台中「八仙山森林遊樂區」門面煥新！無有設計融入竹林、層疊山巒意象，翻新視覺識別與空間

「八仙山國家森林遊樂區」遊客中心不一樣了！負責改造計畫的「無有設計」從八仙山的自然資源、百年林業歷史切入，取層疊山脈、竹子等元素的畫面感，重塑了空間、視覺識別系統以及常設展內容，邀請遊客們走入「八仙秘密基地」了解山林。

坐落於台中和平的八仙山，主峰海拔高達2,366公尺，境內更有十文溪與佳保溪匯流，蒼翠群山與清澈水景繚繞。為邀請大眾走入當地山林，山中設有「八仙山國家森林遊樂區」，其遊客中心為遊客入園後的首站，卻因設備陳舊、策展內容無主題性而失去吸引力。

為了讓旅人留下更棒的入山初印象，管轄單位林務局邀請「無有設計」操刀遊客中心改造，從八仙山的自然資源、百年林業歷史切入，取層疊山脈、竹子等元素的畫面感，並融入國產天然材料、樂高、視覺設計、策展等媒材與方法，重塑了空間、識別視覺系統以及常設展內容，讓遊客中心以「八仙秘密基地」全新面貌再次開放迎客。

帶入品牌策展思維進行改造

這次改造不只著重於服務規劃、設備功能的提升，更重要的是品牌與策展思維的導入，林務局與無有設計團隊期盼，遊客中心未來不再只是接待遊客的地方，更能傳遞八仙山的歷史脈絡、自然資源特質以及永續山林概念，讓旅人們帶走關於八仙山的小知識——山中住著哪些生物？想攀上主峰有何攻略與心法？原來這裡百年前曾是全臺三大林場之一，現在則是唯一擁有竹林的國家森林遊樂園⋯⋯等等；同時讓場域本身成為山林永續的見證者、生態環境的保護者。

視覺識別系統設計3大亮點

 「八」字為識別概念，竹林景象成造字靈感 

全新識別概念以中文字「八」為主軸設計，圖像結合山型與秘密基地的意象，並透過如同切割木頭般的色塊，包裹了現代園區的形象，也兼具八仙山百年林業歷史的意涵。同時，無有設計也特別為遊客中心訂製全新中文標準字，造字汲取八仙山的竹林景象，取竹節意象來設計比劃，字體結構纖長有韻律，卻不失穩重大器之感。

反映在地森林步道美景的色彩計畫 

以森林步道為首的八仙山自然美景，成為色彩計畫的靈感——溫暖的大地色系作為主體色系，營造出自然、靜謐且舒適的氛圍。其中，深棕色令人感受到木質的溫潤、森林土壤的穩重感；黑色充滿當代感，翻轉了傳統遊樂區的印象；橘色則作為深棕與黑色之間的平衡，並帶來熱情與生命力，且能快速引起山客的注意力。

新版導覽地圖亮相 

全新視覺識別與標準字，也被帶入無有設計為八仙山國家森林遊樂區設計的全新導覽地圖，其採用簡潔線條勾勒景點的特色，畫面簡潔、整齊，沒有繁雜配色與過度雕飾的線條，閱讀起來十分舒適；地圖也掛在遊客中心入口處的牆上迎賓，讓遊客輕鬆掌握整個遊樂區的導覽資訊。

步入改造後的遊客中心，彷彿置身竹林

 國產竹木材創造山林靈氣 

遊客中心空間改造方面，無有設計以八仙山自然元素為靈感，將國產竹木材質融入設計，邀請大自然愛好者享受身歷其境的山林體驗。其中，一樓的服務櫃檯、中央休息區座椅與周邊構造，以山脈層巒疊嶂的型態呈現，搭配上如日光穿過綠樹縫隙般的視覺感，烘托出山林靈氣，同時加深觀展的沈浸感。

作為常設展區的二樓，則以白色為基調，搭配如山脈般的竹編座椅、狀似雲朵的竹編大型吊燈，它們分別象徵著天空與大地，靜靜陪伴每位登門拜訪的客人，構築和諧、舒適的觀展環境。

 27,000竹篾打造！元泰竹藝社手工竹編裝置點綴 

值得一提的是，台雖坐擁多座國家森林遊樂區如大雪山、武陵、阿里山⋯⋯等，但八仙山是唯一擁有竹林的；為了讓遊客深入感受八仙山特色，無有設計特別邀請了「元泰竹藝社」打造一座竹編藝術裝置。他們將遊客中心化為傳統工藝的拚場，前後花費兩個月時間、總共使用27,000多條的竹篾，運用六角孔編、扮插法、三角孔編等竹編技法，呈現匠心獨具的設計。整體作品精湛融合了竹木的天然紋理，散發一種清新、剛毅、靈動的質地。

常設展如何重塑？

 7個主題拆解八仙山 

遊客中心雖然本就有八仙山國家森林遊樂區的相關介紹，但視覺呈現上色彩未有統一調性，且動線設計不夠直覺又無指標輔助，使得觀展體驗欠佳。經無有設計重塑後，常設展分為7個區域：「八仙秘密基地」、「林業的過去與現在」、「發現森林寶庫」、「生態裡的小住民」、「攻略主峰八仙山」、「聆聽流動的聲音」以及「期間限定的小燈海」。透過多面向切入，帶旅客深入了解八仙山的自然和人文資源。

表現手法靈活，樂高、標本都成展品 

更有趣的是，無有設計邀請樂高積木專家戴樂高老師打造了逼真的「伏地索道」模型，還原日治時代林場的老照片場景，引領遊客穿越時空，理解當時木材運輸的情境，也感受伐木工班在山間的艱苦工作；另外，為了讓遊客與八仙山中的小住民見一面，特別找來標本製作團隊「興趣誌」展出蝴蝶、鍬形蟲、天牛、金龜、獨角仙等實體標本，它們不僅展示了八仙山的生物多樣性，同時引導遊客深入了解生命的奧秘。

無有設計創意總監張智舜認為，一旦遊客對八仙山有多一份的認識，將會增加一份對山林的感知與關注，期待人們可以更深入地體驗和探索！

八仙山國家森林遊樂區遊客服務中心

地點｜八仙山國家森林遊樂區（台中市和平區東關路一段200之8號）

時間｜週一至週日 08:00－17:00

資料、圖片｜林務局、無有設計

恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」出版《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，以10則刺青師深度專訪，描摹40年台灣刺青生態演變 。操刀裝幀設計的HOUTH，分享如何以設計過程中的各種巧思呼應刺青文化，及其中的次文化與反叛精神。

延續2024年推出的卡帶專輯《調皮》（The Skin Surfing）和刺青認領圖小書《刺花Tshiah-hue》，恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」持續關注刺青藝術社群，推出最新作《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，是台灣第一本梳理刺青生態演變的深度觀察與圖冊。

作者張玉音長年書寫藝文領域，年少時期曾親身見證刺青文化背負的污名，步入不惑之年後，毅然決定讓各色刺青佔據肌膚。她深入田野，透過本書帶領讀者一窺台灣刺青在世代輪轉之下，所發展出的不同技藝與風格，以及諸多產業重要議題，包含師徒制的轉型、國際展會的功能更迭、比賽評選機制的變化、社群媒體對整個生態的重塑，甚至包括盜圖與人才外流等現象。

全書採11冊分冊設計，包含1冊序言，以及10冊跨世代刺青師的專訪與反思，依序記錄其師、富哥、Kubrick、House、York、Ray、Upa、阿弘、柯廷、張先生的創作世界。從中，可見橫越40年來的刺青風格演變，從轉化自令人畏懼的江湖印記的細膩台式工藝，一路到當代 Gen Z 的 Y2K 邪典氣質，以及這一文化在不同時代面臨的挑戰，和刺青師們各自持續創作、開拓的路徑。

閱讀體驗的定調

本書裝幀由何婉君與黃紀滕（Hans）組成的的HOUTH團隊操刀。在月初舉辦的裝幀座談會中，張玉音與 HOUTH 進一步分享設計幕後。

設計初期，團隊曾發展出另一套視覺方向，閱讀體驗偏向「沉靜」。最終擇定的方向，則是希望打破傳統文史書「厚重、精裝、大部頭」的既定印象，留下刺青文化原有的次文化氣質與自由度，同時吸引圈層之外的讀者產生好奇與閱讀興趣。採用11本輕薄短冊的分冊設計，也是呼應每一冊皆代表不同世代的歷史切片與文化精神，讓讀者可以自由抽取閱讀，依照自己的節奏與偏好的順序，進入不同年代與刺青師的故事。

圍繞在身體的「物理性」

刺青的載體是人體皮膚，本書裝幀也以身體的「物理性」作為核心概念。書盒上那隻乾淨、沒有刺青的鮮明手臂，其實正是 Hans 親自拍攝的自身手臂。空白手臂象徵刺青的載體，也像一塊等待被書寫的皮膚，串接台灣能量蓬勃卻曾經缺乏完整脈絡的40年刺青史。

作為對比，書盒內部則印製滿版刺青作品，來自本次最資深的兩位受訪人物——其師與富哥。當讀者將書冊從盒中抽出時，如同刺青逐漸覆上身體，也隱喻台灣刺青文化在40年間，從地下次文化逐步走向自我認同與個人表述的過程。

紙材選擇上，同樣延續「物理性」的概念。封面選用「新浪潮」紙材，保留類似皮膚表面的霧面粗糙質地；外盒則以瓦楞紙搭配半斷工法製作，利用偏街頭、工業感的材質，營造看似精裝、實則平裝的視覺狀態，呈現介於粗糙與精緻之間的氣質，也隱隱呼應「野点」作為內容品牌，長期穿梭於不同文化圈層之間的姿態。

為了呼應刺青文化相對銳利的調性，HOUTH 在內頁選擇帶有亮面質感的「雜誌紙」，影像與文字會微微透出下一頁，產生近似皮膚透度與色料滲透的視覺感受。過程中，張玉音還特地前往舊書攤，找來八〇、九〇年代的《Times》雜誌進行比對，確認印樣既具有足夠遮蔽性、不干擾閱讀，同時也保留與當年雜誌紙張相近的物質感，讓本書內容觸及的時間跨度，也被精準收束在紙頁的選材。

以刺青風格轉化的編排巧思

字型的選用，同樣呼應次文化語境。封面使用由黑體改造的實驗字體「獅尾尖刺黑體」，帶有地下刊物與小誌文化中的野性與銳利感；拉丁字體也選用帶有尖角細節的字型相互呼應。內文則以蘋方繁編排，搭配較大的字級與方正結構，保留長篇閱讀的舒適性。每冊的封面編號與頁碼，則依據受訪刺青師的個人風格重新轉化設計，例如以美式傳統刺青風格聞名的 HOUSE，其數字「4」便加入裝飾風格語彙。

此外，許多裝幀細節也隱含對刺青工藝的轉譯。書盒上的書名與 ISBN 燙印，模擬刺青留在皮膚上的痕跡，並加入微微暈染效果，重現色料隨時間沉入皮膚後的自然擴散。每冊開頭與結尾的紙頁，則模擬刺青工序中的描圖紙；其中特別使用到紅色，是向台灣資深刺青師「其師」的 freehand 技法致敬——他習慣以紅色油墨直接在人體上繪製，再進行刺青。

細看內容，會發現各冊也藏有呼應每位刺青師背景與特色的小巧思。例如在富哥的篇章，刺青工具被編排成形似一支手槍，幽默呼應他早年「八成客源是社會人士」的經歷；而刺青師 Upa 長期以刺針模擬繪畫筆觸，在肌膚上留下如詩般的抽象痕跡與氣泡質感，因此 HOUTH 也在編排中刻意保留更多留白與空氣感，讓圖文之間形成更自由的節奏。

《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》以紮實的訪談書寫，織就一部由刺針、墨水和圖像構成的時代群像錄；也透過裝幀設計，承載台灣刺青文化這40年來層層堆疊、多元而鮮活的歷史。

關於野点nodate｜

恆成紙業旗下內容品牌，將紙的物質性與承載文化抽象意涵，透過議題企劃與活動串聯交織出版、視覺設計、次文化、聲音藝術等多元創作領域，以紙張、媒介作為文化實驗場，並擴充傳統的用紙受眾。於2024年底有正式的出版產品，著力實踐內容生產的主動權，打破傳統出版與媒體界限，並且以紙業背景為紮實基底，對媒體型態、製作方式進行再思考。

資料提供｜野点nodate

文字整理、文｜李尤

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
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預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）