專訪《關於我和鬼變成家人的那件事》導演程偉豪！心理懸疑反轉、科學化盲測打造動作喜劇

《關於我和鬼變成家人的那件事》集結許光漢、林柏宏、王淨等卡司，敘述一位恐同怕鬼的鋼鐵直男刑警，在路上意外撿到紅包，被迫冥婚把同志鬼娶進門。主創團隊中，最違和的就屬導演程偉豪，這位以恐怖類型著稱的導演，為什麼轉向了喜劇？

程偉豪的電影總在反套路，當你以為已看破劇情走向時，就是掉入他設下的預期陷阱。現實中的他似乎也走這個路線，2015年起以《紅衣小女孩》系列、《目擊者》、《緝魂》，在恐怖、驚悚類型占有地位後，他先跨足影集《池塘怪談》小試黑色幽默，2023年再帶來動作喜劇《關於我和鬼變成家人的那件事》（下簡稱《關於我和鬼》），荒謬情節搭上喜劇節奏，自己反轉「程偉豪電影」的既定印象。

要說這部片是「最不程偉豪」的電影，當然說得通；但要說這部片「其實是最程偉豪」的電影，也不是沒有道理，全看你對他的認識是從長片還是短片開始。他在研究所時期拍的短片《搞什麼鬼》、《狙擊手》，以及2015年拿下金馬獎最佳創作短片的《保全員之死》，3部皆是諷刺喜劇。他也沒想到接下來會收到執導《紅衣小女孩》的邀約，還一路往懸疑驚悚裡頭鑽。直到《緝魂》創作階段時父親罹癌過世，而故事主角亦是癌末檢察官，高度和生命重疊的拍片經驗真的太苦，「我開始回想以前在短片時期，都有諧仿（parody）、嘲諷、幽默的口吻，覺得另外一個面向的程偉豪，在長片階段可以開始出現了。也有點想回頭找初心，拍短片比較沒有包袱的時候，創作是有趣的，那些作法是不是可以找回來？」像是《搞什麼鬼》以拍鬼片嘲諷鬼片套路，其中他自己設計、最喜歡的「翻鏡子」梗，就出現在《關於我和鬼》。

想為台灣電影帶來新的觀影體驗

採訪時和程偉豪說起：「這是你最亮的電影。」過去總被反應畫面太黑的他也大笑，直說完全不否認。但在喜劇裡混合靈異、同志、犯罪、家庭、職場性別等題材，又加入武打、槍戰、飛車等，依舊是他標誌性的混合題材和特效場景。他笑說，「我每部電影都會有撞車，從《目擊者》的車禍戲開始，連《紅衣小女孩2》開場都有一場很小的撞車戲。美術團隊到後來都說：怎麼又要撞車！」每場車拍也都跟著程偉豪成長，他先於《緝魂》嘗試科技輔助拍攝，利用布幕投影道路，演員在攝影棚就可以完成車拍；接下來《池塘怪談》進一步自己製作道路投影素材，尋找台灣常見的地貌和街景做3D建模，拍攝需要哪些角度、日夜、晴雨都能配合。

「《關於我和鬼》的飛車對我來說是小升級。」他說，車拍除了在棚內處理對話、資訊類的「文戲」，這次加入動作戲，只要分鏡分得好，演員在車內做出反應，再結合純CG（Computer Graphics，電腦合成影像）的飛車、甩尾、碰撞，就能做出飛車動作場景。「我一直很希望讓台灣電影有不一樣的視覺，接下來車拍還會繼續優化，例如在車上打鬥的戲，或者進階到LED棚，甚至用做道路素材的軟體製作出車外觀的畫面，就不用搞封路。」他也於2022年初正式成立自己的特效團隊，《關於我和鬼》就以不超過8人的小規模，製作全片400多顆特效鏡頭。

其實不僅撞車，他的電影還有多階段反轉的標誌特色。他認為，反轉是觀影很基本的娛樂來源，現今每個人觀影量都非常大，一次性反轉對多數人已無法滿足，於是從《目擊者》開始嘗試多段反轉。「我一直覺得不管是哪種電影類型，都應該是一種心理懸疑戲，讓觀眾帶著某種鉤子想一探究竟。」因此即便《關於我和鬼》是喜劇，也在內鬼、人物情感等埋入反轉。

不過他說，「我也在反省自己，這是不是下意識的一種偏執？」加上近10年反轉手法越來越常見，一直在思考是要回歸簡樸，還是往更複雜裡鑽。和他聊到一樣操作反轉的朴贊郁《分手的決心》，「那部對我很有啟發，因為自己也操作犯罪懸疑，他的作品不管是劇情敘事或設定，都已經進化、推陳出新，形成很新的觀影體驗，以電影來說很不容易。每部電影我都想做這件事，從驚悚片、犯罪片到動作喜劇，但只是在產業上早一點點做，是不是真的做到那個新意，或是新的觀影體驗，是自己一直在追求的。」

從影以來最扎實的盲測

創作雖是從個人主觀出發，但程偉豪的眼裡一直都有觀眾。每部電影定剪前都一定會做盲測，《關於我和鬼》更是從影以來最扎實，針對定剪就有3場、100多人，行銷則是北中南各2場、600多人。「創作者很容易有盲點，等到上映後看到評論或心得，我覺得已經來不及。再加上去了解國外的電影作法，他們都已經在做盲測。商業市場不敢說全面性成功，但一定可以打到大致基數，我認為盲測是關鍵。」他說，盲測很重要的任務是debug（除錯），當有觀眾提問：「為什麼某個角色要做某件事？」他就知道這條線設定失敗，得釐清觀眾是從哪個環節開始迷失。他提到在《紅衣小女孩2》盲測，甚至發生電影播到中段時觀眾提問：「請問她是叫林美華嗎？」由高慧君飾演的林美華是電影要角，團隊卻沒發現角色名直到中段才第一次出現。

他說，前幾部片的盲測難免是同事帶親朋好友來看片、給意見，但這次受測者全由金盞花大影業陌生開發，用科學化方式進行。定剪盲測除了找來電影TA（Target Audience，目標受眾），還特意找「反TA」，確認他們是否真的不買單。因為《關於我和鬼》涉及到同志、性別等時下敏感議題，必須確認他們塑造的鋼鐵臭直男、蠢直男主角明翰，他的臭跟蠢是否造成反感？中間設計的橋段，讓明翰開始理解他人，觀眾有沒有接收到？甚至連明翰說話的方式，最終剪掉了一句半的「死gay」，就讓角色討喜度暴增。「不敢說百分之百讓所有人買單，但至少我們比較有底氣、自信知道，可以讓多數人用比較舒服的角度去看這部片。」

而行銷盲測就完全針對TA，團隊從6,000多個報名IG帳號，一一點進去看他們的生活樣態，篩選出600多位受測對象。除了透過問卷、訪問了解觀影想法，還安插工作人員進影廳聽笑點。這些都影響到最終行銷的策略和定調，例如預告剪入王淨嗆許光漢「跟你在一起3年從來沒到過」、特別演出的劉冠廷在街上唱〈舞孃〉等，都是問卷前幾名的笑點。

現階段要把面向觀眾做到位

「盲測對創作者的幫助很大，但有個比較大的前提，你真的是很商業向的導演。」程偉豪總開玩笑稱自己是過度面向觀眾的導演，但這對創作來說是好事嗎？「不知道欸，我應該也會慢慢轉型。」因為太喜歡電影，他在研究所真的跑去讀電影，求學期間一天至少看一部片，跑二輪戲院、葷素不拘，台灣新電影浪潮其實在身上留下很深的記憶。而當他要拍自己的電影時，很清楚現階段就是要和大眾溝通，「許多大師早期的作品都是面向觀眾，有很多敘事層面，我不知道未來能不能成為另外一塊的他們，但至少在前期，我先往面向觀眾的地方去。特立獨行背對觀眾也不是不行，但不是現階段。也許哪一天再訪問，你會發現這傢伙怎麼又換另一種面向？也是有可能。」

至今他最喜歡的個人創作仍是《保全員之死》，「完全丟掉戲劇邏輯應該有的框架和包袱，而且是再接近生活不過的題材，以創作來講非常過癮。」他說，這部短片定調要做「偽紀錄片」（mockumentary），而不是「紀錄片式劇情片」（documentary drama），為了騙到觀眾以為在看紀錄片，決定用「審醜觀」來做所有東西，瑕疵不僅可以被接受，還要特意剪進去，例如攝影光圈從室內到室外需要調整，那個過程都刻意保留，「我相信在商業市場不一定能獲得成績，可是我相信對很多人的共感，或趣味性是很足的。」這位總是面向觀眾的導演，或許到了現在，需要的是直面自己的那份無畏。

程偉豪

台灣藝術大學電影學系研究所畢業。2015年以短片《保全員之死》獲得金馬獎最佳創作短片，同年首部長片《紅衣小女孩》獲金馬獎4項提名、刷新恐怖電影10年來在台灣的票房紀錄。之後的電影作品《目擊者》、《紅衣小女孩2》、《緝魂》皆獲金馬獎多項入圍。2022年首次執導迷你影集《池塘怪談》，入圍金鐘獎6項獎項。也曾以蔡依林〈紅衣女孩〉入圍金曲獎最佳音樂錄影帶。

_{文｜張以潔
攝影｜蔡耀徵
圖片提供｜金盞花大影業}

更多精彩人物專訪請見La Vie 2023/2月號《世界起點的工藝》

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關鍵字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略帶陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展