台中「八仙山森林遊樂區」門面煥新！無有設計融入竹林、層疊山巒意象，翻新視覺識別與空間

「八仙山國家森林遊樂區」遊客中心不一樣了！負責改造計畫的「無有設計」從八仙山的自然資源、百年林業歷史切入，取層疊山脈、竹子等元素的畫面感，重塑了空間、視覺識別系統以及常設展內容，邀請遊客們走入「八仙秘密基地」了解山林。

坐落於台中和平的八仙山，主峰海拔高達2,366公尺，境內更有十文溪與佳保溪匯流，蒼翠群山與清澈水景繚繞。為邀請大眾走入當地山林，山中設有「八仙山國家森林遊樂區」，其遊客中心為遊客入園後的首站，卻因設備陳舊、策展內容無主題性而失去吸引力。

為了讓旅人留下更棒的入山初印象，管轄單位林務局邀請「無有設計」操刀遊客中心改造，從八仙山的自然資源、百年林業歷史切入，取層疊山脈、竹子等元素的畫面感，並融入國產天然材料、樂高、視覺設計、策展等媒材與方法，重塑了空間、識別視覺系統以及常設展內容，讓遊客中心以「八仙秘密基地」全新面貌再次開放迎客。

帶入品牌策展思維進行改造

這次改造不只著重於服務規劃、設備功能的提升，更重要的是品牌與策展思維的導入，林務局與無有設計團隊期盼，遊客中心未來不再只是接待遊客的地方，更能傳遞八仙山的歷史脈絡、自然資源特質以及永續山林概念，讓旅人們帶走關於八仙山的小知識——山中住著哪些生物？想攀上主峰有何攻略與心法？原來這裡百年前曾是全臺三大林場之一，現在則是唯一擁有竹林的國家森林遊樂園⋯⋯等等；同時讓場域本身成為山林永續的見證者、生態環境的保護者。

視覺識別系統設計3大亮點

 「八」字為識別概念，竹林景象成造字靈感 

全新識別概念以中文字「八」為主軸設計，圖像結合山型與秘密基地的意象，並透過如同切割木頭般的色塊，包裹了現代園區的形象，也兼具八仙山百年林業歷史的意涵。同時，無有設計也特別為遊客中心訂製全新中文標準字，造字汲取八仙山的竹林景象，取竹節意象來設計比劃，字體結構纖長有韻律，卻不失穩重大器之感。

反映在地森林步道美景的色彩計畫 

以森林步道為首的八仙山自然美景，成為色彩計畫的靈感——溫暖的大地色系作為主體色系，營造出自然、靜謐且舒適的氛圍。其中，深棕色令人感受到木質的溫潤、森林土壤的穩重感；黑色充滿當代感，翻轉了傳統遊樂區的印象；橘色則作為深棕與黑色之間的平衡，並帶來熱情與生命力，且能快速引起山客的注意力。

新版導覽地圖亮相 

全新視覺識別與標準字，也被帶入無有設計為八仙山國家森林遊樂區設計的全新導覽地圖，其採用簡潔線條勾勒景點的特色，畫面簡潔、整齊，沒有繁雜配色與過度雕飾的線條，閱讀起來十分舒適；地圖也掛在遊客中心入口處的牆上迎賓，讓遊客輕鬆掌握整個遊樂區的導覽資訊。

步入改造後的遊客中心，彷彿置身竹林

 國產竹木材創造山林靈氣 

遊客中心空間改造方面，無有設計以八仙山自然元素為靈感，將國產竹木材質融入設計，邀請大自然愛好者享受身歷其境的山林體驗。其中，一樓的服務櫃檯、中央休息區座椅與周邊構造，以山脈層巒疊嶂的型態呈現，搭配上如日光穿過綠樹縫隙般的視覺感，烘托出山林靈氣，同時加深觀展的沈浸感。

作為常設展區的二樓，則以白色為基調，搭配如山脈般的竹編座椅、狀似雲朵的竹編大型吊燈，它們分別象徵著天空與大地，靜靜陪伴每位登門拜訪的客人，構築和諧、舒適的觀展環境。

 27,000竹篾打造！元泰竹藝社手工竹編裝置點綴 

值得一提的是，台雖坐擁多座國家森林遊樂區如大雪山、武陵、阿里山⋯⋯等，但八仙山是唯一擁有竹林的；為了讓遊客深入感受八仙山特色，無有設計特別邀請了「元泰竹藝社」打造一座竹編藝術裝置。他們將遊客中心化為傳統工藝的拚場，前後花費兩個月時間、總共使用27,000多條的竹篾，運用六角孔編、扮插法、三角孔編等竹編技法，呈現匠心獨具的設計。整體作品精湛融合了竹木的天然紋理，散發一種清新、剛毅、靈動的質地。

常設展如何重塑？

 7個主題拆解八仙山 

遊客中心雖然本就有八仙山國家森林遊樂區的相關介紹，但視覺呈現上色彩未有統一調性，且動線設計不夠直覺又無指標輔助，使得觀展體驗欠佳。經無有設計重塑後，常設展分為7個區域：「八仙秘密基地」、「林業的過去與現在」、「發現森林寶庫」、「生態裡的小住民」、「攻略主峰八仙山」、「聆聽流動的聲音」以及「期間限定的小燈海」。透過多面向切入，帶旅客深入了解八仙山的自然和人文資源。

表現手法靈活，樂高、標本都成展品 

更有趣的是，無有設計邀請樂高積木專家戴樂高老師打造了逼真的「伏地索道」模型，還原日治時代林場的老照片場景，引領遊客穿越時空，理解當時木材運輸的情境，也感受伐木工班在山間的艱苦工作；另外，為了讓遊客與八仙山中的小住民見一面，特別找來標本製作團隊「興趣誌」展出蝴蝶、鍬形蟲、天牛、金龜、獨角仙等實體標本，它們不僅展示了八仙山的生物多樣性，同時引導遊客深入了解生命的奧秘。

無有設計創意總監張智舜認為，一旦遊客對八仙山有多一份的認識，將會增加一份對山林的感知與關注，期待人們可以更深入地體驗和探索！

八仙山國家森林遊樂區遊客服務中心

地點｜八仙山國家森林遊樂區（台中市和平區東關路一段200之8號）

時間｜週一至週日 08:00－17:00

資料、圖片｜林務局、無有設計

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}