台中「八仙山森林遊樂區」門面煥新!無有設計融入竹林、層疊山巒意象,翻新視覺識別與空間

台中「八仙山森林遊樂區」門面煥新!無有設計以山景、林業歷史為發想,改造視覺識別、空間與常設展

「八仙山國家森林遊樂區」遊客中心不一樣了!負責改造計畫的「無有設計」從八仙山的自然資源、百年林業歷史切入,取層疊山脈、竹子等元素的畫面感,重塑了空間、視覺識別系統以及常設展內容,邀請遊客們走入「八仙秘密基地」了解山林。

坐落於台中和平的八仙山,主峰海拔高達2,366公尺,境內更有十文溪與佳保溪匯流,蒼翠群山與清澈水景繚繞。為邀請大眾走入當地山林,山中設有「八仙山國家森林遊樂區」,其遊客中心為遊客入園後的首站,卻因設備陳舊、策展內容無主題性而失去吸引力。

為了讓旅人留下更棒的入山初印象,管轄單位林務局邀請「無有設計」操刀遊客中心改造,從八仙山的自然資源、百年林業歷史切入,取層疊山脈、竹子等元素的畫面感,並融入國產天然材料、樂高、視覺設計、策展等媒材與方法,重塑了空間、識別視覺系統以及常設展內容,讓遊客中心以「八仙秘密基地」全新面貌再次開放迎客。

八仙山是全國唯一擁有竹林的國家森林遊樂區,因此遊客中心帶入竹材進行改造。(圖片提供:林務局、無有設計)
八仙山是全國唯一擁有竹林的國家森林遊樂區,因此遊客中心帶入竹材進行改造。(圖片提供:林務局、無有設計)
全新視覺識別系統以溫暖的大地色系作為主體,營造出自然、靜謐且舒適的氛圍。(圖片提供:林務局、無有設計)
全新視覺識別系統以溫暖的大地色系作為主體,營造出自然、靜謐且舒適的氛圍。(圖片提供:林務局、無有設計)

帶入品牌策展思維進行改造

這次改造不只著重於服務規劃、設備功能的提升,更重要的是品牌與策展思維的導入,林務局與無有設計團隊期盼,遊客中心未來不再只是接待遊客的地方,更能傳遞八仙山的歷史脈絡、自然資源特質以及永續山林概念,讓旅人們帶走關於八仙山的小知識——山中住著哪些生物?想攀上主峰有何攻略與心法?原來這裡百年前曾是全臺三大林場之一,現在則是唯一擁有竹林的國家森林遊樂園⋯⋯等等;同時讓場域本身成為山林永續的見證者、生態環境的保護者。

當遊客走進遊客中心,識別燈箱將吸引目光。(圖片提供:林務局、無有設計)
當遊客走進遊客中心,識別燈箱將吸引目光。(圖片提供:林務局、無有設計)

視覺識別系統設計3大亮點

 「八」字為識別概念,竹林景象成造字靈感 

全新識別概念以中文字「八」為主軸設計,圖像結合山型與秘密基地的意象,並透過如同切割木頭般的色塊,包裹了現代園區的形象,也兼具八仙山百年林業歷史的意涵。同時,無有設計也特別為遊客中心訂製全新中文標準字,造字汲取八仙山的竹林景象,取竹節意象來設計比劃,字體結構纖長有韻律,卻不失穩重大器之感。

品牌視覺識別的橫式與直式組合。(圖片提供:林務局、無有設計)
品牌視覺識別的橫式與直式組合。(圖片提供:林務局、無有設計)
中文標準字從竹節來設計筆畫,字體結構纖長有韻律,卻不失穩重大器之感。(圖片提供:林務局、無有設計)
中文標準字從竹節來設計筆畫,字體結構纖長有韻律,卻不失穩重大器之感。(圖片提供:林務局、無有設計)

反映在地森林步道美景的色彩計畫 

以森林步道為首的八仙山自然美景,成為色彩計畫的靈感——溫暖的大地色系作為主體色系,營造出自然、靜謐且舒適的氛圍。其中,深棕色令人感受到木質的溫潤、森林土壤的穩重感;黑色充滿當代感,翻轉了傳統遊樂區的印象;橘色則作為深棕與黑色之間的平衡,並帶來熱情與生命力,且能快速引起山客的注意力。

色彩計畫從八仙山的自然美景作為靈感。(圖片提供:林務局、無有設計)
色彩計畫從八仙山的自然美景作為靈感。(圖片提供:林務局、無有設計)
6.主要色調為深棕色、黑色和橘色,深棕色讓人感受到木質的溫潤,以及森林土壤的穩重感;黑色則更具當代感,翻轉對於傳統遊樂區的印象;橘色為整體色彩搭配注入熱情與生命力
色彩計畫主要色調為深棕色、黑色和橘色。(圖片提供:林務局、無有設計)

新版導覽地圖亮相 

全新視覺識別與標準字,也被帶入無有設計為八仙山國家森林遊樂區設計的全新導覽地圖,其採用簡潔線條勾勒景點的特色,畫面簡潔、整齊,沒有繁雜配色與過度雕飾的線條,閱讀起來十分舒適;地圖也掛在遊客中心入口處的牆上迎賓,讓遊客輕鬆掌握整個遊樂區的導覽資訊。

新版導覽地圖。(圖片提供:林務局、無有設計)
新版導覽地圖。(圖片提供:林務局、無有設計)

步入改造後的遊客中心,彷彿置身竹林

 國產竹木材創造山林靈氣 

遊客中心空間改造方面,無有設計以八仙山自然元素為靈感,將國產竹木材質融入設計,邀請大自然愛好者享受身歷其境的山林體驗。其中,一樓的服務櫃檯、中央休息區座椅與周邊構造,以山脈層巒疊嶂的型態呈現,搭配上如日光穿過綠樹縫隙般的視覺感,烘托出山林靈氣,同時加深觀展的沈浸感。

遊客中心由於歷史悠久、設備陳舊,加上展示沒有主題規劃,逐漸失去吸引力。(圖片提供:林務局、無有設計)
遊客中心由於歷史悠久、設備陳舊,加上展示沒有主題規劃,逐漸失去吸引力。(圖片提供:林務局、無有設計)
國產木竹材質融入遊客中心新設計,創造身歷其境的山林體驗。(圖片提供:林務局、無有設計)
國產木竹材質融入遊客中心新設計,創造身歷其境的山林體驗。(圖片提供:林務局、無有設計)

作為常設展區的二樓,則以白色為基調,搭配如山脈般的竹編座椅、狀似雲朵的竹編大型吊燈,它們分別象徵著天空與大地,靜靜陪伴每位登門拜訪的客人,構築和諧、舒適的觀展環境。

遊客中心二樓的竹編燈罩和竹椅,分別象徵了天空和大地。(圖片提供:林務局、無有設計)
遊客中心二樓的竹編燈罩和竹椅,分別象徵了天空和大地。(圖片提供:林務局、無有設計)

 27,000竹篾打造!元泰竹藝社手工竹編裝置點綴 

值得一提的是,台雖坐擁多座國家森林遊樂區如大雪山、武陵、阿里山⋯⋯等,但八仙山是唯一擁有竹林的;為了讓遊客深入感受八仙山特色,無有設計特別邀請了「元泰竹藝社」打造一座竹編藝術裝置。他們將遊客中心化為傳統工藝的拚場,前後花費兩個月時間、總共使用27,000多條的竹篾,運用六角孔編、扮插法、三角孔編等竹編技法,呈現匠心獨具的設計。整體作品精湛融合了竹木的天然紋理,散發一種清新、剛毅、靈動的質地。

元泰竹藝社使用2萬7千餘條的竹篾,運用六角孔編、扮插法、三角孔編等竹編技法打造。(圖片提供:林務局、無有設計)
元泰竹藝社使用2萬7千餘條的竹篾,運用六角孔編、扮插法、三角孔編等竹編技法打造。(圖片提供:林務局、無有設計)

常設展如何重塑?

 7個主題拆解八仙山 

遊客中心雖然本就有八仙山國家森林遊樂區的相關介紹,但視覺呈現上色彩未有統一調性,且動線設計不夠直覺又無指標輔助,使得觀展體驗欠佳。經無有設計重塑後,常設展分為7個區域:「八仙秘密基地」、「林業的過去與現在」、「發現森林寶庫」、「生態裡的小住民」、「攻略主峰八仙山」、「聆聽流動的聲音」以及「期間限定的小燈海」。透過多面向切入,帶旅客深入了解八仙山的自然和人文資源。

無有設計在八仙山國家森林遊樂區遊客中心的二樓規劃了豐富多彩的常設展。展覽分為七個主題,圖為「攻略主峰八仙山」展區
常設展分為7個主題,圖為「攻略主峰八仙山」展區。(圖片提供:林務局、無有設計)
「發現森林寶庫」展區引導遊客了解八仙山自然物種。(圖片提供:林務局、無有設計)
「發現森林寶庫」展區引導遊客了解八仙山自然物種。(圖片提供:林務局、無有設計)

表現手法靈活,樂高、標本都成展品 

更有趣的是,無有設計邀請樂高積木專家戴樂高老師打造了逼真的「伏地索道」模型,還原日治時代林場的老照片場景,引領遊客穿越時空,理解當時木材運輸的情境,也感受伐木工班在山間的艱苦工作;另外,為了讓遊客與八仙山中的小住民見一面,特別找來標本製作團隊「興趣誌」展出蝴蝶、鍬形蟲、天牛、金龜、獨角仙等實體標本,它們不僅展示了八仙山的生物多樣性,同時引導遊客深入了解生命的奧秘。

無有設計創意總監張智舜認為,一旦遊客對八仙山有多一份的認識,將會增加一份對山林的感知與關注,期待人們可以更深入地體驗和探索!

樂高積木專家戴樂高老師打造了逼真的伏地索道模型,還原日治時代林場的老照片場景,讓遊客可以理解過去木材運輸的情境
逼真的伏地索道樂高模型,還原日治時代林場的老照片場景,讓遊客理解過去木材運輸的情境。(圖片提供:林務局、無有設計)
標本製作團隊「興趣誌」也在展區中展示了多種標本,包括蝴蝶、鍬形蟲、天牛、金龜、獨角仙等實體標本。這些展品展示了八仙山的生物多樣性
標本製作團隊「興趣誌」展出多種標本,展示了八仙山的生物多樣性。(圖片提供:林務局、無有設計)

八仙山國家森林遊樂區遊客服務中心

地點|八仙山國家森林遊樂區(台中市和平區東關路一段200之8號)

時間|週一至週日 08:00-17:00

資料、圖片|林務局、無有設計

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【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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