作為歐盟第二大生產國，義大利於汽車、家具、紡織與食品加工等各面向均有著純熟的技術，在注重形式與耐用性的作風下，自二戰後至今的數十年間，已催生無數經典設計。想近距離欣賞這些夢幻逸品，卻不得其門而入？於3月23日至4月5日限時登場的「2023義大利設計日」（Italian Design Day）將會是個好機會！

「義大利設計日」為義大利外交部與文化部共同主辦的年度國際主題活動，至今邁入第七屆，此前已於100多個國家舉行超過1,150場活動，藉由470多名設計師、建築師、企業家、學者和專業記者，與地主國進行創意、產業及學術上的交流。

2023義大利設計日以「啟迪品質─為人與環境的設計力」（The quality that lights up）為題，從一系列台義雙邊設計研討會、產官學交流活動，到《義大利金圓規設計獎展》與不只是圖書館《Ciao Ciao瞧瞧－義大利童書展》，透過多元視角切入，展現義大利設計的魅力，同時促進兩國的文化交流，同時也希望帶動大眾對4月「米蘭家具展」（Salone del Mobile）的關注。

亮點活動#1｜設計研討會

自3月23日至25日，台、義雙邊的設計師將針對當代設計議題，展開一系列深度分享，午後則特別聚焦於「醫療、體育用品、機械／工具機」三大領域趨勢，由義大利設計師和台灣相關領域的產業界、官方機構及學術機關開啟完整交流。

亮點活動#2｜《義大利金圓規設計獎展》

義大利金圓規設計獎（Compasso d'Oro）創立於1954年，是全球設計界歷史最悠久、最具權威的設計獎，至今僅379件作品拿下此最高榮譽。本次特展網羅了19件、橫跨近70年的經典之作，從過去、現在到未來，觀看設計如何反映義大利工業技術以及人民生活的演進。

 精選5大特色展品 

▎Olivetti「Lettera 22」｜設計師：Marcello Nizzoli

由Olivetti 出產的攜帶式機械打字機「Lettera 22」，有著未來主義的創新結構設計，輕巧易攜的特性改變了人們的工作習慣，可說是筆記型電腦的鼻祖。其在1950-60年代共售出250萬台，是當時最受歡迎的打字機，並於1954年獲得義大利金圓規設計獎。

▎Flos「Arco」｜設計師：Pier Giacomo and Achille Castiglioni

義大利燈飾界最具標誌性的「Arco」，從一極簡大理石燈座開始，特殊懸吊系統化身大氣拋物線，不僅可扮演最佳配角，融入各式居家環境，更能擔任視覺焦點，主導整體空間氛圍。

▎Magis「Spun」｜設計師：Thomas Heatherwick

以塑料家具及前衛、幽默聞名的義大利家具品牌Magis，於2010年邀請英國設計鬼才Thomas Heatherwick為其打造宛如陀螺的座椅「Spun」，重新定義了椅子的機能性，並將趣味帶入乘坐體驗中。

Magis「Spun」。（圖片提供：明日選品MOT SELECT）

▎Ducati杜卡迪「Panigale 1199」｜設計師：Julien Clement

擁有重機界超跑之稱的Ducati杜卡迪，於2012年發表「Panigale 1199」，比傳統摩托車更小、更輕盈，卻有著當時全球最強大的量產型雙缸引擎，可謂義大利精密技術以及設計美感共創的瑰寶。

▎Prensilia「MIA」｜設計師：Elasticodesign 

「MIA」是一部人類手掌外型的電子機械，除了支援機器人等仿生研究外，更可作為義肢使用，其搭載精細的馬達和傳感器，能像人類一樣掌控物件，大幅改善有需要者的日常生活。

義大利金圓規設計獎展覽

展期｜2023.3.23～4.5

地點｜台北松山文創園區 台灣設計館E01展廳

亮點活動#3｜不只是圖書館《Ciao Ciao瞧瞧－義大利童書展》

若說設計是一種共通語言，那麼圖像亦然，隨著2023義大利設計日開跑，不只是圖書館同步推出《Ciao Ciao瞧瞧－義大利童書展》，挑選35本來自義大利波隆那童書展的無字繪本，畫風多元、題材各異，透過視覺元素傳遞故事與情感，更顯其中詩意，不論是大人或小孩，都可跨越語言隔閡，從中獲得不同的感動。

Ciao Ciao瞧瞧－義大利童書展

展期｜2023.3.23～6.11（週一休館） 10:00-18:00

地點｜台北松山文創園區 不只是圖書館Not Just Library

票價｜50元／40元（10人以上團體票）／符合優待票資格者免費

售票資訊｜線上售票請點此；現場請洽「設計點服務台」

資料｜義大利經濟貿易文化推廣辦事處

圖片｜各單位

台中勤美術館邀請台灣跨域藝術團隊 何理 WHYIXD 策展，以《Input > Unknown》為題，打造一場以「感知場域」為核心的沉浸式多感官體驗，以光影為主題，融合科技、感知與想像力，邀請觀眾穿越光影矩陣，重新看見隱藏的資訊如何於城市與日常之間流動、生成與綻放。

由日本建築大師隈研吾設計的「勤美術館 CMP INSPIRATION」於去年12月正式開幕，首展邀請日本設計師nendo團隊帶來《OUTLINES IN BETWEEN》，奠定展館「靈感能量」的創意基調；第3棒由首次登台的歐洲藝術團隊Numen/For Use，展出《Net & String Taichung》，延續對城市空間與感知的探索。今年冬季，第3棒展覽由台灣跨域藝術團隊何理 WHYIXD接手策展，回應勤美草悟長年累積的靈感脈絡，以及勤美術館「打開想像」的核心理念。

以身體與感官作為「輸入」

展覽靈感源自電腦程式語法的命令提示符「Input >」，象徵等待輸入的未知狀態。在這場展覽中，觀眾不再只是觀看者，而是以身體與感官作為「輸入」，親身參與一場關於「未知（Unknown）」的感知運算。展覽由何理 WHYIXD策展與創作，並攜手德國聲音藝術實驗室KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊HOUTH，以及藝術家莊志維，共同構築一場融合光、聲、風與數據的多感官體驗，探索數位時代的「真實感」與感官邊界。

觀者化身參與世界生成的「玩家」

在《Input > Unknown》的展覽現場，觀者是參與世界生成的「玩家」。何理 WHYIXD表示，此次展覽透過觀者的參與性互動，讓科技藝術不再只是被觀看，而是成為每個人都能親身介入的感知場域。真實不只是一種結果，而是一種持續被生成的過程。當你改變觀察的角度、重新檢視習以為常的界線，世界也會回應你以另一種樣貌。展覽共分為4個展區：啟動、運算、渲染及沙盒模式，也象徵未知世界生成的4階段。

以偏光鏡啟動未知的光影世界

展覽自1樓入口〈Hello World〉啟動，觀者能拿起本展入場通行證——現場特製「偏光鏡」，親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。隨著鏡片旋轉，光的偏振方向改變，潛藏的線條與色層逐一顯現，人們彷彿化身為指令輸入者，透過手勢與視角開啟個人化的光影界面。〈Hello World〉走廊以電腦語言與互動機制設計，透過每日投票「Accept／Deny」參與展覽程式，感受思考轉化為光的瞬間。

在7公尺高「像素矩陣」行走

順著階梯走入地下一層，壯闊的〈像素力場Dynamic Field〉以流動光影迎面而來。由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置，構築出可步入的7公尺高「像素矩陣」，隨著觀眾的移動與視角改變，潛藏色層與反射光譜層層顯現。靜止的結構在觀看中流動，鏡面折射出觀者與環境的互動，使「身體」成為影像生成的一部分。讓光成為媒介、感知成為動力，模糊了虛擬與真實的界線，開啟一場關於影像與自我之間的沉浸對話。

在光與聲中聆聽數據的呼吸

從視覺宇宙轉入暗黑場域，〈海境：回溯 Tender Soul of Ocean: recall〉由何理 WHYIXD攜手德國聲音實驗室KLING KLANG KLONG共創，以勤美術館戶外的氣候資料與人流數據為素材，轉譯成流動的光影與聲音。觀眾步入作品，如同進入被風與海洋訊號編織的波光之境。光線隨氣候與人群移動而閃爍，聲音在空氣中震盪，如潮汐般呼吸。觀者不再只是旁觀者，而是環境節奏的共構者。〈海境：回溯Tender Soul of Ocean: recall〉以溫柔卻深刻的方式提醒我們：氣候、聲音與人並非分離的存在，而是一場持續共鳴的動態生命場。

以眾人之手生成詩性色譜

展覽最終章〈白色彩虹Spectrum of White〉由藝術家莊志維創作，運用偏光鏡獨特的折射特性，邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡，親身參與作品的生成過程。隨著每位參與者的指印與動作不斷堆疊，原本純白的偏光片逐漸映現出繽紛光譜，從透明到彩色、從個體到群體，最終形成一道由人共同構築的「彩虹」。作品象徵著當代人際網絡的連結——每一個獨立行為都能匯聚成共感的意識場。這件裝置成為展覽的尾聲，也是一場凝聚的儀式：當觀眾離開，光線仍在轉動，留下的是眾人共創的光譜印記，映照著人與人之間持續流動的生命力與連結感。

勤美術館 《Input > Unknown》
展期時間｜2025.11.22（六）－2026.03.01（日），週一休館
第一階段展期 2025.11.22(六) − 2026.01.04(日) 13:00−21:00
第二階段展期 2026.01.06(二) − 2026.03.01(日) 10:00−18:00
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION（台中市西區館前路79號）  
購票請點此

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}

奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》（The Horizon of Khufu），民眾只要戴上VR裝置，就能瞬間抵達千里之外的埃及，享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票，凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」，透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技，為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王：法老》（2026年1月29日開展），帶來台灣史上最大規模的法老文物，今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作，引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後，已吸引全球逾200萬人次體驗，並在法、英、美等地造成轟動，明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景，透過VR裝置，帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築，探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中，民眾可以進到古夫金字塔深處，抵達目前仍為禁地的王后密室，還能躍上146公尺高的金字塔頂端，360度俯瞰開羅的壯麗全景；甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河，並親臨國王古夫（Khufu）的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中，臨場感十足。

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度，《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊（Giza Project）合作，由哈佛大學埃及學教授彼得．德．曼努埃里安（Peter Der Manuelian）領軍，結合歷史、建築與科學，運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景，包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面，皆採用實地全息掃描，透過虛擬引擎以1：1比例精確重建，歷時18個月才完成。此外，excurio開發的獨家技術，讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作，並且能投射出其他參與者的影像，解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》，該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示，2026年將以「埃及法老」為主軸，串連展覽與沉浸式體驗，讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采，也能透過VR親臨金字塔內部，感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘，將於2026年1月29日至2027年1月10日登場，體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購，線上票680元，於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票，全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與，適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期：2026.1.29－2027.1.10
地點：奇美博物館「VR體驗廳」
購票：chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元（官網獨售）
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}