／一日廚房－旅人餐桌計畫》

作品地點｜從容觀光果園（新竹市香山區玄奘路225巷2號）

參與社區｜新竹市香村社區發展協會

體驗場次｜9月3日～4日 17:00～19:30

本計畫透過食物藝術與體驗流程設計，邀請參與者互動，選擇屬於自己的旅人特質，並與新竹市香山區香村社區發展協會、在地廚師共同合作，以在地食材共創出香山在地料理。餐桌食譜將透過海、山、風、日四大元素，呼應每位參與者的個人特質，以及新竹特色地景與物產；共創過程將結合聲音與氣味，獻上一場從產地到餐桌，再從餐桌認識產地的五感旅程。

2022香山濕地藝術季「海有山」

展覽日期｜2022年9月2日～9月11日

展覽地點｜新竹市香山區賞蟹步道、香山濕地生態館2F、那魯灣文化聚落、茄苳里、香村里

「山海串連遊香山」遊程日期｜2022年9月3、4、10、11日

資料、圖片｜擷果創意

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

2026臺灣文博會文化策展在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：

走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：

集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：

特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

✦品牌商展✦
地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00