高雄駁二「這。不會考3─動漫怪物學」開展！倉庫化身偽博物館，形塑科幻動漫作品中的怪物

高雄駁二「這。不會考3─動漫怪物學」展覽，以「人造怪物」為主題，自2022年9月9日起至2023年2月5日，於駁二大義區C7動漫倉庫展出；展覽將倉庫打造成一座偽博物館，形塑科幻動漫作品中的怪物們，更透過體感科技讓民眾在看完展後也變身怪物！

駁二「這。不會考3─動漫怪物學」開展

高雄市政府文化局長王文翠表示，「這。不會考」系列展覽透過當代的漫畫作品，描繪出學校課本中未提及的視角，關注「不會考」卻與生活緊密相關的議題。過去許多經典科幻作品中呈現出的未來技術，正逐漸在現實生活中成真，並影響世界的科技走向。透過「動漫怪物學」創作者們所建構出的世界觀，穿越不同漫畫作品的平行宇宙，想像怪物存在的那個時空。

駁二倉庫化身不存在的怪奇博物館

「這。不會考3─動漫怪物學」由駁二策展，東立出版社、有你共創、公共電視和原動力文化協辦，聯手漫畫家MAE、爛貨習作、黃色書刊、動畫團隊大貓工作室和VR創作團隊赤兔影像，將駁二倉庫打造成一座不存在的怪奇博物館。空間分為「機械仿生怪物」、「擬態A.I.怪物」、「變種怪物」、「誰是怪物？」四大展區，分別探討不同類型的人造物所衍生的影響與衝擊。

猶如置身劇中海底城

「機械仿生怪物」展區重現赤兔影像的VR動畫作品《海影城事》中，以高雄為藍本所設計的海底機械城市，空間中不斷出現的巨大機械神祇投影，彷彿將看展民眾置身劇中海底城，搭配駁二C7舊事倉庫的VR體驗，沈浸在蒸汽龐克城市的魔幻世界。「擬態A.I.怪物」展區，延伸漫畫家MAE作品《記憶的怪物》概念創造燈光展演，呈現主角與已故親人、與繼承親人記憶的A.I擬態生物間的回憶片段，窺看主角如何放下對思念已故親人的遺憾。

打造龍族的考古現場

「變種怪物」展區能一覽人氣漫畫家黃色書刊《勇者系列》作品中的龍族歷史脈絡，並結合大貓工作室《勇者動畫系列》的動畫片段將空間打造成龍族的考古現場。「誰是怪物？」展出漫畫家爛貨習作《怪物社會》中角色的肖像畫，畫中角色平時呈現人類外觀，將在民眾不經意走動時變成怪物的形象。離場時行經的長廊更設有互動投影，民眾將體驗「怪物社會」主角被怪物包圍的處境，並幻化成怪物的樣貌於投影中呈現。

這。不會考3－動漫怪物學

▩ 展覽日期 | 2022/9/9(五)－2023/2/5(日)

▩ 展覽地點 | 駁二大義區C7動漫倉庫

資料提供 | 高雄文化局

為慶祝《櫻桃小丸子》誕生40週年，「櫻桃小丸子原作40週年」特展將於6月18日於松山文創園區五號倉庫開展，帶領觀眾重返三年四班的日常時光！

自1986年首部漫畫問世以來，《櫻桃小丸子》以貼近生活的幽默筆觸與溫暖故事，成為無數人心中不可取代的童年經典。那位留著鋸齒瀏海、總是有點懶散卻真誠可愛的小女孩，不僅陪伴世代成長，更成為跨越年齡的情感記憶。

以原作為核心，規劃多個主題展區

本次「櫻桃小丸子原作40週年」特展規劃多個主題展區，展覽以原作為核心，串聯從漫畫誕生到動畫化的經典歷程，集結「漫畫原稿展示」、「沉浸式光影體驗」與「互動拍照場景」。觀眾可在「櫻桃子的創作紀行」深入了解作者櫻桃子的創作軌跡，在「手繪的溫度」欣賞珍貴漫畫複製原稿與經典畫面重現；「奇想劇場」透過沉浸式光影演出，帶來小丸子充滿想像力的奇幻世界；「時光回憶路」播放歷代經典片頭與片尾曲，喚醒守在電視機前的童年記憶；而深受粉絲喜愛的「表情萬花筒」，則集結小丸子經典顏藝與語錄，讓人忍不住會心一笑。

在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角

除了經典內容的完整回顧外，本次展覽也融入更多創新體驗元素，打造兼具情感與互動的全新觀展感受。部分展區以情境式設計與空間轉換為概念，透過多元展演形式，帶領觀眾在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角，相關亮點也將於後續活動中陸續揭曉，為觀眾持續帶來驚喜與期待。

設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品

展區也規劃多處結合角色與日常場景的互動空間，讓觀眾在觀展過程中不僅能回顧經典，更能沉浸於小丸子的生活世界，創造屬於自己的專屬記憶。展覽現場亦將設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品，讓這段充滿溫度的觀展體驗得以延續。

另外，此次「櫻桃小丸子原作40週年」特展販售多種票券，詳請可見下方圖片的購票攻略。

櫻桃小丸子原作40週年特展
日期｜2026年6月18日(四)～2026年9月28日(一)
時間｜每日10:00～18:00（17:30停止售票及入場）
地點｜松山文創園區 5號倉庫（台北市信義區光復南路133號）

更多售票資訊可至udn售票網查詢

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號