告別橙葉、橘色當家的時代！「芬達」全新品牌識別3個設計重點，宣告Fanta不只是橘子汽水

近年諸多汽水品牌迎來品牌重塑（rebranding），繼七喜（7up）、百事可樂（Pepsi）之後，芬達（Fanta）也加入行列！全新識別維持芬達一貫正向、活潑、具有朝氣的品牌個性，但圖樣少了橙葉、字體轉趨平面化，相較於原版更中性，應用上也更多彈性。這場改造為何而啟？操刀設計的芬達母公司可口可樂（Coca-Cola）內部團隊與創意機構Jones Knowles Ritchie，為何選擇將標誌性的橙葉拿掉？來看芬達新形象背後的設計思考。

>> 百事可樂全新LOGO預計8月啟用！揉合經典及未來元素，以黑色擁抱數位時代新價值

不只是橘子汽水

在台灣，芬達以「橘子汽水」為人所熟悉，橙橘色的碳酸飲料搭上同色系的品牌識別，深化人們心中「芬達＝橘子汽水」的印象；不過，若出國旅遊曾留意超商架上的汽水們，會發現芬達其實推出了十數種水果風味。事實上，「芬達即橘子汽水」的刻板印象不只在台灣，也發生在其他市場。對此可口可樂公司全球設計副總裁Rapha Abreu表示，在這種情況下，當以橘色打底、橙葉為點綴的Logo躍上草莓、青蘋果、檸檬、鳳梨⋯⋯等口味的芬達，不免令人疑惑。

究竟橘子與芬達的淵源從何開始？初代芬達源自二戰時期的歐洲，當時納粹切斷同盟國補給線，作為補給商之一的可口可樂決定不再嘗試繞過封鎖，而是直接在歐洲新建工廠生產飲料，於是以蘋果汁、乳清、色素製成的飲品，配上縮寫自「Fantasy」的品名——「Fanta」——一同裝罐，被送到前現鼓舞士兵。

後來幾經改良，由義大利研製的橘子汽水逐漸成為芬達招牌，Logo也在1970年代時初次出現橘子意象，從象徵氣泡、橘子的3個橙色圓點，逐步演變成現在加上橙葉、以橙色打底的版本。半世紀以來，橙葉僅在1997年版Logo中短暫被拿掉，其他版本皆沿用。

讓芬達回歸眾水果懷抱

隨著時空背景轉換，消費者輪廓與購物習慣也隨之改變，橙葉雖然經典，但在實務上容易造成混淆，終在本次改版中被移除。不過，設計團隊仍保留了消費者較為熟悉的部分元素——全新識別由2016年版簡化而來，改動的不只橙葉，原先襯底的橘色圓形也被移除，第二個字母「A」中的微笑圖標被較為中性的三角形替代，陰影也被去除，整體更為簡約、成像更趨平面。

此外，每種水果風味也擁有自己的專屬色票和圖樣，未來將與全新Logo搭配使用，既維持統一的品牌調性，也讓消費者容易識別。而Rapha Abreu也特別提到，這次改版能讓人們更加意識到芬達是關於「水果汽水」的品牌，而非專屬於「橘子汽水」。

即將躍上全球包裝

另一方面，Rapha Abreu觀察到，芬達在各地市場以不同識別、形象上市，導致品牌個性未能統一，也是必須改善的問題。舉例來說，可口可樂在全球各地即便有特殊包裝，仍會保有標誌性的「Coca Cola」經典英文Logo，讓人們一眼即能聯想並辨認；芬達則未能統一，不只語言和字體上有出入，甚至有些地區並非使用2016年推出的最新版Logo，仍使用著前一代2010年或更早的版本。像這樣「身份不一」的問題，也出現在芬達最大的銷售市場——美國。

時隔7年再次進行品牌重塑，團隊決定改變過去因地調整的做法，大刀闊斧讓2023年版新識別通用於全球，字體、色彩等元素在各市場保持統一，確保芬達對外形象一致。原版識別的確表達了芬達正向、活潑的個性，但新版另有一股帶點放縱的頑皮感、好似要與人嬉戲的趣味，整體風格更加有趣。

另外，不確定大家是否有發現，芬達在2000年後至今已換過5版Logo，換句話說，平均一版維持不到5年；因此，Rapha Abreu尤其希望此版本能維持更長的時間，讓芬達的個性更為明確，也讓消費者有足夠的時間認識並習慣它，後續的行銷與銷售策略才得以發酵。

資料、圖片｜The Coca-Cola Company、Jones Knowles Ritchie

攝影｜Tim Marsella、Martin Wonnacott

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}