「2023義大利設計日」松菸限時開展!金圓規設計獎經典作品、不只是圖書館《Ciao Ciao 瞧瞧》特展同步登場

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作為歐盟第二大生產國,義大利於汽車、家具、紡織與食品加工等各面向均有著純熟的技術,在注重形式與耐用性的作風下,自二戰後至今的數十年間,已催生無數經典設計。想近距離欣賞這些夢幻逸品,卻不得其門而入?於3月23日至4月5日限時登場的「2023義大利設計日」(Italian Design Day)將會是個好機會!

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《義大利金圓規設計獎展》展場。(圖片提供:義大利經濟貿易文化推廣辦事處)

「義大利設計日」為義大利外交部與文化部共同主辦的年度國際主題活動,至今邁入第七屆,此前已於100多個國家舉行超過1,150場活動,藉由470多名設計師、建築師、企業家、學者和專業記者,與地主國進行創意、產業及學術上的交流。

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《義大利金圓規設計獎展》帶來數款經典單椅。(圖片提供:義大利經濟貿易文化推廣辦事處)

2023義大利設計日以「啟迪品質─為人與環境的設計力」(The quality that lights up)為題,從一系列台義雙邊設計研討會、產官學交流活動,到《義大利金圓規設計獎展》與不只是圖書館《Ciao Ciao瞧瞧-義大利童書展》,透過多元視角切入,展現義大利設計的魅力,同時促進兩國的文化交流,同時也希望帶動大眾對4月「米蘭家具展」(Salone del Mobile)的關注。


亮點活動#1|設計研討會

自3月23日至25日,台、義雙邊的設計師將針對當代設計議題,展開一系列深度分享,午後則特別聚焦於「醫療、體育用品、機械/工具機」三大領域趨勢,由義大利設計師和台灣相關領域的產業界、官方機構及學術機關開啟完整交流。


亮點活動#2|《義大利金圓規設計獎展》

義大利金圓規設計獎(Compasso d'Oro)創立於1954年,是全球設計界歷史最悠久、最具權威的設計獎,至今僅379件作品拿下此最高榮譽。本次特展網羅了19件、橫跨近70年的經典之作,從過去、現在到未來,觀看設計如何反映義大利工業技術以及人民生活的演進。

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《義大利金圓規設計獎展》展場。(圖片提供:義大利經濟貿易文化推廣辦事處)

 精選5大特色展品 

▎Olivetti「Lettera 22」|設計師:Marcello Nizzoli

由Olivetti 出產的攜帶式機械打字機「Lettera 22」,有著未來主義的創新結構設計,輕巧易攜的特性改變了人們的工作習慣,可說是筆記型電腦的鼻祖。其在1950-60年代共售出250萬台,是當時最受歡迎的打字機,並於1954年獲得義大利金圓規設計獎。

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Olivetti「Lettera 22」。(圖片提供:台灣義大利設計藝術文化協會IDACAT)

▎Flos「Arco」|設計師:Pier Giacomo and Achille Castiglioni

義大利燈飾界最具標誌性的「Arco」,從一極簡大理石燈座開始,特殊懸吊系統化身大氣拋物線,不僅可扮演最佳配角,融入各式居家環境,更能擔任視覺焦點,主導整體空間氛圍。

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Flos「Arco」。(圖片提供:潤舍‧生活家居Luxury Life)

▎Magis「Spun」|設計師:Thomas Heatherwick

以塑料家具及前衛、幽默聞名的義大利家具品牌Magis,於2010年邀請英國設計鬼才Thomas Heatherwick為其打造宛如陀螺的座椅「Spun」,重新定義了椅子的機能性,並將趣味帶入乘坐體驗中。

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Magis「Spun」。(圖片提供:明日選品MOT SELECT)

▎Ducati杜卡迪「Panigale 1199」|設計師:Julien Clement

擁有重機界超跑之稱的Ducati杜卡迪,於2012年發表「Panigale 1199」,比傳統摩托車更小、更輕盈,卻有著當時全球最強大的量產型雙缸引擎,可謂義大利精密技術以及設計美感共創的瑰寶。

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Ducati杜卡迪「Panigale 1199」。(圖片提供:義大利經濟貿易文化推廣辦事處)

▎Prensilia「MIA」|設計師:Elasticodesign 

「MIA」是一部人類手掌外型的電子機械,除了支援機器人等仿生研究外,更可作為義肢使用,其搭載精細的馬達和傳感器,能像人類一樣掌控物件,大幅改善有需要者的日常生活。

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Prensilia「MIA」。(圖片提供:義大利經濟貿易文化推廣辦事處)

義大利金圓規設計獎展覽

展期|2023.3.23~4.5

地點|台北松山文創園區 台灣設計館E01展廳


亮點活動#3|不只是圖書館《Ciao Ciao瞧瞧-義大利童書展》

若說設計是一種共通語言,那麼圖像亦然,隨著2023義大利設計日開跑,不只是圖書館同步推出《Ciao Ciao瞧瞧-義大利童書展》,挑選35本來自義大利波隆那童書展的無字繪本,畫風多元、題材各異,透過視覺元素傳遞故事與情感,更顯其中詩意,不論是大人或小孩,都可跨越語言隔閡,從中獲得不同的感動。

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不只是圖書館限時推出《Ciao Ciao瞧瞧-義大利童書展》。

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嚴選35本無字繪本,從圖像敘事傳遞最真摯的情感。

Ciao Ciao瞧瞧-義大利童書展

展期|2023.3.23~6.11(週一休館) 10:00-18:00

地點|台北松山文創園區 不只是圖書館Not Just Library

票價|50元/40元(10人以上團體票)/符合優待票資格者免費

售票資訊|線上售票請點此;現場請洽「設計點服務台」

資料|義大利經濟貿易文化推廣辦事處

圖片|各單位

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印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家!帶你走進古城舊德里的生活風景
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景

說到印度,你會想到什麼?也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳,或危機四伏的街道。想探這座神秘國度,不妨走進台北徠卡之家,欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》,隨其鏡頭潛入德里舊城區,看構築當地市井日常的視覺符號,感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長,他最初接觸攝影是在2021年,只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習,透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習,深化對日常細節的感知力,以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年,便斬獲「國際攝影獎(IPA Awards)」,也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(Leica Oskar Barnack Award, LOBA)」獲得提名肯定,寫下創作生涯的重要篇章。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

要真正看見,必先深刻感受

對Bharat來說,「感受」是「看見」的前提,唯有真正看見,才能深刻感受,這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地,用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次,以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺,拍下舊德里日常的微妙韻律,凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭,精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展,尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行,從市井日常中的斑斕色彩,到靜謐與虔敬的沉思片刻,再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理,每一個畫面都引導觀者放慢腳步,欣賞構築舊德里景觀的視覺符號,並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述,「到頭來,這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事,然而,一切都已被深情看見。」

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期|即日起至2026.12.28

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街6巷3號)

開放時間|週一至週日11:00 - 19:00

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走進藝術家的內心世界!北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」,把創作者勞動日常搬進美術館
北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界

即日起至12月20日於北美館展出的「臺北美術獎症候群」,為2023年臺北美術獎首獎得主陳肇驊個展,其透過重現藝術家的勞動現場,穿插焚燒自作的紀錄影像、暗喻創作者內心焦灼的搖椅裝置,帶領觀眾走進藝術家鮮為人知的內在世界,看見和感受其中交織的明與暗、嚮往與徬徨。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
「臺北美術獎症候群—陳肇驊個展」展覽主視覺。

回顧陳肇驊臺北美術獎首獎作品《在 下圭柔山》

由臺北市立美術館(北美館)主辦的「臺北美術獎」,是台灣極具前瞻性和指標性的視覺藝術獎項之一,其自1983年舉辦至今,不僅挖掘許多新銳創作者,亦見證了台灣40年來當代藝術發展的脈動。2023年,陳肇驊憑《在 下圭柔山》一作獲得獲得該屆首獎,獲得如今在北美館舉辦個展「臺北美術獎症候群」的機會。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

陳肇驊長年從事藝術裝置代工,他的創作從自身的工作和生命經驗出發,反思勞動與創作之間的關係。他常將工作中時常接觸的壓縮機、冷凝技術,轉化為創作實踐,藉此把藝術生產背後經常被忽略的生存條件與情緒狀態帶入展場。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊。(圖片提供:臺北市立美術館)

比如在2023臺北美術獎得獎作品《在 下圭柔山》中,陳肇驊將工作室轉化為美術館內的空間裝置,展場一隅擺上一台壓縮機、一件姑婆芋外型的動力雕塑,空間亦散落著使用過的木作材料、油漆桶和飲料罐,牆面可見各式發票、收貨單,白板上則是滿滿的工作記錄和注意事項。種種物件和使用痕跡,不僅反映了創作者在追尋自身藝術道路的過程中,生活與創作之間的拉鋸;同時讓藝術勞動、實作的場域,成為眾人觀看與思考的所在。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群」映照藝術家內心世界的掙扎

此次在北美館舉辦「臺北美術獎症候群」個展,陳肇驊透過展出5件錄像與現地空間裝置作品,與音樂人蔡吉樂製作的樂音交織,形塑創作者鮮為人知的內在世界。其中,錄像作品《取暖》以藝術家工作室為拍攝場景,記錄了陳肇驊在寒冬時節將《在 下圭柔山》所用木材堆入火中焚燒的場景——寒冬的濕冷氣息與熊熊火焰,各暗喻了外在環境的挑戰,以及創作者內心的焦灼,而藝術家只是在火堆旁靜望,看著自己的作品逐漸化為灰燼。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《取暖》,2026,單頻道錄像,彩色有聲,9分4秒。(圖片提供:臺北市立美術館)

在空間裝置《一夜好眠》中,陳肇驊再次將工作室場景重現於展場,讓平時創作的勞動場域,在展覽中轉化為觀眾得以走入觀看的空間。透過個人勞動場域的重製與轉換,揭示藝術家在日常中反覆面對的技術實作,也呈現工作室作為創作方法醞釀生成的重要場域。蔡吉樂的音樂迴盪於空間之中,重複播放的歌曲回應著藝術家勞動日常的境遇與心情——創作者在築夢的過程裡,生存壓力亦如影隨形、難以掙脫。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《一夜好眠》,2026,空間裝置,尺寸依現場而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

另2件裝置則傳遞了藝術家面對未來時,徬徨與期盼交織的心境。其中《特別的愛給特別的你》遠看是樹木恆生出的枝枒,近看則是一張擺動的搖椅,映照創作過程中的忐忑不安。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《特別的愛給特別的你》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

《跟鹹魚有什麼區別》則透過一艘精緻小船在微弱光線中朝未知方向航行的畫面,描繪藝術家看向未來時,心中的嚮往與躊躇、期待和畏懼;周邊如廢墟般的漏水環境,暗示著小船航行時難以預測的變數。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《跟鹹魚有什麼區別》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

最後在《伸縮自如的愛》一作中,陳肇驊運用壓縮機製冷系統所產生的交互作用,藉時間催化,產生別具特色的視覺效果。作品透露藝術家最真實的自我心聲,並在展覽的末段回到核心提問:在現實與理想彼此拉扯,究竟是什麼支撐藝術家繼續創作?

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《伸縮自如的愛》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群──陳肇驊個展」

展期|2026.09.25-12.20

地點|臺北市立美術館 地下樓E, F展覽室

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