2022臺東工藝設計獎暨展覽!汲取土地豐沛靈感形塑在地工藝品牌特色

2022臺東工藝設計獎暨展覽_01

面對近兩年來全球疫情造成的負面壓力與疏離、戰爭帶來的傷害與紛擾,人們更嚮往從創作中獲得療癒與解放。臺東工藝設計獎開放國內外創作者報名參賽,同時推廣工藝與設計跨域交流,觸發創作熱情,串連手作、材質、美感以詮釋在地特色,讓土地自然、情感、臺東特色相互交融。參賽者透過精緻工法與材質活用,以獨特創意描繪與源自臺東的靈感,期許未來能持續開拓獨具特色的臺東品牌,激發在地多元合作的火花,蓄積臺東工藝量能。

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臺東縣政府抱持開放態度給予藝術創作者支持與鼓勵、提供學習與交流的平台,開拓不同視野。

《舒緩漫行》:從創作過程與作品呈現獲得療癒

「2022 臺東工藝設計展」主題《舒緩漫行》象徵創作者從材質的探索與美感表現等創作過程中,以精湛工藝的反覆實作產生自我療癒,也藉美好作品的展現,讓觀者從中獲得真摯的感動, 進而凸顯臺東特色,彰顯臺東工藝品牌定位。

2022臺東工藝設計獎暨展覽_04
後疫情之下,李燕淑期許自己的靈魂也能累積生命體驗,如同緩慢成形的《卵石》般圓滿豐潤。

展覽自8 月29 日至9 月12 日於臺東美術館大文創教室展出,臺東縣政府積極推動多項設計美感計畫,無論是「臺東工藝設計獎」、「國際青年工藝設計營隊」、「臺東設計師週」以及引起熱烈迴響的「南迴藝術季」等, 目標透過多元方式演譯在地特色與慢經濟,傳遞土地溫度與美感,逐步打造臺東大美術館意象。

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彭冠銘《序列》透過陶瓷翻模灌漿手法呈現玉米筍的天然紋路,寄寓人們經歷社會洗禮後的自我篩檢、排列的過程,試圖找到最完美的自我樣態。

縣府抱持開放態度給予藝術創作者支持、提供學習與交流的平台,開拓不同視野;鼓勵創作者活用在地素材及文化元素,讓文化力、藝術力進入生活;期許在地青年與各界人才留在臺東、親近臺東, 分享臺東經驗。展覽呈現競賽豐富創作成果,同時展出2022 青年工藝設計營暨競賽得獎作品,為臺東工藝設計注入新一代的活力與創意。

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巫祈敏《農閒》以籐皮及籐芯編製而成,使用生漆擦拭表現籐編質地,呈現記憶中古樸、簡單、美好的田園印象。

首獎《魔幻時刻 Blue Hour II》 形塑獨有藍調想像,回溯生命的原初

2022 臺東工藝設計獎涵蓋競賽及展覽,計有196 件作品報名,28 件入圍, 評審團依據原創性、功能性、品牌價值與發展性等評選出多件優秀作品。首獎得主謝曦文創作靈感多來自旅行經驗,透過異鄉的眼去察知陌生的人事物,專注觀察周遭景物,不視日常為理所當然,感念大自然的賦予。

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謝曦文《魔幻時刻 Blue Hour II》抱持返璞歸真的心境, 試圖回溯自然與生命的原初。

其作品《魔幻時刻Blue Hour II》創作發想源於太陽光完全沒入地平線前的日光現象,彌足珍貴。靜謐氛圍伴隨藍色光景,將過去記憶與想像畫面重新疊加,成為一部獨有的藍調想像;抱持返璞歸真的心境,試圖回溯自然與生命的原初。作品為五件一組的胸針首飾,運用回收咖啡杯材料及構樹、香蕉絲等植物纖維等再製紙漿形塑而成。表面凹凸紋理,立體且富層次性,夾雜其間的藍磷灰石透光反射, 好似藏匿山林的潺潺細流,因陽光灑落而波光粼粼。

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謝曦文《魔幻時刻 Blue Hour II》抱持返璞歸真的心境, 試圖回溯自然與生命的原初。

 2022臺東工藝設計獎 得獎名單 

首獎|謝曦文《魔幻時刻 Blue Hour II》

二獎|巫祈敏《農閒》

三獎|彭冠銘《序列》

佳作|李恒《地心I-III》、廖婉純《痕》、 

黃翊珈《再現》

市場潛力獎|李燕淑《卵石》

 文、圖片提供| 2022 臺東工藝設計獎暨展覽 

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勤美術館2025冬季展《Input > Unknown》開展!拿起偏光鏡、穿越光影矩陣,進入想像力的平行視界

勤美術館2025冬季展《Input > Unknown》開展!拿起偏光鏡、穿越光影矩陣,進入想像力的平行視界

台中勤美術館邀請台灣跨域藝術團隊 何理 WHYIXD 策展,以《Input > Unknown》為題,打造一場以「感知場域」為核心的沉浸式多感官體驗,以光影為主題,融合科技、感知與想像力,邀請觀眾穿越光影矩陣,重新看見隱藏的資訊如何於城市與日常之間流動、生成與綻放。

由日本建築大師隈研吾設計的「勤美術館 CMP INSPIRATION」於去年12月正式開幕,首展邀請日本設計師nendo團隊帶來《OUTLINES IN BETWEEN》,奠定展館「靈感能量」的創意基調;第3棒由首次登台的歐洲藝術團隊Numen/For Use,展出《Net & String Taichung》,延續對城市空間與感知的探索。今年冬季,第3棒展覽由台灣跨域藝術團隊何理 WHYIXD接手策展,回應勤美草悟長年累積的靈感脈絡,以及勤美術館「打開想像」的核心理念。

以身體與感官作為「輸入」

展覽靈感源自電腦程式語法的命令提示符「Input >」,象徵等待輸入的未知狀態。在這場展覽中,觀眾不再只是觀看者,而是以身體與感官作為「輸入」,親身參與一場關於「未知(Unknown)」的感知運算。展覽由何理 WHYIXD策展與創作,並攜手德國聲音藝術實驗室KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊HOUTH,以及藝術家莊志維,共同構築一場融合光、聲、風與數據的多感官體驗,探索數位時代的「真實感」與感官邊界。

勤美術館 2025冬季展《Input > Unknown》11月22日開展。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館 2025冬季展《Input > Unknown》11月22日開展。(圖片提供:勤美術館)

觀者化身參與世界生成的「玩家」

在《Input > Unknown》的展覽現場,觀者是參與世界生成的「玩家」。何理 WHYIXD表示,此次展覽透過觀者的參與性互動,讓科技藝術不再只是被觀看,而是成為每個人都能親身介入的感知場域。真實不只是一種結果,而是一種持續被生成的過程。當你改變觀察的角度、重新檢視習以為常的界線,世界也會回應你以另一種樣貌。展覽共分為4個展區:啟動、運算、渲染及沙盒模式,也象徵未知世界生成的4階段。

戶外展覽主視覺《Input _ Unknown》 邀請觀者一同穿越光影矩陣。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
戶外展覽主視覺《Input _ Unknown》 邀請觀者一同穿越光影矩陣。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

以偏光鏡啟動未知的光影世界

展覽自1樓入口〈Hello World〉啟動,觀者能拿起本展入場通行證——現場特製「偏光鏡」,親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。隨著鏡片旋轉,光的偏振方向改變,潛藏的線條與色層逐一顯現,人們彷彿化身為指令輸入者,透過手勢與視角開啟個人化的光影界面。〈Hello World〉走廊以電腦語言與互動機制設計,透過每日投票「Accept/Deny」參與展覽程式,感受思考轉化為光的瞬間。

拿起本展入場通行證:現場特製「偏光鏡」,觀展民眾親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。 (圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
拿起本展入場通行證:現場特製「偏光鏡」,觀展民眾親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。 (圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

在7公尺高「像素矩陣」行走

順著階梯走入地下一層,壯闊的〈像素力場Dynamic Field〉以流動光影迎面而來。由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置,構築出可步入的7公尺高「像素矩陣」,隨著觀眾的移動與視角改變,潛藏色層與反射光譜層層顯現。靜止的結構在觀看中流動,鏡面折射出觀者與環境的互動,使「身體」成為影像生成的一部分。讓光成為媒介、感知成為動力,模糊了虛擬與真實的界線,開啟一場關於影像與自我之間的沉浸對話。

《像素力場Dynamic Field》由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置,構築出可步入的七公尺高「像素矩陣」。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
《像素力場Dynamic Field》由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置,構築出可步入的七公尺高「像素矩陣」。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

在光與聲中聆聽數據的呼吸

從視覺宇宙轉入暗黑場域,〈海境:回溯 Tender Soul of Ocean: recall〉由何理 WHYIXD攜手德國聲音實驗室KLING KLANG KLONG共創,以勤美術館戶外的氣候資料與人流數據為素材,轉譯成流動的光影與聲音。觀眾步入作品,如同進入被風與海洋訊號編織的波光之境。光線隨氣候與人群移動而閃爍,聲音在空氣中震盪,如潮汐般呼吸。觀者不再只是旁觀者,而是環境節奏的共構者。〈海境:回溯Tender Soul of Ocean: recall〉以溫柔卻深刻的方式提醒我們:氣候、聲音與人並非分離的存在,而是一場持續共鳴的動態生命場。

《海境:回溯 Tender Soul of Ocean:recall》光線隨氣候與人群移動而閃爍,聲音在空氣中震盪,如潮汐般呼吸。(圖片提供:勤美術館)
《海境:回溯 Tender Soul of Ocean:recall》光線隨氣候與人群移動而閃爍,聲音在空氣中震盪,如潮汐般呼吸。(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

以眾人之手生成詩性色譜

展覽最終章〈白色彩虹Spectrum of White〉由藝術家莊志維創作,運用偏光鏡獨特的折射特性,邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡,親身參與作品的生成過程。隨著每位參與者的指印與動作不斷堆疊,原本純白的偏光片逐漸映現出繽紛光譜,從透明到彩色、從個體到群體,最終形成一道由人共同構築的「彩虹」。作品象徵著當代人際網絡的連結——每一個獨立行為都能匯聚成共感的意識場。這件裝置成為展覽的尾聲,也是一場凝聚的儀式:當觀眾離開,光線仍在轉動,留下的是眾人共創的光譜印記,映照著人與人之間持續流動的生命力與連結感。

《白色彩虹Spectrum of White》運用偏光鏡獨特的折射特性,邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡,親身參與作品的生成過程。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
《白色彩虹Spectrum of White》運用偏光鏡獨特的折射特性,邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡,親身參與作品的生成過程。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

勤美術館 《Input > Unknown》
展期時間|2025.11.22(六)-2026.03.01(日),週一休館
第一階段展期 2025.11.22(六) − 2026.01.04(日) 13:00−21:00
第二階段展期 2026.01.06(二) − 2026.03.01(日) 10:00−18:00
地點|勤美術館 CMP INSPIRATION(台中市西區館前路79號)  
購票請點此

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

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一秒置身古埃及!奇美博物館《消失的法老》推VR沉浸式體驗,帶你登上金字塔、漫遊尼羅河

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奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》(The Horizon of Khufu),民眾只要戴上VR裝置,就能瞬間抵達千里之外的埃及,享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票,凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」,透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技,為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王:法老》(2026年1月29日開展),帶來台灣史上最大規模的法老文物,今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作,引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後,已吸引全球逾200萬人次體驗,並在法、英、美等地造成轟動,明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王:法老》大展2026年登台!集結280件稀珍藏品,跨時空齊聚56位法老

奇美博物館全新推出VR體驗節目《消失的法老》。(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館全新推出VR體驗節目《消失的法老》。(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》,探訪古夫金字塔從未對外開放的神祕空間。(圖片版權:excurio)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》,探訪古夫金字塔從未對外開放的神祕空間。(圖片版權:excurio)

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景,透過VR裝置,帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築,探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中,民眾可以進到古夫金字塔深處,抵達目前仍為禁地的王后密室,還能躍上146公尺高的金字塔頂端,360度俯瞰開羅的壯麗全景;甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河,並親臨國王古夫(Khufu)的葬禮現場,見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中,臨場感十足。

奇美博物館VR體驗《消失的法老》,只要戴上VR裝置就能穿越4500年、親臨古埃及世界。(圖片版權:excurio)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》,只要戴上VR裝置就能穿越4500年、親臨古埃及世界。(圖片版權:excurio)
(圖片版權:excurio)
(圖片版權:excurio)

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度,《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊(Giza Project)合作,由哈佛大學埃及學教授彼得.德.曼努埃里安(Peter Der Manuelian)領軍,結合歷史、建築與科學,運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景,包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面,皆採用實地全息掃描,透過虛擬引擎以1:1比例精確重建,歷時18個月才完成。此外,excurio開發的獨家技術,讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作,並且能投射出其他參與者的影像,解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》,該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

奇美博物館VR體驗《消失的法老》,可乘坐太陽船漫遊尼羅河,欣賞河岸風光。(圖片版權:excurio)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》,可乘坐太陽船漫遊尼羅河,欣賞河岸風光。(圖片版權:excurio)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》,帶人們親臨國王古夫的葬禮現場,見證古老的防腐儀式。(圖片版權:excurio)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》,帶人們親臨國王古夫的葬禮現場,見證古老的防腐儀式。(圖片版權:excurio)

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示,2026年將以「埃及法老」為主軸,串連展覽與沉浸式體驗,讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采,也能透過VR親臨金字塔內部,感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘,將於2026年1月29日至2027年1月10日登場,體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購,線上票680元,於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票,全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與,適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

奇美博物館VR體驗《消失的法老》,透過虛擬實境帶領觀眾登上古夫金字塔頂端。(圖片版權:excurio)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》,透過虛擬實境帶領觀眾登上古夫金字塔頂端。(圖片版權:excurio)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》以古夫金字塔為場景,由哈佛專家團隊精準重現金字塔內部和周圍環境。(圖片版權:excurio)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》以古夫金字塔為場景,由哈佛專家團隊精準重現金字塔內部和周圍環境。(圖片版權:excurio)

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期:2026.1.29-2027.1.10
地點:奇美博物館「VR體驗廳」
購票:chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元(官網獨售)
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

資料提供|奇美博物館、文字整理|Adela Cheng

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