「2023義大利設計日」松菸限時開展！金圓規設計獎經典作品、不只是圖書館《Ciao Ciao 瞧瞧》特展同步登場

作為歐盟第二大生產國，義大利於汽車、家具、紡織與食品加工等各面向均有著純熟的技術，在注重形式與耐用性的作風下，自二戰後至今的數十年間，已催生無數經典設計。想近距離欣賞這些夢幻逸品，卻不得其門而入？於3月23日至4月5日限時登場的「2023義大利設計日」（Italian Design Day）將會是個好機會！

「義大利設計日」為義大利外交部與文化部共同主辦的年度國際主題活動，至今邁入第七屆，此前已於100多個國家舉行超過1,150場活動，藉由470多名設計師、建築師、企業家、學者和專業記者，與地主國進行創意、產業及學術上的交流。

2023義大利設計日以「啟迪品質─為人與環境的設計力」（The quality that lights up）為題，從一系列台義雙邊設計研討會、產官學交流活動，到《義大利金圓規設計獎展》與不只是圖書館《Ciao Ciao瞧瞧－義大利童書展》，透過多元視角切入，展現義大利設計的魅力，同時促進兩國的文化交流，同時也希望帶動大眾對4月「米蘭家具展」（Salone del Mobile）的關注。

亮點活動#1｜設計研討會

自3月23日至25日，台、義雙邊的設計師將針對當代設計議題，展開一系列深度分享，午後則特別聚焦於「醫療、體育用品、機械／工具機」三大領域趨勢，由義大利設計師和台灣相關領域的產業界、官方機構及學術機關開啟完整交流。

亮點活動#2｜《義大利金圓規設計獎展》

義大利金圓規設計獎（Compasso d'Oro）創立於1954年，是全球設計界歷史最悠久、最具權威的設計獎，至今僅379件作品拿下此最高榮譽。本次特展網羅了19件、橫跨近70年的經典之作，從過去、現在到未來，觀看設計如何反映義大利工業技術以及人民生活的演進。

 精選5大特色展品 

▎Olivetti「Lettera 22」｜設計師：Marcello Nizzoli

由Olivetti 出產的攜帶式機械打字機「Lettera 22」，有著未來主義的創新結構設計，輕巧易攜的特性改變了人們的工作習慣，可說是筆記型電腦的鼻祖。其在1950-60年代共售出250萬台，是當時最受歡迎的打字機，並於1954年獲得義大利金圓規設計獎。

▎Flos「Arco」｜設計師：Pier Giacomo and Achille Castiglioni

義大利燈飾界最具標誌性的「Arco」，從一極簡大理石燈座開始，特殊懸吊系統化身大氣拋物線，不僅可扮演最佳配角，融入各式居家環境，更能擔任視覺焦點，主導整體空間氛圍。

▎Magis「Spun」｜設計師：Thomas Heatherwick

以塑料家具及前衛、幽默聞名的義大利家具品牌Magis，於2010年邀請英國設計鬼才Thomas Heatherwick為其打造宛如陀螺的座椅「Spun」，重新定義了椅子的機能性，並將趣味帶入乘坐體驗中。

Magis「Spun」。（圖片提供：明日選品MOT SELECT）

▎Ducati杜卡迪「Panigale 1199」｜設計師：Julien Clement

擁有重機界超跑之稱的Ducati杜卡迪，於2012年發表「Panigale 1199」，比傳統摩托車更小、更輕盈，卻有著當時全球最強大的量產型雙缸引擎，可謂義大利精密技術以及設計美感共創的瑰寶。

▎Prensilia「MIA」｜設計師：Elasticodesign 

「MIA」是一部人類手掌外型的電子機械，除了支援機器人等仿生研究外，更可作為義肢使用，其搭載精細的馬達和傳感器，能像人類一樣掌控物件，大幅改善有需要者的日常生活。

義大利金圓規設計獎展覽

展期｜2023.3.23～4.5

地點｜台北松山文創園區 台灣設計館E01展廳

亮點活動#3｜不只是圖書館《Ciao Ciao瞧瞧－義大利童書展》

若說設計是一種共通語言，那麼圖像亦然，隨著2023義大利設計日開跑，不只是圖書館同步推出《Ciao Ciao瞧瞧－義大利童書展》，挑選35本來自義大利波隆那童書展的無字繪本，畫風多元、題材各異，透過視覺元素傳遞故事與情感，更顯其中詩意，不論是大人或小孩，都可跨越語言隔閡，從中獲得不同的感動。

Ciao Ciao瞧瞧－義大利童書展

展期｜2023.3.23～6.11（週一休館） 10:00-18:00

地點｜台北松山文創園區 不只是圖書館Not Just Library

票價｜50元／40元（10人以上團體票）／符合優待票資格者免費

售票資訊｜線上售票請點此；現場請洽「設計點服務台」

資料｜義大利經濟貿易文化推廣辦事處

圖片｜各單位

為慶祝《櫻桃小丸子》誕生40週年，「櫻桃小丸子原作40週年」特展將於6月18日於松山文創園區五號倉庫開展，帶領觀眾重返三年四班的日常時光！

自1986年首部漫畫問世以來，《櫻桃小丸子》以貼近生活的幽默筆觸與溫暖故事，成為無數人心中不可取代的童年經典。那位留著鋸齒瀏海、總是有點懶散卻真誠可愛的小女孩，不僅陪伴世代成長，更成為跨越年齡的情感記憶。

以原作為核心，規劃多個主題展區

本次「櫻桃小丸子原作40週年」特展規劃多個主題展區，展覽以原作為核心，串聯從漫畫誕生到動畫化的經典歷程，集結「漫畫原稿展示」、「沉浸式光影體驗」與「互動拍照場景」。觀眾可在「櫻桃子的創作紀行」深入了解作者櫻桃子的創作軌跡，在「手繪的溫度」欣賞珍貴漫畫複製原稿與經典畫面重現；「奇想劇場」透過沉浸式光影演出，帶來小丸子充滿想像力的奇幻世界；「時光回憶路」播放歷代經典片頭與片尾曲，喚醒守在電視機前的童年記憶；而深受粉絲喜愛的「表情萬花筒」，則集結小丸子經典顏藝與語錄，讓人忍不住會心一笑。

在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角

除了經典內容的完整回顧外，本次展覽也融入更多創新體驗元素，打造兼具情感與互動的全新觀展感受。部分展區以情境式設計與空間轉換為概念，透過多元展演形式，帶領觀眾在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角，相關亮點也將於後續活動中陸續揭曉，為觀眾持續帶來驚喜與期待。

設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品

展區也規劃多處結合角色與日常場景的互動空間，讓觀眾在觀展過程中不僅能回顧經典，更能沉浸於小丸子的生活世界，創造屬於自己的專屬記憶。展覽現場亦將設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品，讓這段充滿溫度的觀展體驗得以延續。

另外，此次「櫻桃小丸子原作40週年」特展販售多種票券，詳請可見下方圖片的購票攻略。

櫻桃小丸子原作40週年特展
日期｜2026年6月18日(四)～2026年9月28日(一)
時間｜每日10:00～18:00（17:30停止售票及入場）
地點｜松山文創園區 5號倉庫（台北市信義區光復南路133號）

更多售票資訊可至udn售票網查詢

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號