黃色小鴨攜伴再現香港維多利亞港!限時兩週展出,港鐵站響應、主題紀念品同步登場

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還記得那隻巡遊世界、掀起熱烈風潮的「黃色小鴨」嗎?這只曾於10年前來訪的巨型藝術裝置,如今將攜伴再度亮相香港維多利亞港。由創意工作室AllRightsReserved策劃,《橡皮鴨二重暢》將於6月10日向公眾開放,展期約兩週,將視實際天候而定。

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藝術家霍夫曼打造的「黃色小鴨」將重返香港。(圖片提供:AllRightsReserved)

黃色小鴨於10週年之際攜伴重遊香港

由荷蘭藝術家霍夫曼(Florentijn Hofman)創作的藝術裝置「黃色小鴨」,曾在2013年首度訪港,轉眼間10年過去,它不僅重返維多利亞港,更找來了另一位旅伴!

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黃色小鴨高18公尺,是世界上最高的橡皮鴨之一。(圖片提供:AllRightsReserved)

高18公尺、成雙成對的黃色小鴨,乘載著「囍」、「朋」的圓滿意義,在維多利亞港這座龐大的浴缸中,以鮮豔的色彩和趣味的造型,與繁華城市相映成趣,並持續注入正向能量。對此,霍夫曼也表示:「疫情讓我們學會珍惜相聚的時刻,應活在當下並共創實在的回憶,因此,《橡皮鴨二重暢》不是為了回憶往事,而是鼓勵大眾共享當下美好時光!」

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在港口整備中的黃色小鴨們。(圖片提供:AllRightsReserved)

城市響應:18款限定圖案快閃港鐵站、叮叮車限時換裝

抱持著讓藝術走入生活的理念,霍夫曼與AllRightsReserved團隊攜手揉合香港經典元素與黃色小鴨圖像,創作出24款「《橡皮鴨二重暢》遊香港特色」造型,亮點包含著名地標尖沙咀鐘樓、太空館、蘭桂坊及彩虹邨;道地小吃如菠蘿包、西多士;節慶如舞火龍、醒獅與搶包山;文化如大戲棚及大佛;公共交通工具如的士、小巴與鐵路,以及紅白藍膠袋、當舖、街市等元素,好似讓一對鴨侶親自體驗在地特色。

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結合在地意象的24款「《橡皮鴨二重暢》遊香港特色」。(圖片提供:AllRightsReserved)

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於18個港鐵站中,將可看見18種不同的圖樣。(圖片提供:AllRightsReserved)

此外,其中18款圖樣將散佈於18個港鐵車站,讓藝術之旅不僅限於港口,更充斥於整個城市中,來往於鬧區、旅遊區或住宅區域的人們,都能藉由黃色小鴨俏皮明亮的身影,獲得短暫的喘息和治癒。而談及香港,則不可能不提到穿梭道路間的叮叮車,於展期間,叮叮車也將換上一席亮黃外裝,有如兩隻小鴨在路上奔馳,別具趣味。

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金鐘站的巨型玻璃天窗也換上了小鴨可愛的臉龐。(圖片提供:AllRightsReserved)

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換上特別外衣的叮叮車,有如兩隻小鴨在城市穿梭。(圖片提供:AllRightsReserved)

獨家主題紀念品6/5起線上開賣

這場盛大的回歸,怎麼能缺少紀念品的共襄盛舉呢?本次展覽將推出一系列獨家主題商品,包含全球限量300枚銅像雕塑、全手工精製原木雕塑、並肩造型的3.5吋搪膠公仔及絨毛公仔、可隨意組合/分開的磁吸毛吊飾等。若想找一些帶有香港特色的商品,那麼麻雀連籌碼套組、青花陶瓷茶具組也會是不錯的選擇。《橡皮鴨二重暢》紀念商品將於6/5 11:00於DDT Store 開始販售,售完為止,詳情敬請參考官方公告。

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《橡皮鴨二重暢》獨家主題商品。(圖片提供:AllRightsReserved)

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充滿香港特色的青花陶瓷茶具組、麻雀連籌碼套組。(圖片提供:AllRightsReserved)

《橡皮鴨二重暢》

日期|2023/6/10(展期約兩週,視實際天氣而定)

地點|香港維多利亞港,毗鄰添馬公園及中西區海濱長廊(中環段)

香港獨家紀念品官網|DDT Store

官方Instagram|@doubleducks_official

圖、資料提供|AllRightsReserved

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《內容不食》食物設計展!6道「無形料理」反映現代人用餐的習慣動作和心理反應

如果一道菜不再能被品嚐,卻依然讓人回味,那麼「吃」這件事究竟是關於味道,還是關於某種更深層的感受?由UOVO食物設計工作室策劃的《內容不食》展覽,端出6道看似食物、卻不能吃的「料理」,有些將食物的味道和質地巧妙轉譯,有些隱含對人們進食動作、用餐儀式的暗示,邀請觀眾參與一場「不食」卻衝擊感官的用餐儀式。

《內容不食》食物設計展!6道「無形料理」反映現代人用餐的習慣動作和心理反應
(圖片提供:UOVO食物設計工作室)

UOVO致力推廣食物設計教育,透過策劃「與食有關」的互動體驗,探索隱藏在食物背後的符碼與議題,對現今飲食系統的現象與轉變進行想像式的探討,引領人們思考食物與人、食物與環境、食物與社會之間的關係。2025年度策展《內容不食》將「用餐」與「逛展」結合,讓一系列不可食的食物設計作品取代食物被端上餐桌,將用餐儀式與行為拆解、重組,呈獻一場有別以往的用餐儀式。

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(圖片提供:UOVO食物設計工作室)

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(圖片提供:UOVO食物設計工作室)

▍用「淨手」開胃

用餐前,我們總習慣用濕紙巾擦手,《揉水》以柑橘精油水與柑橘紙取代濕紙巾,讓觀者透過清潔雙手的過程進入一場「進食」的儀式。而展覽使用過的柑橘紙,將轉化為滋養植物的養分,將「食」與「生命」做出隱喻性的連結。

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(圖片提供:UOVO食物設計工作室)

▍不咀嚼、不吞嚥,這次「呼吸」食物

UOVO透過真空發酵,將薑、 九層塔芭樂等象徵「滋養身體」、「療癒心靈」與「家的回憶」的食材,封存並讓其自然發酵,一個月後釋放出的氣息,透過導管傳遞至氧氣面罩,讓觀者真正「呼吸」食物——不靠咀嚼、也不需吞嚥,而是透過人類最本能的動作——呼吸,感受食物如何滲透生命,成為身體與靈魂的連結。

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(圖片提供:UOVO食物設計工作室)

▍餐桌下的秘密行動

相機先食已是現代人餐桌上的慣習;一桌人低著頭滑手機、而非聊天,也是餐廳中不難見到的科技冷漠情景。這讓UOVO好奇,現代人的一頓飯裡,到底有多少時間完全投入在餐桌上?人們藉食物聯繫感情的社交習慣,在什麼時候走味了?《Under The Table》邀請觀眾體驗「分心地進食」,試圖讓人重新審視用餐與社交的純粹性。

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我們害怕食物變質,卻又欣賞起司、味噌、紅酒的熟成之美。《變質》探討時間對食物與記憶的影響,將「變質」視為一種過程,而非終點。這道「料理」中鞋子象徵的年歲漸長、發酵食材隨時間流逝產生的風味變化等,帶觀眾一起重新定義「改變」的價值。

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(圖片提供:UOVO食物設計工作室)

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有人喜歡把愛吃的擺在第一口,有人則偏愛留到最後,無論你是哪一派,那一口美味都是用餐過程中最值得回味的瞬間。《餘溫》透過「奶油口紅」的形式,具象化詮釋美食餘韻,將食物的質感與香氣保留,把味覺轉化為視覺與嗅覺的記憶。

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《內容不食

展覽日期|2025.04.10-05.22

展覽時間|11:00-16:00

展覽地點|Amber 安泊(台北市萬華區和平西路三段66 B1)

入場資訊|免費參觀。導覽需事先預約,目前僅先開放4月導覽預約。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結

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Better Co-Being(Resonance of Lives)

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2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
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展館主題聚焦於多元社會中的資源共享、互相尊重與人際關係,將結合3D觸覺科技互動裝置與專屬體驗APP等創新技術與藝術,讓觀眾體驗深層情感共鳴。展覽共分為三個展區:「人與人之間的共鳴」以多媒體藝術表現情感交流的可能性,幫助人們重新挖掘彼此的連結;「人與世界的共鳴」以象徵多元價值的彩虹視覺呈現未來願景,鼓勵對平等與包容的深思;「人與未來的共鳴」透過互動裝置,展現環境與人類之間的動態變化,啟發對未來生活模式的想像。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
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Future of Life(Amplification of Lives)

由日本人形機器人權威石黑浩領銜,這座展館描繪未來五十年間科技可能如何影響並擴展人類的生活。展館內的互動展覽探討科技與社會融合的多樣可能性,像是科技與日本文化的關聯、科技為生活創造的便利、存在於科技中的生命(機器人)、千年後生命的形態等,啟發性地呈現未來生活藍圖,鼓勵觀眾重新審視人類與科技的共存關係。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Future of Life外觀(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
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Future of Life(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

Playground of Life: Jellyfish Pavilion(Invigorating Lives)

由音樂家中島幸子策劃的「Playground of Life」以「水母」為靈感,建築外觀採用半透明膜結構,呈現萬物生命的柔軟流動性。展館主打創造力與遊戲性,致力於打造一個結合藝術、音樂與互動體驗的夢幻空間。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Playground of Life: Jellyfish Pavilion(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

館內,二樓的「遊戲山」結合原生植被的攀爬設施與滑梯,觀眾可以盡情地攀爬,喚起童年時期的純真與活力;一樓則是現場音樂的表演場域。該展館致力塑造一間「未來地球學校」,不為年齡設限,讓觀眾在玩樂中體會學習的樂趣。

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Playground of Life: Jellyfish Pavilion(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

null2(Forging Lives)

該展館的核心設計概念是重塑「鏡子」的象徵意義,利用互動裝置與數位科技讓觀眾探索超越現實的景觀,讓人感受到自然與建築的交融。走進展館,觀眾的身體將被數位化,與有機變形的自己互動。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
null2(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
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null2(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(Quest of Life)

根據熱力學第二定律「熵增定律」,有序只會朝無序的方向移動。然而,唯有生命才是無視這法則、尋求維持秩序的力量;只有生物才會主動地同時分解、重塑自己,而這種「動態平衡」就是生命本身的本質。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

該展館內容由設計顧問公司Takram策劃,通過互動燈光裝置展現「生命的動態平衡」。展館巨大的屋頂以輕柔漂浮的形象,象徵生命的循環與流動,而館內展覽則佈滿流動的燈光與多重感官體驗。觀眾將在此感受身體轉化為粒子,溶解到環境之中,重新審視個體生命在整體生態中所扮演的角色,並重新思考生命的短暫與無限。

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DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

LIVE EARTH JOURNEY(Totality of Life)

設計師河森正治策劃的展館,聚焦在宇宙、海洋、陸地上所有生命的連結,從以人為本的思考轉變回以全生命為本,強調保護和培育生命的重要性。展覽共分為四個展區:沉浸式XR體驗整合虛擬與現實空間;五感音樂劇場展現生命的活力與熱忱;4公尺的巨幕投影出太空中所看見的地球,與雞蛋內的生命成長情形,是人類感官所無法捕捉的時空尺度;最後一個展間則放大微生物的生長動態,揭開平日視線之外的生命循環。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
LIVE EARTH JOURNEY(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
LIVE EARTH JOURNEY(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

EARTH MART(Cycle of Lives)

「Earth Mart」由建築師隈研吾與設計師八木保共同打造,其靈感源自於農村生活。展館以里山常見的茅草屋頂建成,象徵過往鄉村生活的繁榮。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
EARTH MART(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

「Earth Mart」內部設計如同一座未來市集,而觀眾可以在此認識糧食的循環議題。展覽內容涵蓋未來飲食模式、傳統文化與新興科技的比較、當前社會的糧食挑戰與創新解決方案等,並邀請觀眾以趣味的形式踏上這趟探索之旅,重新塑造新時代的生活見解。

Dialogue Theater –sign of life–(Embracing Lives)

最後一個展館由導演河瀨直美策劃,是一座參與式的對話劇場,每日設定不同主題,隨機邀請參觀者與預先招募的對話者共同展開討論,藉由個人經驗交流、全球議題討論,激盪出更多互動火花。策劃團隊表示,發生在這裡的都是「一生中只有一次」的偶然對話,也無法被預見。展期間的每次對話都將被留存,將傳承給未來人類。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Dialogue Theater(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Dialogue Theater(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

2025大阪世博(2025大阪萬博)
展期:2025年4月13日至10月13日,早上9點至晚上10點

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