台中「八仙山森林遊樂區」門面煥新！無有設計融入竹林、層疊山巒意象，翻新視覺識別與空間

「八仙山國家森林遊樂區」遊客中心不一樣了！負責改造計畫的「無有設計」從八仙山的自然資源、百年林業歷史切入，取層疊山脈、竹子等元素的畫面感，重塑了空間、視覺識別系統以及常設展內容，邀請遊客們走入「八仙秘密基地」了解山林。

坐落於台中和平的八仙山，主峰海拔高達2,366公尺，境內更有十文溪與佳保溪匯流，蒼翠群山與清澈水景繚繞。為邀請大眾走入當地山林，山中設有「八仙山國家森林遊樂區」，其遊客中心為遊客入園後的首站，卻因設備陳舊、策展內容無主題性而失去吸引力。

為了讓旅人留下更棒的入山初印象，管轄單位林務局邀請「無有設計」操刀遊客中心改造，從八仙山的自然資源、百年林業歷史切入，取層疊山脈、竹子等元素的畫面感，並融入國產天然材料、樂高、視覺設計、策展等媒材與方法，重塑了空間、識別視覺系統以及常設展內容，讓遊客中心以「八仙秘密基地」全新面貌再次開放迎客。

帶入品牌策展思維進行改造

這次改造不只著重於服務規劃、設備功能的提升，更重要的是品牌與策展思維的導入，林務局與無有設計團隊期盼，遊客中心未來不再只是接待遊客的地方，更能傳遞八仙山的歷史脈絡、自然資源特質以及永續山林概念，讓旅人們帶走關於八仙山的小知識——山中住著哪些生物？想攀上主峰有何攻略與心法？原來這裡百年前曾是全臺三大林場之一，現在則是唯一擁有竹林的國家森林遊樂園⋯⋯等等；同時讓場域本身成為山林永續的見證者、生態環境的保護者。

視覺識別系統設計3大亮點

 「八」字為識別概念，竹林景象成造字靈感 

全新識別概念以中文字「八」為主軸設計，圖像結合山型與秘密基地的意象，並透過如同切割木頭般的色塊，包裹了現代園區的形象，也兼具八仙山百年林業歷史的意涵。同時，無有設計也特別為遊客中心訂製全新中文標準字，造字汲取八仙山的竹林景象，取竹節意象來設計比劃，字體結構纖長有韻律，卻不失穩重大器之感。

反映在地森林步道美景的色彩計畫 

以森林步道為首的八仙山自然美景，成為色彩計畫的靈感——溫暖的大地色系作為主體色系，營造出自然、靜謐且舒適的氛圍。其中，深棕色令人感受到木質的溫潤、森林土壤的穩重感；黑色充滿當代感，翻轉了傳統遊樂區的印象；橘色則作為深棕與黑色之間的平衡，並帶來熱情與生命力，且能快速引起山客的注意力。

新版導覽地圖亮相 

全新視覺識別與標準字，也被帶入無有設計為八仙山國家森林遊樂區設計的全新導覽地圖，其採用簡潔線條勾勒景點的特色，畫面簡潔、整齊，沒有繁雜配色與過度雕飾的線條，閱讀起來十分舒適；地圖也掛在遊客中心入口處的牆上迎賓，讓遊客輕鬆掌握整個遊樂區的導覽資訊。

步入改造後的遊客中心，彷彿置身竹林

 國產竹木材創造山林靈氣 

遊客中心空間改造方面，無有設計以八仙山自然元素為靈感，將國產竹木材質融入設計，邀請大自然愛好者享受身歷其境的山林體驗。其中，一樓的服務櫃檯、中央休息區座椅與周邊構造，以山脈層巒疊嶂的型態呈現，搭配上如日光穿過綠樹縫隙般的視覺感，烘托出山林靈氣，同時加深觀展的沈浸感。

作為常設展區的二樓，則以白色為基調，搭配如山脈般的竹編座椅、狀似雲朵的竹編大型吊燈，它們分別象徵著天空與大地，靜靜陪伴每位登門拜訪的客人，構築和諧、舒適的觀展環境。

 27,000竹篾打造！元泰竹藝社手工竹編裝置點綴 

值得一提的是，台雖坐擁多座國家森林遊樂區如大雪山、武陵、阿里山⋯⋯等，但八仙山是唯一擁有竹林的；為了讓遊客深入感受八仙山特色，無有設計特別邀請了「元泰竹藝社」打造一座竹編藝術裝置。他們將遊客中心化為傳統工藝的拚場，前後花費兩個月時間、總共使用27,000多條的竹篾，運用六角孔編、扮插法、三角孔編等竹編技法，呈現匠心獨具的設計。整體作品精湛融合了竹木的天然紋理，散發一種清新、剛毅、靈動的質地。

常設展如何重塑？

 7個主題拆解八仙山 

遊客中心雖然本就有八仙山國家森林遊樂區的相關介紹，但視覺呈現上色彩未有統一調性，且動線設計不夠直覺又無指標輔助，使得觀展體驗欠佳。經無有設計重塑後，常設展分為7個區域：「八仙秘密基地」、「林業的過去與現在」、「發現森林寶庫」、「生態裡的小住民」、「攻略主峰八仙山」、「聆聽流動的聲音」以及「期間限定的小燈海」。透過多面向切入，帶旅客深入了解八仙山的自然和人文資源。

表現手法靈活，樂高、標本都成展品 

更有趣的是，無有設計邀請樂高積木專家戴樂高老師打造了逼真的「伏地索道」模型，還原日治時代林場的老照片場景，引領遊客穿越時空，理解當時木材運輸的情境，也感受伐木工班在山間的艱苦工作；另外，為了讓遊客與八仙山中的小住民見一面，特別找來標本製作團隊「興趣誌」展出蝴蝶、鍬形蟲、天牛、金龜、獨角仙等實體標本，它們不僅展示了八仙山的生物多樣性，同時引導遊客深入了解生命的奧秘。

無有設計創意總監張智舜認為，一旦遊客對八仙山有多一份的認識，將會增加一份對山林的感知與關注，期待人們可以更深入地體驗和探索！

八仙山國家森林遊樂區遊客服務中心

地點｜八仙山國家森林遊樂區（台中市和平區東關路一段200之8號）

時間｜週一至週日 08:00－17:00

資料、圖片｜林務局、無有設計

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。