不鏽鋼鏡、黃銅燈具呈現金屬的豐富視覺表現性!東京「2022 DESIGNART TOKYO」展出設計師張家翎新作

日本標誌性設計藝術展會「DESIGNART TOKYO」在2022年邁入第五屆,即日起至10月30日於東京登場,展場橫跨表參道、外苑前、澀谷、原宿、六本木、廣尾與銀座。而來自台灣、由設計師張家翎創立的跨領域創意實踐「messagingleaving」,名列本屆「UNDER 30」新銳創作者名單中,並帶著兩件首度發表的實驗新作,在澀谷展演空間Hz Shibuya舉辦《between seen and unseen》展覽,透過金屬材質與製作工藝的交互互動,探討光與視覺的「反射性」。


_TTC9368s2設計師張家翎創立的跨領域創意實踐「messagingleaving」,現正於東京澀谷舉辦《between seen and unseen》展覽



東京市區化身美術館

創立於2017年的DESIGNART TOKYO,每年秋天盛大登場,展會以東京的城市街角為舞台,並串連畫廊、商店與各式場所作為展示地點,展出來自世界各地的藝術、建築、室內設計、產品、時裝、技術等各式文化訊息,在為期12天的展期中,讓東京市區化身美術館,也令觀者感受在城市中漫步、藝文訊息俯拾即是的樂趣。


_TTC9301r2《between seen and unseen》展覽現場



新銳設計師張家翎探索多元材質的視覺表現性

值得一提的是,DESIGNART TOKYO有個專為新銳藝術家與設計師設立的「UNDER 30」項目,每年都會由展會創始成員進行評選,從所有參賽作品中挑出5位年齡在30歲以下的創作者,讓他們有機會在東京免費舉辦一場展覽,為年輕創作者提供表現的舞台。而在今年,以台北為主要創作據點的「messagingleaving」正是其一,其由設計師張家翎創立,作品橫跨藝術與產品設計,時常探索各式材質的視覺表現性。


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_TTC9339《between seen and unseen》展覽現場



舉例來說,張家翎創作2021台灣設計展參展作品〈噴水池作為一種歷程〉時,共花了5天、在嘉美館現地創作出直徑達7.2公尺的巨大環形,講述嘉義人與中央噴水池之間的互動關係,是如何隨著時間推移而改變,其以鵝卵石為主要媒材,並利用花蓮大理石呼應池水顏色,讓亮面黑色和碎石材質形成質感上的對比。


A20211221121634099張家翎〈噴水池作為一種歷程〉



另外,張家翎也曾為台灣護膚品牌SAWAA週年特展《初形》創作兩件作品,其中一作〈水像〉為不鏽鋼半圓柱裝置,上頭帶有壓製的凹凸紋理,巧妙藉金屬帶鏡面效果的特質,以及作品表面非均質的狀態,在展場的白淨天花板上形成波光粼粼的視覺效果,同時反射出觀者動態,讓展品與觀眾間形成有趣的對視效果。


FotoJet (8)張家翎〈水像〉



燈具、鏡子新作彰顯金屬材料的多樣化表現

這次,messagingleaving在2022 DESIGNART TOKYO發表兩個新作系列——〈Half Moon〉燈具和〈Bluing Mirror〉鏡子,兩者分別以黃銅、不鏽鋼為媒材,實驗鍛敲金屬技法與發藍工藝,並將加工過程中材質所產生的「質感紋理」作為創作主體,藉此展現金屬材料的多樣化表現。


13_材質製程紀錄〈Bluing Mirror〉製作過程



⭔ Half Moon|捕捉明與暗的兩面性

本作試圖捕捉「明與暗」的兩面性,因看見光,也意味著看見陰影;而呈現陰影,亦是呈現光。張家翎從黃銅質軟、易延展的特性著手,選用黃銅片材搭配鍛敲、折板兩種金屬加工技法,讓銅片在鎚擊之中由平面延展為具深度的立體結構,再經研磨、拋光,讓波紋般的紋理成為高反光媒介。


FotoJet〈Half Moon〉製作過程



接著,透過桌燈、壁燈、吊燈3種不同形式的燈具結構,加上光源的變換,讓作品呈現出「反射」與「聚光」的交互作用,呈現明與暗並存的畫面,進一步闡述「光與影並非兩極,而是屬於彼此」的理念。


FotoJet (6)messagingleaving〈Half Moon〉桌燈


FotoJet (5)messagingleaving〈Half Moon〉吊燈


FotoJet (3)messagingleaving〈Half Moon〉壁燈



⭔ Bluing Mirror|以不鏽鋼擷取「不存在的藍色」

本作以不鏽鋼為主角,並將材料化作「發藍」工藝的舞台。「發藍」是一種金屬表面的熱處理手法,不鏽鋼表面顏色會隨著火烤的溫度變化,從明亮的金黃色變成紅褐色,接著轉為紫色與深藍色,最終形成灰與淺藍的混合調;而這樣的顏色轉變往往發生於一瞬,彷彿以火作畫般,讓色彩如墨水暈散。然而,這種藍色並非真正「存在」,而是由於金屬表面經加熱後,會形成一層薄薄的氧化層,改變了光的反射角度並產生色彩。


FotoJet (1)〈Bluing Mirror〉製作過程



而在張家翎眼裡,這種藍帶有一種特殊的深度,就像透過窗戶看一片湛藍海洋,也如星系、或只存在腦海中的色彩。因此,他讓這無以預期的金屬發色與鏡中倒影相互滲透,使〈Bluing Mirror〉這面鏡子不為映照真實誕生,而是為了開啟想像的自由。


mirrors_03messagingleaving〈Bluing Mirror〉


FotoJet (2)messagingleaving〈Bluing Mirror〉



〈Half Moon〉與〈Bluing Mirror〉雖功能截然不同,但分別透過光影戲法與鏡像,巧妙呼應著「反射」主題,當中包含光的反射、視覺上的反射,呈現如展覽名稱 「between seen and unseen」那介於可視與不可視、存在與不存在之間的曖昧狀態。當觀者在端詳作品時,看見的不只是燈具與鏡子的「物件本身」,其實還有光線反射所創造出的「虛部」,張家翎藉此提供人們另一種觀看的維度,同時打開人們對於尋常材料(如金屬)的感知,以及對形塑技術與工藝的想像。


mirrors_01Amessagingleaving〈Bluing Mirror〉



日本詩人小內光詩作加持

現場除了展出上述兩件作品,也從展名「between seen and unseen」靈感來源——日本詩人小內光詩集《宝石の展望台から湖が見える》當中選出5首詩作相映,更邀請小內光另外為展品創作6首新作,並一同參與策劃詩目與作品的展示形式,期盼藉由文字的加入,為觀者提供更廣泛的展覽解讀方式,在可見與不可見之間,發展出更廣闊的想像。


_TTC9285展間中可見日本詩人小內光詩作



DESIGNART TOKYO 2022《between seen and unseen》

日期|2022年10月21日~10月30日

地點|Hz Shibuya(日本東京都渋谷区宇田川町4-3 1F)

時間|11:00~20:00;最終日10月30日為11:00~18:00




資料、圖片|messagingleaving

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