坐落台北安和路巷弄的新興藝廊「Whimsy Works」，2022年壓軸展覽邀來日本福岡藝文發信指標「TAGSTÅ」一同策劃，《TAGSTÅ ART SHOW TAIPEI x Whimsy Works》現場集結生島国宜、沖賢一、八頭司昂3位藝術家作品，呈現虛實交錯的奇異光景。

聚焦於台、日當代藝術

Whimsy Works位在一複合式空間的地下一樓，與餐飲品牌「Fizz Lab 肥滋」、植物單位「0343 Conservatory」共構，形成一處可觸及生活各面美學的奇想空間。回望Whimsy Works歷來展覽，不難發現其策展聚焦於台、日當代藝術家，過去曾舉辦的丸山純奈特展、彭博碩個展《首陀羅伏擊》或與日本藝廊WORDS Gallery共籌的日本女性藝術家聯展《YOU DO YOU》，皆引人注目。

攜手福岡藝文發信指標TAGSTÅ策展

Whimsy Works這回合作的藝文單位「TAGSTÅ」來自福岡，其為結合咖啡立飲與藝術展覽的複合式空間，店內藝術展策從主理人橋口靖弘的鑑賞眼光出發，創立10年來深受福岡與日本藝文人士喜愛，更挖掘了許多受國際注目的日本藝術家。

 

 

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集結3位發跡於福岡的藝術家之作：生島國宜、沖賢一、八頭司昂

為了《TAGSTÅ ART SHOW TAIPEI x Whimsy Works》，橋口靖弘帶領3位發跡於福岡的藝術家——生島国宜、沖賢一、八頭司昂，共同來台展出。展場動線巧妙依據空間調性做安排，一樓入口以沖賢一的作品迎賓，呼應Fizz Lab的歡樂氣氛；在開啟想像的暖身後，步入位於地下室的Whimsy Works，將由擅長捕捉寂寥氛圍的生島國宜、作品彷彿能凝結時間的八頭司昂，為觀者帶來更多觀賞的奇想與樂趣。

⭔ 八頭司昂｜為日常事物賦予嶄新風貌

日常生活中不容易留意到的事物、看似平凡的日常，反倒是八頭司昂無法棄之不理的靈感來源。在他的作品中，常見由非完整的輪廓線所構成的具象圖像，並利用線條、區塊、顏色的抽象組構，將日常事物表現出與尋常截然不同的風貌，引領觀者以不同視角欣賞。

畫中的場景，既讓人感覺似曾相識，彷彿凝結了時間，又因每個人生活經驗的不同，保留了自由閱讀、闡述的開放性，讓每一份畫作與觀者之間的連結都是獨特、可貴的。

⭔ 沖賢一｜創作蘊含改變氣場的魔力

綜觀沖賢一作品，可以看見稜角分明的線條、充滿活力的螢光色，彷彿有瞬間改變場域氣氛的魔力，他藉著這股魔力描繪不存在的人物、把英文字母A到Z化作如特殊密碼的沖型文字創作，也嘗試將兩者疊合。三種創作方式，交織成沖賢一的風格樣貌。

⭔ 生島國宜｜捕捉人類的寂寥與幽默

以人物肖像畫為代表作，曾在2014年受時尚精品品牌Christian Dior委託，為創始人繪製肖像。之所以將人物肖像定為創作核心，源自學生時期對人的感觸。當時的生島，曾同時感受到「人性的恐怖」與「朋友的無可替代」，積極與消極同時存在，從此對「人」充滿興趣。因此，生島總能巧妙捕捉人類行為中所湧現的寂然、寂寥感，也讚頌其特有的美與幽默。

生島雖是學習西方美術出身，但因喜愛亞洲的歷史與文化，深入研究日本禪學、佛教思想、印度瑜珈，透過各種文化的研究舒張想像，也將實地探訪各國的有趣經歷轉化到作品中，反覆思索自身創作與東方思想之間的關係。

TAGSTÅ ART SHOW TAIPEI x Whimsy Works

展期｜2022年12月9日～2023年1月1日，週二公休

時間｜13:00～20:00

地點｜Whimsy Works Gallery（台北市大安區安和路一段21巷7號）

門票｜入場費為低消飲品一杯

資料、圖片｜Whimsy Works

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。