不鏽鋼鏡、黃銅燈具呈現金屬的豐富視覺表現性!東京「2022 DESIGNART TOKYO」展出設計師張家翎新作

不鏽鋼鏡、黃銅燈具呈現金屬的豐富視覺表現性!東京「2022 DESIGNART TOKYO」展出設計師張家翎新作

日本標誌性設計藝術展會「DESIGNART TOKYO」在2022年邁入第五屆,即日起至10月30日於東京登場,展場橫跨表參道、外苑前、澀谷、原宿、六本木、廣尾與銀座。而來自台灣、由設計師張家翎創立的跨領域創意實踐「messagingleaving」,名列本屆「UNDER 30」新銳創作者名單中,並帶著兩件首度發表的實驗新作,在澀谷展演空間Hz Shibuya舉辦《between seen and unseen》展覽,透過金屬材質與製作工藝的交互互動,探討光與視覺的「反射性」。

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設計師張家翎創立的跨領域創意實踐「messagingleaving」,現正於東京澀谷舉辦《between seen and unseen》展覽

東京市區化身美術館

創立於2017年的DESIGNART TOKYO,每年秋天盛大登場,展會以東京的城市街角為舞台,並串連畫廊、商店與各式場所作為展示地點,展出來自世界各地的藝術、建築、室內設計、產品、時裝、技術等各式文化訊息,在為期12天的展期中,讓東京市區化身美術館,也令觀者感受在城市中漫步、藝文訊息俯拾即是的樂趣。

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《between seen and unseen》展覽現場

新銳設計師張家翎探索多元材質的視覺表現性

值得一提的是,DESIGNART TOKYO有個專為新銳藝術家與設計師設立的「UNDER 30」項目,每年都會由展會創始成員進行評選,從所有參賽作品中挑出5位年齡在30歲以下的創作者,讓他們有機會在東京免費舉辦一場展覽,為年輕創作者提供表現的舞台。而在今年,以台北為主要創作據點的「messagingleaving」正是其一,其由設計師張家翎創立,作品橫跨藝術與產品設計,時常探索各式材質的視覺表現性。

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《between seen and unseen》展覽現場

舉例來說,張家翎創作2021台灣設計展參展作品〈噴水池作為一種歷程〉時,共花了5天、在嘉美館現地創作出直徑達7.2公尺的巨大環形,講述嘉義人與中央噴水池之間的互動關係,是如何隨著時間推移而改變,其以鵝卵石為主要媒材,並利用花蓮大理石呼應池水顏色,讓亮面黑色和碎石材質形成質感上的對比。

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張家翎〈噴水池作為一種歷程〉

另外,張家翎也曾為台灣護膚品牌SAWAA週年特展《初形》創作兩件作品,其中一作〈水像〉為不鏽鋼半圓柱裝置,上頭帶有壓製的凹凸紋理,巧妙藉金屬帶鏡面效果的特質,以及作品表面非均質的狀態,在展場的白淨天花板上形成波光粼粼的視覺效果,同時反射出觀者動態,讓展品與觀眾間形成有趣的對視效果。

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張家翎〈水像〉

燈具、鏡子新作彰顯金屬材料的多樣化表現

這次,messagingleaving在2022 DESIGNART TOKYO發表兩個新作系列——〈Half Moon〉燈具和〈Bluing Mirror〉鏡子,兩者分別以黃銅、不鏽鋼為媒材,實驗鍛敲金屬技法與發藍工藝,並將加工過程中材質所產生的「質感紋理」作為創作主體,藉此展現金屬材料的多樣化表現。

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〈Bluing Mirror〉製作過程

⭔ Half Moon|捕捉明與暗的兩面性

本作試圖捕捉「明與暗」的兩面性,因看見光,也意味著看見陰影;而呈現陰影,亦是呈現光。張家翎從黃銅質軟、易延展的特性著手,選用黃銅片材搭配鍛敲、折板兩種金屬加工技法,讓銅片在鎚擊之中由平面延展為具深度的立體結構,再經研磨、拋光,讓波紋般的紋理成為高反光媒介。

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〈Half Moon〉製作過程

接著,透過桌燈、壁燈、吊燈3種不同形式的燈具結構,加上光源的變換,讓作品呈現出「反射」與「聚光」的交互作用,呈現明與暗並存的畫面,進一步闡述「光與影並非兩極,而是屬於彼此」的理念。

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messagingleaving〈Half Moon〉桌燈

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messagingleaving〈Half Moon〉吊燈

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messagingleaving〈Half Moon〉壁燈

⭔ Bluing Mirror|以不鏽鋼擷取「不存在的藍色」

本作以不鏽鋼為主角,並將材料化作「發藍」工藝的舞台。「發藍」是一種金屬表面的熱處理手法,不鏽鋼表面顏色會隨著火烤的溫度變化,從明亮的金黃色變成紅褐色,接著轉為紫色與深藍色,最終形成灰與淺藍的混合調;而這樣的顏色轉變往往發生於一瞬,彷彿以火作畫般,讓色彩如墨水暈散。然而,這種藍色並非真正「存在」,而是由於金屬表面經加熱後,會形成一層薄薄的氧化層,改變了光的反射角度並產生色彩。

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〈Bluing Mirror〉製作過程

而在張家翎眼裡,這種藍帶有一種特殊的深度,就像透過窗戶看一片湛藍海洋,也如星系、或只存在腦海中的色彩。因此,他讓這無以預期的金屬發色與鏡中倒影相互滲透,使〈Bluing Mirror〉這面鏡子不為映照真實誕生,而是為了開啟想像的自由。

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messagingleaving〈Bluing Mirror〉

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messagingleaving〈Bluing Mirror〉

〈Half Moon〉與〈Bluing Mirror〉雖功能截然不同,但分別透過光影戲法與鏡像,巧妙呼應著「反射」主題,當中包含光的反射、視覺上的反射,呈現如展覽名稱 「between seen and unseen」那介於可視與不可視、存在與不存在之間的曖昧狀態。當觀者在端詳作品時,看見的不只是燈具與鏡子的「物件本身」,其實還有光線反射所創造出的「虛部」,張家翎藉此提供人們另一種觀看的維度,同時打開人們對於尋常材料(如金屬)的感知,以及對形塑技術與工藝的想像。

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messagingleaving〈Bluing Mirror〉

日本詩人小內光詩作加持

現場除了展出上述兩件作品,也從展名「between seen and unseen」靈感來源——日本詩人小內光詩集《宝石の展望台から湖が見える》當中選出5首詩作相映,更邀請小內光另外為展品創作6首新作,並一同參與策劃詩目與作品的展示形式,期盼藉由文字的加入,為觀者提供更廣泛的展覽解讀方式,在可見與不可見之間,發展出更廣闊的想像。

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展間中可見日本詩人小內光詩作

DESIGNART TOKYO 2022《between seen and unseen》

日期|2022年10月21日~10月30日

地點|Hz Shibuya(日本東京都渋谷区宇田川町4-3 1F)

時間|11:00~20:00;最終日10月30日為11:00~18:00

資料、圖片|messagingleaving

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Apple為最新力作iPad Pro推出的廣告影片〈Crush!,在歐美世界引發巨大爭議,許多知名演員、導演、作家等藝文界人士轉發庫克(Tim Cook)推文大力批評,不少Apple的科技同業也給出負面評價;最後,Apple發出道歉聲明:「很抱歉,我們的廣告並沒有達到預期的目標。」究竟這短短一分多鐘的影片為何引戰,甚至被認為是科技吞噬創意的縮影?

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)
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Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

史上最強也最薄的iPad誕生

讓我們把時間倒轉回57日。當天Apple在倫敦近年最火紅的地標——巴特西發電站(Battersea Power Station),舉辦了創立以來第一場英國發表會,會上最大焦點非iPad Pro莫屬,它除了有超薄的5.1mm機身,更搭載全新M4晶片讓創作者能與AI高效協作。新品引人讚嘆的同時,Apple同天發布的新廣告〈Crush!iPad Pro卻引爆網路社群上的噓聲。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple倫敦巴特西發電站辦公室。(圖片來源:Apple)
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Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

巨大液壓機粉碎創作工具

長約一分鐘的〈Crush!,襯著愜意樂曲,上演一台巨大液壓機將樂器、油漆罐、老式遊戲機檯、雕塑、模特人檯、數位相機……通通壓碎的情景,等到機器再次升起時,一臺iPad Pro現身,旁白說道:「史上最強大的iPad,同時也是最薄的。」(The most powerful iPad ever is also the thinnest.

如果看過Apple以往的廣告,會明白詼諧、幽默是其中鮮明的個性,但〈Crush!的寫意在許多人眼裡卻是種殘忍,彷彿宣告著人類的創意、以及成就這些創意的生產工具(如油漆、樂器等),都將被機器與科技摧毀後取代。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

觀眾怎麼說?

看過這則廣告的英國知名演員休葛蘭(Hugh Grant)說:「人類經驗(human experience)的毀滅,感謝矽谷。」;曾執導Amy Winehouse傳記電影《Amy》(2015)的知名紀錄片導演Asif Kapadia,則表示自己喜歡iPad,但不懂為何有人認為這影片是個好點子,「它誠實地暗喻了科技公司對藝術家、音樂家、作家、製片人們做的事:擠壓、利用他們,卻不給合理的報酬,奪走一切然後說這一切都是由自己創造的。」

把視線望向Apple在矽谷的「盟軍」,也就是Asif Kapadia口中的科技界人士,幾位有影響力的公司高層也跳出來批評,像是AirbnbRedditDropbox等知名公司幕後資助者Y Combinator創辦人Paul Graham就寫下:「賈伯斯(Steve Jobs)絕對不會發布這支廣告。」暗諷品牌現任掌舵者。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

問題出在哪?時代背景、廣告策略或Apple的身份?

在影音爆炸、甚至是氾濫的年代,社群河道上不乏科技取代人腦的惡趣味內容,為什麼〈Crush!觸怒那麼多人?身在人類有史以來最接近科技奇點的社會,在人工智慧(AI)有可能取代人力與人腦的文明轉捩點,〈Crush!在部分觀眾眼裡形成一股惡意——畫面中那台液壓機粉碎的不只工具,更是人類的創意與靈魂,而這些都將被科技機器取代;更何況發布這則廣告的是Apple,當今全世界科技界的龍頭之一。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

不過,Apple為〈Crush!設定的廣告策略,真的含有惡的成分嗎?每則故事在每個人眼裡會看出不同寓意,而《Business Insider》資深科技與文化線記者Katie Notopoulos在一片罵聲之中,提出了有意思的觀點。她肯定觀眾對大公司廣告提出批判的閱聽意識,卻也直言:「這則廣告的目的很明顯是要炫耀新的iPad非常薄,還可以把一大堆應用程式打包在裡頭。」

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

看到這裡,我們不妨換個角度看〈Crush!——那些被液壓機粉碎的物件與工具(視覺上)確實被摧毀,但「毀滅」後卻也獲得了「新生」,並融入iPad之中,就如Katie Notopoulos所寫:「iPad不是要取代鋼琴,它是一台擁有GarageBand(音樂創作軟體)的平板電腦;也沒要取代繪畫,而是擁有平面設計App的工具。」

換句話說,iPad讓樂器、畫筆等創作工具換了個形式,被裝入一個更輕便的載體;而〈Crush!想表達iPad提供了有別於傳統的創作選擇,並透過科技的力量將數種工具的功能打包於超薄機身,目的是讓創作更有效率,而非消滅既有的工具。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

只可惜,「這支廣告概念本身太無聊、也太淺顯。」Katie Notopoulos認為Apple這次傳達故事的手法太過「簡單暴力」,導致本意模糊,才是觸動藝文界人士神經的根本原因。另外也有網友表示,這支廣告直接得罪(offend)了iPad一大批核心用戶——這番話並不無道理,畢竟許多設計師、插畫家、藝術家、音樂人等,都以iPad作為第二(電腦以外)、甚至是主要的創作工具。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

Apple這麼說

Apple想透過〈Crush!傳達的訊息究竟是什麼?說來有點諷刺,我們可以從官方道歉聲明中知道:「創造力是AppleDNA,我們設計的產品能為全世界的創作者賦能,對我們來說非常重要。我們的目標始終是讓使用者能透過各種方式表達自己,並透過iPad將想法化為現實。很抱歉,廣告並沒有達到預期的目標。」

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

爭議背後躁動的焦慮——我們真的會被機器取代嗎?

Crush!反射出科技與藝術、音樂、設計等創意領域的矛盾關係,甚至是機器與人類的對立,背後躁動的是人類擔心被機器替代的焦慮。近年許多爭議都是因此而起,在ChatGPT能快速整理資料、寫短文;midjourney能算出極其精緻的圖像;以及各種AI工具盛行的時代,引發各界工作模式的轉變,比如設計與藝術競賽順應時勢將AI作品納入評選,同時評估判斷人類、AI創作的標準;各領域工作者重新思考創作的意義,並試圖找尋與科技協作的方法。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

未來AI會發展到何種境界,可以預見但難以斷言,〈Crush!爭議給了我們反思與科技之間依存關係的機會,也意外揭露了許多人仍用力擁抱人類思維的詩意、手工創作的價值,這是AI難以取代的(至少目前如此)。

最後,來看導演Reza Sixo SafaiX上分享的〈Crush!改編版本,他將腳本的情節順序調換,讓液壓機壓碎iPad Pro後,化為樂器、雕塑、遊戲機、顏料等創作工具;還特別把背景音樂換成Sonny & Cher1965年發表的歌曲〈I Got You Babe,其中意涵不妨配著歌詞細細品味。

不抱著偏見與預設立場第一次看〈Crush!、看過評論家的觀點後回看,再看Reza Sixo Safai的改編版本,想必會有不同的感觸與想法。面對科技融入工作與生活,每個人有各自的操作守則,期待我們都能找到屬於自己的準則。

資料來源|Business InsiderVarietyCNN

台灣觀光品牌3.0重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」

隨著疫情後旅遊業復甦,交通部觀光署正式啟動台灣觀光品牌3.0版「TAIWAN– Waves of Wonder」計畫,邀請Bito設計全新品牌識別、打造專用字型「台灣體」(TAIWAN SANS),更首度以動態圖像呈現識別系統,為台灣觀光旅遊開創嶄新願景。

全新品牌識別+觀光主題曲

台灣是座充滿能量的島嶼,豐富地貌隨著四季變化展現不同的美麗,全新的識別形象扣緊「WAVES OF WONDER」的概念,波動直覺的線條不僅象徵與世界連結的願景,也代表台灣之旅一波波令人驚奇的風景。全新的台灣觀光3.0視覺識別將在紐約時代廣場、倫敦地鐵海報牆、東京澀谷街頭等地現身,期待能成為被世界各地人們認識的國際符號。

除了品牌識別設計外,台灣觀光3.0還推出宣傳歌曲,由金曲、金馬、金鐘三金大滿貫的資深音樂人侯志堅(紅格子工作室)第三度為台灣觀光主題歌作詞譜曲,匯聚各產業頂尖高手為台灣發聲發光。

波動線條展現島嶼多變地形

Bito緊扣觀光署「親山、親海、樂環島」的行銷主軸,呈現出台灣腹地雖小卻地形多變的特色。花東的山巒起伏、湛藍海岸線的流線氣勢,以及曲折的環島公路與鐵路⋯⋯都化為現代的視覺語彙。一上一下、綿延不斷的線,是台灣山海的縮影、是旅行時的澎湃心情、也是一波接一波的驚喜體驗;全大寫的英字展現更加自信、有力量的個性。

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
Bito緊扣觀光署「親山、親海、樂環島」的行銷主軸,以波動的線條帶出台灣山巒起伏、海岸線曲折的流線氣勢。(圖片提供:Bito)
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配合識別翻新,Bito團隊還特別設計一套專屬字型「TAIWAN SANS」,並以全大寫呈現標準字。(圖片提供:Bito)

量身訂製字體「TAIWAN SANS」

配合識別翻新,Bito團隊還特別設計一套專屬字型「TAIWAN SANS」,簡練大氣的造型,融合台灣山脈、海洋、蜿蜒公路與鐵道等意象,在轉筆尖角處呼應視覺標誌,呈現具有波浪感的線條設計,兼具裝飾性與易讀性,讓識別系統更加完整。

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
「TAIWAN SANS」融合台灣的山脈、海洋、蜿蜒公路與鐵道等意象,在轉筆尖角處呼應視覺標誌。(圖片提供:Bito)
「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
「TAIWAN SANS」呈現具有波浪感的線條設計,兼具裝飾性與易讀性。(圖片提供:Bito)

溫暖橘色象徵亞熱帶活力

至於品牌色彩,則保留台灣觀光上一代的標誌性橘色,加以調整彩度與明度,反映出亞熱帶地區陽光充足、活力四射的溫度,也象徵台灣旅遊未來的發展性;輔助色則以四季為靈感,創造出代表四季主題旅遊的不同色彩,傳遞「台灣四季,都是觀光季」的訊息。

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
台灣觀光3.0色彩保留上一代的標誌性橘色。(圖片提供:Bito)

首創動態識別系統

不僅如此,台灣觀光3.0也打破過去既定的靜態呈現,加入Bito團隊擅長的Motion Graphic思維,以動態圖像傳遞台灣山海的波動特色,也在不同數位載體介面上展現更生動多元的樣貌。

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