坐落台北安和路巷弄的新興藝廊「Whimsy Works」，2022年壓軸展覽邀來日本福岡藝文發信指標「TAGSTÅ」一同策劃，《TAGSTÅ ART SHOW TAIPEI x Whimsy Works》現場集結生島国宜、沖賢一、八頭司昂3位藝術家作品，呈現虛實交錯的奇異光景。

聚焦於台、日當代藝術

Whimsy Works位在一複合式空間的地下一樓，與餐飲品牌「Fizz Lab 肥滋」、植物單位「0343 Conservatory」共構，形成一處可觸及生活各面美學的奇想空間。回望Whimsy Works歷來展覽，不難發現其策展聚焦於台、日當代藝術家，過去曾舉辦的丸山純奈特展、彭博碩個展《首陀羅伏擊》或與日本藝廊WORDS Gallery共籌的日本女性藝術家聯展《YOU DO YOU》，皆引人注目。

攜手福岡藝文發信指標TAGSTÅ策展

Whimsy Works這回合作的藝文單位「TAGSTÅ」來自福岡，其為結合咖啡立飲與藝術展覽的複合式空間，店內藝術展策從主理人橋口靖弘的鑑賞眼光出發，創立10年來深受福岡與日本藝文人士喜愛，更挖掘了許多受國際注目的日本藝術家。

 

 

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集結3位發跡於福岡的藝術家之作：生島國宜、沖賢一、八頭司昂

為了《TAGSTÅ ART SHOW TAIPEI x Whimsy Works》，橋口靖弘帶領3位發跡於福岡的藝術家——生島国宜、沖賢一、八頭司昂，共同來台展出。展場動線巧妙依據空間調性做安排，一樓入口以沖賢一的作品迎賓，呼應Fizz Lab的歡樂氣氛；在開啟想像的暖身後，步入位於地下室的Whimsy Works，將由擅長捕捉寂寥氛圍的生島國宜、作品彷彿能凝結時間的八頭司昂，為觀者帶來更多觀賞的奇想與樂趣。

⭔ 八頭司昂｜為日常事物賦予嶄新風貌

日常生活中不容易留意到的事物、看似平凡的日常，反倒是八頭司昂無法棄之不理的靈感來源。在他的作品中，常見由非完整的輪廓線所構成的具象圖像，並利用線條、區塊、顏色的抽象組構，將日常事物表現出與尋常截然不同的風貌，引領觀者以不同視角欣賞。

畫中的場景，既讓人感覺似曾相識，彷彿凝結了時間，又因每個人生活經驗的不同，保留了自由閱讀、闡述的開放性，讓每一份畫作與觀者之間的連結都是獨特、可貴的。

⭔ 沖賢一｜創作蘊含改變氣場的魔力

綜觀沖賢一作品，可以看見稜角分明的線條、充滿活力的螢光色，彷彿有瞬間改變場域氣氛的魔力，他藉著這股魔力描繪不存在的人物、把英文字母A到Z化作如特殊密碼的沖型文字創作，也嘗試將兩者疊合。三種創作方式，交織成沖賢一的風格樣貌。

⭔ 生島國宜｜捕捉人類的寂寥與幽默

以人物肖像畫為代表作，曾在2014年受時尚精品品牌Christian Dior委託，為創始人繪製肖像。之所以將人物肖像定為創作核心，源自學生時期對人的感觸。當時的生島，曾同時感受到「人性的恐怖」與「朋友的無可替代」，積極與消極同時存在，從此對「人」充滿興趣。因此，生島總能巧妙捕捉人類行為中所湧現的寂然、寂寥感，也讚頌其特有的美與幽默。

生島雖是學習西方美術出身，但因喜愛亞洲的歷史與文化，深入研究日本禪學、佛教思想、印度瑜珈，透過各種文化的研究舒張想像，也將實地探訪各國的有趣經歷轉化到作品中，反覆思索自身創作與東方思想之間的關係。

TAGSTÅ ART SHOW TAIPEI x Whimsy Works

展期｜2022年12月9日～2023年1月1日，週二公休

時間｜13:00～20:00

地點｜Whimsy Works Gallery（台北市大安區安和路一段21巷7號）

門票｜入場費為低消飲品一杯

資料、圖片｜Whimsy Works

由日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展（いい人すぎるよ展）」、「我感到有點煩的小事展（やだなー展）」於今年10月登台，在台灣同樣掀起熱烈迴響。而展覽為何能引起許多人的共鳴？entaku創意總監明円卓與我們分享其中的誕生故事。

以「情感」為主題，喚起大家共鳴

早在「人也太好了吧展」爆紅之前，東京原宿的「友達がやってるカフェ／バー（暫譯：朋友開的咖啡廳／酒吧）」，便因店員不使用敬語、像是在跟朋友對話的設定而在社群平台引起討論。事實上，這個企劃也出自於entaku團隊。而entaku團隊的起點，則可回溯至那時還在電通廣告公司上班的明円卓，出於個人興趣愛好，在辦公室裡做了測試性的「有點煩」展覽，沒想到獲得不少客戶的好評。他說，「我們發現以『情感』作為主題的展覽，是很有力量的，能喚起大家的共鳴。」之後，在原宿藝廊展出的人也太好了吧展，更迅速成為熱門話題，並陸續在日本各大城市展出。

展覽體現人類的多種情感

人也太好了吧展的特色之一，就是在社群媒體上擴散得非常快。明円卓認為，社群平台其實是人類情感的綜合展示，這個展正體現了人類的多種情感，像是有趣、人也太好了吧、甚至令人感動或想哭這些要素。「我們覺得這人真是好人的這一種情感，是超越了年齡與性別，所以我們在策劃展覽時，也特別考慮到不要去限制觀眾的族群或對象，這樣的情感也能夠更廣泛地傳遞出去。」正因如此，人也太好了吧展此次在亞洲的巡展，來到了上海、首爾、台北等海外城市，他們想確認這般的「好人情感」是否能跨越國界、與當地的人們產生共鳴？

根據當地文化融入在地元素

人也太好了吧展約有8成與日本展覽相同，另外會根據當地文化來重新製作本土化的內容，這次也與台灣的「明日製作所」團隊一起發想點子，加入更多台灣觀眾能共感的在地元素。像是「把Ubike車籃垃圾拿去丟的人」、「不會佔用體育課的國文老師」、「台北車站的轉乘」⋯⋯，讓人們看了能會心一笑。開展當週便來到台北展場的明円卓觀察到，日本人會覺得是好人的人，在台灣也產生了很大的共鳴，這也讓他更加確信「好人情感」能超越國界與語言的隔閡。

與記憶中的「好人」重逢

明円卓分享，人會被觸動、心動的瞬間，其實埋藏在記憶之中。他們只是把大家心裡早就有的記憶以展覽表達出來。因此，每次人也太好了吧展的介紹都會寫到這是「與記憶中的『好人』重逢」的展覽。「我們希望透過這個展覽，讓大家發覺原來身邊有這麼多好人，也從中發現自己其實也是個好人。」他補充，展覽一開始是在社群平台上爆紅，吸引很多年輕人來看展，後來因為各種媒體取材，現在有許多不同年齡段的人參與。「我們準備展覽時，有考慮到大人、年輕人的視角，雖然不一定每個年齡層都可以直接共情到所有內容，但如果他們站在長輩或年輕人的角度去想，也能產生情感的連結。」

以作品展現「好人」與「有點煩」的瞬間

而展覽中的作品，以文字、插畫、照片、實物表現「好人」與「有點煩」的瞬間，幽默捕捉生活中的日常。明円卓說明，比較抽象的情境會以文字記錄，較為具體的則會以照片、插畫來呈現，比如拍攝「好人」時，會思考對方可能的表情、服裝等細節，塑造出讓人們很有共鳴的立體場景。但難道靈感都不會枯竭嗎？他笑說，「我們覺得『好人』的點子是無窮盡的，因為世界上有無限的好人。」他進一步分享，其實團隊在會議時，有一本隱藏絕招的小冊子，裡面列出了各式場景、人物、天氣、事件等，方便大家從不同角度發想點子。

另外有趣的是，展覽中還設計了互動式橋段，讓人們一秒化身「好人」或體驗「有點煩」的瞬間，這樣的設計也讓觀眾更想與他人分享，使展覽自然地在社群間擴散出去。也因此，比起說是觀賞型，他們更會形容自己是體驗型的展覽。

期許未來推出更多台灣本土題材

這次在台灣的展覽反應相當熱烈，開展首日便大排長龍，讓明円卓相當訝異。他希望未來還能繼續在台灣展出，比如將日本現在也很受歡迎的「そういうことじゃないんだよ展（暫譯：才不是那樣呢展）」帶來台灣，同時也想推出更多融合台灣本土題材的點子。「我們一直覺得，『只有我們才懂』的作品主題是最有趣的，這也是我們每次在做在地化作品特別重視的部分。當你仔細看展覽時，也會發現只有當地的人才懂得的『好人』與『有點煩』的瞬間。」

⭣日本現在也很受歡迎的「そういうことじゃないんだよ展（暫譯：才不是那樣呢展）」

（下圖中對話框中文意思為：明明沒有回我Line，為什麼還可以發社群貼文呢？）

明円卓透露，entaku（円卓）在日文中是「圓桌」的意思，希望大家能圍坐在圓桌，一起創造出新點子。最後，他笑著說，未來如果能將這張圓桌搬來台灣，那就太好了！

今年初在日本京都引發熱潮的蜷川實花（Mika Ninagawa）最新大展《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》，海外首站確定登陸台北，於明年1月在華山1914文創園區開展。這不僅是蜷川實花睽違10年再度於台北舉辦的大型個展，更是她有史以來規模最大的海外展覽。

被譽為日本最具代表性的當代藝術家之一，蜷川實花以鮮明奔放的色彩與獨樹一幟的視覺風格聞名國際，她的創作橫跨了攝影、電影、時尚、影像及空間裝置藝術等領域，開創出極具個人特色的「蜷川美學」。被譽為「色彩魔法師」的她，堅持以真實拍攝影像創作，不倚賴電腦CG生成視覺，透過鏡頭捕捉城市與自然景致的光影瞬間。

蜷川實花規模最大的海外展覽將登台

而今年初在京都舉辦的《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》，突破以往平面攝影為主的形式，融合影像作品、立體藝術裝置與EiM革新數位技術，打造出虛實交錯的沉浸式藝術空間。這場展覽以絕美光影與夢幻花景席捲全日本，短短兩個多月吸引超過25萬名觀眾入場，並在日本社群及藝術、時尚圈內引發廣泛關注與討論。

8大展區設計、融入台北在地元素

延續京都展的成功，台北作為全球海外首站，蜷川實花將再度攜手科技藝術團隊EiM（Eternity in a Moment），集結數據科學家、燈光與空間設計師，以「光影藝術」為核心打造全新沉浸體驗。蜷川實花也特別透露，展覽將加入台北在地元素，打造台北站獨有的展覽內容。

本次展覽共規劃8大展區，其中《深淵彼岸的夢》以720度無死角影像空間與繁花盛放場景組成，觀眾將從絢麗花海步入鏡面與巨型螢幕交織的世界，櫻花、煙火與大海影像流轉，營造無窮深邃的幻境。

《光之細語，色彩之夢》則由 2,000 條水晶串飾構成的閃耀空間，當觀眾踏入展區時，蝴蝶、花朵、愛心、眼睛及水晶在光線折射下閃爍出無數變幻的色彩。

蜷川實花展門票11/6開賣

另外，《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》台北站優惠預售票將於11/6中午12點開賣，單人優惠 400 元、雙人優惠 780 元，購票請上udn售票網。

《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》
地點：華山1914文創園區 東2C、D棟
展期：2026.1.17 - 4.19，除夕休館

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}