近年諸多汽水品牌迎來品牌重塑（rebranding），繼七喜（7up）、百事可樂（Pepsi）之後，芬達（Fanta）也加入行列！全新識別維持芬達一貫正向、活潑、具有朝氣的品牌個性，但圖樣少了橙葉、字體轉趨平面化，相較於原版更中性，應用上也更多彈性。這場改造為何而啟？操刀設計的芬達母公司可口可樂（Coca-Cola）內部團隊與創意機構Jones Knowles Ritchie，為何選擇將標誌性的橙葉拿掉？來看芬達新形象背後的設計思考。

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不只是橘子汽水

在台灣，芬達以「橘子汽水」為人所熟悉，橙橘色的碳酸飲料搭上同色系的品牌識別，深化人們心中「芬達＝橘子汽水」的印象；不過，若出國旅遊曾留意超商架上的汽水們，會發現芬達其實推出了十數種水果風味。事實上，「芬達即橘子汽水」的刻板印象不只在台灣，也發生在其他市場。對此可口可樂公司全球設計副總裁Rapha Abreu表示，在這種情況下，當以橘色打底、橙葉為點綴的Logo躍上草莓、青蘋果、檸檬、鳳梨⋯⋯等口味的芬達，不免令人疑惑。

究竟橘子與芬達的淵源從何開始？初代芬達源自二戰時期的歐洲，當時納粹切斷同盟國補給線，作為補給商之一的可口可樂決定不再嘗試繞過封鎖，而是直接在歐洲新建工廠生產飲料，於是以蘋果汁、乳清、色素製成的飲品，配上縮寫自「Fantasy」的品名——「Fanta」——一同裝罐，被送到前現鼓舞士兵。

後來幾經改良，由義大利研製的橘子汽水逐漸成為芬達招牌，Logo也在1970年代時初次出現橘子意象，從象徵氣泡、橘子的3個橙色圓點，逐步演變成現在加上橙葉、以橙色打底的版本。半世紀以來，橙葉僅在1997年版Logo中短暫被拿掉，其他版本皆沿用。

讓芬達回歸眾水果懷抱

隨著時空背景轉換，消費者輪廓與購物習慣也隨之改變，橙葉雖然經典，但在實務上容易造成混淆，終在本次改版中被移除。不過，設計團隊仍保留了消費者較為熟悉的部分元素——全新識別由2016年版簡化而來，改動的不只橙葉，原先襯底的橘色圓形也被移除，第二個字母「A」中的微笑圖標被較為中性的三角形替代，陰影也被去除，整體更為簡約、成像更趨平面。

此外，每種水果風味也擁有自己的專屬色票和圖樣，未來將與全新Logo搭配使用，既維持統一的品牌調性，也讓消費者容易識別。而Rapha Abreu也特別提到，這次改版能讓人們更加意識到芬達是關於「水果汽水」的品牌，而非專屬於「橘子汽水」。

即將躍上全球包裝

另一方面，Rapha Abreu觀察到，芬達在各地市場以不同識別、形象上市，導致品牌個性未能統一，也是必須改善的問題。舉例來說，可口可樂在全球各地即便有特殊包裝，仍會保有標誌性的「Coca Cola」經典英文Logo，讓人們一眼即能聯想並辨認；芬達則未能統一，不只語言和字體上有出入，甚至有些地區並非使用2016年推出的最新版Logo，仍使用著前一代2010年或更早的版本。像這樣「身份不一」的問題，也出現在芬達最大的銷售市場——美國。

時隔7年再次進行品牌重塑，團隊決定改變過去因地調整的做法，大刀闊斧讓2023年版新識別通用於全球，字體、色彩等元素在各市場保持統一，確保芬達對外形象一致。原版識別的確表達了芬達正向、活潑的個性，但新版另有一股帶點放縱的頑皮感、好似要與人嬉戲的趣味，整體風格更加有趣。

另外，不確定大家是否有發現，芬達在2000年後至今已換過5版Logo，換句話說，平均一版維持不到5年；因此，Rapha Abreu尤其希望此版本能維持更長的時間，讓芬達的個性更為明確，也讓消費者有足夠的時間認識並習慣它，後續的行銷與銷售策略才得以發酵。

資料、圖片｜The Coca-Cola Company、Jones Knowles Ritchie

攝影｜Tim Marsella、Martin Wonnacott

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。