西澤立衛為輕井澤Shishi-Iwa House打造最新酒店建築！在詩意廊台中與自然靜心合一

日本輕井澤的知名度假酒店「Shishi-Iwa House」以低調、樸實的姿態隱身於山林之間，來訪的賓客得以遠離城市的喧囂，放縱感官悠遊於大地。

今（2023）年4月，Shishi-Iwa House宣布其園區內第三組建築「SSH No.03」即將開幕，由普立茲克建築獎得主暨SANAA聯合創辦人西澤立衛操刀，本次也是他第一項酒店建築作品。

一睹兩位普立茲克獲獎建築師之作

輕井澤Shishi-Iwa House的首兩組建築「SSH No.01」、「SSH No.02」由同樣曾獲普立茲克殊榮的坂茂設計，分別於2018和2022年開幕。僅需幾分鐘的步行路程，便可來往於園區內的三組建築，入住的賓客將享有難得的機遇，可一次近距離欣賞兩位建築大師不同的手筆。當然，如何牽起人與自然的連結，並歌頌環境的純粹之美，是所有建築共通的核心概念。

以距離感詮釋「間」的詩意

SSH No.03由10間樓閣組成，並以一系列和式廊台（緣側）與庭院貫穿其中，此處僅有10間客房以及一棟獨立的小屋別墅。西澤立衛擷取日本空間概念「間」（Ma）為靈感，刻意以最少量的家具和裝飾，賦予室內大量的留白，取而代之的，則是從大量窗戶傾瀉而入的日光與美景，將極簡的詩意捎入房中。由於酒店內所有客房皆為獨立設計，故四面牆壁皆設有窗戶，也因此造就了室內、外通透的體感，賓客們更可走至露台，近一步親近自然。

蜿蜒於建築間的和式廊台，形成了許多靜思冥想的空間，是建築師最喜愛的特色之一。酒店的一花一木皆經過精心安排，包含數百棵櫻桃樹、楓樹和常綠喬木，一年四季皆能形成不同景致，立於清幽靜謐的日式庭院中，人們將享有與自然合而為一的珍貴體驗。

建築的靈魂：日本扁柏

西澤立衛特意從岐阜縣引入了上等日本扁柏，作為SSH No.03的主要建材。扁柏於日本文化中有著神聖的色彩，堅固、耐用且具有獨特芬芳，過去時常用於神社、寺廟與宮殿的建造中，而本次SSH No.03從結構至固定家具，均可發現其蹤跡，這項材料也因此成為定調空間氛圍的關鍵角色。此外，選擇國產木材也有著減低碳足跡的考量。

古董收藏與建築相互輝映

此外，酒店中亦不乏豐富的家具與藝術品收藏，其中設計家具包含Charles和Ray Eames、Pierre Jeanneret、Arne Jacobsen、Borge Mogensen、Bill Max、Michael Thonet 和 Bodil Kjaer等別具歷史意義的重要作品。而文化遺產方面，則有著50幅左右的原創浮世繪木版畫，分別來自10多位藝術家，如1840年代歌川廣重、柴田是真，或是1960年代畦地梅太郎、關野凖一郎等。

圖、資料來源｜Shishi-Iwa House

2023年，巴黎龐畢度中心與韓國韓華集團簽署合作協議，宣布將在首爾汝矣島63大廈開設「韓華龐畢度中心」（Centre Pompidou Hanwha），並在2026年6月4日正式開館。首檔展覽以「立體派」為核心，匯集喬治．布拉克、畢卡索等藝術家的代表性作品。

身為全球著名的現代藝術美術館，誕生於1977年的巴黎龐畢度中心（The Centre Pompidou），在2025年9月正式閉館，展開耗資5億歐元、為期5年的整修工程。

全新修復計畫由法國建築事務所Moreau Kusunoki與墨西哥建築師Frida Escobedo團隊共同參與，不僅要解決龐畢度中心在安全、可持續發展和無障礙使用上的問題，也透過重新規劃的空間，以滿足現今社會的不同需求。

延伸閱讀：巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖公開！保留現有建築結構、活化閒置空間，聚焦當代多元需求

持續擴張全球藝術版圖的龐畢度中心

儘管展開5年閉館翻修工程，但龐畢度中心的腳步並未因此停歇，而是持續拓展全球藝術版圖。近年來，龐畢度中心積極向海外擴張，在西班牙馬拉加、中國上海、美國澤西市、韓國首爾、比利時布魯塞爾、巴西巴拉拿等地陸續設立龐畢度分館，讓法國藝術與策展能量成為走向世界的文化品牌。

將在2026年6月敞開大門的首爾「韓華龐畢度中心」，則無疑是龐畢度中心扎根亞洲藝術版圖的重要一環。之所以選擇韓國，正是看好其蓬勃發展的藝術市場潛力，特別是年輕世代的創作，獲得了國際藝術界的高度關注。

基於此因素，龐畢度中心遂與韓華集團在2023年時簽訂為期四年的合作協議，計畫透過一系列的全球知名經典藝術作品展覽，以及挖掘當代藝術創作，促進藝術與文化的永續發展。

法國建築大師打造「光盒」建築空間

坐落首爾汝矣島63大廈的「韓華龐畢度中心」，全新建築場館由法國建築大師Jean-Michel Wilmotte設計，佔地約1000坪（3000平方公尺）的空間，將從原有的辦公場域變成兩座大型藝術展廳。

以文化建築與歷史空間改造聞名，過去曾參與羅浮宮、愛麗舍宮等建築整修項目的Jean-Michel Wilmotte，他將本次所操刀的韓華龐畢度中心想像成一個「光盒」，期盼它能成為「龐畢度中心在地化的美好象徵」。

「這棟建築本身已因玻璃帷幕牆而具有強烈的標誌性與辨識度。」Jean-Michel Wilmotte說，「我們需要在既有基礎上超越它，將其轉化為一個更出色的空間。」因此在外觀上，建築團隊採用了磨砂與波紋玻璃面板，白天時能夠反射四周環境，夜晚時則會從內向外透出微光，在日夜玩轉光影魔法，藉此構築「光盒」意象。

原有的購物商場、辦公、公共區域與庭園空間，在Jean-Michel Wilmotte重塑下，將形成兩座大型展覽廳，並與一棟5層樓高的建築相連接；一樓將設有接待區與大型書店，隨之往上的樓層，則依序設有常設與特展空間、禮堂，以及一間可俯瞰精美雕塑花園的咖啡廳；而雕塑花園則是從原有的地下停車場空間改造而成，賦予空間煥然一新的風貌。

開幕展覽以「立體派」為主題

未來4年間，韓華龐畢度中心預計每年舉辦兩場展覽，除了定期展出精選自巴黎龐畢度中心的現代與當代藝術館藏外，也會展開一系列與當代藝術家合作策劃的主題展覽。

至於韓華龐畢度中心的開館首展，則將以「立體派」（Cubism）為主題，分為8大展區梳理其發展脈絡，匯集喬治．布拉克（Georges Braque）、畢卡索（Pablo Picasso）等代表作，呈現藝術家如何透過解構與重組，在作品中展現多重視角。

展覽也將進一步延伸立體派對後續藝術設計界的影響，像是展出法國建築師勒．柯比意（Le Corbusier）與畫家阿梅德．奧占芳（Amédée Ozenfant）作品，探討他們如何將立體派推向更理性、被稱為「後立體派」的純粹主義（Purism）。

除此之外，展覽也設有一個聚焦韓國本土脈絡的特別展區「KOREA FOCUS」，藉此探討立體主義是如何誕生與傳播的。其由21件韓國現代繪畫作品、檔案影像裝置以及委託製作的影像作品構成，強調巴黎在20世紀初韓國現代藝術形成過程中的象徵與文化意義。

隨著韓華龐畢度中心即將落成，這個進駐首爾金融核心區汝矣島的全球藝術品牌，除了被預期能帶動周邊商圈經濟與觀光效益外，也以成為亞洲全新藝術與文化地標為目標，形塑串起韓國、法國與國際藝術界之間的文化橋樑。

The Cubists: Inventing Modern Vision

展期：2026. 06. 04 - 2026. 10. 04
地點：Centre Pompidou Hanwha Galleries 1 & 2

購票資訊請點此

資料來源｜龐畢度中心、韓華文化基金會、The Korea Herald、韓國通訊社Newsis

芬蘭赫爾辛基迎來全新的城市地標，全長約1.2公里的Kruunuvuori跨海大橋（Kruunuvuori Bridge），不僅是芬蘭最長的橋梁，也是全球少見專為公共交通、行人與自行車設計的跨海單塔斜張橋！

在淡水迎來由建築女爵札哈·哈蒂（Zaha Hadid）所設計的「淡江大橋」之際，遠在地球另一端的芬蘭赫爾辛基，同樣有一座單塔斜張跨海大橋落成啟用。不過有別於多數橋梁以汽機車通行作為主要考量，Kruunuvuori大橋從規劃之初便排除一般汽機車，而是將海灣通道留給輕軌、步行者與自行車騎士，讓交通建設成為城市永續轉型的一部分。 

為什麼要蓋這座橋？串起新興濱水社區與市中心的日常距離

Kruunuvuori大橋是赫爾辛基大型交通建設計畫「Crown Bridges Light Rail 」的重要一環，希望透過三座跨海橋梁與全新的輕軌路線，連接市中心、Korkeasaari島以及東側正在發展中的Laajasalo與 Kruunuvuorenranta濱水住宅區。

過去，從Kruunuvuorenranta前往市中心需要繞行較遠路線，仰賴道路與既有大眾運輸系統；如今隨著橋梁啟用，步行、自行車與未來輕軌都能以更直接的方式跨越海灣，讓新興住宅區與城市核心之間的距離大幅縮短。

可使用200年的跨海單塔斜張橋、夜間照明等設計亮點

全新Kruunuvuori大橋由芬蘭工程公司WSP與倫敦建築師事務所Knight Architects共同設計，在建設時即為大橋設定了200年使用壽命目標，橋體採單塔斜張橋形式，中央橋塔高達135公尺，兩側斜拉索向外展開，形成具有辨識度的天際線景緻。

由於橋梁長度超過一公里，若只是筆直穿越海面，行走或騎乘過程可能會顯得漫長而單調；因此在設計上，團隊並未讓橋梁以厚重姿態壓入風景，而是選擇以輕盈通透的橋梁姿態融入城市景觀。像是在空中畫出一道優美的水平曲線，當人們行走於橋上時，視線將隨著橋身的弧度逐步看見目的地、海面與城市輪廓，創造出具身體感的體驗。

夜間照明也延續低干擾的設計邏輯，135公尺高的橋塔將在夜晚時被點亮，並會隨著季節透過LED變換燈光色彩，成為海灣上的新地標。但照明並非一味追求強烈炫目的效果，而是透過精準導光與眩光控制，將光線集中在人行與自行車通行區域，確保夜間使用安全之餘，也降低對周邊景觀與遠方視野的光害影響。

無汽機車道，賦予交通使用全新風景

不過若要談起Kruunuvuori大橋最特別之處，大概非屬它不開放一般汽機車通行。對一座超過1公里長的跨海橋來說，這樣的設定相當罕見，因為大型橋梁通常與疏散車流、車道與通勤效率相關；但赫爾辛基選擇反向思考，選擇將橋梁視為推動交通轉型的策略。

無車設計的用意旨在重新分配城市空間的優先順序，誰應該擁有最直接、最舒適、最具景觀價值的移動路徑？在Kruunuvuori橋上，答案無疑是每天步行、騎自行車，以及未來搭乘大眾運輸的人，讓步行與自行車不再只是附屬於車道旁的次要路徑，而是成為橋梁設計的主角。

以城市永續發展的角度來看，這樣的設定也回應了赫爾辛基推動低碳交通的目標，加上透過輕軌、自行車與步行所構成的交通網絡，進一步鼓勵居民在日常通勤與往返市中心的過程中，選擇更低排放、更具公共性的移動方式。 

資料來源｜WSP、Dezeen