「2023義大利設計日」松菸限時開展！金圓規設計獎經典作品、不只是圖書館《Ciao Ciao 瞧瞧》特展同步登場

作為歐盟第二大生產國，義大利於汽車、家具、紡織與食品加工等各面向均有著純熟的技術，在注重形式與耐用性的作風下，自二戰後至今的數十年間，已催生無數經典設計。想近距離欣賞這些夢幻逸品，卻不得其門而入？於3月23日至4月5日限時登場的「2023義大利設計日」（Italian Design Day）將會是個好機會！

「義大利設計日」為義大利外交部與文化部共同主辦的年度國際主題活動，至今邁入第七屆，此前已於100多個國家舉行超過1,150場活動，藉由470多名設計師、建築師、企業家、學者和專業記者，與地主國進行創意、產業及學術上的交流。

2023義大利設計日以「啟迪品質─為人與環境的設計力」（The quality that lights up）為題，從一系列台義雙邊設計研討會、產官學交流活動，到《義大利金圓規設計獎展》與不只是圖書館《Ciao Ciao瞧瞧－義大利童書展》，透過多元視角切入，展現義大利設計的魅力，同時促進兩國的文化交流，同時也希望帶動大眾對4月「米蘭家具展」（Salone del Mobile）的關注。

亮點活動#1｜設計研討會

自3月23日至25日，台、義雙邊的設計師將針對當代設計議題，展開一系列深度分享，午後則特別聚焦於「醫療、體育用品、機械／工具機」三大領域趨勢，由義大利設計師和台灣相關領域的產業界、官方機構及學術機關開啟完整交流。

亮點活動#2｜《義大利金圓規設計獎展》

義大利金圓規設計獎（Compasso d'Oro）創立於1954年，是全球設計界歷史最悠久、最具權威的設計獎，至今僅379件作品拿下此最高榮譽。本次特展網羅了19件、橫跨近70年的經典之作，從過去、現在到未來，觀看設計如何反映義大利工業技術以及人民生活的演進。

 精選5大特色展品 

▎Olivetti「Lettera 22」｜設計師：Marcello Nizzoli

由Olivetti 出產的攜帶式機械打字機「Lettera 22」，有著未來主義的創新結構設計，輕巧易攜的特性改變了人們的工作習慣，可說是筆記型電腦的鼻祖。其在1950-60年代共售出250萬台，是當時最受歡迎的打字機，並於1954年獲得義大利金圓規設計獎。

▎Flos「Arco」｜設計師：Pier Giacomo and Achille Castiglioni

義大利燈飾界最具標誌性的「Arco」，從一極簡大理石燈座開始，特殊懸吊系統化身大氣拋物線，不僅可扮演最佳配角，融入各式居家環境，更能擔任視覺焦點，主導整體空間氛圍。

▎Magis「Spun」｜設計師：Thomas Heatherwick

以塑料家具及前衛、幽默聞名的義大利家具品牌Magis，於2010年邀請英國設計鬼才Thomas Heatherwick為其打造宛如陀螺的座椅「Spun」，重新定義了椅子的機能性，並將趣味帶入乘坐體驗中。

Magis「Spun」。（圖片提供：明日選品MOT SELECT）

▎Ducati杜卡迪「Panigale 1199」｜設計師：Julien Clement

擁有重機界超跑之稱的Ducati杜卡迪，於2012年發表「Panigale 1199」，比傳統摩托車更小、更輕盈，卻有著當時全球最強大的量產型雙缸引擎，可謂義大利精密技術以及設計美感共創的瑰寶。

▎Prensilia「MIA」｜設計師：Elasticodesign 

「MIA」是一部人類手掌外型的電子機械，除了支援機器人等仿生研究外，更可作為義肢使用，其搭載精細的馬達和傳感器，能像人類一樣掌控物件，大幅改善有需要者的日常生活。

義大利金圓規設計獎展覽

展期｜2023.3.23～4.5

地點｜台北松山文創園區 台灣設計館E01展廳

亮點活動#3｜不只是圖書館《Ciao Ciao瞧瞧－義大利童書展》

若說設計是一種共通語言，那麼圖像亦然，隨著2023義大利設計日開跑，不只是圖書館同步推出《Ciao Ciao瞧瞧－義大利童書展》，挑選35本來自義大利波隆那童書展的無字繪本，畫風多元、題材各異，透過視覺元素傳遞故事與情感，更顯其中詩意，不論是大人或小孩，都可跨越語言隔閡，從中獲得不同的感動。

Ciao Ciao瞧瞧－義大利童書展

展期｜2023.3.23～6.11（週一休館） 10:00-18:00

地點｜台北松山文創園區 不只是圖書館Not Just Library

票價｜50元／40元（10人以上團體票）／符合優待票資格者免費

售票資訊｜線上售票請點此；現場請洽「設計點服務台」

資料｜義大利經濟貿易文化推廣辦事處

圖片｜各單位

2026北美館X-site計畫由「做白工作室」作品《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎，即日起至7月26日展出。本作結合鏡面、涼亭、山形3大元素，以「掀起地表」為核心意象，利用鋼板和懸索結構，在北美館廣場創造出一片完全穿透、不靠柱和牆支撐的自由場域，邀訪客在此停留、感知和參與，讓藝術之旅在入館前就啟程。

把「經過」轉化成一種參與行動

「廣場」如城市裡的留白，為人們提供歇息之處，也在訪客抵達目的地之前，有片過渡地帶得以轉換情緒——但除了「經過」，我們還可以從廣場中獲得什麼樣的感知體驗？臺北市立美術館（北美館）邁入第13屆的「X-site計畫」，正是從這道提問出發，以館前廣場為基地，每年透過公開徵件，邀不同創意團隊透過建築、藝術、設計等方式介入，為人們開啟體驗北美館廣場的新路徑。

在北美館廣場掀起一座鏡面小山

2026 X-site計畫首獎得主——做白工作室，是以「創造有意義的空白」為核心概念的跨領域設計團隊，這次他們透過對基地脈絡的細膩閱讀與材料語彙的深入研究，將《鏡・亭・山》視為一種介入環境、重構人與廣場關係的行動實踐。

做白工作室以鋼板和懸索結構為主要材料，在廣場創造一片不靠樑柱和牆支撐的穿透場域，且作品未錨定於既有地坪，巧妙形成地表被「掀起」的視覺效果。像這樣透明而公開的結構，不僅讓訪客得以一覽作品結構組件之間的相互關係，也為人們在廣場上的停留時光注入更多遊逛、探索的趣味。

「鏡・亭・山」各有何涵義？

《鏡・亭・山》具有3種不同層面的解讀意涵，各個層面都讓「經過」成為一種參與：「鏡」反射空間下的動態互動，更在特定角度中映照出周遭自然、北美館建築等環境現況；「亭」意指傳統上遮蔽或供人停留的空間，也代表「從地表拉起的結構」所形成的新空間；「山」則可連結至雙向掀起的屋頂與地板共同構成的休憩空間，訪客可在此歇息，也能自由穿梭其中。

聲音裝置、蛇紋磚片藏彩蛋

本作更有由環境發想延伸的「可觸碰發聲互動裝置」與「蛇紋磚板片」。團隊將抵抗風浮力的鋼纜，進一步結合為互動裝置，其猶如樂器中被繃緊的琴弦，當「弦」被觸碰時，便會發出自基地蒐集而來的日常聲響，包含展間中的低聲交談、觀者行走於建築內的腳步聲，揭露潛藏在美術館之中、平時不易被察覺的細微聲音。

而對於蛇紋磚板片，團隊表示：「塞尚晚年反覆描繪聖維克多山，不只是繪畫練習，更是一種追索真理的實踐。此次作品屋頂上的蛇紋磚板片，便是以此為靈感，並將自第1屆X-site舉辦以來的廣場衛星空拍圖作為像素，重新組構成蛇紋石地磚圖案。」北美館廣場的蛇紋石地磚，不僅是場域的重要視覺特徵，也承載著觀眾造訪美術館的共同記憶。

《鏡・亭・山》展出期間，亦規劃團隊座談及多項公眾活動，涵蓋現場演出、參與行動、聲音、文學與工作坊等，邀請觀眾在人與環境、內與外之間，與環境共同感受那片「有意義的空白」。

2026 X-site《鏡・亭・山：相看兩不厭》

展期｜2026.05.16－07.26

地點｜臺北市立美術館 戶外廣場

呼應夏日的燠熱暑氣，綠美圖之臺中市立美術館（中美館）推出《熱暑人》特展，展期自5月中旬延伸至8月底，在台灣烈日炎炎的時節，以「熱／暑的文化和當代藝術」為主軸，匯聚來自16國的33組藝術家，透過繪畫、雕塑、錄像、聲音裝置等媒介，展演熱帶氣候如何影響人們的生活和身體感受。

3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向

《熱暑人》是中美館開館以來首次串聯國際館舍的展覽，由台灣、菲律賓、巴拿馬3國機構聯手呈獻。展覽以台中作為首站，後巡迴至菲律賓、巴拿馬，並結合國際駐村計畫，邀國外藝術家來台駐地創作，勾勒出台中與其他熱帶地域的關聯，邀觀者以藝術為窗口，發掘熱帶國家與「熱文化」的多元面向。

展覽內容涵納熱帶醫學史、民俗療法、氣候地理、跨域文化等面向，回應「熱」如何在日常身體感受與殖民歷史脈絡中被理解與建構，並在不同文化與生態環境中，衍生出多樣的生命經驗與藝術表達。回應策展命題，參展藝術家透過田野調查與跨地域研究，以氣候、身體、記憶與自然為關鍵線索，描繪台灣與熱帶國家之間彼此呼應的生活圖譜。

《熱暑人》亮點作品搶先看！

▌台灣在地的熱暑記憶

《熱暑人》回扣台灣在地文化記憶，展出中美館典藏的王守英油畫〈夏日時光〉、廖瑞芬膠彩作品〈夏晨〉，透過畫作對光線、空氣與時間的細膩描繪，再現台灣夏日的日常景象與身體感受。這2件作品不僅呈現燠熱氣候下的生活樣態，也讓「熱」成為一種帶有情感溫度的記憶媒介，令觀者憶起與暑氣共度的生活片段。

▌在暑氣之中，聽見社會的節奏

在國際藝壇享有高知名度的巴拿馬藝術家Donna Conlon與Jonathan Harker，這次帶來〈熱帶鋅鳴曲〉及〈飲酒歌〉2件錄像作品，取材自巴拿馬日常物件與街頭聲響，透過節奏編排與幽默的視覺轉化，將日常轉化為對國族認同、身份與集體經驗的隱喻，呈現「熱」如何滲透於生活細節之中，並成為築起社會結構的線索。

▌用藝術表達「與熱共處」的生活知識

藝術家也從身處熱帶與亞熱帶地區的生活經驗出發，展現「與熱共處」如何成為一種順應自然、且深植於文化之中的實踐與知識系統。

巴拿馬藝術家Andrea Santos的〈太陽雨〉系列作品，透過錄像、繪畫與雕塑方式呈現，轉化加勒比海與拉丁美洲流傳的諺語：「太陽雨，是老太婆談戀愛！」在陽光與雨水同時存在的矛盾情境中，構築魔幻的視覺語言，並延伸出對身份認同、情感投射與土地關係的想像。

菲律賓藝術家Costantino Zicarelli經常結合史實與虛構，反思神話、身分與文化記憶的建構。這次展出的油畫作品，將菲律賓熱帶叢林的自然紋理，與影像製作中的「綠幕」機制並置，呈現方式呼應在地電影工業的綠幕概念。

▌氣候變遷，熱成了全球共同面對的現實

當氣候暖化帶來的衝擊逐一影響全球時，「熱」也從個體身體的感知，轉變為當代社會共同面對的環境現實。南方國家長期發展的避暑與解熱方式，不僅回應環境條件，也蘊含面對環境壓力時的生命韌性。

台灣藝術家蔡宗祐以獨特的當代水墨風格呈現〈拔罐圖〉、〈刮痧圖〉及〈針灸圖〉，表現應對中暑的民俗療法，描繪令台灣人會心一笑的「背部圖騰」，使身體成為文化書寫的載體。

設置於綠美圖大廳的作品〈It’s too late to give up〉出自克羅埃西亞藝術家Neli Ružić，她為台灣特別設計中文版燈光文字作品〈來不及放棄〉，其作品名原文被翻譯成多種語言，透過光讓一句文字在公共空間中形成可被理解的訊號，既指涉當代社會的壓力與臨界狀態，也隱含保有力量、繼續前行的希望。

▌熱竟也影響殖民歷史、地緣政治？

展覽也進一步觸及「熱」與殖民歷史及地緣政治之間的關係。台灣、菲律賓與巴拿馬都曾經歷殖民統治，殖民政權所引發的政治衝突，以及以利益為導向發展的「熱帶醫學」，在當前全球地緣局勢變動之際，透過歷史文獻與當代影像的並置，提供觀眾重新理解歷史並反思當代議題的契機。

策展團隊特別與國家攝影文化中心、台大醫院合作，展出醫療防疫史上珍貴的儀器與影像，揭示「熱帶醫學」在公共衛生發展與殖民治理之間的雙重角色。

以紀實攝影關注社會的台灣藝術家張乾琦，隻身前往坦尚尼亞，於混亂危險的現場拍攝錄像作品〈邦戈熱〉，記錄當地毒品氾濫及傳染病問題，呈現「熱」在社會失序與生存壓力的意涵。

邱子晏的錄像作品〈高砂深山鍬形蟲〉，回望日本殖民時期的科學研究與知識建構，揭示其中隱含的權力關係與意識形態，映照台灣在歷史轉換中，身份拉扯的矛盾。

葉忠宜以「熱扭曲影像」為主軸設計主視覺

展覽主視覺由設計師葉忠宜操刀，畫面呈現熱擾流造成的熱扭曲影像，像是滾水蒸氣、炎夏模糊街景、海市蜃樓……各種日常熱感的物理表徵。視覺概念直觀地以紅色熱浪為主題，搭配冷藍底色形成強烈冷暖對比，讓扭曲光影更具層次和深度，引導觀者藉此感受熱暑的體感晃動。

從台中出發，連結世界的藝術行動

《熱暑人》不僅是一檔展覽，更是一項跨國藝術行動。本展推動2組國際駐村計畫，邀請國外藝術家深入台中在地進行創作：菲律賓藝術家Corinne de San Jose與東海大學合作，從城市環境聲音出發，建構與地方節奏相關的聲音作品；瓜地馬拉藝術家Edgar Calel則與台中在地鯉魚藝廊合作，呈現瑪雅文化與傳統儀式，使文化記憶在跨地域的交流中重新被感知與理解。

《熱暑人》

展期｜2026.05.13－08.30

地點｜綠美圖 臺中市立美術館

門票資訊｜全票100元／臺中市民、兒童及樂齡族群享優惠票50元