「2023義大利設計日」松菸限時開展!金圓規設計獎經典作品、不只是圖書館《Ciao Ciao 瞧瞧》特展同步登場

松菸2023義大利設計日金圓規展_01

作為歐盟第二大生產國,義大利於汽車、家具、紡織與食品加工等各面向均有著純熟的技術,在注重形式與耐用性的作風下,自二戰後至今的數十年間,已催生無數經典設計。想近距離欣賞這些夢幻逸品,卻不得其門而入?於3月23日至4月5日限時登場的「2023義大利設計日」(Italian Design Day)將會是個好機會!

松菸2023義大利設計日金圓規展_02
《義大利金圓規設計獎展》展場。(圖片提供:義大利經濟貿易文化推廣辦事處)

「義大利設計日」為義大利外交部與文化部共同主辦的年度國際主題活動,至今邁入第七屆,此前已於100多個國家舉行超過1,150場活動,藉由470多名設計師、建築師、企業家、學者和專業記者,與地主國進行創意、產業及學術上的交流。

松菸2023義大利設計日金圓規展_03
《義大利金圓規設計獎展》帶來數款經典單椅。(圖片提供:義大利經濟貿易文化推廣辦事處)

2023義大利設計日以「啟迪品質─為人與環境的設計力」(The quality that lights up)為題,從一系列台義雙邊設計研討會、產官學交流活動,到《義大利金圓規設計獎展》與不只是圖書館《Ciao Ciao瞧瞧-義大利童書展》,透過多元視角切入,展現義大利設計的魅力,同時促進兩國的文化交流,同時也希望帶動大眾對4月「米蘭家具展」(Salone del Mobile)的關注。


亮點活動#1|設計研討會

自3月23日至25日,台、義雙邊的設計師將針對當代設計議題,展開一系列深度分享,午後則特別聚焦於「醫療、體育用品、機械/工具機」三大領域趨勢,由義大利設計師和台灣相關領域的產業界、官方機構及學術機關開啟完整交流。


亮點活動#2|《義大利金圓規設計獎展》

義大利金圓規設計獎(Compasso d'Oro)創立於1954年,是全球設計界歷史最悠久、最具權威的設計獎,至今僅379件作品拿下此最高榮譽。本次特展網羅了19件、橫跨近70年的經典之作,從過去、現在到未來,觀看設計如何反映義大利工業技術以及人民生活的演進。

松菸2023義大利設計日金圓規展_04
《義大利金圓規設計獎展》展場。(圖片提供:義大利經濟貿易文化推廣辦事處)

 精選5大特色展品 

OlivettiLettera 22」|設計師:Marcello Nizzoli

由Olivetti 出產的攜帶式機械打字機「Lettera 22」,有著未來主義的創新結構設計,輕巧易攜的特性改變了人們的工作習慣,可說是筆記型電腦的鼻祖。其在1950-60年代共售出250萬台,是當時最受歡迎的打字機,並於1954年獲得義大利金圓規設計獎。

松菸2023義大利設計日金圓規展_05
Olivetti「Lettera 22」。(圖片提供:台灣義大利設計藝術文化協會IDACAT)

FlosArco」|設計師:Pier Giacomo and Achille Castiglioni

義大利燈飾界最具標誌性的「Arco」,從一極簡大理石燈座開始,特殊懸吊系統化身大氣拋物線,不僅可扮演最佳配角,融入各式居家環境,更能擔任視覺焦點,主導整體空間氛圍。

松菸2023義大利設計日金圓規展_06
Flos「Arco」。(圖片提供:潤舍‧生活家居Luxury Life)

MagisSpun」|設計師:Thomas Heatherwick

以塑料家具及前衛、幽默聞名的義大利家具品牌Magis,於2010年邀請英國設計鬼才Thomas Heatherwick為其打造宛如陀螺的座椅「Spun」,重新定義了椅子的機能性,並將趣味帶入乘坐體驗中。

松菸2023義大利設計日金圓規展_07

Magis「Spun」。(圖片提供:明日選品MOT SELECT)

Ducati杜卡迪「Panigale 1199」|設計師:Julien Clement

擁有重機界超跑之稱的Ducati杜卡迪,於2012年發表「Panigale 1199」,比傳統摩托車更小、更輕盈,卻有著當時全球最強大的量產型雙缸引擎,可謂義大利精密技術以及設計美感共創的瑰寶。

松菸2023義大利設計日金圓規展_08
Ducati杜卡迪「Panigale 1199」。(圖片提供:義大利經濟貿易文化推廣辦事處)

▎Prensilia「MIA」|設計師:Elasticodesign 

「MIA」是一部人類手掌外型的電子機械,除了支援機器人等仿生研究外,更可作為義肢使用,其搭載精細的馬達和傳感器,能像人類一樣掌控物件,大幅改善有需要者的日常生活。

松菸2023義大利設計日金圓規展_09
Prensilia「MIA」。(圖片提供:義大利經濟貿易文化推廣辦事處)

義大利金圓規設計獎展覽

展期|2023.3.23~4.5

地點|台北松山文創園區 台灣設計館E01展廳


亮點活動#3|不只是圖書館《Ciao Ciao瞧瞧-義大利童書展》

若說設計是一種共通語言,那麼圖像亦然,隨著2023義大利設計日開跑,不只是圖書館同步推出《Ciao Ciao瞧瞧-義大利童書展》,挑選35本來自義大利波隆那童書展的無字繪本,畫風多元、題材各異,透過視覺元素傳遞故事與情感,更顯其中詩意,不論是大人或小孩,都可跨越語言隔閡,從中獲得不同的感動。

松菸2023義大利設計日金圓規展_10
不只是圖書館限時推出《Ciao Ciao瞧瞧-義大利童書展》。

松菸2023義大利設計日金圓規展_11
嚴選35本無字繪本,從圖像敘事傳遞最真摯的情感。

Ciao Ciao瞧瞧-義大利童書展

展期|2023.3.23~6.11(週一休館) 10:00-18:00

地點|台北松山文創園區 不只是圖書館Not Just Library

票價|50元/40元(10人以上團體票)/符合優待票資格者免費

售票資訊|線上售票請點此;現場請洽「設計點服務台」

資料|義大利經濟貿易文化推廣辦事處

圖片|各單位

延伸閱讀

RECOMMEND

朱銘美術館雕塑大展《方物》集20位亞洲藝術家!藉金繼、半人半獸等作探索「物質」意義

朱銘美術館2024雕塑大展《方物》!20位亞洲藝術家齊聚探索物質意義

由台灣代表性雕塑家朱銘創辦的「朱銘美術館」,自1999年開館以來便致力推廣雕塑藝術,2024新展《方物-亞洲當代雕塑展》集結亞洲20位藝術家,藉由當代雕塑作品打開觀眾看待「物」的新視野,並聚焦探索「物」的意義。

朱銘美術館2024雕塑大展《方物》!20位亞洲藝術家齊聚探索物質意義
潘娜潘.尤蔓妮〈禱〉,2024。複合媒材、現成物、鐵、混凝土、漆。(圖片提供:朱銘美術館)
朱銘美術館2024雕塑大展《方物》!20位亞洲藝術家齊聚探索物質意義
羅懿君〈蔗渣飛彈〉,2024。甘蔗渣、菸草、硫磺粉、竹筌。(圖片提供:朱銘美術館)

朱銘美術館的野心之作

《方物-亞洲當代雕塑展》由臺灣和韓國兩位策展人劉俊蘭(LIU Chu-Lan)和崔泰晚(CHOI Tae Man)共同策展,集結臺灣、韓國、日本、中國、香港、印尼、泰國等地雕塑家之作,是朱銘美術館主辦過集結最多國際藝術家的大型群展,被視為館方邁向品牌國際化的重要一步。

朱銘美術館2024雕塑大展《方物》!20位亞洲藝術家齊聚探索物質意義
延伎栢〈加里峰-133〉,2014。壁紙、木頭、尼龍線。(圖片提供:朱銘美術館)

從地方出發,探索新的物質觀點

展名中的「方物」,原指地方產物,也有描述或識別的意思,而展覽本身企圖從「地方」出發、以「去中心化」為立足,藉由「地方」的異質與多元、複雜與變動,不論是自然資源、生態環境、傳統知識、歷史文化或社會生活等,探索新的物質觀點。

朱銘美術館2024雕塑大展《方物》!20位亞洲藝術家齊聚探索物質意義
陳淑燕〈輕擊著 那回聲〉,2003。樹皮布,樹藤,草木染色,紗布,鐵網,布,各種線,紙,瓊麻、苧麻、絲瓜絡等 植物纖維。(圖片提供:朱銘美術館)

預習《方物》6件亮點作品

中國藝術家傅中望的《大木作》,利用大量傳統木建築碎片,尤其是「榫卯」構件,叩問傳統智慧的承繼和物質文化的今昔。

朱銘美術館2024雕塑大展《方物》!20位亞洲藝術家齊聚探索物質意義
傅中望〈大木作〉,2014。木頭。(圖片提供:朱銘美術館)

臺灣藝術家劉柏村的《天地一方》,延伸他與臺灣史前冶鐵文明對話的系列創作,以鐵為媒介構築隕石風景,表現人類的微渺存在,也融合人類與非人類世界。

朱銘美術館2024雕塑大展《方物》!20位亞洲藝術家齊聚探索物質意義
金妲芭〈凸・起-神話起源〉,2022。絲綢、刺繡。(圖片提供:朱銘美術館)

出身中醫世家的香港藝術家蘇詠寶帶來《散發》,從藥用植物取材發想,探索人類與植物的互文性,以及萬物存有的相對關係。

朱銘美術館2024雕塑大展《方物》!20位亞洲藝術家齊聚探索物質意義
蘇詠寶〈散發〉,2017-2018。無籽使君子乾、銅管、LED燈管。(圖片提供:朱銘美術館)

韓國藝術家李受徑的作品《瓷瓶轉譯》以傳統的「金繼」修復手法,用純金熔接、重組瓷器碎片,探討文化傳統可能的起死回生與異變發展。

朱銘美術館2024雕塑大展《方物》!20位亞洲藝術家齊聚探索物質意義
李受俓〈瓷瓶轉譯〉,2016-2023。陶瓷碎片、環氧樹脂、24k 金箔。(圖片提供:朱銘美術館)

同樣來自韓國的藝術家金維政所作的《滲流的森林》,則呈現了蔓延室內牆面的無根植物,暗喻人工與自然之間的碰撞與共生。

朱銘美術館2024雕塑大展《方物》!20位亞洲藝術家齊聚探索物質意義
金維政〈滲流的森林〉,2024。松蘿鳳梨。(圖片提供:朱銘美術館)

印尼藝術家赫立.多諾的《基因操弄》,以半人半獸的造型探究生命複製、賽博格和基因改造等科技發展,並反思其可能對人類文明帶來的潛在風險。

朱銘美術館2024雕塑大展《方物》!20位亞洲藝術家齊聚探索物質意義
赫立.多諾〈基因操弄〉,2017。玻璃纖維、木頭、電力裝置、風扇。(圖片提供:朱銘美術館)

《方物-亞洲當代雕塑展》也同步規劃一系列工作坊、文化體驗營等豐富體驗,多檔活動貼心為不同年齡層特別設計,有興趣不妨到朱銘美術館粉絲專頁了解更多資訊。

朱銘美術館2024雕塑大展《方物》!20位亞洲藝術家齊聚探索物質意義
詹士泰〈無題〉,2024。大理石、金屬。(圖片提供:朱銘美術館)
朱銘美術館2024雕塑大展《方物》!20位亞洲藝術家齊聚探索物質意義
金妲芭〈凸・起-神話起源〉,2022。絲綢、刺繡。(圖片提供:朱銘美術館)

解放物質的既定身份,凸顯萬物共存的意義

策展人劉俊蘭表示,《方物-亞洲當代雕塑展》重新反思作為雕塑基礎的「物質」,不只將它當作媒介或材料,而是承認其「能動性」。這個觀點回應了新物質主義,也就是對於人類中心主義的批判發展而來的物質理論。然而,本展不僅激發觀者對人類與物質關係的思索,更意圖透過重新審視人類與物質的關係,解構階級支配與從屬邏輯,從而突顯「萬物並存共在」的相對性、突顯亞洲作為「地方」的獨特性乃至「超地方」的意義,以探尋亞洲當代雕塑的重新定義。

朱銘美術館2024雕塑大展《方物》!20位亞洲藝術家齊聚探索物質意義
楊偉林〈書七絕〉,2018。書、藍染、蠟線。(圖片提供:朱銘美術館)
朱銘美術館2024雕塑大展《方物》!20位亞洲藝術家齊聚探索物質意義
FX哈索諾〈漫長旅程後遺留下的文化〉,2024。竹子、織品、現成物、LED燈泡、塑膠和木材。(圖片提供:朱銘美術館)

《方物-亞洲當代雕塑展》

展期|2024.09.13-2025.01.12

地點|朱銘美術館(新北市金山區西勢湖2號)

策展人|崔泰晚(CHOI Tae Man)、劉俊蘭(LIU Chu Lan

參展藝術家|詹士泰(CHAN Shin-Tai,臺灣)、陳淑燕(CHEN Shu-yen,臺灣)、赫立.多諾(Heri DONO,印尼)、傅中望(FU Zhong Wang,中國)、FX哈索諾(FX HARSONO,印尼)、金妲芭(KIM Dabal,韓國)、金維政(KIM Yujung,韓國)、岸 かおる(KISHI Kaoru,日本)、李明學(LEE James Ming-Hsueh,臺灣)、劉柏村(LIU Po-Chun,臺灣)、羅懿君(LO Yi-Chun,臺灣)、大卷伸嗣(OHMAKI Shinji,日本)、申美璟(SHIN Meekyoung,韓國)、蘇詠寶(SO Wing Po,香港)、成東勳(SUNG Dong-Hun,韓國)、鳥光桃代(TORIMITSU Momoyo,日本)、楊偉林(YANG Wei-Lin,臺灣)、李受徑(Yeesookyung,韓國)、潘娜潘.尤蔓妮(Pannaphan YODMANEE,泰國)、延伎栢(YUON Kibaik,韓國)

2024六本木藝術之夜將登場!首設「RAN Focus」邀7組台灣藝術家,裝置、影像、表演展現創作能量

2024六本木藝術之夜將登場!首設「RAN Focus」邀7組台灣藝術家,裝置、影像、表演展現創作能量

2024六本木藝術之夜將於9月27日至29日在東京六本木登場,今年新設「RAN Focus」聚焦臺灣這片充滿活力的藝術沃土,由策展人吳達坤攜手7組藝術家參展,作品形式涵蓋裝置藝術、影像、舞台表演等。

六本木藝術之夜(Roppongi Art Night)今年將邁入第13屆,每年將世界各地的藝術愛好者齊聚一堂,已成為東京首屈一指的藝術節。歷來,六本木藝術之夜以多元的藝術形式和包容的文化氛圍著稱,今年也首度以「城市、藝術、未來節日」為活動精神,以永續和向新世代扎根為目標,企圖將「六本木藝術之夜」進化為更具全球性的新型夜間活動。活動期間,六本木地區的美術館和文化機構將延長展覽開放時間,並結合周邊的街道與商業設施,透過設計、裝置藝術、音樂、表演、影像等多種形式讓大眾認識城市與藝術結合的新面貌。

首度設立「RAN Focus」台灣特別單元

隨著大眾對於臺灣文化藝術的興趣提升,越來越多的藝術節、影展、漫畫節、音樂節等,開始策劃臺灣為主題國或展演的核心。2024六本木藝術之夜就特別設立「焦點臺灣」(RAN Focus - Taiwan)單元,由臺灣當代文化實驗場C-LAB、策展人吳達坤攜手7組藝術家合作參展,透過裝置藝術、影像、舞台表演等形式,用臺灣的獨特魅力點亮六本木藝術之夜。

2024六本木藝術之夜「RAN Focus」參展藝術家

01 何曉玫MeimageDance《默島新樂園 New Paradise of Silent Island 》

有「創造超現實想像的高手」之稱的何曉玫,作品深受台灣文化與社會現實啟發,透過當代性的符號及鮮明的視覺風格,挖掘人心深處的微妙情感。她的2019年作品《極相林》探討生命本源,而2018年則有《默島新樂園》重製版透過金光浮世繪反映台灣與外來文化的交織。自2011年起,她創立了「鈕扣*New Choreographer」計畫,邀請優秀的台灣旅外舞者回國創作。

2024六本木藝術之夜將登場!首設「RAN Focus」邀7組台灣藝術家,裝置、影像、表演展現創作能量
編舞家何曉玫MeimageDance舞團再現經典作品《默島新樂園》,邀請觀眾進入一段繽紛美麗的迷幻之旅。(攝影:Liu Chen-Hsiang)

02 袁廣鳴YUAN Goang-Ming《日常戰爭Every Day War》

作為台灣錄像藝術的先鋒,袁廣鳴今年代表台灣參加威尼斯雙年展台灣館,其作品融合科技媒材與象徵隱喻手法,深入探討當代人的生存狀態。繼雙年展後,《日常戰爭Every Day War》首度在六本木藝術之夜同步呈現,作品中以詩意的語言、富含隱喻及批判的影像詩學為基底,交織著焦慮與希望,探索人類對於棲居概念的追尋。

2024六本木藝術之夜將登場!首設「RAN Focus」邀7組台灣藝術家,裝置、影像、表演展現創作能量
藝術家袁廣鳴的作品《日常戰爭》,反映對家、和平、安全等生存問題的探問。(圖:藝術家提供)

03 辛綺Xin Qi《榕光樹下》

辛綺以「樹下聚會」這一台灣常見的景象為靈感,創作了《榕光樹下》。這件作品結合傳統水墨技法與螢光金屬線風格,期望探索公共空間中的交流行為,並重現榕樹下人們分享故事的場景。作品傳遞了「找回消失親密性」的願景,也呼應了台灣與日本之間的文化交流。

2024六本木藝術之夜將登場!首設「RAN Focus」邀7組台灣藝術家,裝置、影像、表演展現創作能量
藝術家辛綺的藝術裝置以螢光與金屬構建「場域」,結合在地調查、編織及多媒體技術,表達對「消逝」的執念。(圖:藝術家提供)

04 陳普CHEN Pu《光獸Mossmo》

《光獸》是陳普的跨媒介作品,結合了手繪圖像、實體裝置與AR技術,打造出虛實交錯的生態系統。藉由跨維度的藝術表現,這件作品象徵了當代虛擬意識的生長,並以生物形態學、分類學、考古學等科學視角,構建出一個未來的虛擬世界,暗示著人類意識生成未來生命的可能,企圖打開未來生物與衍生生命的虛實想像。

2024六本木藝術之夜將登場!首設「RAN Focus」邀7組台灣藝術家,裝置、影像、表演展現創作能量
藝術家陳普透過充氣裝置,融合科學視角與跨越虛實空間,探索未來生物與新生命的想像。(圖:藝術家提供)

05 張方禹Aka CHANG《環Ring》

媒體藝術家張方禹專注於各種發光媒材的質感與溫度感知,擅長運用光線創造出獨特的視覺與聲音空間。早期他以VJ身份進入視覺藝術領域,創立了台灣當代VJ文化平台「燧人氏Zuirens」,是臺灣當代VJ文化興起的重要推手。2022年,其首次個人創作展「空間中的光結構」於 C-LAB臺灣當代文化實驗場舉行 。

2024六本木藝術之夜將登場!首設「RAN Focus」邀7組台灣藝術家,裝置、影像、表演展現創作能量
藝術家張方禹的光線裝置,利用電腦和雷射在空間中形成純粹的光束與光結構,探索光在空間中的表現。(圖:藝術家提供)

06 西瓜姐妹Watermelon Sisters《六本木西瓜緣Watermelon Love in Roppongi》

由余政達和黃漢明組成的表演組合「西瓜姐妹」,靈感來自20世紀60年代的京劇電影與台灣電影,命名則來自兩人合作的計畫《西瓜緣》。他們以變裝形式化身為仙女姐妹,結合饒舌音樂與現場表演,表達對多元性別的想像,也傳遞愛與歡樂。

2024六本木藝術之夜將登場!首設「RAN Focus」邀7組台灣藝術家,裝置、影像、表演展現創作能量
藝術組合西瓜姐妹利用性別轉換,變裝成一對仙女姐妹,看見凡間的種種不平等。(圖:藝術家提供)

07 蔡筱淇 & 吉川公野HSIAO-CHI TSAI & KIMIYA YOSHIKAWA

蔡筱淇與吉川公野的合作作品擅長以獨特的使用手法,將生活中看似平凡無奇的素材,巧妙轉化成富有生命力的大型立體裝置。他們大量運用了色彩搭配、大膽的形狀,構建出視覺張力強烈的作品,本次展覽作品融合了花朵與氣球雕塑,呈現出多層次的空間體驗,宛如在古老建築中沉睡的祕密生物,隨著觀眾的到來而逐漸甦醒。

2024六本木藝術之夜將登場!首設「RAN Focus」邀7組台灣藝術家,裝置、影像、表演展現創作能量
藝術家雙人組蔡筱淇&吉川公野的作品將平凡素材轉化為大型立體花朵裝置,色彩繽紛、視覺張力強烈。(圖:藝術家提供)

延伸閱讀

RECOMMEND