《關於我和鬼變成家人的那件事》集結許光漢、林柏宏、王淨等卡司，敘述一位恐同怕鬼的鋼鐵直男刑警，在路上意外撿到紅包，被迫冥婚把同志鬼娶進門。主創團隊中，最違和的就屬導演程偉豪，這位以恐怖類型著稱的導演，為什麼轉向了喜劇？

程偉豪的電影總在反套路，當你以為已看破劇情走向時，就是掉入他設下的預期陷阱。現實中的他似乎也走這個路線，2015年起以《紅衣小女孩》系列、《目擊者》、《緝魂》，在恐怖、驚悚類型占有地位後，他先跨足影集《池塘怪談》小試黑色幽默，2023年再帶來動作喜劇《關於我和鬼變成家人的那件事》（下簡稱《關於我和鬼》），荒謬情節搭上喜劇節奏，自己反轉「程偉豪電影」的既定印象。

要說這部片是「最不程偉豪」的電影，當然說得通；但要說這部片「其實是最程偉豪」的電影，也不是沒有道理，全看你對他的認識是從長片還是短片開始。他在研究所時期拍的短片《搞什麼鬼》、《狙擊手》，以及2015年拿下金馬獎最佳創作短片的《保全員之死》，3部皆是諷刺喜劇。他也沒想到接下來會收到執導《紅衣小女孩》的邀約，還一路往懸疑驚悚裡頭鑽。直到《緝魂》創作階段時父親罹癌過世，而故事主角亦是癌末檢察官，高度和生命重疊的拍片經驗真的太苦，「我開始回想以前在短片時期，都有諧仿（parody）、嘲諷、幽默的口吻，覺得另外一個面向的程偉豪，在長片階段可以開始出現了。也有點想回頭找初心，拍短片比較沒有包袱的時候，創作是有趣的，那些作法是不是可以找回來？」像是《搞什麼鬼》以拍鬼片嘲諷鬼片套路，其中他自己設計、最喜歡的「翻鏡子」梗，就出現在《關於我和鬼》。

想為台灣電影帶來新的觀影體驗

採訪時和程偉豪說起：「這是你最亮的電影。」過去總被反應畫面太黑的他也大笑，直說完全不否認。但在喜劇裡混合靈異、同志、犯罪、家庭、職場性別等題材，又加入武打、槍戰、飛車等，依舊是他標誌性的混合題材和特效場景。他笑說，「我每部電影都會有撞車，從《目擊者》的車禍戲開始，連《紅衣小女孩2》開場都有一場很小的撞車戲。美術團隊到後來都說：怎麼又要撞車！」每場車拍也都跟著程偉豪成長，他先於《緝魂》嘗試科技輔助拍攝，利用布幕投影道路，演員在攝影棚就可以完成車拍；接下來《池塘怪談》進一步自己製作道路投影素材，尋找台灣常見的地貌和街景做3D建模，拍攝需要哪些角度、日夜、晴雨都能配合。

「《關於我和鬼》的飛車對我來說是小升級。」他說，車拍除了在棚內處理對話、資訊類的「文戲」，這次加入動作戲，只要分鏡分得好，演員在車內做出反應，再結合純CG（Computer Graphics，電腦合成影像）的飛車、甩尾、碰撞，就能做出飛車動作場景。「我一直很希望讓台灣電影有不一樣的視覺，接下來車拍還會繼續優化，例如在車上打鬥的戲，或者進階到LED棚，甚至用做道路素材的軟體製作出車外觀的畫面，就不用搞封路。」他也於2022年初正式成立自己的特效團隊，《關於我和鬼》就以不超過8人的小規模，製作全片400多顆特效鏡頭。

其實不僅撞車，他的電影還有多階段反轉的標誌特色。他認為，反轉是觀影很基本的娛樂來源，現今每個人觀影量都非常大，一次性反轉對多數人已無法滿足，於是從《目擊者》開始嘗試多段反轉。「我一直覺得不管是哪種電影類型，都應該是一種心理懸疑戲，讓觀眾帶著某種鉤子想一探究竟。」因此即便《關於我和鬼》是喜劇，也在內鬼、人物情感等埋入反轉。

不過他說，「我也在反省自己，這是不是下意識的一種偏執？」加上近10年反轉手法越來越常見，一直在思考是要回歸簡樸，還是往更複雜裡鑽。和他聊到一樣操作反轉的朴贊郁《分手的決心》，「那部對我很有啟發，因為自己也操作犯罪懸疑，他的作品不管是劇情敘事或設定，都已經進化、推陳出新，形成很新的觀影體驗，以電影來說很不容易。每部電影我都想做這件事，從驚悚片、犯罪片到動作喜劇，但只是在產業上早一點點做，是不是真的做到那個新意，或是新的觀影體驗，是自己一直在追求的。」

從影以來最扎實的盲測

創作雖是從個人主觀出發，但程偉豪的眼裡一直都有觀眾。每部電影定剪前都一定會做盲測，《關於我和鬼》更是從影以來最扎實，針對定剪就有3場、100多人，行銷則是北中南各2場、600多人。「創作者很容易有盲點，等到上映後看到評論或心得，我覺得已經來不及。再加上去了解國外的電影作法，他們都已經在做盲測。商業市場不敢說全面性成功，但一定可以打到大致基數，我認為盲測是關鍵。」他說，盲測很重要的任務是debug（除錯），當有觀眾提問：「為什麼某個角色要做某件事？」他就知道這條線設定失敗，得釐清觀眾是從哪個環節開始迷失。他提到在《紅衣小女孩2》盲測，甚至發生電影播到中段時觀眾提問：「請問她是叫林美華嗎？」由高慧君飾演的林美華是電影要角，團隊卻沒發現角色名直到中段才第一次出現。

他說，前幾部片的盲測難免是同事帶親朋好友來看片、給意見，但這次受測者全由金盞花大影業陌生開發，用科學化方式進行。定剪盲測除了找來電影TA（Target Audience，目標受眾），還特意找「反TA」，確認他們是否真的不買單。因為《關於我和鬼》涉及到同志、性別等時下敏感議題，必須確認他們塑造的鋼鐵臭直男、蠢直男主角明翰，他的臭跟蠢是否造成反感？中間設計的橋段，讓明翰開始理解他人，觀眾有沒有接收到？甚至連明翰說話的方式，最終剪掉了一句半的「死gay」，就讓角色討喜度暴增。「不敢說百分之百讓所有人買單，但至少我們比較有底氣、自信知道，可以讓多數人用比較舒服的角度去看這部片。」

而行銷盲測就完全針對TA，團隊從6,000多個報名IG帳號，一一點進去看他們的生活樣態，篩選出600多位受測對象。除了透過問卷、訪問了解觀影想法，還安插工作人員進影廳聽笑點。這些都影響到最終行銷的策略和定調，例如預告剪入王淨嗆許光漢「跟你在一起3年從來沒到過」、特別演出的劉冠廷在街上唱〈舞孃〉等，都是問卷前幾名的笑點。

現階段要把面向觀眾做到位

「盲測對創作者的幫助很大，但有個比較大的前提，你真的是很商業向的導演。」程偉豪總開玩笑稱自己是過度面向觀眾的導演，但這對創作來說是好事嗎？「不知道欸，我應該也會慢慢轉型。」因為太喜歡電影，他在研究所真的跑去讀電影，求學期間一天至少看一部片，跑二輪戲院、葷素不拘，台灣新電影浪潮其實在身上留下很深的記憶。而當他要拍自己的電影時，很清楚現階段就是要和大眾溝通，「許多大師早期的作品都是面向觀眾，有很多敘事層面，我不知道未來能不能成為另外一塊的他們，但至少在前期，我先往面向觀眾的地方去。特立獨行背對觀眾也不是不行，但不是現階段。也許哪一天再訪問，你會發現這傢伙怎麼又換另一種面向？也是有可能。」

至今他最喜歡的個人創作仍是《保全員之死》，「完全丟掉戲劇邏輯應該有的框架和包袱，而且是再接近生活不過的題材，以創作來講非常過癮。」他說，這部短片定調要做「偽紀錄片」（mockumentary），而不是「紀錄片式劇情片」（documentary drama），為了騙到觀眾以為在看紀錄片，決定用「審醜觀」來做所有東西，瑕疵不僅可以被接受，還要特意剪進去，例如攝影光圈從室內到室外需要調整，那個過程都刻意保留，「我相信在商業市場不一定能獲得成績，可是我相信對很多人的共感，或趣味性是很足的。」這位總是面向觀眾的導演，或許到了現在，需要的是直面自己的那份無畏。

程偉豪

台灣藝術大學電影學系研究所畢業。2015年以短片《保全員之死》獲得金馬獎最佳創作短片，同年首部長片《紅衣小女孩》獲金馬獎4項提名、刷新恐怖電影10年來在台灣的票房紀錄。之後的電影作品《目擊者》、《紅衣小女孩2》、《緝魂》皆獲金馬獎多項入圍。2022年首次執導迷你影集《池塘怪談》，入圍金鐘獎6項獎項。也曾以蔡依林〈紅衣女孩〉入圍金曲獎最佳音樂錄影帶。

_{文｜張以潔
攝影｜蔡耀徵
圖片提供｜金盞花大影業}

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《海街日記》10年後，萬眾期待的二度合作！是枝裕和執導、綾瀨遙主演新片《箱の中の羊》定檔2026年5月29日於日本各地限定影院登場。在台上映恐怕還得再等等，是枝迷必知3重點本篇先整理。

原文發布：2026.04.08；內容更新：2026.04.10

最新消息：坎城影展入圍名單公布，《箱の中の羊》確認角逐金棕櫚獎

第79屆坎城影展官方單元正式競賽片單9日揭曉，21部入圍作品中，將與是枝裕和同場爭奪最高榮譽的日本導演尚有濱口龍介（多國合製電影《Soudain》）、深田晃司（日法合製電影《ナギダイアリー》）兩位，再顯日片在國際影壇的強勁表現。

如果有一天，我們逝去的摯愛，有方法能夠化成外貌、聲音皆與原來無異的「人形機器人」回到身邊，大家覺得是人類的幸福還是夢魘？

繼上部入選坎城影展正式競賽單元的導演作品《怪物》，少見非由本人執筆、轉向將編劇重任交託日劇大師坂元裕二後，日本名導是枝裕和睽違恰好3年時間推出電影新作《箱の中の羊》（Sheep in the Box，暫譯《箱子裡的羊》），又一度集齊編、導、剪輯3要職於己身，以聚焦近未來世界的「AI復活」題材引發關注。對準坎城影展展期的面世時機，更受外界看好有望角逐第79屆主競賽獎項，在5月12日至23日影展期間提前進行世界首映。

作為3大影展常客的是枝裕和，2013至2023年間打造的共計8部電影近乎部部問鼎坎城大獎（包括《海街日記》）、且於2018年攜《小偷家族》躍為第3位獲最高榮譽的日本導演。數年過去，如今是否憑藉緊扣時下議題之作，為其導演生涯再摘一葉金棕櫚？矚目坎城影展預定33天後揭幕的同時，隨《箱の中の羊》90秒預告及主演群像陸續公開，以下帶你速覽黃金陣容、故事大綱，以及是枝裕和在官方網站留言板親述的創作靈感。

▼ 精彩預告搶先看

#01 黃金陣容

主角一家3口分別由曾主演是枝裕和經典電影《海街日記》的人氣女星綾瀨遙、搞笑組合「千鳥」成員大悟，和從200多人海選中脫穎而出、初次參與電影的兒童演員桒木里夢搭檔。其他角色不僅集結多位所謂「是枝組」班底，諸如《怪物》柊木陽太、角田晃廣、野呂佳代，《空氣人形》星野真里、余貴美子，《宛如阿修羅》中島步，以及在米津玄師〈カナリヤ〉MV中以導演和演員身分合作過的田中泯，亦有清野菜名、寛一郎等新面孔加入。

▼ 綾瀨遙X大悟

另值得一提的是，音樂部分無縫聯手是枝裕和同樣官宣2026年亮相的另一作《驀然回首》首席作曲家坂東祐大，賴其溫暖旋律融合人與機器人兩種存在，使作品世界觀更加優美。本人透露，從大提琴獨奏、管弦樂合奏到合唱都經精心創作，希望整部片乃至音樂層面都能細緻呈現，導演筆下人形機器人兒子和喪子夫妻之間不斷變化的關係性。

延伸閱讀：是枝裕和執導《驀然回首》真人版電影！全片以底片拍攝，首支前導預告公開

#02 故事大綱

故事講述一對經歷喪子之痛的建築師夫妻甲本健介（大悟飾）和甲本音音（綾瀨遙飾），在迎來和已故兒子擁有相同外貌的人形機器人甲本翔（桒木里夢飾）後，經歷種種事件而逐漸開解芥蒂，相通心意。「我回來了，爸爸、媽媽。」當熟悉的話音落下，屬於一家三口的時光看似重新運轉。然而，等待他們的，甚是超乎想像的未來。

「故事雖設定在『不久後的將來』，但關於夫妻關係樣態、孩子之事，以及人與人的愛，這些重要部分始終不變。」——綾瀨遙

#03 創作靈感

片名據聞源於《小王子》中小王子請飛行員為他畫羊的橋段：前3次飛行員具體描繪羊的模樣，卻都令小王子不滿意，最後他畫了一只箱子，不耐地稱羊在箱子裡，小王子竟開心表示「這正是我想要的！」，帶出「真正重要的東西眼睛看不見」之旨。借於此處使用，可謂「用心理解」乃是人與人（甚或機器人）成功對上頻率、真誠溝通最根本的原則。

沿襲一貫從細微處落筆關照生命課題、刻畫多元人性的創作脈絡，《箱の中の羊》靈感來自是枝裕和2024年（開拍前一年）春季所讀到一篇關於中國商業化發展「AI復活死者」這項熱門服務的報導，直至秋季實際拜訪投身該項事業的對象，逐步發想完整企劃，意在探討他個人一直以來相當感興趣拍攝成片的題材：社會上對於科技飛躍與人類內在情感產生衝突，究竟抱持贊成？反對？哪種態度。是枝裕和明言，「此情況今後也可能在日本出現，且因科技正用超乎想像的速度進化，感覺那樣的時代會比預期更早到來。」遂成就本作誕生契機。

始終選取銳利視角，溫柔凝視社會裡真實活著的形形色色人物，《箱の中の羊》將如何扣問「新人倫議題」，回應人工智慧猛進下衍生的情感與生存焦慮，無疑讓眾多是枝迷、電影和科技愛好者引頸期待。

>> 最新消息可點此至電影《箱の中の羊》官方網站查看。

影帝和誰都能演，就算一棵樹也不例外——才獲第80屆終身成就金獅獎的梁朝偉，2025年「安靜」閃耀威尼斯影展的電影新作《你是不會當樹嗎》，在國際好評下定檔2026年4月17日登台灣院線。當銀杏葉落揚起百年風華，我們將隨這位矗立古老植物園的「沉默見證者」，揭開3世代人與大自然的深層連結。

曾挾2017年電影《夢鹿情謎》奪得柏林影展最高榮譽金熊獎的匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi），最新作品《你是不會當樹嗎（Silent Friend）》攜手「所有導演的夢想」、集坎城影展和華語電影3金影帝頭銜於一身的梁朝偉，首在第82屆威尼斯影展開紅盤。除受影展獨立獎項「國際影評人費比西獎」，予以題材創新性與藝術性等面向上的高度肯定，也一舉拿下正式競賽單元馬斯楚安尼獎（頒給最佳新演員），更憑滿分4分中的3.8最高評分，躍居威尼斯影展場刊的競賽片榜首。

全片以德國中世紀大學城馬爾堡（Marburg）一座古老植物園中的百年銀杏樹為見證，交錯串聯1908年、1972年、2020年3個時代的故事。瑞士演員露娜維德勒（Luna Wedler）、德國新星恩佐布魯姆（Enzo Brumm）和梁朝偉分別詮釋3段「人樹關係」；加上同屬2020年代關鍵人物的蕾雅瑟杜（Léa Seydoux），隔著筆電螢幕與梁朝偉完成「坎城帝后」精彩交手（註），由一貫脈絡下的多條分線探討人類與大自然微妙的連結與情感傳遞。本篇整理3大亮點，拆解劇情及其背後寓意，同場帶你看導演如何用醉人鏡頭鋪陳獨到世界觀、用訂製角色讓梁朝偉點頭出演個人首部歐洲電影。

註：蕾雅瑟杜震撼影壇的代表作《藍色是最溫暖的顏色》，於第66屆坎城影展所獲為過去只頒給電影（和其導演）的金棕櫚獎；她與搭檔阿黛兒艾薩卓普洛斯（Adèle Exarchopoulos）為影展開辦以來首兩位、也是至今唯一兩位以演員身分接獎的金棕櫚得主。因此，嚴格來說蕾雅瑟杜並非一般所稱之「坎城影后」（最佳女演員獎獲得者），不過在影史定位上意義或許尤勝一籌。梁朝偉則無疑憑藉王家衛執導電影《花樣年華》奪第53屆最佳男演員獎，封坎城影帝。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#01 劇情大綱

對話「沉默大自然」：真實古老植物園取景，引觀眾走入跨時空靈性世界

占此作相當篇幅的大自然場面，主要取景於馬爾堡大學植物園。不同時代的孤獨靈魂巡遊銀杏樹的葉落與光影中，抽象實現一場跨時空交匯，同時各自被神祕、靜謐且永恆的力量所震盪，從而省思生命的意涵。

▼ 《你是不會當樹嗎》正式預告

故事始於1908年。才華橫溢的女學生格蕾特（露娜維德勒飾）帶著熱忱，在那個科學界由男性主導的年代，衝破性別枷鎖，如願進入全是男生的大學念書，透過植物攝影發現銀杏樹隱藏在微觀自然中的神聖規律——此時，「她」見證了女性與科學的覺醒。

光陰流轉至1972年，銀杏樹變得愈加壯碩。性格孤僻的男學生漢內斯（恩佐布魯姆飾），為愛情而照料一盆天竺葵，卻逐漸覺察植物有其獨特感知能力；正是這份相互感知，撫慰他的孤獨、改變他對世界與自我關係的看法——此時，「她」見證了人們對生命的反思。

時序進入2020年，疫情使全球陷入全面封鎖的寂靜中。受邀赴德客座教學的香港神經科學家王博士（梁朝偉飾），被困在空蕩的大學校園，與古老銀杏樹產生靈魂共鳴，並在能夠與植物溝通的植物學家愛麗絲（蕾雅瑟杜飾）啟發下，開始一場結合生命科學與植物感知的實驗，發現百年前格蕾特的影像與漢內斯的感知，都如年輪般封存在這棵樹的記憶裡。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#02 畫面鋪排

混合異質媒材，底片X數位、黑白X彩色塗布3時代背景

承上述故事脈絡，伊爾蒂寇恩伊達透過膠卷和數位設備的搭配做出視覺區隔，以強化片中各時期節奏和人物特質。首先使用35mm黑白底片拍攝1908年的格蕾特，再來選擇成色豐盈而輪廓模糊的16mm彩色底片拍攝1972年的漢內斯，最後持以精確的數位攝影機，捕捉2020年梁朝偉所飾演的王博士身影，盡收該人物具備的一身清冷與現代感。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#03 製作趣聞

以「樹」為要角，導演實則不擅園藝（但鍾情植物）、欽定演員（只怕他不接）

導演暨編劇伊爾蒂寇恩伊達，被譽為當代匈牙利電影的領軍人物，聞名於鮮明視覺風格及跨越現實與夢幻邊界的影像敘事能力。長片首作《我的二十世紀》即抱回坎城影展金攝影機獎（頒給最佳首部長片），且被選為影史上12部最佳匈牙利電影之一。擔任過兩屆柏林影展、一屆威尼斯影展主競賽評審，亦是美國影藝學院和歐洲電影學院的正式成員。

有趣的是，縱使本人並不擅長園藝、幾乎可謂與自然隔絕的都市女子，「植物」卻始終在伊爾蒂寇恩伊達電影中扮演重要角色，從過去的《魔幻獵人》、《魔法師西蒙》乃至新作《你是不會當樹嗎》，皆充分體現她於法國就讀大學時代，曾興起一波有關「植物溝通」的實驗熱潮對其影響。

此次由德國、法國、匈牙利3國合製的《你是不會當樹嗎》，伊爾蒂寇恩伊達特別為梁朝偉量身打造王博士一角，「我看上他那充盈且富有意義的沉默，以及驚人的存在感。」然她提出想法時，所有製片都以「他太挑劇本，且從未接演歐洲電影」為由勸退她，沒想到梁朝偉竟答應接演。兩人第一次進行視訊會議時，還不是聊角色和劇本，而是分享彼此和植物溝通的經驗，終促成這部詩意盎然的感性之作。梁朝偉與銀杏樹的多場對手戲尤受推崇，國際影媒甚稱這是梁朝偉自《花樣年華》形成的演技反轉與解放，盛讚「不僅是一場表演，更成為一種存在」。

「一種存在」，喜愛梁朝偉的觀眾對此評價肯定心有戚戚焉。相約2026年4月17日走進影院，看影帝帶來超越物種隔閡的深情告白。

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