告別橙葉、橘色當家的時代!「芬達」全新品牌識別3個設計重點,宣告Fanta不只是橘子汽水

告別橙葉與橘色!「芬達」全新LOGO及品牌識別3個設計重點,宣告Fanta不只是橘子汽水

近年諸多汽水品牌迎來品牌重塑(rebranding),繼七喜(7up)、百事可樂(Pepsi)之後,芬達(Fanta)也加入行列!全新識別維持芬達一貫正向、活潑、具有朝氣的品牌個性,但圖樣少了橙葉、字體轉趨平面化,相較於原版更中性,應用上也更多彈性。這場改造為何而啟?操刀設計的芬達母公司可口可樂(Coca-Cola)內部團隊與創意機構Jones Knowles Ritchie,為何選擇將標誌性的橙葉拿掉?來看芬達新形象背後的設計思考。

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芬達進行品牌重塑。(圖片來源:Coca-Cola)

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芬達全新品牌識別。(圖片來源:Coca-Cola)

不只是橘子汽水

在台灣,芬達以「橘子汽水」為人所熟悉,橙橘色的碳酸飲料搭上同色系的品牌識別,深化人們心中「芬達=橘子汽水」的印象;不過,若出國旅遊曾留意超商架上的汽水們,會發現芬達其實推出了十數種水果風味。事實上,「芬達即橘子汽水」的刻板印象不只在台灣,也發生在其他市場。對此可口可樂公司全球設計副總裁Rapha Abreu表示,在這種情況下,當以橘色打底、橙葉為點綴的Logo躍上草莓、青蘋果、檸檬、鳳梨⋯⋯等口味的芬達,不免令人疑惑。

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芬達LOGO改版前後對比。(圖片來源:Coca-Cola)

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換上新包裝的芬達汽水們。(圖片來源:Coca-Cola)

究竟橘子與芬達的淵源從何開始?初代芬達源自二戰時期的歐洲,當時納粹切斷同盟國補給線,作為補給商之一的可口可樂決定不再嘗試繞過封鎖,而是直接在歐洲新建工廠生產飲料,於是以蘋果汁、乳清、色素製成的飲品,配上縮寫自「Fantasy」的品名——「Fanta」——一同裝罐,被送到前現鼓舞士兵。

後來幾經改良,由義大利研製的橘子汽水逐漸成為芬達招牌,Logo也在1970年代時初次出現橘子意象,從象徵氣泡、橘子的3個橙色圓點,逐步演變成現在加上橙葉、以橙色打底的版本。半世紀以來,橙葉僅在1997年版Logo中短暫被拿掉,其他版本皆沿用。

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芬達(Fanta)品牌識別演變。(圖片來源:Turbologo)

讓芬達回歸眾水果懷抱

隨著時空背景轉換,消費者輪廓與購物習慣也隨之改變,橙葉雖然經典,但在實務上容易造成混淆,終在本次改版中被移除。不過,設計團隊仍保留了消費者較為熟悉的部分元素——全新識別由2016年版簡化而來,改動的不只橙葉,原先襯底的橘色圓形也被移除,第二個字母「A」中的微笑圖標被較為中性的三角形替代,陰影也被去除,整體更為簡約、成像更趨平面。

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芬達換上全新品牌識別。(圖片來源:Coca-Cola)

此外,每種水果風味也擁有自己的專屬色票和圖樣,未來將與全新Logo搭配使用,既維持統一的品牌調性,也讓消費者容易識別。而Rapha Abreu也特別提到,這次改版能讓人們更加意識到芬達是關於「水果汽水」的品牌,而非專屬於「橘子汽水」。

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各種水果風味的汽水將有專屬色票與圖樣。(圖片來源:Coca-Cola)

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各種水果風味的汽水將有專屬圖樣。(圖片來源:Coca-Cola)

即將躍上全球包裝

另一方面,Rapha Abreu觀察到,芬達在各地市場以不同識別、形象上市,導致品牌個性未能統一,也是必須改善的問題。舉例來說,可口可樂在全球各地即便有特殊包裝,仍會保有標誌性的「Coca Cola」經典英文Logo,讓人們一眼即能聯想並辨認;芬達則未能統一,不只語言和字體上有出入,甚至有些地區並非使用2016年推出的最新版Logo,仍使用著前一代2010年或更早的版本。像這樣「身份不一」的問題,也出現在芬達最大的銷售市場——美國。

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芬達全新形象應用。(圖片來源:Coca-Cola)

時隔7年再次進行品牌重塑,團隊決定改變過去因地調整的做法,大刀闊斧讓2023年版新識別通用於全球,字體、色彩等元素在各市場保持統一,確保芬達對外形象一致。原版識別的確表達了芬達正向、活潑的個性,但新版另有一股帶點放縱的頑皮感、好似要與人嬉戲的趣味,整體風格更加有趣。

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芬達全新形象應用。(圖片來源:Coca-Cola)

另外,不確定大家是否有發現,芬達在2000年後至今已換過5版Logo,換句話說,平均一版維持不到5年;因此,Rapha Abreu尤其希望此版本能維持更長的時間,讓芬達的個性更為明確,也讓消費者有足夠的時間認識並習慣它,後續的行銷與銷售策略才得以發酵。

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芬達全新形象應用。(圖片來源:Coca-Cola)

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芬達全新品牌識別躍上包裝。(圖片來源:Coca-Cola)

資料、圖片|The Coca-Cola Company、Jones Knowles Ritchie

攝影|Tim Marsella、Martin Wonnacott

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【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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