虛實交錯的奇異想像!Whimsy Works × 福岡TAGSTÅ聯手策展,生島国宜、沖賢一、八頭司昂登台展出

集結日本藝術家的奇異想像!Whimsy Works × 福岡TAGSTÅ聯手策展,生島国宜、沖賢一、八頭司昂登台展出

坐落台北安和路巷弄的新興藝廊「Whimsy Works」,2022年壓軸展覽邀來日本福岡藝文發信指標「TAGSTÅ」一同策劃,《TAGSTÅ ART SHOW TAIPEI x Whimsy Works》現場集結生島国宜、沖賢一、八頭司昂3位藝術家作品,呈現虛實交錯的奇異光景。

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八頭司昂作品

聚焦於台、日當代藝術

Whimsy Works位在一複合式空間的地下一樓,與餐飲品牌「Fizz Lab 肥滋」、植物單位「0343 Conservatory」共構,形成一處可觸及生活各面美學的奇想空間。回望Whimsy Works歷來展覽,不難發現其策展聚焦於台、日當代藝術家,過去曾舉辦的丸山純奈特展、彭博碩個展《首陀羅伏擊》或與日本藝廊WORDS Gallery共籌的日本女性藝術家聯展《YOU DO YOU》,皆引人注目。

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Whimsy Works

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Fizz Lab

攜手福岡藝文發信指標TAGSTÅ策展

Whimsy Works這回合作的藝文單位「TAGSTÅ」來自福岡,其為結合咖啡立飲與藝術展覽的複合式空間,店內藝術展策從主理人橋口靖弘的鑑賞眼光出發,創立10年來深受福岡與日本藝文人士喜愛,更挖掘了許多受國際注目的日本藝術家。

集結3位發跡於福岡的藝術家之作:生島國宜、沖賢一、八頭司昂

為了《TAGSTÅ ART SHOW TAIPEI x Whimsy Works》,橋口靖弘帶領3位發跡於福岡的藝術家——生島国宜、沖賢一、八頭司昂,共同來台展出。展場動線巧妙依據空間調性做安排,一樓入口以沖賢一的作品迎賓,呼應Fizz Lab的歡樂氣氛;在開啟想像的暖身後,步入位於地下室的Whimsy Works,將由擅長捕捉寂寥氛圍的生島國宜、作品彷彿能凝結時間的八頭司昂,為觀者帶來更多觀賞的奇想與樂趣。

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沖賢一作品

⭔ 八頭司昂|為日常事物賦予嶄新風貌

日常生活中不容易留意到的事物、看似平凡的日常,反倒是八頭司昂無法棄之不理的靈感來源。在他的作品中,常見由非完整的輪廓線所構成的具象圖像,並利用線條、區塊、顏色的抽象組構,將日常事物表現出與尋常截然不同的風貌,引領觀者以不同視角欣賞。

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八頭司昂

畫中的場景,既讓人感覺似曾相識,彷彿凝結了時間,又因每個人生活經驗的不同,保留了自由閱讀、闡述的開放性,讓每一份畫作與觀者之間的連結都是獨特、可貴的。

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八頭司昂作品

⭔ 沖賢一|創作蘊含改變氣場的魔力

綜觀沖賢一作品,可以看見稜角分明的線條、充滿活力的螢光色,彷彿有瞬間改變場域氣氛的魔力,他藉著這股魔力描繪不存在的人物、把英文字母A到Z化作如特殊密碼的沖型文字創作,也嘗試將兩者疊合。三種創作方式,交織成沖賢一的風格樣貌。

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沖賢一

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沖賢一作品

⭔ 生島國宜|捕捉人類的寂寥與幽默

以人物肖像畫為代表作,曾在2014年受時尚精品品牌Christian Dior委託,為創始人繪製肖像。之所以將人物肖像定為創作核心,源自學生時期對人的感觸。當時的生島,曾同時感受到「人性的恐怖」與「朋友的無可替代」,積極與消極同時存在,從此對「人」充滿興趣。因此,生島總能巧妙捕捉人類行為中所湧現的寂然、寂寥感,也讚頌其特有的美與幽默。

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生島國宜

生島雖是學習西方美術出身,但因喜愛亞洲的歷史與文化,深入研究日本禪學、佛教思想、印度瑜珈,透過各種文化的研究舒張想像,也將實地探訪各國的有趣經歷轉化到作品中,反覆思索自身創作與東方思想之間的關係。

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生島國宜作品

TAGSTÅ ART SHOW TAIPEI x Whimsy Works

展期|2022年12月9日~2023年1月1日,週二公休

時間|13:00~20:00

地點|Whimsy Works Gallery(台北市大安區安和路一段21巷7號)

門票|入場費為低消飲品一杯

資料、圖片|Whimsy Works

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賈科梅蒂雕塑登台!富邦美術館大展《步入永恆》集結米羅、考爾德等雕塑大師經典

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑

2025年末,富邦美術館推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》,從雕塑到繪畫,匯集東西方藝術大師真跡,以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會(Fondation Maeght)聯手呈獻,聚焦現代雕塑史3位關鍵人物:賈科梅蒂、米羅、考爾德,他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態,展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I最受矚目。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品,領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
富邦美術館《步入永恆》展覽現場。(圖片提供:富邦美術館)

現當代雕塑大師經典,從南法跨海來台

《步入永恆》以雕塑為主題,匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏,展出賈科梅蒂(Alberto Giacometti)、米羅(Joan Miró)、考爾德(Alexander Calder)於戰後時期的創作,帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎,開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外,展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作,多方勾勒三位大師的藝術風格。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
法國瑪格基金會。(圖片來源:Fondation Maeght)

賈科梅蒂:塑出「風蝕行者」,凝視亂世的複雜心緒

有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂,以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱,藉強烈的視覺語言,具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨,出自他手的雕塑看似單薄無力,實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等,都從南法跨海來台展出。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
富邦美術館《步入永恆》展覽現場。(圖片提供:富邦美術館)

米羅:玩轉色彩與材質,打造「立體夢境」

出身西班牙的米羅,他崇尚直覺與童心,創作橫跨繪畫、雕塑等形式,風格童趣充滿奇想,擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號,如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地,描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感,轉化為立體雕塑,並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等,並結合採集自日常生活的現成物,構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
Joan Miró〈Sans titre(Soirée snob chez la princesse)〉。註:此為藝術家作品示意,非實際來台展出作品。(圖片來源:Sotheby's)

此次《步入永恆》除了展出米羅的雕塑,也帶來珍稀的巨幅掛毯及版畫作品,其中掛毯是首度在台亮相。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
富邦美術館《步入永恆》展覽現場。(圖片提供:富邦美術館)
富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
富邦美術館《步入永恆》展覽現場。(圖片提供:富邦美術館)

考爾德:解放雕塑形態的先行者

作為20世紀最具影響力的雕塑家之一,被視為「動態雕塑」先驅的美國藝術家考爾德,將雕塑從靜止狀態中解放,轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織,鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構,邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
富邦美術館《步入永恆》展覽現場。(圖片提供:富邦美術館)

即便是靜態雕塑,考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材,塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體,為作品灌注動態感和生命力。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
Alexander Calder〈Les renforts〉1964。(圖片來源:Fondation Maeght)

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票|$400/線上已開售,現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組|陶瓷杯墊組 $850/托特包組 $999

同篇加映|常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》中的「星光展廳」,展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品,集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫,包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段,此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調,描繪裸女、花卉靜物、動物等主題,畫作氣質溫潤而寧謐,背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感,巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行,並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票,單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品,日後就能憑票根於正式展期再度入場,屆時將會有更多展廳開放參觀。

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每年冬季,「龍崎光節空山祭」以光點亮台南的夜,邀人們循著各具故事的燈光藝術,感受龍崎自然與人文風貌。

2025龍崎光節空山祭」將於12/25聖誕夜揭幕,一路展至20263月。本屆以「山林呼喚」為主題,邀集國內外藝術家帶來14組藝術裝置,結合聲光、地景、AI科技互動體驗等,回應龍崎獨特的堊地地貌與山林生態。

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(圖片提供:2025龍崎光節空山祭)

聲光與地景交織的山林夜遊

2025龍崎光節空山祭」像是一篇聲光與地景共譜的山林樂章,展覽動線沿著龍崎「虎形山」高低起伏的地勢鋪陳,14組作品散落於公園入口、河谷、步道、觀景台各處,沿途從微光開展至光之盛景,帶領觀眾從〈序曲:山林喚醒〉、〈進行曲:山林共鳴〉到〈奏鳴曲:山林禮讚〉等3大主題的策展編排,感受聲光與自然環境間的多元互動。

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此外,「聲音」也從往年的配角定位,躍升為本屆主角之一。今年策展團隊首次以「聲音」為主軸,鋪排光節全區動線,從入口到山谷皆以呼應山林的聲景串聯,為觀眾創造更流暢、舒適的觀展節奏。

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沈浸感升級,強調科技與藝術、自然的互動關係

邁入第7屆,迎接AI時代來到,「龍崎光節空山祭」本屆特別著墨於科技融入藝術的實踐,也著眼於科技和自然間的互動關係。因此,展場可見多組結合AI生成、機械動態的多媒體創作,以科技強化光影與聲景的表現,帶來比往年更具沈浸感的觀展體驗。

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年度主燈《山林呼喚》邀你與自然同行

以「山林靈氣的覺醒」為概念,年度主燈《山林呼喚》結合大型光影結構、沉浸式環境音場打造,彷彿一名與自然合一的山林守護者。光色脈動、影像與聲場交織,營造山谷甦醒的能量;周圍延伸的光影草地與河流意象,讓觀眾在步行間產生「與自然同行」的感受。

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邀國際創作者駐村,打造「從土地長出的藝術」

為了深化藝術與地方的連結,今年特別邀請多位海外創作者進駐龍崎,與地方展開長時間且深入的互動,並將第一手的在地經驗,轉化成映現龍崎自然與人文風貌的藝術。從龍崎獨特的堊地環境,到地方生活紋理,皆可見於作品當中,與聲光織就「從土地長出的藝術」。

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接駁服務首度加開關廟線

交通服務方面,今年除了延續既有的「文衡殿 虎形山展區」接駁路線,另首度加開「關廟線接駁車」,串連山西宮與關廟轉運站,並於5個週六提供3時段往返班次,讓更多民眾能以公共運輸方式輕鬆前往展區。

2026龍崎光節空山祭

展期|2025.12.252026.03.01(除夕、每週一至三休展)

開放時間|17:3022:00(最後入場 21:00

地點|台南市龍崎區 虎形山公園及周邊

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