西澤立衛為輕井澤Shishi-Iwa House打造最新酒店建築！在詩意廊台中與自然靜心合一

日本輕井澤的知名度假酒店「Shishi-Iwa House」以低調、樸實的姿態隱身於山林之間，來訪的賓客得以遠離城市的喧囂，放縱感官悠遊於大地。

今（2023）年4月，Shishi-Iwa House宣布其園區內第三組建築「SSH No.03」即將開幕，由普立茲克建築獎得主暨SANAA聯合創辦人西澤立衛操刀，本次也是他第一項酒店建築作品。

一睹兩位普立茲克獲獎建築師之作

輕井澤Shishi-Iwa House的首兩組建築「SSH No.01」、「SSH No.02」由同樣曾獲普立茲克殊榮的坂茂設計，分別於2018和2022年開幕。僅需幾分鐘的步行路程，便可來往於園區內的三組建築，入住的賓客將享有難得的機遇，可一次近距離欣賞兩位建築大師不同的手筆。當然，如何牽起人與自然的連結，並歌頌環境的純粹之美，是所有建築共通的核心概念。

以距離感詮釋「間」的詩意

SSH No.03由10間樓閣組成，並以一系列和式廊台（緣側）與庭院貫穿其中，此處僅有10間客房以及一棟獨立的小屋別墅。西澤立衛擷取日本空間概念「間」（Ma）為靈感，刻意以最少量的家具和裝飾，賦予室內大量的留白，取而代之的，則是從大量窗戶傾瀉而入的日光與美景，將極簡的詩意捎入房中。由於酒店內所有客房皆為獨立設計，故四面牆壁皆設有窗戶，也因此造就了室內、外通透的體感，賓客們更可走至露台，近一步親近自然。

蜿蜒於建築間的和式廊台，形成了許多靜思冥想的空間，是建築師最喜愛的特色之一。酒店的一花一木皆經過精心安排，包含數百棵櫻桃樹、楓樹和常綠喬木，一年四季皆能形成不同景致，立於清幽靜謐的日式庭院中，人們將享有與自然合而為一的珍貴體驗。

建築的靈魂：日本扁柏

西澤立衛特意從岐阜縣引入了上等日本扁柏，作為SSH No.03的主要建材。扁柏於日本文化中有著神聖的色彩，堅固、耐用且具有獨特芬芳，過去時常用於神社、寺廟與宮殿的建造中，而本次SSH No.03從結構至固定家具，均可發現其蹤跡，這項材料也因此成為定調空間氛圍的關鍵角色。此外，選擇國產木材也有著減低碳足跡的考量。

古董收藏與建築相互輝映

此外，酒店中亦不乏豐富的家具與藝術品收藏，其中設計家具包含Charles和Ray Eames、Pierre Jeanneret、Arne Jacobsen、Borge Mogensen、Bill Max、Michael Thonet 和 Bodil Kjaer等別具歷史意義的重要作品。而文化遺產方面，則有著50幅左右的原創浮世繪木版畫，分別來自10多位藝術家，如1840年代歌川廣重、柴田是真，或是1960年代畦地梅太郎、關野凖一郎等。

圖、資料來源｜Shishi-Iwa House

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

一場規模浩大的「群島藝術計畫」，正於韓國全羅南道新安郡展開，企圖以藝術為引，串起當地豐饒的自然景觀與人文歷史，邀請人們前來探索國度西南海岸的文化故事。眾多美術館建設中，又以韓國首座「漂浮美術館」最受矚目，其建築由日本藝術家柳幸典設計，透過7座水上立方體映照島嶼地景，引領訪客沈浸於如夢似幻的情境，探索當地文明與海洋環境之間的關係。

匯聚當代藝術大師的「一島一美術館」計畫

新安郡（신안군）位於韓國西南沿岸的多島海域，全郡由1,004座島嶼組成，因韓文中「1,004」與「天使」同音，又被賦予「天使之島」的美名。當地自然與人文風采並茂，壯麗岩壁與廣袤濕地相映，廣闊鹽田和繽紛花海互襯；1976年於新安外海發現的14世紀沈船遺跡，則印證這裡在歷史上曾是高麗對外進行海上交流的重要通道。

儘管如此，新安因遠離都市圈，長期面臨少子化與人口高齡化問題。為此當地政府於2010年啟動「一島一美術館」計畫，盼能透過系統性的藝文建設打造韓國全新文化聖地，吸引觀光人潮，改善因人口流失而低迷的地方經濟，同時喚醒及深化居民對家鄉的歸屬和認同感。參與此計畫的藝術家陣容十分華麗，Olafur Eliasson、James Turrell、Antony Gormley及柳幸典等當代藝術大師都在列。

柳幸典設計「漂浮美術館」，7座水上立方體映照島嶼風光

由柳幸典構思的「漂浮美術館」，位於新安郡的安佐島（안좌도）上，場館由7個不同規模的立方體共構而成，不僅呼應新安群島意象，也隱喻著地球7大洲；其鏡面外觀映照了安佐島地景，將建築、水面與天空融為一體，也讓美術館成為島嶼自然環境的一部分。談及設計概念，柳幸典表示想透過鏡面反射環境，為美術館營造如夢似幻的氛圍，讓空間與時間彷彿在此錯置。

訪客入館猶如登陸超現實的異世界，穿梭7座立方體展廳，探討朝鮮半島的歷史和文化故事。柳幸典的代表作也將在此展出，包含反思國界與民族意識形態的《世界國旗螞蟻農場（The World Flag Ant Farm）》，以及對當代社會科技和經濟狂熱提出質疑的《伊卡洛斯（Icarus）》系列作品，呈現藝術家對現世的深刻反思。這些歷史檔案與藝術作品，蘊含當地文化記憶，也暗藏對人類野心的探討，將共同引領觀者思考人類文明與自然、歷史之間的關係。