台中「八仙山森林遊樂區」門面煥新!無有設計融入竹林、層疊山巒意象,翻新視覺識別與空間

台中「八仙山森林遊樂區」門面煥新!無有設計以山景、林業歷史為發想,改造視覺識別、空間與常設展

「八仙山國家森林遊樂區」遊客中心不一樣了!負責改造計畫的「無有設計」從八仙山的自然資源、百年林業歷史切入,取層疊山脈、竹子等元素的畫面感,重塑了空間、視覺識別系統以及常設展內容,邀請遊客們走入「八仙秘密基地」了解山林。

坐落於台中和平的八仙山,主峰海拔高達2,366公尺,境內更有十文溪與佳保溪匯流,蒼翠群山與清澈水景繚繞。為邀請大眾走入當地山林,山中設有「八仙山國家森林遊樂區」,其遊客中心為遊客入園後的首站,卻因設備陳舊、策展內容無主題性而失去吸引力。

為了讓旅人留下更棒的入山初印象,管轄單位林務局邀請「無有設計」操刀遊客中心改造,從八仙山的自然資源、百年林業歷史切入,取層疊山脈、竹子等元素的畫面感,並融入國產天然材料、樂高、視覺設計、策展等媒材與方法,重塑了空間、識別視覺系統以及常設展內容,讓遊客中心以「八仙秘密基地」全新面貌再次開放迎客。

八仙山是全國唯一擁有竹林的國家森林遊樂區,因此遊客中心帶入竹材進行改造。(圖片提供:林務局、無有設計)
八仙山是全國唯一擁有竹林的國家森林遊樂區,因此遊客中心帶入竹材進行改造。(圖片提供:林務局、無有設計)
全新視覺識別系統以溫暖的大地色系作為主體,營造出自然、靜謐且舒適的氛圍。(圖片提供:林務局、無有設計)
全新視覺識別系統以溫暖的大地色系作為主體,營造出自然、靜謐且舒適的氛圍。(圖片提供:林務局、無有設計)

帶入品牌策展思維進行改造

這次改造不只著重於服務規劃、設備功能的提升,更重要的是品牌與策展思維的導入,林務局與無有設計團隊期盼,遊客中心未來不再只是接待遊客的地方,更能傳遞八仙山的歷史脈絡、自然資源特質以及永續山林概念,讓旅人們帶走關於八仙山的小知識——山中住著哪些生物?想攀上主峰有何攻略與心法?原來這裡百年前曾是全臺三大林場之一,現在則是唯一擁有竹林的國家森林遊樂園⋯⋯等等;同時讓場域本身成為山林永續的見證者、生態環境的保護者。

當遊客走進遊客中心,識別燈箱將吸引目光。(圖片提供:林務局、無有設計)
當遊客走進遊客中心,識別燈箱將吸引目光。(圖片提供:林務局、無有設計)

視覺識別系統設計3大亮點

 「八」字為識別概念,竹林景象成造字靈感 

全新識別概念以中文字「八」為主軸設計,圖像結合山型與秘密基地的意象,並透過如同切割木頭般的色塊,包裹了現代園區的形象,也兼具八仙山百年林業歷史的意涵。同時,無有設計也特別為遊客中心訂製全新中文標準字,造字汲取八仙山的竹林景象,取竹節意象來設計比劃,字體結構纖長有韻律,卻不失穩重大器之感。

品牌視覺識別的橫式與直式組合。(圖片提供:林務局、無有設計)
品牌視覺識別的橫式與直式組合。(圖片提供:林務局、無有設計)
中文標準字從竹節來設計筆畫,字體結構纖長有韻律,卻不失穩重大器之感。(圖片提供:林務局、無有設計)
中文標準字從竹節來設計筆畫,字體結構纖長有韻律,卻不失穩重大器之感。(圖片提供:林務局、無有設計)

反映在地森林步道美景的色彩計畫 

以森林步道為首的八仙山自然美景,成為色彩計畫的靈感——溫暖的大地色系作為主體色系,營造出自然、靜謐且舒適的氛圍。其中,深棕色令人感受到木質的溫潤、森林土壤的穩重感;黑色充滿當代感,翻轉了傳統遊樂區的印象;橘色則作為深棕與黑色之間的平衡,並帶來熱情與生命力,且能快速引起山客的注意力。

色彩計畫從八仙山的自然美景作為靈感。(圖片提供:林務局、無有設計)
色彩計畫從八仙山的自然美景作為靈感。(圖片提供:林務局、無有設計)
6.主要色調為深棕色、黑色和橘色,深棕色讓人感受到木質的溫潤,以及森林土壤的穩重感;黑色則更具當代感,翻轉對於傳統遊樂區的印象;橘色為整體色彩搭配注入熱情與生命力
色彩計畫主要色調為深棕色、黑色和橘色。(圖片提供:林務局、無有設計)

新版導覽地圖亮相 

全新視覺識別與標準字,也被帶入無有設計為八仙山國家森林遊樂區設計的全新導覽地圖,其採用簡潔線條勾勒景點的特色,畫面簡潔、整齊,沒有繁雜配色與過度雕飾的線條,閱讀起來十分舒適;地圖也掛在遊客中心入口處的牆上迎賓,讓遊客輕鬆掌握整個遊樂區的導覽資訊。

新版導覽地圖。(圖片提供:林務局、無有設計)
新版導覽地圖。(圖片提供:林務局、無有設計)

步入改造後的遊客中心,彷彿置身竹林

 國產竹木材創造山林靈氣 

遊客中心空間改造方面,無有設計以八仙山自然元素為靈感,將國產竹木材質融入設計,邀請大自然愛好者享受身歷其境的山林體驗。其中,一樓的服務櫃檯、中央休息區座椅與周邊構造,以山脈層巒疊嶂的型態呈現,搭配上如日光穿過綠樹縫隙般的視覺感,烘托出山林靈氣,同時加深觀展的沈浸感。

遊客中心由於歷史悠久、設備陳舊,加上展示沒有主題規劃,逐漸失去吸引力。(圖片提供:林務局、無有設計)
遊客中心由於歷史悠久、設備陳舊,加上展示沒有主題規劃,逐漸失去吸引力。(圖片提供:林務局、無有設計)
國產木竹材質融入遊客中心新設計,創造身歷其境的山林體驗。(圖片提供:林務局、無有設計)
國產木竹材質融入遊客中心新設計,創造身歷其境的山林體驗。(圖片提供:林務局、無有設計)

作為常設展區的二樓,則以白色為基調,搭配如山脈般的竹編座椅、狀似雲朵的竹編大型吊燈,它們分別象徵著天空與大地,靜靜陪伴每位登門拜訪的客人,構築和諧、舒適的觀展環境。

遊客中心二樓的竹編燈罩和竹椅,分別象徵了天空和大地。(圖片提供:林務局、無有設計)
遊客中心二樓的竹編燈罩和竹椅,分別象徵了天空和大地。(圖片提供:林務局、無有設計)

 27,000竹篾打造!元泰竹藝社手工竹編裝置點綴 

值得一提的是,台雖坐擁多座國家森林遊樂區如大雪山、武陵、阿里山⋯⋯等,但八仙山是唯一擁有竹林的;為了讓遊客深入感受八仙山特色,無有設計特別邀請了「元泰竹藝社」打造一座竹編藝術裝置。他們將遊客中心化為傳統工藝的拚場,前後花費兩個月時間、總共使用27,000多條的竹篾,運用六角孔編、扮插法、三角孔編等竹編技法,呈現匠心獨具的設計。整體作品精湛融合了竹木的天然紋理,散發一種清新、剛毅、靈動的質地。

元泰竹藝社使用2萬7千餘條的竹篾,運用六角孔編、扮插法、三角孔編等竹編技法打造。(圖片提供:林務局、無有設計)
元泰竹藝社使用2萬7千餘條的竹篾,運用六角孔編、扮插法、三角孔編等竹編技法打造。(圖片提供:林務局、無有設計)

常設展如何重塑?

 7個主題拆解八仙山 

遊客中心雖然本就有八仙山國家森林遊樂區的相關介紹,但視覺呈現上色彩未有統一調性,且動線設計不夠直覺又無指標輔助,使得觀展體驗欠佳。經無有設計重塑後,常設展分為7個區域:「八仙秘密基地」、「林業的過去與現在」、「發現森林寶庫」、「生態裡的小住民」、「攻略主峰八仙山」、「聆聽流動的聲音」以及「期間限定的小燈海」。透過多面向切入,帶旅客深入了解八仙山的自然和人文資源。

無有設計在八仙山國家森林遊樂區遊客中心的二樓規劃了豐富多彩的常設展。展覽分為七個主題,圖為「攻略主峰八仙山」展區
常設展分為7個主題,圖為「攻略主峰八仙山」展區。(圖片提供:林務局、無有設計)
「發現森林寶庫」展區引導遊客了解八仙山自然物種。(圖片提供:林務局、無有設計)
「發現森林寶庫」展區引導遊客了解八仙山自然物種。(圖片提供:林務局、無有設計)

表現手法靈活,樂高、標本都成展品 

更有趣的是,無有設計邀請樂高積木專家戴樂高老師打造了逼真的「伏地索道」模型,還原日治時代林場的老照片場景,引領遊客穿越時空,理解當時木材運輸的情境,也感受伐木工班在山間的艱苦工作;另外,為了讓遊客與八仙山中的小住民見一面,特別找來標本製作團隊「興趣誌」展出蝴蝶、鍬形蟲、天牛、金龜、獨角仙等實體標本,它們不僅展示了八仙山的生物多樣性,同時引導遊客深入了解生命的奧秘。

無有設計創意總監張智舜認為,一旦遊客對八仙山有多一份的認識,將會增加一份對山林的感知與關注,期待人們可以更深入地體驗和探索!

樂高積木專家戴樂高老師打造了逼真的伏地索道模型,還原日治時代林場的老照片場景,讓遊客可以理解過去木材運輸的情境
逼真的伏地索道樂高模型,還原日治時代林場的老照片場景,讓遊客理解過去木材運輸的情境。(圖片提供:林務局、無有設計)
標本製作團隊「興趣誌」也在展區中展示了多種標本,包括蝴蝶、鍬形蟲、天牛、金龜、獨角仙等實體標本。這些展品展示了八仙山的生物多樣性
標本製作團隊「興趣誌」展出多種標本,展示了八仙山的生物多樣性。(圖片提供:林務局、無有設計)

八仙山國家森林遊樂區遊客服務中心

地點|八仙山國家森林遊樂區(台中市和平區東關路一段200之8號)

時間|週一至週日 08:00-17:00

資料、圖片|林務局、無有設計

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2025 D&AD(設計與藝術指導,Design and Art Direction)獲獎名單出爐!每年,D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品,其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過,今年的評選標準有些轉變,「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱,尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額,有些年份甚至沒有任何獲獎者,因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年,D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量,強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招,還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示:「今年的得獎作品顯示,設計不只是一種藝術形式,更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感,也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代,Dara Lynch也強調,評審團非常重視作品細節:「真正優秀的創意作品,來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆,其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎,無論在敘事深度、媒介創新,還是文化影響力上,皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別:平面設計/整合設計

作為去年最大年度盛事之一,2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼,而是打造一套模組化的設計系統,重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊(pavés)為靈感,巧妙結合歷史與運動語彙,應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方,在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

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(圖片來源:D&AD)

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計,獲評審讚揚:「跳脫傳統運動行銷的視覺語言,展現趣味性與延展性,並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品,堪稱十分罕見的榮耀。

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(圖片來源:D&AD)
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(圖片來源:D&AD)

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示,能為奧運與帕運設計,是作為設計師一生難逢的機會:「這是我們與奧委會合作五年的結晶,我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間,La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導,歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別:MV/導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶,融合超現實視覺語彙與迷因文化,顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔,以一連串前衛場景和強烈的敘事架構,吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出,該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維,成功讓音樂與故事線緊密結合,達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面,更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別:數位設計/數位體驗

為了打破刻板印象,Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告,但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是,Spotify與廣告代理商FCB New York合作,選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手,直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作,把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量,卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

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(圖片來源:D&AD)
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(圖片來源:D&AD)

評審團盛讚,這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗,不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式,也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式,傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

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想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入?參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡,單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」,日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外,更將予以自家工作機會,從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵,Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感,亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆,由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學,以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)
最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會,更可至品牌位於皮埃蒙特(Piemonte,義大利西北部大區)歷史悠久的針織工坊完成其設計項目,向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後,Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)

頂級品牌才有的號召力,讓才華被看見

首辦於2016年,國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生,旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品,培育並支持年輕設計師實現抱負,當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任,全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史(註)、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt,以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選,隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註:Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主,點此看《桑田悟史:日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)

亞麻織新意,羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear(冬日傳承——化亞麻於經典針織風華)」頌揚亞麻材質的可塑性,鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合,並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感,平衡傳統與創新、功能與工藝,打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute(降落傘)》即藉獨特手法探索並演繹主題,以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值,最終在芸芸作品中脫穎而出。

本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)
本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)

以「降落傘」聯繫過去與未來,揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫,因此,我們以Morgan的故事為起點,她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘,戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服,甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史,從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事,我們透過設計和針法,詮釋亞麻重生和全新演繹的主題,這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比,結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感,突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角,將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感,以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻,以體現Loro Piana所代表的奢華風格,我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫,將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

共賞其餘6件作品

  • 英國皇家藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 法國杜佩雷高等應用藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 瑞典紡織學校
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 美國紐約州立大學時裝技術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 中國北京服裝學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 香港理工大學
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

同場加映:LVMH Prize,一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎,向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起,提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助,截至2024年共設3獎項:「LVMH年輕時裝設計師大獎」(享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導)、「Karl Lagerfeld獎」(享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)、「Savoir-Faire工藝獎」(同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)。而過去10年,LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項,以支持並推廣2025年畢業的設計新秀;3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約,並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。

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