以泉湧靈思攻克世界頂尖廚藝學校、米其林星級餐廳!專訪旅法廚師暨創意料理人簡大軒

以泉湧靈思攻克世界頂尖廚藝學校、米其林星級餐廳!專訪旅法廚師暨創意料理人簡大軒

現身於 Netflix 美食節目《主廚的餐桌》第一集的名廚,法國米其林三星餐廳「L'Arpège」創辦人 Alain Passard 14 歲入行,年紀輕輕就雄踞料理界之巔。許多餐飲職人和資深饕客,在看過簡大軒於社群發表的料理創作後,紛紛比喻他為台灣的 Alain Passard。雖非科班出身,卻勇赴法國餐飲最前線,這趟挺過各種衝擊和考驗的廚藝淬鍊之旅,沿途又有哪些意外卻美麗的風景?

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以時令鮮蔬融合調酒技法而設計的 Carpaccio Végétarien,翠綠色開胃醬汁是簡大軒取自台式美奶滋的作法,並融合法式烹飪技法,使其更輕盈。(左);檸檬鴨生,將醬油和蛋黃泡在一起半小時或整晚皆可,及由菜籽油、橄欖油、芒果醋、鹽巴、黑胡椒、茴香、青蘋果、櫻桃番茄製成的沙拉。(右)。(圖片提供:簡大軒) 

「每一道菜,各自代表了不同時期的簡大軒,若一言以蔽之我的料理風格,應該可以用明亮、原創,為人帶來口腹之慾的滿足來形容。」喜歡在春夏之際、以菜市場當令繽紛食材做菜的簡大軒,自述「不做沒有故事的菜」,也因個人特色十分鮮明,當有網友逕自在IG上盜用他的個人照成立分身帳號、上傳非他本人的創作時,朋友們都直接私訊他:「這應該不是你!」

定居里昂長達6年、去年短暫返台,除了和美食家 Liz 共同拍攝紀錄片,也順勢前往台南和宜蘭旅行,「目前坊間的料理課程,僅著重教學如何完成圖片裡的一道菜,而不是鼓勵或引導怎麼從生活場景中探索美學和靈感,是比較可惜的。」觀察到國內市場一味奉CP值為圭臬,使餐飲產業以至教育環境的僵化,簡大軒希冀自己能盡一份力,他的終極夢想並非摘星米其林,而是未來能「辦一所亞洲餐飲學校」,為台灣挹注國際資源。

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為了製作法國人耶誕節必吃的樹幹蛋糕而手腕意外受傷,簡大軒卻因此也有更多機會接觸過去不熟悉的菜系。(左);手握廚藝大賽世界冠軍獎盃,於畢業典禮上,和前世界冠軍及法國最佳工藝職人Davy Tissot合影(右)。(圖片提供:簡大軒) 

如一張白紙的台灣學徒 逆襲法國餐飲學界及產業

想爬梳簡大軒的料理思維,得先認識「保羅博古斯廚藝學院」這所學校,創辦人保羅 · 博古斯(Paul Bocuse)是史上蟬聯最久的米其林三星主廚,被譽為現代法國菜之父。1990年成立的博古斯學院,提供餐飲管理、烘焙、西餐料理、酒店管理的文憑課程及職業培訓,其獨有的廚師教育體系,為全球餐飲及知名酒店持續輸送精英人才。毫無餐飲背景,只完成短期法文進修課程,孑然一身踏入世界級主廚搖籃、頂尖廚藝最高殿堂,簡大軒很清楚自己需要的不只是努力,而是另闢蹊徑。

「當時一年級總共近50名新生入學,到二年級近乎1/4的同學離開學校,三年級畢業的人數僅剩當年入學的一半,許多同學離開學校後,還有家族事業等著接手,像是飯店、酒莊、餐飲集團或米其林星級餐廳等,我沒有背景又比他們年長好幾歲,職涯起跑點已經跟大家不同,這樣的危機感驅動我開拓新的局面。」一堂講授金融財務報表的課程,就連法籍同學都聽得一頭霧水,簡大軒的壓力可想而知,但對於料理的熱情讓他保持專心致志,除了至米其林二星餐廳 Takao Takano 及人氣餐廳 La Bijouterie 實習,在校期間參加艾斯柯非亞盃青年廚師國際競賽(Jeunes Talents Escoffier),更以新穎創意獲得評審團高分以示激賞。

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簡大軒受邀為法國克萊蒙費宏國際短片展設計台灣主題套餐。(圖片來源:©SQPLCM, Baptiste Chanat) 

「沒有人比亞洲人更了解亞洲菜,也沒有人比你更了解歐洲菜,你在競爭激烈的比賽中用法國菜打敗法國人。你也是我們開店8年,唯一一位實習生會煮員工餐給我們吃,讓我每天都想進餐廳吃你的料理。」當 La Bijouterie 的經營團隊,準備在里昂開立另一間以歐亞融合菜系為特色的全新餐廳 Sapnà 時,這樣斬釘截鐵地告訴簡大軒,他是主廚一職的不二人選。

這並不是簡大軒第一次受邀,畢業之前他即在被 Natur’Hall 餐廳老闆賞識下,解鎖人生首份主廚工作,讓他所有在學校如海綿般的汲取,有可以被釋放的場域。這樣看似「幸運」的因緣際會,實則要回推至2020年3月,為防控新冠疫情,法國宣布實施全國封城,餐廳、咖啡館、電影院、酒吧及多數公眾場所必須關閉,「離畢業只剩一週,整個城市幾乎全面停擺,只找得到藥局、超市、麵包店、加油站這些地方還有營業,對於未來的不確定性令我感到焦慮。」

謀定而後動 艱困境遇中做出不凡選擇

所謂飲食,飲與食,不外乎吃跟喝,心想著料理終究要回歸日常生活,簡大軒一念之下決定去當地超市工作,從第一手的視角,觀察農林漁牧業的生產、物流運輸、冷凍倉儲、食品安全控管篩檢等,面對面接觸個體小農、批發或中盤商及經銷商等,「也許班上部分同學會輕視這些人是鄉下人,但我認為他們反而是社會最真實的縮影,當我們在學校認識高級食材,對生蠔和魚子醬的種類倒背如流,但在一般法國人日常裡看不到這些,他們是對馬鈴薯、葡萄、蘋果的品種瞭若指掌,也知道如何從頭到尾,毫不浪費地利用香菜。」

一年半在超市的歷練,讓簡大軒真正浸泡於法國庶民生活之中,補足學校課綱的未竟之處,包括倘若氣候條件不佳,國內哪些食材會容易短缺,甚至,他也以專業廚師的身分擢升為專職產品顧問,為超市消費者提供食材選用及烹飪相關建議。「有法國人看到我分享一道菜,是關於把整顆朝鮮薊放入黃檸檬片、薩瓦爾白酒水中煮熟,一片一片剝下來沾蛋黃醬汁享用,很驚訝我怎麼會知道他們小時候吃朝鮮薊的方式!」簡大軒認為,如今任何學科知識皆垂手可得,「學問」才能引領他走得更遠,含括邏輯、素養,以至思想,尤其是草根的常民場景更是其中一部分。

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深入當地菜市場尋找料理靈感,也是簡大軒的不可或缺的日常行程之一。(圖片提供:簡大軒) 

不僅如此,正因在超市職務的表現突出,促成後續展開為期一年的 Natur’Hall 主廚工作。我們好奇,為什麼在到了 Sapnà 擔任主廚後,卻在 3 個月後毅然選擇離開?「Sapnà 的團隊全是歐洲人,我們的午餐卻賣亞洲菜,也是里昂第一間餐廳推出以摩洛哥羊肉做成內餡的肉包,理念十分創新,我們還有法國國內最受矚目的甜點主廚,我卻很快發現,我在那裡做菜只為了證明自己有價值,卻無法取悅和感動自己,這樣是行不通的。」不同於 Natur’Hall 時期,認為自己就讀廚藝學校出來當一名主廚再合理也不過,簡大軒突然意識到,自己真正想做的不再是為米其林餐廳掌杓,而是能在多元的生活體驗中,持續保有創作靈感,並透過分享傳遞給喜歡他料理的人。

不過,在彈性工作、活絡創造力之餘,他沒有忽略實務經驗的重要,先是入住獲得法國最佳工藝師獎(Meilleur Ouvrier de France,MOF)Bernard Corbignot 主廚的家,每天跟著對方一起做菜與屠宰,操作肉品加工,接下來也深入地區和各領域職人合作,包括到外燴現場、Dorner Frères 甜點店、Antoinette Pain & Brioche 麵包坊實習,一步步實際走訪、梳理餐飲體系中不同部門的組織協調環節,取得第一手的經驗傳承。「比如麵包坊大約凌晨 3 點就開始準備麵包發酵,早上 6 點送進烤箱烤製,8 點取出等冷卻,這些例行流程和以前我認知的廚房運作截然不同,講到漁產或畜牧酪農業,就又是另一種節奏。」

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以黃檸檬與橄欖汁醃漬熟成的安康魚生,搭配辣味酪梨牛奶泥,在黃瓜奶醬襯托下格外清爽,點綴上醋漬珍珠洋蔥、甜菜根增加口腔的酸香,魚子醬與生蠔花則帶來濃郁奔放的大海氣息。(左);參與Discovery世界地球日的無肉生活而製作的白蘆筍料理,削下的蘆筍皮可再利用,做成輕盈的泡泡醬汁,整道料理只有蛋殼要丟棄,(右)。(圖片提供:簡大軒) 

不循規蹈矩的堅持 成就他人無法複製的獨特

甫屆滿30歲的簡大軒,透露接下來想跟更多和自己靈魂契合的對象合作,在同個頻率中共振、創作,除了籌備即將推出的訂閱制線上課程,也有許多振奮人心的規劃及跨界合作的火花正同步碰撞中。

今年初,有「全球短片奧斯卡」之稱的法國克萊蒙費宏國際短片展,因台灣為2023年主題國,簡大軒受邀為來自世界各國與會的嘉賓設計台灣套餐,他藉由新竹炒米粉、台南府城沙茶魚、三杯雞與三杯杏鮑菇等台系特色菜餚,讓更多外國人對於台灣風土民情產生濃厚興趣。在此之前,鑒於法國相關法令規定,必須通過相關審核並擁有執照才能承接客座主廚,他也遞交成立公司及個人品牌「Taiwan Gentleman台灣尖頭慢」的申請,成為一名創業者。「從小頭型就比較尖,做事情因為過於謹慎所以很慢,加上我習慣穿西裝打領帶去學校上課,綜合起來就是我的品牌形象。」

當年還在台灣就讀社會系、輔修音樂的簡大軒,應該從沒想過如今會成為法國的台菜親善大使,里昂第三大學(Université Jean Moulin Lyon 3)和法國《世界報》(Le Monde)相繼登門,請他從台灣飲食文化聊到地緣政治和歷史脈絡,讓法國民眾以美食作為入口,得以窺見不一樣的台灣。從小都像獨行俠、私下總保持人際距離的他,應該也沒想到,只是一股腦全身心專注在自己的熱情領域,竟用天賦連起了世界。

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法國克萊蒙費宏國際短片影展設計,原本從300人的客座主廚,擴大至市府晚宴、米其林晚宴,及電影節團隊餐敘,總共提供16萬份餐點。(圖片提供:簡大軒) 


 簡大軒的法國廚房觀察 

Q:最具「簡大軒」特色的代表作有哪些?

A:Ceviche de Canard/Oeuf Confit/Fenouil,來自秘魯的國民料理,我將乳鴨胸去除皮油、筋膜和血管後,以現榨綠檸檬汁搭配芒果丁、紅洋蔥丁、紅蔥頭碎和香菜絲,呈盤前20分鐘混拌熟成,醬醃蛋黃及茴香沙拉,許多米其林主廚都相當驚訝於這道料理既合理,卻又從未被其他廚師提出過;Carpaccio Vegetarien,以時令鮮蔬融合調酒技法,運用櫛瓜、草莓、櫻桃、番茄、黃瓜、香菜等食材,翠綠色的乳化醬汁代替美乃滋,清爽而香氣十足,也被稱為不可思議的組合。

Q:在你眼中,里昂是一個什麼樣的城市?

A:法國美食評論家裘諾斯基(Curnonsky)在19世紀就已宣稱:「里昂是美食之都。」時至今日,這座城市仍不愧對這個美譽,用心烹飪的傳統在這裡一直被傳承和延續,許多經典老菜依然保留原樣,城市節奏不像巴黎緊湊,而是更緩慢悠長。

Q:針對有志到法國進修餐飲課程的後輩,你有什麼建議?

A:學校老師評價我:「有亞洲人的嚴謹細心,亦兼具歐洲人對生活的悠然和玩心,做的每個決定背後都有很明確的動機。」我比較不建議學習要從模仿開始,每個人都應該成為獨特的個體,勇於嘗試各種不可能,不要為了成為「誰」而做,而是先做出改變就能成為某個「誰」。

 簡大軒 Andy Chien 

大學就讀東海社會學系,2020年受封為法國廚師之王埃斯科菲耶(Auguste Escoffier)的門徒,自保羅博古斯廚藝學院畢業後,陸續被里昂Natur’Hall餐廳及Sapnà餐廳聘用並擔任主廚,今年成立個人品牌「Taiwan Gentleman台灣尖頭慢」,專注於提供餐飲顧問建議、食譜創作、料理影片拍攝、客座主廚快閃活動、推廣台灣飲食文化等服務及合作。IG

文|張瑋涵
圖片提供|簡大軒、Baptiste Chanat

更多精彩專題請見 La Vie 2023/5月號《直擊海外創意現場》

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星級餐廳「銀座 小十」主廚奧田透的擺盤巧思!利用天然器皿與時令食材,呈現日式料理的季節感與獨特美學

日本料理擺盤美學

在世界各地的料理中,會運用自然的葉子和蔬菜巧妙地去盛裝,將精緻的料理擺得美不勝收的,也許只有日本料理了。這是因為料理本身就體現了大自然的風景之妙。與人造器皿不同,自然的器皿原本就以眞實的樣貌存在於大自然中,故能將季節以及每個月的儀式及節慶等重要元素更加淸晰地呈現出來。這也是日本料理中珍貴的表現手法之一。本文將帶領你從米其林三星餐廳「銀座 小十」的菜單與擺盤設計,一窺主廚奧田透藉由料理呈現季節感的創意與美感。

▌春

海洋中至今仍有許多古老又超乎人類想像的生物棲息其中。牛角蛤巨大的貝殼會讓人聯想到大海的生命力以及春天生命的氣息讓強而有力的料理得以展現。加入滿滿山與海的春日氣息的「牛角蛤 春季百蔬」,將分別調味過的春季蔬菜用山葵、醬油及德島酸橘汁稍微拌一下,再盛入牛角蛤殼中。一入口首先會吃到山菜的苦味,接著伴隨而來的是隱藏於深處的甜味。正因有這個甜味才好吃。將整體的滋味用高湯的鮮味統合起來,而柑橘酸味及山葵的辛辣所帶來的刺激則會讓人意識到口中複雜的滋味變化。

牛角蛤。(圖片來源:《日本料理擺盤美學》)
牛角蛤。(圖片來源:《日本料理擺盤美學》)
牛角蛤。(圖片來源:《日本料理擺盤美學》)
牛角蛤。(圖片來源:《日本料理擺盤美學》)

用昆布上擺得滿滿造身以及紅白梅枝去呈現二月景色的「昆布締盤」讓人驚奇不斷。運用昆布般柔軟的食材擺盤時要特別留心,讓成品看起來很自然關鍵在於左邊角落,先將最強而有力的食材擺在那裡,之後再思考如何完成擺盤。排列八種海鮮時也要同時考量色彩以及整體視覺上的平衡。最後淋上昆布高湯梅子凍以及昆布高湯柚子凍。唯有造身獨有的小宇宙才能靠多彩的魚料及配料讓世界煥然一新。

昆布締盤。(圖片來源:《日本料理擺盤美學》)
昆布締盤。(圖片來源:《日本料理擺盤美學》)

▌夏

七月、八月的盂蘭盆時節時,也可使用蓮葉當成器皿,為盛夏注入一絲涼意。蓮花雖然生於淤泥之中,但論其淸涼的翠綠和蓬勃的生命力很難出其右。蓮花花瓣的頂級之美,噴濺上去水珠的流動極富生命力,也讓人得以一窺自然界眞實的樣貌。

蓮葉盤。(圖片來源:《日本料理擺盤美學》)
蓮葉盤。(圖片來源:《日本料理擺盤美學》)

夏天當令的黃瓜讓視覺上也變得淸爽了起來。這道「加賀大黃瓜」藉由將生的刺身盛入新鮮多水的黃瓜當中,呈現出更鮮活的涼爽感。這種以前就有的呈現手法放到現代看起來反而很新鮮。在對面那一側擺上稍微有點雜亂的靑楓葉而靠自己手邊處則擺得淸爽又平衡。厚重的玻璃盤亦是決定景色的重要元素。

加賀大黃瓜。(圖片來源:《日本料理擺盤美學》)
加賀大黃瓜。(圖片來源:《日本料理擺盤美學》)

帶殼海膽可說是自然界的神奇之謎。大海中居然存在這種獨特又充滿棘刺的形狀實在令人匪夷所思。將先人的使用方法加上自己的創意,其中一道是加了凍,感覺十分淸涼的冷菜。另一道則盛入將肉刴碎混合海膽的料理。出乎意料的驚奇性與嶄新性吸引了所有的目光。

以帶殼海膽、味噌漬豆腐、毛豆三個部分組合而成的美食盛宴——「帶殼海膽 味噌漬豆腐」,利用視覺效果十分清新的青楓葉、冰以及玻璃打造出富清涼感的舞台,最後再放上帶殼海膽。透過昆布高湯凍可看到橘色的海膽,和紫蘇穗的配色互相輝映。每個最微小的細節都要用心處理,一口氣將人拉進當天的菜色中。

帶殼海膽。(圖片來源:《日本料理擺盤美學》)
帶殼海膽。(圖片來源:《日本料理擺盤美學》)
帶殼海膽。(圖片來源:《日本料理擺盤美學》)
帶殼海膽。(圖片來源:《日本料理擺盤美學》)

▌秋

藏在朴葉下的東西以及蓋物,能引起所有人的好奇心。雖然只有一瞬間,若能加入「打開」的演出手法,無論如何保證會更刺激食慾。為了讓客人開心,偶爾也必須刻意設計出這種表演才行。

朴葉。(圖片來源:《日本料理擺盤美學》)
朴葉。(圖片來源:《日本料理擺盤美學》)

▌冬

單單將不管盛什麼都美不勝收的柚子當成器皿使用算不上什麼新意。柚子釜最重要的地方就是裡面盛裝的料理和柚子之間相互呼應的程度。氣派堂堂的河豚白子,很適合用來揭開一年的序幕。河豚音近「福」,不僅能帶來好兆頭,和柚子也很搭。於柚子釜中盛入溫熱的蟹雜炊,再添上冬季的珍饈帶「福」的炭烤河豚白子。

柚子釜。(圖片來源:《日本料理擺盤美學》)
柚子釜。(圖片來源:《日本料理擺盤美學》)
烤柚子釜 炸星鰻 淋甘醋芡。(圖片來源:《日本料理擺盤美學》)
烤柚子釜 炸星鰻 淋甘醋芡。(圖片來源:《日本料理擺盤美學》)

本文內容節錄自 La Vie 出版書籍《日本料理擺盤美學:從食材搭配、烹調手法、器皿挑選,解析星級餐廳銀座小十的料理設計》

出版日期|2024/05/30

作者|奧田透

日本料理是視覺和味覺的饗宴,從先付、八寸、椀、造身、御凌、中皿、烤物、炸物、強肴、煮物、蒸物、鍋、主食到甜點環環相扣,菜單的安排要考量時令、分量、口感及視覺上的的驚喜與豐富程度,而擺盤能為料理帶來更突出的風格與亮點。本書從「擺盤」之視角切入,以照片及手繪圖解說明食材搭配、擺盤盛裝重點,以照片及手繪圖解說明食材搭配、擺盤盛裝重點與希望達到的效果。

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從食材搭配、烹調手法、器皿挑選,解構星級餐廳「銀座 小十」主廚奧田透的夏季料理設計

星鰈薄造、炭烤香魚

日本料理是視覺和味覺的饗宴,從先付、八寸、椀、造身、御凌、中皿、烤物、炸物、強肴、煮物、蒸物、鍋、主食到甜點環環相扣,菜單的安排要考量時令、分量、口感及視覺上的的驚喜與豐富程度,而擺盤能為料理帶來更突出的風格與亮點。

曾連續數年摘下米其林三星的主廚奧田透仍不斷探求日本料理的可能性與變化,構思菜單時,口味、食材、器皿等元素都經過許多次推翻與重組,為料理帶來新的靈感與驚喜。為了做出改變,奧田透對自己下了很多禁令。例如不使用過去用過的器皿、一整年出刺身時不搭配山葵和醬油、不提供狼牙鱔椀或炊飯等。此外, 自幾年前開始,每月都會推出不同菜單,每年不重複,亦不用同樣的器皿盛裝相同的料理。本文精選「銀座小十」的夏季料理設計,圖解說明食材搭配、擺盤盛裝重點,帶領你一窺奧田透持續磨練廚藝與美學的創新成果。

▐ 付出:湯引狼牙鱔 水茄子

揭開序幕的第一道料理都是最重要的,而要走華麗的風格,或是要傳達深植人心的訊息,還是想提供意外的驚奇,會因季節、月份而有所不同。以器皿來說,最容易吸引人的方式就是意外的驚奇感,將前所未見的形狀之器皿搭配料理,創造出新的東西。

在夏季蔬菜與石蓴、番茄高湯中浸泡剛燙過溫溫的狼牙鱔,將梅肉做成圓球狀盛多一點放在狼牙鱔上,與白色的魚肉互相輝映,讓整體呈現淡色調,製造出柔和的印象。

湯引狼牙鱔 水茄子。(圖片來源:《日本料理擺盤美學》)
湯引狼牙鱔 水茄子。(圖片來源:《日本料理擺盤美學》)

▐ 椀:高湯涮毛蟹 冬瓜 毛蟹真丈

菜單的構成中有「椀」是日本料理的特徵,也正是其真正價値所在,這項表現手法細膩中帶有風雅,從核心及存在感到料理與椀的融合性為止,展現了日本料理的世界觀。尤其是蒔繪之美、透過精巧設計所描繪出極富魅力的季節與背景更代表了日本文化的極致。

在菜單構成中,思考椀要使用哪種當季食材時,也要同時考慮要如何擺盤才能賦予椀凜然高潔的存在感。光依靠料理本身的力道或者高湯的溫婉都是不夠的,必須在擺盤中呈現出日本料理的格調。在所有料理當中,對格調要求最高的就是椀。

將毛蟹用利尻昆布萃取的高湯涮過,再將蟹腳枕於冬瓜上,於靠手邊處放置毛蟹真丈丸,並用一圈青柚子收斂整體視覺。

高湯涮毛蟹 冬瓜 毛蟹真丈。(圖片來源:《日本料理擺盤美學》)
高湯涮毛蟹 冬瓜 毛蟹真丈。(圖片來源:《日本料理擺盤美學》)

▐ 造身:星鰈薄造

此處奧田透想跳脫出造身搭配山葵及醬油食用形式的思考方式,轉為「設計刺身」的思維。除了用柳刃所切削出清爽俐落的美麗刺身之外,偶爾也可以豪邁地用面的觀點來看,做出充滿戲劇性高潮的造身。

魚片一片一片疊成扇子形一切的關鍵全繫於展開的角度,正因為極其簡單,因此特別講究熟練的刀工及美感。採用玻璃器皿,展現出晶瑩剔透的清涼感,將星鰈細膩之美發揮到極限。

星鰈薄造。(圖片來源:《日本料理擺盤美學》)
星鰈薄造。(圖片來源:《日本料理擺盤美學》)

▐ 御凌:炸生海膽海苔捲 黑鮪魚腹肉澤庵 蛋黃醬汁(右)炸黑鮪魚腹肉 生海膽 香味海苔(左)

「御凌」(小碟料理)與「中皿」的定位在於接續前半與中段,又或者為局面帶來轉折的料理。御凌必須將功夫濃縮於少量的餐點中,譬如單單一隻涮蟹腳或者一口就可以吃完的小塊炸鮪魚。相對起來,中皿的份量較御凌來得多,是骨幹紮實的料理。

於右手邊放上炸生海膽及黑鮪魚腹肉澤庵,左邊則是炸黑鮪魚腹肉和生海膽,兩道料理都是上冷下熱,客人能享受溫度於口中擴散的樂趣。

炸生海膽海苔捲 黑鮪魚腹肉澤庵 蛋黃醬汁/炸黑鮪魚腹肉 生海膽 香味海苔。(圖片來源:《日本料理擺盤美學》)
炸生海膽海苔捲 黑鮪魚腹肉澤庵 蛋黃醬汁/炸黑鮪魚腹肉 生海膽 香味海苔。(圖片來源:《日本料理擺盤美學》)

▐ 烤物:炭烤香魚

位於菜單中段進展到後段高潮之間的菜就是烤物,上菜時機一般會在刺身之後,因此無論是魚、肉還是蔬菜,大家對烤物的期待正是料理的力量以及氣魄。通常會運用簡單的炭火燒烤手法去處理有氣魄的野生珍貴食材。雖然味道是人調出來的,但食材本身就帶有香氣。炭火可將食材的香氣藉由燒烤的手法強烈地呈現出來。

為了展現出彷彿在泅泳般強而有力的狀態必須要先決定最後放的香魚位置及形狀再去組合而成。將最先放的一隻置於左邊最深處,先決定深度,接下來再決定靠自己手邊處的位置。用不同的數量可以擺出不規則的形狀,賦予香魚各種姿態、使其動作有更多躍動感。

炭烤香魚。(圖片來源:《日本料理擺盤美學》)
炭烤香魚。(圖片來源:《日本料理擺盤美學》)

▐ 煮物:沙鮻 炸賀茂茄子 蓮藕 秋葵 南瓜 萬願寺 高湯浸炸蔬菜

和之前的料理不同,「煮物」和「蒸物」必須小心翼翼地慎重處理,因此比起前衛的擺盤方式,古典形式更能傳達出這道料理的優點。此外,用高湯去煮透蔬菜時,不可以加入太多烹調者的個性,必須做出能讓人放鬆的溫和滋味。

裹了油的夏季蔬菜和冰涼的天婦羅醬汁十分對味。在青白瓷器皿當中安排好各色夏季蔬菜的位置,使其相互輝映。擺盤時將聳立的秋葵和蓮藕等視覺效果強烈的夏季蔬菜做出張力感。

沙鮻 炸賀茂茄子 蓮藕 秋葵 南瓜 萬願寺 高湯浸炸蔬菜。(圖片來源:《日本料理擺盤美學》)
沙鮻 炸賀茂茄子 蓮藕 秋葵 南瓜 萬願寺 高湯浸炸蔬菜。(圖片來源:《日本料理擺盤美學》)

▐ 主食:野生花鱸鰻 毛豆 玉米 山椒籽飯

在連續出了強而有力的料理之後,「主食」可以簡潔地收尾,也可以華麗豐盛地呈現。若想要做出改變,就必須有勇氣去嘗試前所未見的不同作法及風格,讓客人享受主食令人意外的驚奇性。

日本料理的鐵則就是要反映季節。使用毛豆、玉米、山椒籽等夏季的食材來完成料理。在充滿夏日風情與清涼感的染付器皿當中豪邁地盛入野生花鱸鰻,隱約可見綠色的毛豆和黃色的玉米,映照出夏天的風景。

野生花鱸鰻 毛豆 玉米 山椒籽飯。(圖片來源:《日本料理擺盤美學》)
野生花鱸鰻 毛豆 玉米 山椒籽飯。(圖片來源:《日本料理擺盤美學》)

▐ 甜點:青竹器盛水果剉冰

直到最後一道甜點都必須使出配得上日式料理的創意功夫,並展現出乎客人意料的原創性。正値季節的水果理所當然能呈現出豐富的季節感,也可提供用紅豆等做成的和菓子、水羊羹或葛餅之類的甜點,讓人聯想到夏季。由於是在主食之後上,因此也要考量飽足的程度去決定量和呈現手法。

用大自然裡的青竹盛裝甜點是先人的智慧。以前的人對身邊材料的運用相當得心應手。除了青竹的清涼感外,水果和刨冰的水分也能為身體帶來涼爽的清風。用芒果糖漿統合整體的滋味。將水果的繽紛色彩和滋味做出層次感,完成適合炎熱盛夏的甜點。

青竹器盛水果剉冰。(圖片來源:《日本料理擺盤美學》)
青竹器盛水果剉冰。(圖片來源:《日本料理擺盤美學》)

本文內容節錄自 La Vie 出版書籍《日本料理擺盤美學:從食材搭配、烹調手法、器皿挑選,解析星級餐廳銀座小十的料理設計》

出版日期|2024/05/30

作者|奧田透

日本料理是視覺和味覺的饗宴,從先付、八寸、椀、造身、御凌、中皿、烤物、炸物、強肴、煮物、蒸物、鍋、主食到甜點環環相扣,菜單的安排要考量時令、分量、口感及視覺上的的驚喜與豐富程度,而擺盤能為料理帶來更突出的風格與亮點。本書從「擺盤」之視角切入,以照片及手繪圖解說明食材搭配、擺盤盛裝重點,以照片及手繪圖解說明食材搭配、擺盤盛裝重點與希望達到的效果。

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