不鏽鋼鏡、黃銅燈具呈現金屬的豐富視覺表現性！東京「2022 DESIGNART TOKYO」展出設計師張家翎新作

日本標誌性設計藝術展會「DESIGNART TOKYO」在2022年邁入第五屆，即日起至10月30日於東京登場，展場橫跨表參道、外苑前、澀谷、原宿、六本木、廣尾與銀座。而來自台灣、由設計師張家翎創立的跨領域創意實踐「messagingleaving」，名列本屆「UNDER 30」新銳創作者名單中，並帶著兩件首度發表的實驗新作，在澀谷展演空間Hz Shibuya舉辦《between seen and unseen》展覽，透過金屬材質與製作工藝的交互互動，探討光與視覺的「反射性」。

東京市區化身美術館

創立於2017年的DESIGNART TOKYO，每年秋天盛大登場，展會以東京的城市街角為舞台，並串連畫廊、商店與各式場所作為展示地點，展出來自世界各地的藝術、建築、室內設計、產品、時裝、技術等各式文化訊息，在為期12天的展期中，讓東京市區化身美術館，也令觀者感受在城市中漫步、藝文訊息俯拾即是的樂趣。

新銳設計師張家翎探索多元材質的視覺表現性

值得一提的是，DESIGNART TOKYO有個專為新銳藝術家與設計師設立的「UNDER 30」項目，每年都會由展會創始成員進行評選，從所有參賽作品中挑出5位年齡在30歲以下的創作者，讓他們有機會在東京免費舉辦一場展覽，為年輕創作者提供表現的舞台。而在今年，以台北為主要創作據點的「messagingleaving」正是其一，其由設計師張家翎創立，作品橫跨藝術與產品設計，時常探索各式材質的視覺表現性。

舉例來說，張家翎創作2021台灣設計展參展作品〈噴水池作為一種歷程〉時，共花了5天、在嘉美館現地創作出直徑達7.2公尺的巨大環形，講述嘉義人與中央噴水池之間的互動關係，是如何隨著時間推移而改變，其以鵝卵石為主要媒材，並利用花蓮大理石呼應池水顏色，讓亮面黑色和碎石材質形成質感上的對比。

另外，張家翎也曾為台灣護膚品牌SAWAA週年特展《初形》創作兩件作品，其中一作〈水像〉為不鏽鋼半圓柱裝置，上頭帶有壓製的凹凸紋理，巧妙藉金屬帶鏡面效果的特質，以及作品表面非均質的狀態，在展場的白淨天花板上形成波光粼粼的視覺效果，同時反射出觀者動態，讓展品與觀眾間形成有趣的對視效果。

燈具、鏡子新作彰顯金屬材料的多樣化表現

這次，messagingleaving在2022 DESIGNART TOKYO發表兩個新作系列——〈Half Moon〉燈具和〈Bluing Mirror〉鏡子，兩者分別以黃銅、不鏽鋼為媒材，實驗鍛敲金屬技法與發藍工藝，並將加工過程中材質所產生的「質感紋理」作為創作主體，藉此展現金屬材料的多樣化表現。

⭔ Half Moon｜捕捉明與暗的兩面性

本作試圖捕捉「明與暗」的兩面性，因看見光，也意味著看見陰影；而呈現陰影，亦是呈現光。張家翎從黃銅質軟、易延展的特性著手，選用黃銅片材搭配鍛敲、折板兩種金屬加工技法，讓銅片在鎚擊之中由平面延展為具深度的立體結構，再經研磨、拋光，讓波紋般的紋理成為高反光媒介。

接著，透過桌燈、壁燈、吊燈3種不同形式的燈具結構，加上光源的變換，讓作品呈現出「反射」與「聚光」的交互作用，呈現明與暗並存的畫面，進一步闡述「光與影並非兩極，而是屬於彼此」的理念。

⭔ Bluing Mirror｜以不鏽鋼擷取「不存在的藍色」

本作以不鏽鋼為主角，並將材料化作「發藍」工藝的舞台。「發藍」是一種金屬表面的熱處理手法，不鏽鋼表面顏色會隨著火烤的溫度變化，從明亮的金黃色變成紅褐色，接著轉為紫色與深藍色，最終形成灰與淺藍的混合調；而這樣的顏色轉變往往發生於一瞬，彷彿以火作畫般，讓色彩如墨水暈散。然而，這種藍色並非真正「存在」，而是由於金屬表面經加熱後，會形成一層薄薄的氧化層，改變了光的反射角度並產生色彩。

而在張家翎眼裡，這種藍帶有一種特殊的深度，就像透過窗戶看一片湛藍海洋，也如星系、或只存在腦海中的色彩。因此，他讓這無以預期的金屬發色與鏡中倒影相互滲透，使〈Bluing Mirror〉這面鏡子不為映照真實誕生，而是為了開啟想像的自由。

〈Half Moon〉與〈Bluing Mirror〉雖功能截然不同，但分別透過光影戲法與鏡像，巧妙呼應著「反射」主題，當中包含光的反射、視覺上的反射，呈現如展覽名稱 「between seen and unseen」那介於可視與不可視、存在與不存在之間的曖昧狀態。當觀者在端詳作品時，看見的不只是燈具與鏡子的「物件本身」，其實還有光線反射所創造出的「虛部」，張家翎藉此提供人們另一種觀看的維度，同時打開人們對於尋常材料（如金屬）的感知，以及對形塑技術與工藝的想像。

日本詩人小內光詩作加持

現場除了展出上述兩件作品，也從展名「between seen and unseen」靈感來源——日本詩人小內光詩集《宝石の展望台から湖が見える》當中選出5首詩作相映，更邀請小內光另外為展品創作6首新作，並一同參與策劃詩目與作品的展示形式，期盼藉由文字的加入，為觀者提供更廣泛的展覽解讀方式，在可見與不可見之間，發展出更廣闊的想像。

DESIGNART TOKYO 2022《between seen and unseen》

日期｜2022年10月21日～10月30日

地點｜Hz Shibuya（日本東京都渋谷区宇田川町4-3 1F）

時間｜11:00～20:00；最終日10月30日為11:00～18:00

資料、圖片｜messagingleaving

「為了你，我們養了一群牛。」這句屬於milksha迷客夏的標語，道出品牌與酪農、鮮奶和土地的深刻連結。迎接20週年之際，milksha與台灣頂尖設計團隊Bito合作，從消費者熟悉的「牛」，以及草地被風吹拂搖曳療癒意象出發，融合靜與動態、視覺和聲音，重新梳理品牌視覺定位與方向，進一步深化milksha品牌個性。

柔化牛的曲線和字形結構

在這次的品牌升級中，Bito保留並優化milksha最具代表性的圖標，讓「牛」的曲線更加圓潤。字形部分，則將筆畫調細，並融入的風和草的意象，在細節處加入呼應草的尖角，讓筆畫結構更加俐落、同時不失柔和感，看上去更加優雅而富人文溫度。

視覺和聲音相輔相成的動態識別

Bito尤為擅長動態（motion）設計，這次為milksha訂製動態識別，選擇將徜徉自然中被風吹拂的抽象感受視覺化。當milksha字標左右搖曳如隨風擺動的同時，還能聽見草地搖擺的娑娑聲響，令人聯想飲用milksha時的療癒情緒。

有趣的是，系統中還能選擇微風、自然風、陣風3種風吹模式，字標擺動的幅度、速度等也能調整，讓視覺表達更加多元而鮮活。從視覺、聽覺延伸到味覺聯想，Bito透過這套動態識別系統，引領消費者感受milksha的世界觀。

自然光影意象躍上製作物

在延伸視覺中，Bito透過各式自然意象如陽光、樹影、搖曳草地，深化milksha品牌予人的自然療癒之感。不同款式的「光漏」意象，也被延伸應用至飲料杯身、杯套、托特包等各種至作物當中。

手繪影片構築milksha城市綠洲

在AI時代顯得尤為珍貴的手繪筆觸，被Bito帶入品牌影片當中。設計團隊採手繪的方式逐格繪出自然純粹的風景，定調milksha溫暖、真誠、用心的品牌特質。音樂則搭配大自然裡舒適宜人的環境音，點綴柔和而清脆的短音效（jingle），加深大眾對品牌的記憶，期待人們走進milksha時，就如踏入城市綠洲一般，得以感受自在愜意的生活片刻。

屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito，近日再傳來好消息！2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈，Bito獲頒3座「銅立方獎」，藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品，再度將台灣設計帶向世界舞台，同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎（ADC Annual Awards）」，是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一，也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方（Cube）」獎盃為標誌，大獎分為金、銀、銅3等，另設優選及特別獎項。過去，Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定，2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎，以下分別看向4件得獎作品亮點！

銅立方獎｜勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」，結合購物中心、城市綠地和廣場，並與「勤美術館」串聯，在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信：「因為有人，空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活（Step into the incredible life）」為主題，為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代，Bito選擇回歸手繪逐格動畫，以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的P、L兩字母為主要意象，結合6個場域和6段故事，串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作，透過逐格手法，描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇，如何化為一段段生活精彩故事。

銅立方獎｜FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

在FOCASA馬戲團成立15週年之際，Bito為團隊打造一套全新動態識別系統，將馬戲表演中的各種意象，像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等，化為設計語言，讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演！

Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象，創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

銅立方獎｜崑山科大創校60週年主視覺

▌翻玩漢字結構，用Loop展現「基本功」的力量

在崑山科技大學創校60週年，Bito以「基本功」為概念，將「崑山」二字拆解為山、日、比，山，透過重複循環（Loop）的形式展現「重複的力量」，將基本功具象化。這套主視覺有何涵義？Bito表示，每件作品身後，總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者，正是他們日復一日地磨練基本功，才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積，讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

優選獎｜大阪世博TECH WORLD館展演作品

▌重現台灣山林的沈浸式展演

回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會（EXPO），Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon〉，其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感，考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物，透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂，及12聲道環繞聲效系統，以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域，感受台灣多元、包容的韌性與精神。

資料提供｜Bito