「2023義大利設計日」松菸限時開展!金圓規設計獎經典作品、不只是圖書館《Ciao Ciao 瞧瞧》特展同步登場

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作為歐盟第二大生產國,義大利於汽車、家具、紡織與食品加工等各面向均有著純熟的技術,在注重形式與耐用性的作風下,自二戰後至今的數十年間,已催生無數經典設計。想近距離欣賞這些夢幻逸品,卻不得其門而入?於3月23日至4月5日限時登場的「2023義大利設計日」(Italian Design Day)將會是個好機會!

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《義大利金圓規設計獎展》展場。(圖片提供:義大利經濟貿易文化推廣辦事處)

「義大利設計日」為義大利外交部與文化部共同主辦的年度國際主題活動,至今邁入第七屆,此前已於100多個國家舉行超過1,150場活動,藉由470多名設計師、建築師、企業家、學者和專業記者,與地主國進行創意、產業及學術上的交流。

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《義大利金圓規設計獎展》帶來數款經典單椅。(圖片提供:義大利經濟貿易文化推廣辦事處)

2023義大利設計日以「啟迪品質─為人與環境的設計力」(The quality that lights up)為題,從一系列台義雙邊設計研討會、產官學交流活動,到《義大利金圓規設計獎展》與不只是圖書館《Ciao Ciao瞧瞧-義大利童書展》,透過多元視角切入,展現義大利設計的魅力,同時促進兩國的文化交流,同時也希望帶動大眾對4月「米蘭家具展」(Salone del Mobile)的關注。


亮點活動#1|設計研討會

自3月23日至25日,台、義雙邊的設計師將針對當代設計議題,展開一系列深度分享,午後則特別聚焦於「醫療、體育用品、機械/工具機」三大領域趨勢,由義大利設計師和台灣相關領域的產業界、官方機構及學術機關開啟完整交流。


亮點活動#2|《義大利金圓規設計獎展》

義大利金圓規設計獎(Compasso d'Oro)創立於1954年,是全球設計界歷史最悠久、最具權威的設計獎,至今僅379件作品拿下此最高榮譽。本次特展網羅了19件、橫跨近70年的經典之作,從過去、現在到未來,觀看設計如何反映義大利工業技術以及人民生活的演進。

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《義大利金圓規設計獎展》展場。(圖片提供:義大利經濟貿易文化推廣辦事處)

 精選5大特色展品 

OlivettiLettera 22」|設計師:Marcello Nizzoli

由Olivetti 出產的攜帶式機械打字機「Lettera 22」,有著未來主義的創新結構設計,輕巧易攜的特性改變了人們的工作習慣,可說是筆記型電腦的鼻祖。其在1950-60年代共售出250萬台,是當時最受歡迎的打字機,並於1954年獲得義大利金圓規設計獎。

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Olivetti「Lettera 22」。(圖片提供:台灣義大利設計藝術文化協會IDACAT)

FlosArco」|設計師:Pier Giacomo and Achille Castiglioni

義大利燈飾界最具標誌性的「Arco」,從一極簡大理石燈座開始,特殊懸吊系統化身大氣拋物線,不僅可扮演最佳配角,融入各式居家環境,更能擔任視覺焦點,主導整體空間氛圍。

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Flos「Arco」。(圖片提供:潤舍‧生活家居Luxury Life)

MagisSpun」|設計師:Thomas Heatherwick

以塑料家具及前衛、幽默聞名的義大利家具品牌Magis,於2010年邀請英國設計鬼才Thomas Heatherwick為其打造宛如陀螺的座椅「Spun」,重新定義了椅子的機能性,並將趣味帶入乘坐體驗中。

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Magis「Spun」。(圖片提供:明日選品MOT SELECT)

Ducati杜卡迪「Panigale 1199」|設計師:Julien Clement

擁有重機界超跑之稱的Ducati杜卡迪,於2012年發表「Panigale 1199」,比傳統摩托車更小、更輕盈,卻有著當時全球最強大的量產型雙缸引擎,可謂義大利精密技術以及設計美感共創的瑰寶。

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Ducati杜卡迪「Panigale 1199」。(圖片提供:義大利經濟貿易文化推廣辦事處)

▎Prensilia「MIA」|設計師:Elasticodesign 

「MIA」是一部人類手掌外型的電子機械,除了支援機器人等仿生研究外,更可作為義肢使用,其搭載精細的馬達和傳感器,能像人類一樣掌控物件,大幅改善有需要者的日常生活。

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Prensilia「MIA」。(圖片提供:義大利經濟貿易文化推廣辦事處)

義大利金圓規設計獎展覽

展期|2023.3.23~4.5

地點|台北松山文創園區 台灣設計館E01展廳


亮點活動#3|不只是圖書館《Ciao Ciao瞧瞧-義大利童書展》

若說設計是一種共通語言,那麼圖像亦然,隨著2023義大利設計日開跑,不只是圖書館同步推出《Ciao Ciao瞧瞧-義大利童書展》,挑選35本來自義大利波隆那童書展的無字繪本,畫風多元、題材各異,透過視覺元素傳遞故事與情感,更顯其中詩意,不論是大人或小孩,都可跨越語言隔閡,從中獲得不同的感動。

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不只是圖書館限時推出《Ciao Ciao瞧瞧-義大利童書展》。

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嚴選35本無字繪本,從圖像敘事傳遞最真摯的情感。

Ciao Ciao瞧瞧-義大利童書展

展期|2023.3.23~6.11(週一休館) 10:00-18:00

地點|台北松山文創園區 不只是圖書館Not Just Library

票價|50元/40元(10人以上團體票)/符合優待票資格者免費

售票資訊|線上售票請點此;現場請洽「設計點服務台」

資料|義大利經濟貿易文化推廣辦事處

圖片|各單位

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ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會登場!從飯店走向會展中心,以「立體城市」重構當代藝術感知
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由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)

從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

(圖片提供:畫廊協會)
亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉偉立「室外,楚浮的珍|台灣,瑞芳,水湳洞」(2024)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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