「2023義大利設計日」松菸限時開展！金圓規設計獎經典作品、不只是圖書館《Ciao Ciao 瞧瞧》特展同步登場

作為歐盟第二大生產國，義大利於汽車、家具、紡織與食品加工等各面向均有著純熟的技術，在注重形式與耐用性的作風下，自二戰後至今的數十年間，已催生無數經典設計。想近距離欣賞這些夢幻逸品，卻不得其門而入？於3月23日至4月5日限時登場的「2023義大利設計日」（Italian Design Day）將會是個好機會！

「義大利設計日」為義大利外交部與文化部共同主辦的年度國際主題活動，至今邁入第七屆，此前已於100多個國家舉行超過1,150場活動，藉由470多名設計師、建築師、企業家、學者和專業記者，與地主國進行創意、產業及學術上的交流。

2023義大利設計日以「啟迪品質─為人與環境的設計力」（The quality that lights up）為題，從一系列台義雙邊設計研討會、產官學交流活動，到《義大利金圓規設計獎展》與不只是圖書館《Ciao Ciao瞧瞧－義大利童書展》，透過多元視角切入，展現義大利設計的魅力，同時促進兩國的文化交流，同時也希望帶動大眾對4月「米蘭家具展」（Salone del Mobile）的關注。

亮點活動#1｜設計研討會

自3月23日至25日，台、義雙邊的設計師將針對當代設計議題，展開一系列深度分享，午後則特別聚焦於「醫療、體育用品、機械／工具機」三大領域趨勢，由義大利設計師和台灣相關領域的產業界、官方機構及學術機關開啟完整交流。

亮點活動#2｜《義大利金圓規設計獎展》

義大利金圓規設計獎（Compasso d'Oro）創立於1954年，是全球設計界歷史最悠久、最具權威的設計獎，至今僅379件作品拿下此最高榮譽。本次特展網羅了19件、橫跨近70年的經典之作，從過去、現在到未來，觀看設計如何反映義大利工業技術以及人民生活的演進。

 精選5大特色展品 

▎Olivetti「Lettera 22」｜設計師：Marcello Nizzoli

由Olivetti 出產的攜帶式機械打字機「Lettera 22」，有著未來主義的創新結構設計，輕巧易攜的特性改變了人們的工作習慣，可說是筆記型電腦的鼻祖。其在1950-60年代共售出250萬台，是當時最受歡迎的打字機，並於1954年獲得義大利金圓規設計獎。

▎Flos「Arco」｜設計師：Pier Giacomo and Achille Castiglioni

義大利燈飾界最具標誌性的「Arco」，從一極簡大理石燈座開始，特殊懸吊系統化身大氣拋物線，不僅可扮演最佳配角，融入各式居家環境，更能擔任視覺焦點，主導整體空間氛圍。

▎Magis「Spun」｜設計師：Thomas Heatherwick

以塑料家具及前衛、幽默聞名的義大利家具品牌Magis，於2010年邀請英國設計鬼才Thomas Heatherwick為其打造宛如陀螺的座椅「Spun」，重新定義了椅子的機能性，並將趣味帶入乘坐體驗中。

Magis「Spun」。（圖片提供：明日選品MOT SELECT）

▎Ducati杜卡迪「Panigale 1199」｜設計師：Julien Clement

擁有重機界超跑之稱的Ducati杜卡迪，於2012年發表「Panigale 1199」，比傳統摩托車更小、更輕盈，卻有著當時全球最強大的量產型雙缸引擎，可謂義大利精密技術以及設計美感共創的瑰寶。

▎Prensilia「MIA」｜設計師：Elasticodesign 

「MIA」是一部人類手掌外型的電子機械，除了支援機器人等仿生研究外，更可作為義肢使用，其搭載精細的馬達和傳感器，能像人類一樣掌控物件，大幅改善有需要者的日常生活。

義大利金圓規設計獎展覽

展期｜2023.3.23～4.5

地點｜台北松山文創園區 台灣設計館E01展廳

亮點活動#3｜不只是圖書館《Ciao Ciao瞧瞧－義大利童書展》

若說設計是一種共通語言，那麼圖像亦然，隨著2023義大利設計日開跑，不只是圖書館同步推出《Ciao Ciao瞧瞧－義大利童書展》，挑選35本來自義大利波隆那童書展的無字繪本，畫風多元、題材各異，透過視覺元素傳遞故事與情感，更顯其中詩意，不論是大人或小孩，都可跨越語言隔閡，從中獲得不同的感動。

Ciao Ciao瞧瞧－義大利童書展

展期｜2023.3.23～6.11（週一休館） 10:00-18:00

地點｜台北松山文創園區 不只是圖書館Not Just Library

票價｜50元／40元（10人以上團體票）／符合優待票資格者免費

售票資訊｜線上售票請點此；現場請洽「設計點服務台」

資料｜義大利經濟貿易文化推廣辦事處

圖片｜各單位

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期｜2026.10.15～10.18

地點｜空總國家文化基地

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」，2026年以「海在想什麼？」為主題，結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集，以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗，帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體，並在過程中體會港口部落與海共生的智慧，潛心聆聽海的心聲。

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭，在2020年陸續收復部落傳統領域後，決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來，已有超過80位藝術家在此駐村，把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網，轉譯成一件又一件的藝術作品。

到石梯坪領會海究竟在想什麼？

2026年中秋滿月下，「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼？」源自港口部落已故頭目Lekal Makor（勒加馬庫）常說的一句話：「我每天早上看著海，在想，今天的海在想什麼？」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

有別於以往，今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行，帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響，再與海風、潮汐、日月星辰展開對話；接著隨夠帶種引領，以身體作為媒介打開五感，走入自然，成為自然。

除3件大型地景藝術之外，另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處，其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下，在部落住上15天，與族人交流、共同生活，並將這段經驗轉化為藝術創作，當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港，重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物，象徵海島民族之間的情誼交流。