LIGHTWELL《可見 不可見》揭露藝術家腦中「不可見的念頭」！解謎般的路徑，串連葉偉立、邱承宏、王慶蘋作品

觀看展覽、欣賞藝術時，總令人思考：「我到底看到了什麼？」所謂看見，是看懂了作品的形體、藝術家的創作概念，或心生感動與共鳴？若三者只看懂了一種，是否達到真正的看見？為了回應這項命題，LIGHTWELL《可見 不可見》特展集結了三位藝術家——王慶蘋、邱承宏、葉偉立的作品，搭配巧妙的曲折動線安排，提供觀眾三種不同層次的視角，讓看展如同解謎，探尋展間藝術品中的「可見」和「不可見」。

3層探索「可見」與「不可見」的觀看方式

《可見 不可見》是LIGHTWELL首次嘗試非線性的策展模式，也就是將同一藝術家的作品打散，而非集中在同一區域，這麼做十分考驗策展團隊邀請藝術家、挑選展品時的敏銳度，如何符合論述？如何編排最為切題？如何相輔相成，而非一人之作獨大？都需要細細思量。

本篇將策展人李晏禎的策展思考分為3層解析，它們各代表著觀眾挖掘展覽中「可見」與「不可見」的切角：第一層呈現藝術家如何將腦中數不清、看不見的念頭，揉入各自的生長背景、價值觀與記憶庫，再轉譯到具體的作品當中；第二層深入作品本身，探尋其中鮮明可見的符碼與蘊藏其中的隱性記號。上述兩層搭配由「藝術家親述」的語音導覽，帶入感更強。

第三層則藉由非線性的敘事手法，讓彎折觀展動線、觀眾與展品的互動關係，如養成遊戲般，不到最後看不見全貌；這邊偷偷爆個雷，這點尤其反映在藝術家葉偉立展出的作品當中。

《可見 不可見》3位藝術家作品解析

 邱承宏｜粗獷彰顯寧靜 

「寧靜感」是邱承宏作品的獨特氣質，即便使用的是工業化的媒材與技術，那一份由內在記憶散發出來的靜謐，貫穿了藝術家的日常實踐。這次邱承宏展出兩系列作品——《採光》與《繡燕》，兩者皆直接卻優雅的切合《可見 不可見》命題。

邱承宏《採光》｜在水泥板上再創風景

以浮雕形式呈現的《採光》，結合平面繪畫與雕塑技法，創作時邱承宏會先尋覓一面「框景」，並將風景拍下，投影至以建築補土、礦物等材料打造的自製水泥板上；接著進入雕刻階段，以「刨去」的方式將植物剪影、風景中的光影變化，挪移並濃縮至水泥板上。過程中，藝術家看見、移植更創造了風景，而藉由《採光》，邱承宏正是想提供看風景的另一種視角，當立體濃縮為平面、多彩化作單色、輕盈變得厚重，我們是不是仍能將眼前的水泥板，聯想至記憶中那窗外樹影翩翩飄動的畫面，並覓得感動？又或它只是一幅嶄新的、虛實交錯的光景？也或許更多的是，看山是山、看山不是山、看山還是山的意趣。

邱承宏《繡燕》｜當缺陷成為完整之作，我們是否還能看見傷痕？

另一系列雕塑作品《繡燕》，則延伸自藝術家在2020年發布的作品《水泥動物園》，當時邱承宏在花蓮找到一批老舊的水泥動物雕塑，這些斑馬、豹、老虎⋯⋯，多非出自專業雕塑藝術家之手，而是由民間的水泥工匠雕琢，因此外表有些粗糙、滑稽，在七八零年代的台灣蔚為流行，時常見於校園或公共遊樂空間。

而這些早期動物雕塑的裂痕、缺口，則成為《繡燕》的雛形，邱承宏將其掃描，還原出小小傷口的空間樣態，並利用3D列印將其縮放為200倍大、類似石頭的形態，表面以混凝土、礦物、銅線製成大小不一的磨石子雕塑，讓缺陷再次豐盈、令人工雕塑回歸自然，用這種方式與雕塑之前的傷痕對話。

綜觀雕塑，缺角、裂痕等或許會率先被看見，因為它們是完整體中的瑕疵，是不一樣的部分；但隨著觀看的時間推移，人們的視覺經常求個完整性、重點擺在整體，若缺口小至「瑕不掩瑜」，便容易被選擇性忽略，雖然被看見了，卻像沒被看見。

在邱承宏的轉譯之下，破碎之物成為完整之作，曾經像是不可見的東西成了絕對可見的主角，但我們究竟看見了什麼？乍看之下，看見了石頭、沒看見傷痕；知曉創作概念後，明白它來自傷痕，卻未能真正看見雕塑的缺口。各種觀看情境所發展出的可見、不可見排列組合，讓《繡燕》多了許多值得玩味的空間。

 王慶蘋｜以攝影為創作手法、抽象畫為表現形式 

如果說邱承宏用雕塑創造了風景，那攝影藝術家王慶蘋則是透過影像重組「實驗」出了風景，他的創作過程約有三分之二的時間用來觀看、領會眼前的風景，並透過拍攝現成物、將可得的材料重新排列後，揉入光影，將多張不同的影像以雙幅、三幅的形式並置於同一張相紙上，巧妙以攝影為創作手法、抽象畫為表現形式，經由藝術家本人美感的轉譯，創造出存在卻又不存在的新空間，也為觀者打開新鮮的觀看體驗。影像乍看如一體成型，細賞才發現幅與幅之間存在界線，各詮釋著不同的畫面。

王慶蘋《並置的和弦》｜當不同時序、空間成為一幅畫

在《並置的和弦》系列作品中，王慶蘋用鏡頭紀錄不同時間下的空間，從日到夜、自室內至室外，並進行篩選、拼湊，讓室外裝設電箱的斑駁牆面、室內飄逸的布面，或是門上的木製和鐵製手把、躲在紙張後的蘋果，共構為一幅和諧的抽象畫，消弭了現實生活中的僵硬界線。

王慶蘋《靜物雙聯》｜實驗平面與立體的視覺可能

另一系列作品《靜物雙聯》，藝術家介入的成分相對高，王慶蘋利用工作室內唾手可得的材料，經隨意或刻意的排列之後，捕捉紙張、鐵線等媒材與光互動的當下。雖成品為平面影像，但畫面鮮明如從未見過的新世界，帶有將不同維度擺入同一平面的實驗性，也蘊含在平面中創造立體的意趣。

有趣的是，為了部分還原王慶蘋的工作室場景，展場特別展出一件他創作時所使用的小型光器，企圖創造此地（展間）與他方（工作室／創作現場）之間的連結；而藝術家本人偶爾也會到現場對光器做調整，像是在模擬平時創作的程序，讓物件維持在有機的狀態。

 葉偉立｜探索藝術品的誕生 

擺在最後講解的藝術家葉偉立及其新作《偶遇，水湳洞 #1》，與LIGHTWELL的策展動線有著密不可分的關係，非常有意思。2016年，葉偉立因參與已故藝術家葉世強故居紀念館的建置，移居至台灣東北角上背山面海的水湳洞，一個因日據時期興盛的採礦產業而大規模修建的礦工宿舍聚落，後於1981年水湳洞選煉廠停止營運，居民因頓失工作來源而陸續移出此地。

《偶遇，水湳洞 #1》靈感源自葉偉立在水湳洞偶然遇見的一間廢棄空屋，它像是個寡言但不排斥來往的鄰居，偶爾路過看望或刻意拜訪，成為藝術家日常中微微掛心的所在。此系列作品由三個物件、一個燈箱組合而成，安落在展場二、三樓的四個樞紐處，而在《可見 不可見》展覽中，若要說「動線本身」也是作品的一部分，似乎也不無道理。

葉偉立《偶遇，水湳洞 #1》物件｜散落兩層樓間的「餌」

第一個物件位在二樓動線初始，由毛線團堆疊而成；經過邱承宏《採光》浮雕，映入眼簾的是一見狀似祭壇的木製品，上頭呈現葉偉立的英文詩作，字母以毛線縫製而成，述說著藝術家的創作歷程，猶如心思、形式、勞動、思考再化為形式的無盡探索。

步入三樓，葉偉立創作的第三個物件靜置角落，一輛裝滿殘破畫框的推車；畫框風格各不相同，當代的、素雅的、華麗如巴洛克式的⋯⋯，好像隱隱透露著它曾包裹著什麼樣的創作。從毛線、祭壇到推車，可以找到媒材的關聯，如毛線、木材等，但藝術家究竟想藉由它們述說什麼樣的故事？必須看到位在展覽動線末端的《偶遇，水湳洞 #1》燈箱，才能明白。

葉偉立《偶遇，水湳洞 #1》燈箱｜讓毛線、祭壇與推車被「看見」

燈箱呈現著一幅廢墟影像，這就是葉偉立在水湳洞偶遇的廢棄空屋，也是前方伏筆的解答。原來，葉偉立剛發現這座廢墟時，雖能感受到久無人煙，但裡頭卻擺放許多畫作、畫框，毛線毫無秩序地散落一地，據說此處起初為教堂，所以牆上還留有祭壇曾經裝設、拆除的痕跡，毛線可能來自在地社區曾開設的手作班，畫與框則是藝術家將此作為短期工作室的痕跡。

回頭看《偶遇，水湳洞 #1》所有物件，會發現其創作素材都來自這座廢墟，每個物件都是一個提示、隱喻和伏筆，各自形成貫穿展覽的「餌」。在燈箱之前，毛線、祭壇與畫框都被觀者「看見」了，卻在燈箱出現後有了截然不同的故事性和意義，搭配上LIGHTWELL需爬梯、中央有天井貫穿的彎折路徑，更凸顯觀展之間忽見轉機的趣味。

對葉偉立來說，「藝術品如何誕生？」一直是很有趣的命題，而《偶遇，水湳洞 #1》正呈現了創作者如何透過思考與勞動，並在空間、環境、人事的交錯影響之下，將想法不停在物件之間轉移的過程。三個物件和一個燈箱，彷彿宏觀地「透明化」了他的創作歷程；若欣賞細節，也能讀到創作媒材的複雜與多元，每件尺度雖小，卻有木頭、雕刻、裁縫、攝影的觀賞性。

透過《可見 不可見》，我們看見什麼？

觀看藝術家的作品，我們可能產生共鳴，或者好奇，甚至疑惑。《可見 不可見》提供了可見的線索，補充了不可見的隱喻，引領觀者感知無形的震動與漣漪，進而掀開作品的層層面紗，真正進入作品內裡暗藏的藴意。

至於一個人看見、沒看見什麼，不需以100分作為級距打分數。每個人對藝術品本身、藝術家本人的看法，受當下情緒、空間與環境的感知影響，所看見的東西自然各不相同，這甚至是必然。不過，這份不同，讓許多觀眾與藝術漸生距離，「我不懂藝術」彷彿成為一種另類的集體認同，也許部分人真的對作品無感，部分人則是擔心自己萬一「答錯」了怎麼辦？如果一件藝術品並無標準答案，而是刺激思考和交流的媒介，那或許對錯並不存在，只是每個人可見、不可見的部分未能疊合，所謂看見便有無數種。

LIGHTWELL《可見 不可見》

展覽期間｜2022年11月19日（六）～2023年1月29日（日）

營業時間｜12:00～20:00（每週一公休，最後入場時間為 19:45） 

展覽地點｜LIGHTWELL（台北市中山區中山北路二段20巷6-1號）

參觀資訊｜票價 50 元（因安全考量，場館謝絕未滿12歲之孩童入場）

展覽活動頁｜https://reurl.cc/qZZZ5y

資料、圖片｜LIGHTWELL

2026臺灣文博會文化策展在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：

走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：

集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：

特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

✦品牌商展✦
地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00

兩年一度《透明祭＿Galas》盛大回歸，3波活動一路從8月盛夏延續至11月冬日。這場由春池玻璃舉辦、由玻璃延展出「透明」主題的祭典，以玻璃工藝和循環經濟為軸，串聯各地「春室」及全台上百間店家，最終回到春池大本營以「新竹市玻璃藝術節」作結，領人們以「透明」為引，探索島嶼各地與之相關的設計、工藝、飲食美好體驗，並從中領會善待環境、珍視地方文化的態度。

3地「春室」聯動啟動《透明祭》

邁入第3屆的《透明祭》以「透明博覽會」為主題，首發企劃將於「新竹春室」、「南美春室」與「新園春室」同步展開，3處場域分別化身為「透明遊園地」、「透明遊憩場」與「透明福利社」，透過工藝展覽、藝術裝置、青年市集等形式，召集更多永續意識涉入其中；並串聯「透明系餐飲」與期間限定「玻璃幣」的媒介流通，讓人們在觀展、品嚐與實際接觸玻璃工藝的過程中，也推動透明持續循環。

新竹春室｜透明遊園地｜台、日創作者玻璃工藝展

作為「博覽」的起點，新竹春室即日起推出全新展覽「透明遊園地」，打造一座「獻給大人的夢番地」，在此色彩、聲音、情緒都被放大，人們得以短暫脫離現實，相信浪漫和幻想仍然存在。展覽構想源自曾存於新竹的「兒童遊園地」，當時園內設有遊樂設施、花園和動物欄舍，是許多在地人的童年記憶。

在「透明遊園地」，觀者將可探索春室玻璃工藝師以「浪漫 × 不真實感 × 輕盈」為關鍵字打造的全新創作，以及多組日本玻璃品牌和藝術家跨海帶來的作品，包含「RGC琉球玻璃村」呼應沖繩自然景色的柔美之作、百年歷史「廣田硝子」經典《大正浪漫》系列，以及玻璃藝術家池谷三奈美（Minami Ikeya）洋溢夏日色彩的玻璃食器。

南美春室｜透明遊憩場｜玻璃屋裝置體驗

位於南美館2館最高點、以「天空公園」為概念的南美春室，讓建築、玻璃與城市景觀彼此交織，攜手插畫藝術家陳橋Bridge共同打造「透明遊憩場」——當陽光穿透玻璃屋頂，空間彷彿墜入真實與幻想之間，邀請每位參與者循著光線，踏入插畫世界自由展開探索。展期間，新竹春室「透明遊園地」的台日玻璃工藝選物也將在此同步發售。

新園春室｜透明福利社｜青年創作者小市集

新園春室則以空間中的「蛋形」為核心，將尚未成形、等待孵化的姿態，延伸為一處分享、交換與預習未來生活的校園據點。在《透明祭》期間，這裡將化身「透明福利社」，邀請學生、創作者與青年品牌，以「未成形之前」為題策劃室內小市集，呈現創意從萌芽、成形到進入市場的發展過程，呼應校園作為孕育想法、交流實驗場域的特質。

沁涼「透明系飲品」陪你過夏日

3間春室也將同步推出期間限定「透明系餐點」，將各地飲食文化與特色融入其中：新竹春室「萊姆花朵氣泡飲」將黃檸檬沁涼化為花形冰磚與果凍，注入氣泡更是消暑；南美春室「西瓜彈珠汽水」選用台南特色紅肉西瓜，搭配蜂蜜檸檬氣泡水重現童年記憶；新園春室「琥珀泡泡冬瓜茶」使用台南老店「義豐冬瓜」熬成的冬瓜露，加入氣泡水與新鮮檸檬，濃而不膩。

獲得專屬「透明幣」可兌換驚喜禮物

自8月1日《透明祭》開跑，全台春室將率先開啟「循環透明玻璃幣」的串連機制，活動期間可透過完成各春室指定任務，包括體驗吹製玻璃DIY、消費達指定金額，或參與各空間所設計的限定任務，即可獲得透明玻璃幣，憑幣可至全台任一處《透明祭》響應據點兌換驚喜！不妨透過與「透明」的近距離接觸，成為推動循環的一份子。

2026年第3屆《透明祭＿Galas》

活動期間｜2026年8月1日－11月15日