西澤立衛為輕井澤Shishi-Iwa House打造最新酒店建築!在詩意廊台中與自然靜心合一

輕井澤Shishi-Iwa House西澤立衛_01

日本輕井澤的知名度假酒店「Shishi-Iwa House」以低調、樸實的姿態隱身於山林之間,來訪的賓客得以遠離城市的喧囂,放縱感官悠遊於大地。

今(2023)年4月,Shishi-Iwa House宣布其園區內第三組建築「SSH No.03」即將開幕,由普立茲克建築獎得主暨SANAA聯合創辦人西澤立衛操刀,本次也是他第一項酒店建築作品。

SSH No.03是西澤立衛第一個酒店設計案例。(攝影:Kenichi Suzuki)
SSH No.03是西澤立衛第一個酒店設計案例。(攝影:Kenichi Suzuki)
酒店亦提供公共交流場域。(攝影:Kenichi Suzuki)
酒店亦提供公共交流場域。(攝影:Kenichi Suzuki)

一睹兩位普立茲克獲獎建築師之作

輕井澤Shishi-Iwa House的首兩組建築「SSH No.01」、「SSH No.02」由同樣曾獲普立茲克殊榮的坂茂設計,分別於2018和2022年開幕。僅需幾分鐘的步行路程,便可來往於園區內的三組建築,入住的賓客將享有難得的機遇,可一次近距離欣賞兩位建築大師不同的手筆。當然,如何牽起人與自然的連結,並歌頌環境的純粹之美,是所有建築共通的核心概念。

公共露台休憩空間。(攝影:Kenichi Suzuki)
公共露台休憩空間。(攝影:Kenichi Suzuki)

以距離感詮釋「間」的詩意

SSH No.03由10間樓閣組成,並以一系列和式廊台(緣側)與庭院貫穿其中,此處僅有10間客房以及一棟獨立的小屋別墅。西澤立衛擷取日本空間概念「間」(Ma)為靈感,刻意以最少量的家具和裝飾,賦予室內大量的留白,取而代之的,則是從大量窗戶傾瀉而入的日光與美景,將極簡的詩意捎入房中。由於酒店內所有客房皆為獨立設計,故四面牆壁皆設有窗戶,也因此造就了室內、外通透的體感,賓客們更可走至露台,近一步親近自然。

日式廊台成為靜心冥想的場域。(攝影:Kenichi Suzuki)
日式廊台成為靜心冥想的場域。(攝影:Kenichi Suzuki)

蜿蜒於建築間的和式廊台,形成了許多靜思冥想的空間,是建築師最喜愛的特色之一。酒店的一花一木皆經過精心安排,包含數百棵櫻桃樹、楓樹和常綠喬木,一年四季皆能形成不同景致,立於清幽靜謐的日式庭院中,人們將享有與自然合而為一的珍貴體驗。

銜接各棟樓閣的日式廊台。(攝影:Kenichi Suzuki)
銜接各棟樓閣的日式廊台。(攝影:Kenichi Suzuki)

建築的靈魂:日本扁柏

西澤立衛特意從岐阜縣引入了上等日本扁柏,作為SSH No.03的主要建材。扁柏於日本文化中有著神聖的色彩,堅固、耐用且具有獨特芬芳,過去時常用於神社、寺廟與宮殿的建造中,而本次SSH No.03從結構至固定家具,均可發現其蹤跡,這項材料也因此成為定調空間氛圍的關鍵角色。此外,選擇國產木材也有著減低碳足跡的考量。

酒店包含洋式房型與和式房型,圖為後者。(攝影:Kenichi Suzuki)
酒店包含洋式房型與和式房型,圖為後者。(攝影:Kenichi Suzuki)
日本扁柏為定調空間氛圍的關鍵。(攝影:Kenichi Suzuki)
日本扁柏為定調空間氛圍的關鍵。(攝影:Kenichi Suzuki)
澡堂一隅。(攝影:Kenichi Suzuki)
澡堂一隅。(攝影:Kenichi Suzuki)

古董收藏與建築相互輝映

此外,酒店中亦不乏豐富的家具與藝術品收藏,其中設計家具包含Charles和Ray Eames、Pierre Jeanneret、Arne Jacobsen、Borge Mogensen、Bill Max、Michael Thonet 和 Bodil Kjaer等別具歷史意義的重要作品。而文化遺產方面,則有著50幅左右的原創浮世繪木版畫,分別來自10多位藝術家,如1840年代歌川廣重、柴田是真,或是1960年代畦地梅太郎、關野凖一郎等。

家具與藝術品收藏亦為酒店特色之一。(攝影:Kenichi Suzuki)
家具與藝術品收藏亦為酒店特色之一。(攝影:Kenichi Suzuki)

圖、資料來源|Shishi-Iwa House

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Snøhetta操刀「北京藝術博物館」建築設計!以「藝術之眼」為靈感,放射狀向外螺旋展開的文化新地標

Snøhetta操刀「北京藝術博物館」建築設計!以「藝術之眼」為靈感,放射狀向外螺旋展開的文化新地標

繼完成擁有全世界最大單體圖書館閱覽空間的「北京城市圖書館」後,挪威建築事務所Snøhetta的建築版圖將再度於北京添加新篇章,攜手北京市建築設計研究院(BIAD)共同打造全新「北京藝術博物館」,預計2029年完工!

從北京城市圖書館、杭州錢塘灣藝術博物館、上海大歌劇院,到近期正式動工的北京藝術博物館,Snøhetta身為享譽全球的國際建築團隊,近年持續深耕並擴展其於中國的建築版圖。透過一系列橫跨公共文化與城市基礎設施的重大項目,逐步建立與中國城市發展脈絡相呼應的設計語言與公共建築實踐。

Snøhetta操刀的上海大歌劇院,預計於2026下半年完工。(圖片來源:Snøhetta)
Snøhetta操刀的上海大歌劇院,預計於2026下半年完工。(圖片來源:Snøhetta)

延伸閱讀:Snøhetta設計「上海歌劇院」即將完工!扇子躍出戲曲融入建築,成開放式屋頂和螺旋階梯

以「藝術之眼」為靈感的藝文新地標

位於北京城市副中心通州的北京藝術博物館,則是Snøhetta在中國的重要公共建築新作。總面積逾 11.8萬平方公尺的北京藝術博物館,將涵蓋美術、非物質文化遺產、時尚設計與當代藝術等多元藝術實踐,除了被定位為通州的新文化地標外,更以成為串聯藝術、公共生活與城市交通的全新場域為目標。

(圖片來源:Snøhetta)
位於北京城市副中心通州的北京藝術博物館,是Snøhetta在中國的重要公共建築新作。(圖片來源:Snøhetta)

北京藝術博物館靈感為「博匯古今,洞穿萬象的藝術之眼」,Snøhetta以「視覺」(Vision)為設計核心概念,回應博物館「收藏與匯聚」和「展示與揭示」的雙重使命,同時將博物館從傳統的典藏與展示空間,轉化為鼓勵觀察、互動與詮釋的公共空間。

透過內外視覺連結與動線規劃,北京藝術博物館不僅要成為保存與鑑賞文化與知識的場所,更是一處企圖將單純觀看行為,提升為美學體驗的藝文場域。

(圖片來源:Snøhetta)
(圖片來源:Snøhetta)

從中庭向外放射的螺旋式建築空間

從釋出的建築示意圖來看,其建築核心為一座如萬花筒般的圓型中庭,並以此為中心點,採放射狀姿態向四周展開。半開放的挑高中庭將引入自然光灑進博物館中,不同樓層的展廳、典藏與機能空間,則各自圍繞中庭向上螺旋展開,並進一步連結至如花瓣往外綻放的立方體鏡面建築。

(圖片來源:Snøhetta)
(圖片來源:Snøhetta)

而向外突出,擁有大面落地窗景的立方體展覽空間,其有著透鏡效果的波紋鏡面牆外觀,模糊了建築與周邊景觀的界線,身處其中,除了能欣賞藝術作品外,也擁有眺望城市景觀的全景視野;從外往博物館內望去時,則能看見人們與藝術文化在此交流的有機狀態,藉由不同視角,讓觀看與被觀看之間形成有趣對話。

(圖片來源:Snøhetta)
(圖片來源:Snøhetta)

在戶外景觀方面,設計同樣延續建築放射狀的幾何形式,讓內外環境融為一體,全開放的空間能用於展示雕塑作品、舉辦大小活動,也能任民眾在此休息交流。另外,由於博物館坐落於地鐵線上,方便到達外,也能讓遊客直接進入藝術世界,放大博物館本身同時具備文化目的地與交通節點的雙重優勢。

北京藝術博物館預計2029年完工,將致力使建築、景觀與室內融為一體,交織出嶄新的文化新地標。

資料來源|Snøhetta

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日本伊賀全新設計旅館「泊船HAKUSEN」:大師坂倉準三名建築再生,舊市政廳變身藝術文化地標

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位於日本三重縣伊賀上野的全新設計旅宿「泊船HAKUSEN」,其前身為日本建築大師坂倉準三在1964年所操刀設計的「上野市政廳」,隨著建築老化,曾一度面臨拆除危機,不過在市民保存運動推動下免於拆除,如今更可以入住,能享受多元體驗的文化複合空間「舊上野市政廳 SAKAKURA BASE」(旧上野市庁舎 SAKAKURA BASE)重生!

以「忍者之鄉」聞名的伊賀市,是座任自然四季流轉與歷史並存的盆地城市,更有多幢由建築大師坂倉準三所設計的公共建築,不過隨著建築老化而陸續被拆除,僅保留下過去做為上野市政廳的南廳建築。

1964年建成的舊上野市政廳,目前僅留存下左側建築。(圖片來源:坂倉建築研究所)
1964年建成的舊上野市政廳,目前僅留存下左側建築。(圖片來源:坂倉建築研究所)

延續大師建築的風華與再生

師承「現代建築之父」勒・柯比意(Le Corbusier)、引領戰後日本建築發展的坂倉準三,在1959年時受到當時上野市(現為伊賀市)市長邀請,希冀能在這座忍者之鄉打造嶄新的公共建築地標。

當時,坂倉準三提出「建築應為在其中生活的人而存在」理念,認為建築順應伊賀四面環山的盆地地形與自然環境,以低矮水平延展的建築形式呈現,既不俯視市民,亦透過大面開口引入光與風,靜靜守護著人們的生活與聚集。

經年累月下,建築也面臨老化問題,其中上野市公民館與伊賀市政廳(舊三重縣上野廳舍)兩幢建築在2012年時陸續被拆除,僅留下南廳建築。之後歷經多年保存運動推動,這座公共建築在2019年時被認定為「伊賀市指定有形文化財」,這才避免被拆遷的命運。

舊上野市政廳變身 SAKAKURA BASE複合建築空間。(圖片來源:泊船)
舊上野市政廳變身 SAKAKURA BASE複合建築空間。(圖片來源:泊船)

只不過被保留下來得老建築該如何重新活化再利用?為此伊賀市政府對外募集各種空間再生提案,最後由船谷控股集團承接,將建築轉型為結合旅館、公共圖書館與觀光等多元功能的複合設施「舊上野市政廳 SAKAKURA BASE」,讓原本作為行政機關的建築,再次成為一處能讓人自然聚集的公共空間外,也延續大師的建築理念。

上野市政廳翻修情景(圖片來源:泊船)
上野市政廳翻修情景(圖片來源:泊船)

漂浮於文字之海的設計旅館「泊船」

SAKAKURA BASE一樓做為咖啡廳、觀光紀念品商店使用,二樓則以僅有19間客房的小型精品設計旅館「泊船」與即將在4月開放的圖書館形式新生。其名稱源自伊賀之地曾為琵琶湖湖底的傳說,不僅將公共圖書館想像成「文字之湖」,也希望旅客在這片象徵性的海洋中,漂浮於文字之海中,度過療癒知性的時光。

泊船旅館(圖片來源:泊船)
泊船旅館(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)

「泊船」空間由日本建築團隊MARU。architecture操刀,致敬坂倉準三的原始建築構想外,也融入現代舒適性。整體以「從開放戶外空間,逐漸過渡到沉靜室內空間」的流動感為核心,透過較低的視線高度,營造安定而沉思的氛圍;既有混凝土牆面與保留下來的木模板痕跡,再加上梣木與灰泥等材質,呈現細膩的肌理質感,讓新生後的建築氛圍充滿柔和表情。

泊船旅館空間(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)

客房室內設計則由NOTA&design操刀,以「隨時間成長的生命體」為題;色調上以木質調與自然色為主,並透過坂倉準三建築研究所設計、天童木工製作的家具,再加上陶藝家壺田太郎的陶作、藤本玲奈的抽象畫作等不同藝術家作品點綴,為原始建築銳利的線條與混凝土質感,注入工藝創作的溫度與情感。

藝術家藤本玲奈的抽象畫作(圖片來源:泊船)
藝術家藤本玲奈的抽象畫作(圖片來源:泊船)
陶藝家壺田太郎的陶作(圖片來源:泊船)
陶藝家壺田太郎的陶作(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)

客房內也備有books+kotobanoie精選書籍,以及由創意團隊kontakt編輯、深入介紹旅館與伊賀的刊物。餐飲上,早餐有由伊賀在地人氣餐廳「食堂おおもり」監修的餐點。館內也融入伊賀燒、伊賀組紐等傳統工藝,以及與俳聖松尾芭蕉相關的街區散策體驗,讓旅客透過產品與行程感受在地文化與歷史。

(圖片來源:泊船)
(圖片來源:泊船)
(圖片來源:泊船)
(圖片來源:泊船)
(圖片來源:泊船)
(圖片來源:泊船)

充滿詩意的彎月弧性指標設計

「泊船」品牌識別指標系統則由UMA/design farm設計,從坂倉準三建築的柔軟性與身體感出發,以抽象詩意呈現,彎月弧形讓人聯想到湖上之船、月光、閱讀人影、圖書館象徵的「文字之湖」,或從夜晚到清晨的時間流轉。

「泊船」品牌識別(圖片來源:泊船)
「泊船」品牌識別(圖片來源:泊船)

標誌採用深藍色,如夜晚湖水般寧靜,亦是原始建築當年二樓所使用的復原色。館內外的標示與室內設計皆遵循坂倉準三「最小必要、最佳配置、發揮素材本質」的理念精心安排。

「泊船」品牌識別(圖片來源:泊船)
「泊船」品牌識別(圖片來源:泊船)
(圖片來源:泊船)
(圖片來源:泊船)

另外,由 UMA/design farm 代表原田祐馬於翻修前所拍攝的舊市政廳紀錄照片,則展示於客房走廊,讓旅客有如穿梭時光廊道,回望建築的今日往昔。

泊船旅館空間(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)

泊船 HAKUSEN
地址:三重県伊賀市上野丸之内116 旧上野市庁舎 SAKAKURA BASE
官網IG

資料來源|PRTIMES坂倉建築研究所泊船 HAKUSEN

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