台中「八仙山森林遊樂區」門面煥新！無有設計融入竹林、層疊山巒意象，翻新視覺識別與空間

「八仙山國家森林遊樂區」遊客中心不一樣了！負責改造計畫的「無有設計」從八仙山的自然資源、百年林業歷史切入，取層疊山脈、竹子等元素的畫面感，重塑了空間、視覺識別系統以及常設展內容，邀請遊客們走入「八仙秘密基地」了解山林。

坐落於台中和平的八仙山，主峰海拔高達2,366公尺，境內更有十文溪與佳保溪匯流，蒼翠群山與清澈水景繚繞。為邀請大眾走入當地山林，山中設有「八仙山國家森林遊樂區」，其遊客中心為遊客入園後的首站，卻因設備陳舊、策展內容無主題性而失去吸引力。

為了讓旅人留下更棒的入山初印象，管轄單位林務局邀請「無有設計」操刀遊客中心改造，從八仙山的自然資源、百年林業歷史切入，取層疊山脈、竹子等元素的畫面感，並融入國產天然材料、樂高、視覺設計、策展等媒材與方法，重塑了空間、識別視覺系統以及常設展內容，讓遊客中心以「八仙秘密基地」全新面貌再次開放迎客。

帶入品牌策展思維進行改造

這次改造不只著重於服務規劃、設備功能的提升，更重要的是品牌與策展思維的導入，林務局與無有設計團隊期盼，遊客中心未來不再只是接待遊客的地方，更能傳遞八仙山的歷史脈絡、自然資源特質以及永續山林概念，讓旅人們帶走關於八仙山的小知識——山中住著哪些生物？想攀上主峰有何攻略與心法？原來這裡百年前曾是全臺三大林場之一，現在則是唯一擁有竹林的國家森林遊樂園⋯⋯等等；同時讓場域本身成為山林永續的見證者、生態環境的保護者。

視覺識別系統設計3大亮點

 「八」字為識別概念，竹林景象成造字靈感 

全新識別概念以中文字「八」為主軸設計，圖像結合山型與秘密基地的意象，並透過如同切割木頭般的色塊，包裹了現代園區的形象，也兼具八仙山百年林業歷史的意涵。同時，無有設計也特別為遊客中心訂製全新中文標準字，造字汲取八仙山的竹林景象，取竹節意象來設計比劃，字體結構纖長有韻律，卻不失穩重大器之感。

反映在地森林步道美景的色彩計畫 

以森林步道為首的八仙山自然美景，成為色彩計畫的靈感——溫暖的大地色系作為主體色系，營造出自然、靜謐且舒適的氛圍。其中，深棕色令人感受到木質的溫潤、森林土壤的穩重感；黑色充滿當代感，翻轉了傳統遊樂區的印象；橘色則作為深棕與黑色之間的平衡，並帶來熱情與生命力，且能快速引起山客的注意力。

新版導覽地圖亮相 

全新視覺識別與標準字，也被帶入無有設計為八仙山國家森林遊樂區設計的全新導覽地圖，其採用簡潔線條勾勒景點的特色，畫面簡潔、整齊，沒有繁雜配色與過度雕飾的線條，閱讀起來十分舒適；地圖也掛在遊客中心入口處的牆上迎賓，讓遊客輕鬆掌握整個遊樂區的導覽資訊。

步入改造後的遊客中心，彷彿置身竹林

 國產竹木材創造山林靈氣 

遊客中心空間改造方面，無有設計以八仙山自然元素為靈感，將國產竹木材質融入設計，邀請大自然愛好者享受身歷其境的山林體驗。其中，一樓的服務櫃檯、中央休息區座椅與周邊構造，以山脈層巒疊嶂的型態呈現，搭配上如日光穿過綠樹縫隙般的視覺感，烘托出山林靈氣，同時加深觀展的沈浸感。

作為常設展區的二樓，則以白色為基調，搭配如山脈般的竹編座椅、狀似雲朵的竹編大型吊燈，它們分別象徵著天空與大地，靜靜陪伴每位登門拜訪的客人，構築和諧、舒適的觀展環境。

 27,000竹篾打造！元泰竹藝社手工竹編裝置點綴 

值得一提的是，台雖坐擁多座國家森林遊樂區如大雪山、武陵、阿里山⋯⋯等，但八仙山是唯一擁有竹林的；為了讓遊客深入感受八仙山特色，無有設計特別邀請了「元泰竹藝社」打造一座竹編藝術裝置。他們將遊客中心化為傳統工藝的拚場，前後花費兩個月時間、總共使用27,000多條的竹篾，運用六角孔編、扮插法、三角孔編等竹編技法，呈現匠心獨具的設計。整體作品精湛融合了竹木的天然紋理，散發一種清新、剛毅、靈動的質地。

常設展如何重塑？

 7個主題拆解八仙山 

遊客中心雖然本就有八仙山國家森林遊樂區的相關介紹，但視覺呈現上色彩未有統一調性，且動線設計不夠直覺又無指標輔助，使得觀展體驗欠佳。經無有設計重塑後，常設展分為7個區域：「八仙秘密基地」、「林業的過去與現在」、「發現森林寶庫」、「生態裡的小住民」、「攻略主峰八仙山」、「聆聽流動的聲音」以及「期間限定的小燈海」。透過多面向切入，帶旅客深入了解八仙山的自然和人文資源。

表現手法靈活，樂高、標本都成展品 

更有趣的是，無有設計邀請樂高積木專家戴樂高老師打造了逼真的「伏地索道」模型，還原日治時代林場的老照片場景，引領遊客穿越時空，理解當時木材運輸的情境，也感受伐木工班在山間的艱苦工作；另外，為了讓遊客與八仙山中的小住民見一面，特別找來標本製作團隊「興趣誌」展出蝴蝶、鍬形蟲、天牛、金龜、獨角仙等實體標本，它們不僅展示了八仙山的生物多樣性，同時引導遊客深入了解生命的奧秘。

無有設計創意總監張智舜認為，一旦遊客對八仙山有多一份的認識，將會增加一份對山林的感知與關注，期待人們可以更深入地體驗和探索！

八仙山國家森林遊樂區遊客服務中心

地點｜八仙山國家森林遊樂區（台中市和平區東關路一段200之8號）

時間｜週一至週日 08:00－17:00

資料、圖片｜林務局、無有設計

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}