虛實交錯的奇異想像!Whimsy Works × 福岡TAGSTÅ聯手策展,生島国宜、沖賢一、八頭司昂登台展出

集結日本藝術家的奇異想像!Whimsy Works × 福岡TAGSTÅ聯手策展,生島国宜、沖賢一、八頭司昂登台展出

坐落台北安和路巷弄的新興藝廊「Whimsy Works」,2022年壓軸展覽邀來日本福岡藝文發信指標「TAGSTÅ」一同策劃,《TAGSTÅ ART SHOW TAIPEI x Whimsy Works》現場集結生島国宜、沖賢一、八頭司昂3位藝術家作品,呈現虛實交錯的奇異光景。

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八頭司昂作品

聚焦於台、日當代藝術

Whimsy Works位在一複合式空間的地下一樓,與餐飲品牌「Fizz Lab 肥滋」、植物單位「0343 Conservatory」共構,形成一處可觸及生活各面美學的奇想空間。回望Whimsy Works歷來展覽,不難發現其策展聚焦於台、日當代藝術家,過去曾舉辦的丸山純奈特展、彭博碩個展《首陀羅伏擊》或與日本藝廊WORDS Gallery共籌的日本女性藝術家聯展《YOU DO YOU》,皆引人注目。

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Whimsy Works

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Fizz Lab

攜手福岡藝文發信指標TAGSTÅ策展

Whimsy Works這回合作的藝文單位「TAGSTÅ」來自福岡,其為結合咖啡立飲與藝術展覽的複合式空間,店內藝術展策從主理人橋口靖弘的鑑賞眼光出發,創立10年來深受福岡與日本藝文人士喜愛,更挖掘了許多受國際注目的日本藝術家。

集結3位發跡於福岡的藝術家之作:生島國宜、沖賢一、八頭司昂

為了《TAGSTÅ ART SHOW TAIPEI x Whimsy Works》,橋口靖弘帶領3位發跡於福岡的藝術家——生島国宜、沖賢一、八頭司昂,共同來台展出。展場動線巧妙依據空間調性做安排,一樓入口以沖賢一的作品迎賓,呼應Fizz Lab的歡樂氣氛;在開啟想像的暖身後,步入位於地下室的Whimsy Works,將由擅長捕捉寂寥氛圍的生島國宜、作品彷彿能凝結時間的八頭司昂,為觀者帶來更多觀賞的奇想與樂趣。

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沖賢一作品

⭔ 八頭司昂|為日常事物賦予嶄新風貌

日常生活中不容易留意到的事物、看似平凡的日常,反倒是八頭司昂無法棄之不理的靈感來源。在他的作品中,常見由非完整的輪廓線所構成的具象圖像,並利用線條、區塊、顏色的抽象組構,將日常事物表現出與尋常截然不同的風貌,引領觀者以不同視角欣賞。

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八頭司昂

畫中的場景,既讓人感覺似曾相識,彷彿凝結了時間,又因每個人生活經驗的不同,保留了自由閱讀、闡述的開放性,讓每一份畫作與觀者之間的連結都是獨特、可貴的。

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八頭司昂作品

⭔ 沖賢一|創作蘊含改變氣場的魔力

綜觀沖賢一作品,可以看見稜角分明的線條、充滿活力的螢光色,彷彿有瞬間改變場域氣氛的魔力,他藉著這股魔力描繪不存在的人物、把英文字母A到Z化作如特殊密碼的沖型文字創作,也嘗試將兩者疊合。三種創作方式,交織成沖賢一的風格樣貌。

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沖賢一

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沖賢一作品

⭔ 生島國宜|捕捉人類的寂寥與幽默

以人物肖像畫為代表作,曾在2014年受時尚精品品牌Christian Dior委託,為創始人繪製肖像。之所以將人物肖像定為創作核心,源自學生時期對人的感觸。當時的生島,曾同時感受到「人性的恐怖」與「朋友的無可替代」,積極與消極同時存在,從此對「人」充滿興趣。因此,生島總能巧妙捕捉人類行為中所湧現的寂然、寂寥感,也讚頌其特有的美與幽默。

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生島國宜

生島雖是學習西方美術出身,但因喜愛亞洲的歷史與文化,深入研究日本禪學、佛教思想、印度瑜珈,透過各種文化的研究舒張想像,也將實地探訪各國的有趣經歷轉化到作品中,反覆思索自身創作與東方思想之間的關係。

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生島國宜作品

TAGSTÅ ART SHOW TAIPEI x Whimsy Works

展期|2022年12月9日~2023年1月1日,週二公休

時間|13:00~20:00

地點|Whimsy Works Gallery(台北市大安區安和路一段21巷7號)

門票|入場費為低消飲品一杯

資料、圖片|Whimsy Works

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國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化:潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露主流敘事外被忽略的真實

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置南島文化於核心,以當代藝術為語法,臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作,展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家,如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙,揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

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(圖片提供:臺東美術館)

潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

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(圖片提供:臺東美術館)

所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

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探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

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廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

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(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

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(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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