《關於我和鬼變成家人的那件事》集結許光漢、林柏宏、王淨等卡司，敘述一位恐同怕鬼的鋼鐵直男刑警，在路上意外撿到紅包，被迫冥婚把同志鬼娶進門。主創團隊中，最違和的就屬導演程偉豪，這位以恐怖類型著稱的導演，為什麼轉向了喜劇？

程偉豪的電影總在反套路，當你以為已看破劇情走向時，就是掉入他設下的預期陷阱。現實中的他似乎也走這個路線，2015年起以《紅衣小女孩》系列、《目擊者》、《緝魂》，在恐怖、驚悚類型占有地位後，他先跨足影集《池塘怪談》小試黑色幽默，2023年再帶來動作喜劇《關於我和鬼變成家人的那件事》（下簡稱《關於我和鬼》），荒謬情節搭上喜劇節奏，自己反轉「程偉豪電影」的既定印象。

要說這部片是「最不程偉豪」的電影，當然說得通；但要說這部片「其實是最程偉豪」的電影，也不是沒有道理，全看你對他的認識是從長片還是短片開始。他在研究所時期拍的短片《搞什麼鬼》、《狙擊手》，以及2015年拿下金馬獎最佳創作短片的《保全員之死》，3部皆是諷刺喜劇。他也沒想到接下來會收到執導《紅衣小女孩》的邀約，還一路往懸疑驚悚裡頭鑽。直到《緝魂》創作階段時父親罹癌過世，而故事主角亦是癌末檢察官，高度和生命重疊的拍片經驗真的太苦，「我開始回想以前在短片時期，都有諧仿（parody）、嘲諷、幽默的口吻，覺得另外一個面向的程偉豪，在長片階段可以開始出現了。也有點想回頭找初心，拍短片比較沒有包袱的時候，創作是有趣的，那些作法是不是可以找回來？」像是《搞什麼鬼》以拍鬼片嘲諷鬼片套路，其中他自己設計、最喜歡的「翻鏡子」梗，就出現在《關於我和鬼》。

想為台灣電影帶來新的觀影體驗

採訪時和程偉豪說起：「這是你最亮的電影。」過去總被反應畫面太黑的他也大笑，直說完全不否認。但在喜劇裡混合靈異、同志、犯罪、家庭、職場性別等題材，又加入武打、槍戰、飛車等，依舊是他標誌性的混合題材和特效場景。他笑說，「我每部電影都會有撞車，從《目擊者》的車禍戲開始，連《紅衣小女孩2》開場都有一場很小的撞車戲。美術團隊到後來都說：怎麼又要撞車！」每場車拍也都跟著程偉豪成長，他先於《緝魂》嘗試科技輔助拍攝，利用布幕投影道路，演員在攝影棚就可以完成車拍；接下來《池塘怪談》進一步自己製作道路投影素材，尋找台灣常見的地貌和街景做3D建模，拍攝需要哪些角度、日夜、晴雨都能配合。

「《關於我和鬼》的飛車對我來說是小升級。」他說，車拍除了在棚內處理對話、資訊類的「文戲」，這次加入動作戲，只要分鏡分得好，演員在車內做出反應，再結合純CG（Computer Graphics，電腦合成影像）的飛車、甩尾、碰撞，就能做出飛車動作場景。「我一直很希望讓台灣電影有不一樣的視覺，接下來車拍還會繼續優化，例如在車上打鬥的戲，或者進階到LED棚，甚至用做道路素材的軟體製作出車外觀的畫面，就不用搞封路。」他也於2022年初正式成立自己的特效團隊，《關於我和鬼》就以不超過8人的小規模，製作全片400多顆特效鏡頭。

其實不僅撞車，他的電影還有多階段反轉的標誌特色。他認為，反轉是觀影很基本的娛樂來源，現今每個人觀影量都非常大，一次性反轉對多數人已無法滿足，於是從《目擊者》開始嘗試多段反轉。「我一直覺得不管是哪種電影類型，都應該是一種心理懸疑戲，讓觀眾帶著某種鉤子想一探究竟。」因此即便《關於我和鬼》是喜劇，也在內鬼、人物情感等埋入反轉。

不過他說，「我也在反省自己，這是不是下意識的一種偏執？」加上近10年反轉手法越來越常見，一直在思考是要回歸簡樸，還是往更複雜裡鑽。和他聊到一樣操作反轉的朴贊郁《分手的決心》，「那部對我很有啟發，因為自己也操作犯罪懸疑，他的作品不管是劇情敘事或設定，都已經進化、推陳出新，形成很新的觀影體驗，以電影來說很不容易。每部電影我都想做這件事，從驚悚片、犯罪片到動作喜劇，但只是在產業上早一點點做，是不是真的做到那個新意，或是新的觀影體驗，是自己一直在追求的。」

從影以來最扎實的盲測

創作雖是從個人主觀出發，但程偉豪的眼裡一直都有觀眾。每部電影定剪前都一定會做盲測，《關於我和鬼》更是從影以來最扎實，針對定剪就有3場、100多人，行銷則是北中南各2場、600多人。「創作者很容易有盲點，等到上映後看到評論或心得，我覺得已經來不及。再加上去了解國外的電影作法，他們都已經在做盲測。商業市場不敢說全面性成功，但一定可以打到大致基數，我認為盲測是關鍵。」他說，盲測很重要的任務是debug（除錯），當有觀眾提問：「為什麼某個角色要做某件事？」他就知道這條線設定失敗，得釐清觀眾是從哪個環節開始迷失。他提到在《紅衣小女孩2》盲測，甚至發生電影播到中段時觀眾提問：「請問她是叫林美華嗎？」由高慧君飾演的林美華是電影要角，團隊卻沒發現角色名直到中段才第一次出現。

他說，前幾部片的盲測難免是同事帶親朋好友來看片、給意見，但這次受測者全由金盞花大影業陌生開發，用科學化方式進行。定剪盲測除了找來電影TA（Target Audience，目標受眾），還特意找「反TA」，確認他們是否真的不買單。因為《關於我和鬼》涉及到同志、性別等時下敏感議題，必須確認他們塑造的鋼鐵臭直男、蠢直男主角明翰，他的臭跟蠢是否造成反感？中間設計的橋段，讓明翰開始理解他人，觀眾有沒有接收到？甚至連明翰說話的方式，最終剪掉了一句半的「死gay」，就讓角色討喜度暴增。「不敢說百分之百讓所有人買單，但至少我們比較有底氣、自信知道，可以讓多數人用比較舒服的角度去看這部片。」

而行銷盲測就完全針對TA，團隊從6,000多個報名IG帳號，一一點進去看他們的生活樣態，篩選出600多位受測對象。除了透過問卷、訪問了解觀影想法，還安插工作人員進影廳聽笑點。這些都影響到最終行銷的策略和定調，例如預告剪入王淨嗆許光漢「跟你在一起3年從來沒到過」、特別演出的劉冠廷在街上唱〈舞孃〉等，都是問卷前幾名的笑點。

現階段要把面向觀眾做到位

「盲測對創作者的幫助很大，但有個比較大的前提，你真的是很商業向的導演。」程偉豪總開玩笑稱自己是過度面向觀眾的導演，但這對創作來說是好事嗎？「不知道欸，我應該也會慢慢轉型。」因為太喜歡電影，他在研究所真的跑去讀電影，求學期間一天至少看一部片，跑二輪戲院、葷素不拘，台灣新電影浪潮其實在身上留下很深的記憶。而當他要拍自己的電影時，很清楚現階段就是要和大眾溝通，「許多大師早期的作品都是面向觀眾，有很多敘事層面，我不知道未來能不能成為另外一塊的他們，但至少在前期，我先往面向觀眾的地方去。特立獨行背對觀眾也不是不行，但不是現階段。也許哪一天再訪問，你會發現這傢伙怎麼又換另一種面向？也是有可能。」

至今他最喜歡的個人創作仍是《保全員之死》，「完全丟掉戲劇邏輯應該有的框架和包袱，而且是再接近生活不過的題材，以創作來講非常過癮。」他說，這部短片定調要做「偽紀錄片」（mockumentary），而不是「紀錄片式劇情片」（documentary drama），為了騙到觀眾以為在看紀錄片，決定用「審醜觀」來做所有東西，瑕疵不僅可以被接受，還要特意剪進去，例如攝影光圈從室內到室外需要調整，那個過程都刻意保留，「我相信在商業市場不一定能獲得成績，可是我相信對很多人的共感，或趣味性是很足的。」這位總是面向觀眾的導演，或許到了現在，需要的是直面自己的那份無畏。

程偉豪

台灣藝術大學電影學系研究所畢業。2015年以短片《保全員之死》獲得金馬獎最佳創作短片，同年首部長片《紅衣小女孩》獲金馬獎4項提名、刷新恐怖電影10年來在台灣的票房紀錄。之後的電影作品《目擊者》、《紅衣小女孩2》、《緝魂》皆獲金馬獎多項入圍。2022年首次執導迷你影集《池塘怪談》，入圍金鐘獎6項獎項。也曾以蔡依林〈紅衣女孩〉入圍金曲獎最佳音樂錄影帶。

_{文｜張以潔
攝影｜蔡耀徵
圖片提供｜金盞花大影業}

更多精彩人物專訪請見La Vie 2023/2月號《世界起點的工藝》

西門町竟出現「8號出口」？川村元氣執導、二宮和也主演新作《8號出口》即將於2025年9月19日全台上映，西門町真善美劇院前廣場現正搭出黃色通道！8月底日本當地上映時東京、大阪地下鐵相繼推出在真實地鐵站內「解謎逃脫」的趣味遊戲，不免讓人引頸期待台灣相關響應活動——畢竟，無論本身是否為遊戲迷，這部電影恐怕都將燃起你我的遊戲魂。

全球知名恐怖遊戲改編的真人電影《8號出口》，自今年5月在坎城影展首映後，8月底即用最快速度躍上日本院線大銀幕，且不負眾望頭3天就開出近10億日圓票房。台灣緊隨其後於9月19日和觀眾見面，持續堆疊口碑與熱潮。

原版遊戲以地下道為場景，在「發現『異狀』立即回頭，沒發現則持續前進直至找到8號出口離場」的單純架構下，成功塑造極高的心理驚悚氛圍，如今經導演川村元氣的電影感詮釋、演員二宮和也的真人化演繹，電影版將玩出什麼新花樣，還待各位親自進戲院揭曉。本文率先分製作陣容、劇情架構、玩家回饋3部分帶大家「找碴」，文末另加映日本東京、大阪地下鐵為響應電影上映特別規劃的解謎逃脫遊戲——看完電影的大家，不妨挑戰真實版？

《8號出口》製作陣容

熱賣電玩遊戲影視化，集人氣導演、演員賦新意

日本獨立遊戲開發商Kotake Create所打造、全球狂銷逾180萬套的同名恐怖遊戲《8號出口》，2024年底宣布將二次創作為電影時便受矚目；確認由偶像天團「嵐Arashi」成員二宮和也攜手小松菜奈，並集結河內大和、花瀨琴音及童星淺沼成共演的新鮮陣容，愈發拉高橫跨遊戲迷到電影迷的期待值；後又因入選第78屆坎城影展午夜展映單元、獲現場觀眾起立鼓掌長達8分鐘（還正巧呼應片名）掀起話題。

《8號出口》電影版編劇兼導演川村元氣，一人擁有導演、編劇、製作人、作家等多重身分，近年曾擔任是枝裕和《怪物》製片、過去則以新海誠《你的名字》及當代經典日片《告白》、《惡人》揚名；不僅是日本近年相當活躍的創作者，先前亦應邀來台參與過金馬電影大師課，對台灣觀眾而言並不陌生。2022年，憑導演首作《百花》成首位榮獲西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節（Festival de San Sebastián）最佳導演獎的日本影人，2025年新作《8號出口》同步入選坎城影展午夜展映單元、多倫多影展焦點之作、釜山影展午夜激情單元等多個具關注度的國際影展單元。

叫好之餘也叫座，電影8月29日正式在日本上映，首3日票房直衝9.5億日圓（約2億台幣），毫無懸念拿下當週新片第一、佳績僅次於《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇 第一章 猗窩座再襲》，同時登頂2025年日本真人電影開片票房冠軍。

▼ 《8號出口》官方X公開的前導預告累計突破3,000萬次瀏覽

《8號出口》劇情架構

深陷無限循環的地下道，靠簡單「找錯」破難關

一名迷路男子（二宮和也飾）被困在無盡且冰冷無機的地下道中，為了逃脫而踏上尋找「8號出口」的旅程。這場挑戰的規則很簡單：不要忽略任何異變之處。若發現異變請立刻回頭；若一切正常，就繼續前進。最後一定要從「8號出口」離開，但只要錯過一次，就會被送回起點。迷路男子是否能成功達成目標，逃出這條永無止境的地下迴圈？

▼ 中文版預告搶先看

《8號出口》玩家回饋

主創對「改編」的掌握度高，不改動原作風味下形塑極佳電影感

改編作品尤其面臨一大考驗：如何在原作的具象或抽象「底色」上，繪出改編者乃至更多觀眾腦中可能的色彩。《8號出口》遊戲2023年上市時即深獲平台玩家歡迎，有超過90%給出好評，並指出它的設計邏輯簡潔、卻能爆發心理恐怖感，緊張度與真實度都拿捏得恰到好處，遊戲中的地下通道畫面甚至讓人聯想到東京都江東區實景；電玩評論則稱其將「鬼打牆」和「大家來找碴」機制結合運用得十分出色。唯相對單一的場面和劇情設定，引眾好奇怎麼擴充至大銀幕需達到的量體和複雜性。

事實證明，《8號出口》電影整體調度理想，從劇本結構、導演手法到製作實踐各面向到位，被盛讚既保留遊戲的原始風格，為更突顯人性凹凸而添加的元素亦賦予故事全新張力，且幾乎沒有日式電影難免給人的老調重彈之感；作為一款遊戲改編作來說，可謂「完全沉浸」，尚不乏意外感動落淚的觀眾回饋。另方面，為熱愛原作詭譎莫測的世界觀走進戲院的原作迷群體至關重要，畢竟世界觀即為作品核心所在——捨去或丟失原作世界觀的改編作品仍可能獨立成為佳作，但從原作迷時而被氣得跳腳的案例即可見得，它必定不能被定義為「好的改編作」。關於這點，《8號出口》完成度高、故事性強，同時還有主演二宮和也水準之上的好演技為角色挖鑿深度、勾勒豐富線條，無疑將電影版再帶上層樓。

⋯⋯前所未有的心理恐怖遊戲即將於2025年9月19日在全台各大戲院啟動。

同場加映：東京、大阪地下鐵「解謎逃脫」響應活動

有趣的是，《8號出口》在日本上映的相關宣傳活動包含自上映日起和東京、大阪地下鐵合作舉辦的真實版解謎逃脫遊戲。概念與劇中類似，挑戰者購買專用解謎套件後，破解第一道謎題即可獲知第一個目的地，以此類推，逐步依循套件指示搭乘地下鐵前往不同地點，並尋找沿線散布的各種「異變」，最終破解所有謎題即算通關成功——逃出「8號出口」。除讓未玩過原版遊戲的觀眾親身體驗逃脫樂趣，也邀請遊客一面享受兩座城市地鐵魅力。

＊注意事項：

1. 遊戲時間約3至5小時（期間基本上不會出站），建議10歲以上參與，由玩家自備智慧型手機。

2. 每位成人玩家必須獨立購買1份專用解謎套件，另有親子模式允許兒童共用家長購買的套件遊玩（同時配備只供家長瀏覽提示和答案的功能）。

3. 為管理遊玩進度，需與遊戲特設售票網站ESCAPE.ID連動；可直接使用Google、Line、Apple帳號或電子郵件地址註冊。

【東京場次】

• 時間：即日起至2025年11月3日（最終日僅開放遊玩至20:00）
• 地點：東京地下鐵各站站內及地下連通設施
• 票種：一般版 ￥3,300／24小時版 ￥4,000（主辦單位建議選擇24小時方案，僅限於遊戲特設售票網站購買）
• 購票方式：實體店鋪、東京地下鐵部分車站「大叔自動販賣機」（各店鋪地址和各站售票機位置詳見遊戲入口網）、遊戲特設售票網站ESCAPE.ID及其他合作網站

【大阪場次】

• 時間：即日起至2025年10月31日
• 地點：大阪地下鐵各站站內及地下連通設施
• 票種：單解謎套件 ￥1,000／解謎套件＋一日乘車券套裝 ￥1,500
• 購票方式：大阪地下鐵定期票販售點（梅田站、難波站、天王寺站）

導演真利子哲也最新作品、日台美合製電影《Dear Stranger》即將於2025年9月12日在日本上映，早前主演桂綸鎂出席影展透露拍攝心得，搭配完整預告及頻頻釋出的劇照更引劇情猜測。同時，在編導演備受關注之餘，本片電影美術亦藏各種有趣暗示，本文完整帶來從主創、劇情、寓意，到拍攝選址和空間陳設的綜合看點整理。

最新消息：2025金馬影展將由西島秀俊將攜《Dear Stranger》來台閉幕

金馬影展甫公布《Dear Stranger》為2025閉幕片，導演及兩位演員確定出席影展參與映後座談。真利子哲也表示非常高興自己的新作能同許多敬愛導演的作品一樣獲選金馬閉幕片，希望能為影展劃下精彩句點；西島秀俊提到和桂綸鎂合作是一次難以忘懷的美好經驗，很榮幸成為本屆焦點影人。

影帝影后首次共演，台日觀眾萬千期待

熟悉桂綸鎂的觀眾，肯定都相當期待這部新作品面世。多年來，作為一個從不趕鴨子上架、所謂並不高產的演員，其作品始終揭露著一種嶄新且清澈、冥冥之中卻可感知必然經過大力自我釀造後去蕪存菁的深切表達，讓觀眾不由地也總會拿出更多幾分認真來細細品味。

那麼近期焦點除此無他——由日本知名導演真利子哲也執導、西島秀俊與桂綸鎂搭檔演出，日台美三方共製且全片於紐約取景的懸疑電影《Dear Stranger》（中文媒體多暫譯作《親愛的陌生人》，下以此稱）定檔2025年9月12日在日本上映，片方近期正陸續於社群平台發布劇照和幕後記事進行預熱。因此，本篇將以現有資訊最大值，分主創團隊、劇情大綱、電影美術3部分介紹，文末加映桂綸鎂上週出席影展時無意中透給大家釣釣胃口的拍攝感想。台灣目前雖還未有關於上映時間的明確消息，不過絕對是指日可待，讓我們一邊先行了解，一邊靜候佳音吧。

▼ 《Dear Stranger》日本版完整預告搶先看

《親愛的陌生人》主創團隊

導演真利子哲也（Tetsuya Mariko）以代表作《失序男孩》、《男人真命苦》及近年短片《遺失》為大眾所熟知，創作主體聚焦社會邊緣、困於青春迷惘的個人，尤擅以交織黑色幽默、具視覺衝擊感的鏡頭帶動觀眾感官反應，被認為是社會暴力的描繪者。且他和金馬格外有緣，《失序男孩》、《男人真命苦》皆在過去影展上大獲好評，兩度隨片來訪的他也對台灣印象深刻。

另位日方主創為男主角西島秀俊（Hidetoshi Nishijima），其於1990年代因偶像劇《愛情白皮書》成名，後轉而耕耘舞台劇和非主流獨立電影領域，曾演出包括北野武導演的《淨琉璃》、描繪江戶時代的《大奧》琢磨演技，2021年憑改編自村上春樹小說的電影《在車上》廣受國際認可，更成為首位獲得美國國家影評人協會獎最佳男主角的日本演員。今年金馬影展特別規劃的西島秀俊專題，也將選映他早期與黑澤清導演合作的《人間合格》、與伊朗導演阿米爾納德瑞合作《電影魂CUT》及口碑之作《在車上》等。

＊該專題完整片單後續將再公布，有興趣可持續關注金馬影展官方網站及官方社群。

女主角桂綸鎂不必多言，自然是台灣觀眾自動帶入的文藝片女神，不僅出道作《藍色大門》堪稱教材般的經典，亦曾挾《女朋友。男朋友》、《聖誕玫瑰》、《白日焰火》連3屆提名金馬獎最佳女主角，並以《女朋友。男朋友》摘下第49屆后冠。

>> 在此一併推薦沒有看過《白日焰火》這部電影的觀眾可收入片單，該片為第64屆柏林影展最佳影片金熊獎得主，桂綸鎂在劇中的演出也非常精彩。

《親愛的陌生人》劇情大綱

「是婚姻的寓言、異文化交流的真實寫照，亦是異鄉人凝視下的2020年代美國。」作為電影首發預告文案，此話全然道出電影核心：一段在異鄉、異文化碰撞中破碎的婚姻故事，以及包裹於婚姻故事中的人性啟示。

劇情主要呈現在紐約生活的日本人賢治（西島秀俊飾）和台裔美國人Jane（桂綸鎂飾）原先是一對朝著創建幸福家庭邁進的移民夫妻，卻因年幼兒子突然遭遇的一起綁架案（後更發展為殺人案）而使彼此深埋的祕密浮出水面，最終在情感和道德上雙雙走向崩毀。並如演員所言，這回真利子導演亦貫徹其標誌性手法，透過非常動物性的方式探討人性，挖掘深層的愛與絕望；同時仍精準拿捏懸疑電影節奏，90秒最新預告即完美構出心理驚悚雛形。「（這個劇本）通過各種象徵和哲學性元素，靜靜地揭示著『何能謂為人』。那些表面上無法被言說的一些什麼，事實上正是人性中最有魅力、也最貼近本真的部分。」桂綸鎂於演員留言中如此寫道。

《親愛的陌生人》電影美術3大彩蛋

在編導演之外，電影美術往往是成就一個時空、使觀眾信服並沉浸其中的關鍵環節。據劇組至今公開的7則幕後記事，可歸納3個用以強化兩位主人公異鄉、異文化背景設定的巧思。

1. 拍攝地選址布魯克林「Red Hook」區一棟「紅磚」公寓

不確定為無心或有意，但此選址對劇中角色移民身分的隱性指涉看著相當有意思。「Red Hook」因其紅土地質和有如一塊尖角的區域輪廓而最早得名於17世紀荷蘭殖民者以「Roode Hoek（紅角）」稱之，19世紀中葉後隨海運發展一度成為紐約最繁忙的貨運港區，並吸引移民勞工集中碼頭工作。然而20世紀2、30年代再隨海運移轉至紐澤西等地，此區便陷入經濟衰退、組織犯罪等長時間的動盪和沉寂，1990年代甚至被認定為全美最糟地區之一。直至近20年，經由地產開發、藝術家進駐等社區再造，逐漸復興為一處保留在地生活感的新文化地帶。

綜上所述，電影描繪2020年代的美國，無論從歷史脈絡或當今環境來看，主角一家的生活背景設定於曾經的邊陲地區，引人猜測將著墨社會議題。

2. 主角住處以畫家Edward Hopper筆下美國當代都市的不安氛圍為靈感

出身紐約的已故繪畫大師愛德華霍普（Edward Hopper），以描繪寂寥的美國當代生活風景聞名，大塊面、銳利線條和詭異燈光為其鮮明的創作特徵。直觀而言，《親愛的陌生人》在色調和構圖上皆流露這番韻味，帶來晦暗、壓迫之感。

3. 室內擺飾帶入亞洲風格

從牆上所掛的旅美日本畫家Toya Horiuchi作品、桌上翡翠色調的花瓶，到來自印尼爪哇島、峇里島傳統影戲「Wayang Kulit」所用的皮偶，主角家中陳設在在形塑亞洲風格，卻絲毫不淪為符號，反倒畫龍點睛地達到對於（未能有篇幅在劇中呈現的）角色過往的示意之效。

桂綸鎂談《親愛的陌生人》：再一次體會表演的美好

作為2025西寧First青年電影展「她的一幀」單元評審（註），桂綸鎂7月份於青海出席媒體活動時回應主持人提問談起新片創作過程，「I had a great time there! 在紐約的拍攝讓我打開了一個嶄新的感官體驗。」同時分享在國際交流間收穫非常多不同的觀點，也嘗試了嶄新的表演方法，「我不確定大家看到結果會不會有不一樣的感受，但至少我在過程裡是用一個跟以往截然不同的方式在執行，而我又再一次地體會到表演的美好。」針對電影接下來將回到台灣為2025金馬影展閉幕，她則更進一步表示，「能夠參與《Dear Stranger》這部電影，我的內心充滿感激，它讓我重回表演的最初，開啟我對於藝術創作的另一扇門。謝謝金馬影展的邀請，很榮幸與你們分享這份感謝與感動。期待這部電影餘音繞樑，陪伴觀眾前進下一趟旅程。」

註：「她的一幀」為香奈兒品牌與影展方於2021年共同發起的單元獎項，顧名思義致力於關注華語新生代電影作品中多元的「她」形象，鼓勵女性主題的影像書寫，獎金由香奈兒提供。今年迎來合作設獎5週年，評審團邀請演員桂綸鎂、導演殷若昕及柏林影展電影大觀（Panorama）單元負責人Michael Stütz出任。

集結優秀團隊共同創作，《親愛的陌生人》自上映消息公開至今備受各方關注，桂綸鎂也繼盧貝松監製電影《台北追緝令》後再攜外語作品回歸影壇，流利英文台詞、毋庸置疑的細膩演技盡展於預告之中， 2025年9月12日日本朋友們將搶先一睹此片神祕風采，台灣當然也迫不及待了。