黃色小鴨攜伴再現香港維多利亞港！限時兩週展出，港鐵站響應、主題紀念品同步登場

還記得那隻巡遊世界、掀起熱烈風潮的「黃色小鴨」嗎？這只曾於10年前來訪的巨型藝術裝置，如今將攜伴再度亮相香港維多利亞港。由創意工作室AllRightsReserved策劃，《橡皮鴨二重暢》將於6月10日向公眾開放，展期約兩週，將視實際天候而定。

黃色小鴨於10週年之際攜伴重遊香港

由荷蘭藝術家霍夫曼（Florentijn Hofman）創作的藝術裝置「黃色小鴨」，曾在2013年首度訪港，轉眼間10年過去，它不僅重返維多利亞港，更找來了另一位旅伴！

高18公尺、成雙成對的黃色小鴨，乘載著「囍」、「朋」的圓滿意義，在維多利亞港這座龐大的浴缸中，以鮮豔的色彩和趣味的造型，與繁華城市相映成趣，並持續注入正向能量。對此，霍夫曼也表示：「疫情讓我們學會珍惜相聚的時刻，應活在當下並共創實在的回憶，因此，《橡皮鴨二重暢》不是為了回憶往事，而是鼓勵大眾共享當下美好時光！」

城市響應：18款限定圖案快閃港鐵站、叮叮車限時換裝

抱持著讓藝術走入生活的理念，霍夫曼與AllRightsReserved團隊攜手揉合香港經典元素與黃色小鴨圖像，創作出24款「《橡皮鴨二重暢》遊香港特色」造型，亮點包含著名地標尖沙咀鐘樓、太空館、蘭桂坊及彩虹邨；道地小吃如菠蘿包、西多士；節慶如舞火龍、醒獅與搶包山；文化如大戲棚及大佛；公共交通工具如的士、小巴與鐵路，以及紅白藍膠袋、當舖、街市等元素，好似讓一對鴨侶親自體驗在地特色。

此外，其中18款圖樣將散佈於18個港鐵車站，讓藝術之旅不僅限於港口，更充斥於整個城市中，來往於鬧區、旅遊區或住宅區域的人們，都能藉由黃色小鴨俏皮明亮的身影，獲得短暫的喘息和治癒。而談及香港，則不可能不提到穿梭道路間的叮叮車，於展期間，叮叮車也將換上一席亮黃外裝，有如兩隻小鴨在路上奔馳，別具趣味。

獨家主題紀念品6/5起線上開賣

這場盛大的回歸，怎麼能缺少紀念品的共襄盛舉呢？本次展覽將推出一系列獨家主題商品，包含全球限量300枚銅像雕塑、全手工精製原木雕塑、並肩造型的3.5吋搪膠公仔及絨毛公仔、可隨意組合／分開的磁吸毛吊飾等。若想找一些帶有香港特色的商品，那麼麻雀連籌碼套組、青花陶瓷茶具組也會是不錯的選擇。《橡皮鴨二重暢》紀念商品將於6/5 11:00於DDT Store 開始販售，售完為止，詳情敬請參考官方公告。

《橡皮鴨二重暢》

日期｜2023/6/10（展期約兩週，視實際天氣而定）

地點｜香港維多利亞港，毗鄰添馬公園及中西區海濱長廊（中環段）

香港獨家紀念品官網｜DDT Store

官方Instagram｜@doubleducks_official

圖、資料提供｜AllRightsReserved

繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後，堅持實景拍攝與手作道具、打造視覺魔術的西班牙創意雙人組Anna & Daniel，即將來到台北舉辦特展。「A World of Wonder 奇想世界：Anna & Daniel」特展將於6月19日至9月28日在臺灣科學教育館登場。

拒絕AI生成，堅持實景拍攝

來自西班牙的Anna & Daniel，作品結合建築美學與創意攝影，透過繽紛的色彩所傳遞出的趣味，總讓人會心一笑。而在現今AI製圖氾濫的數位時代，Anna & Daniel逆向而行，拒絕AI生成，堅持實景拍攝與手作道具，打造介於真實與想像之間的趣味場景，引領人們以全新視角重新觀看日常，並鼓勵觀眾在城市、生活物件與旅途中，重新發掘靈感，將平凡的日常轉化為非凡的體驗。

走入作品，成為畫作的一部分

打破傳統藝術展只能「觀看」的形式，本展主打「Step into the story 沉浸式互動展」，為觀眾帶來既愉悅又富啟發性的觀展體驗。展覽以故事敘事、手作創意與生活觀察為主軸，規劃多個充滿巧思的互動體驗，每一處都是拍照打卡點。觀眾也不只是旁觀者，更能親身走入作品之中，成為畫作的一部分，感受創作的更多可能。

以簡潔構圖，創造出幽默作品

而Anna & Daniel擅長將日常生活中「稀鬆平常」的物件融入創意，以簡潔俐落的構圖，創造出具幽默巧思的作品。此次展覽核心理念強調「滿足不同視角的玩心」，因此也特別規劃0至99歲全齡都能參與的手作互動區，邀請觀眾透過「Visual Play 視覺遊戲」，重新找回屬於人的原創想像力。

以台灣珍奶為靈感打造新作

值得一提的是，Anna & Daniel先前在IG上宣布要來台灣舉辦展覽時，也以台灣代表性的「珍奶」為靈感，創作出令人莞爾一笑的視覺作品。他們也在貼文中幽默提到，「這是我們首次來到台灣，我們實在很難決定，究竟是更期待能在這個世界上最令人充滿靈感的地方之一展出作品，還是更期待品嚐各種不同口味的珍珠奶茶！」有興趣的人，也可以點擊下方IG，觀看他們的創作過程。

A World of Wonder 奇想世界

日期｜2026/06/19（五）～ 2026/09/28（一）
時間｜10:00～18:00（17:30停止售票）
地點｜國立臺灣科學教育館．7樓東側特展區（臺北市士林區士商路189號）

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_{資料提供｜古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理｜Adela Cheng}

2026北美館X-site計畫由「做白工作室」作品《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎，即日起至7月26日展出。本作結合鏡面、涼亭、山形3大元素，以「掀起地表」為核心意象，利用鋼板和懸索結構，在北美館廣場創造出一片完全穿透、不靠柱和牆支撐的自由場域，邀訪客在此停留、感知和參與，讓藝術之旅在入館前就啟程。

把「經過」轉化成一種參與行動

「廣場」如城市裡的留白，為人們提供歇息之處，也在訪客抵達目的地之前，有片過渡地帶得以轉換情緒——但除了「經過」，我們還可以從廣場中獲得什麼樣的感知體驗？臺北市立美術館（北美館）邁入第13屆的「X-site計畫」，正是從這道提問出發，以館前廣場為基地，每年透過公開徵件，邀不同創意團隊透過建築、藝術、設計等方式介入，為人們開啟體驗北美館廣場的新路徑。

在北美館廣場掀起一座鏡面小山

2026 X-site計畫首獎得主——做白工作室，是以「創造有意義的空白」為核心概念的跨領域設計團隊，這次他們透過對基地脈絡的細膩閱讀與材料語彙的深入研究，將《鏡・亭・山》視為一種介入環境、重構人與廣場關係的行動實踐。

做白工作室以鋼板和懸索結構為主要材料，在廣場創造一片不靠樑柱和牆支撐的穿透場域，且作品未錨定於既有地坪，巧妙形成地表被「掀起」的視覺效果。像這樣透明而公開的結構，不僅讓訪客得以一覽作品結構組件之間的相互關係，也為人們在廣場上的停留時光注入更多遊逛、探索的趣味。

「鏡・亭・山」各有何涵義？

《鏡・亭・山》具有3種不同層面的解讀意涵，各個層面都讓「經過」成為一種參與：「鏡」反射空間下的動態互動，更在特定角度中映照出周遭自然、北美館建築等環境現況；「亭」意指傳統上遮蔽或供人停留的空間，也代表「從地表拉起的結構」所形成的新空間；「山」則可連結至雙向掀起的屋頂與地板共同構成的休憩空間，訪客可在此歇息，也能自由穿梭其中。

聲音裝置、蛇紋磚片藏彩蛋

本作更有由環境發想延伸的「可觸碰發聲互動裝置」與「蛇紋磚板片」。團隊將抵抗風浮力的鋼纜，進一步結合為互動裝置，其猶如樂器中被繃緊的琴弦，當「弦」被觸碰時，便會發出自基地蒐集而來的日常聲響，包含展間中的低聲交談、觀者行走於建築內的腳步聲，揭露潛藏在美術館之中、平時不易被察覺的細微聲音。

而對於蛇紋磚板片，團隊表示：「塞尚晚年反覆描繪聖維克多山，不只是繪畫練習，更是一種追索真理的實踐。此次作品屋頂上的蛇紋磚板片，便是以此為靈感，並將自第1屆X-site舉辦以來的廣場衛星空拍圖作為像素，重新組構成蛇紋石地磚圖案。」北美館廣場的蛇紋石地磚，不僅是場域的重要視覺特徵，也承載著觀眾造訪美術館的共同記憶。

《鏡・亭・山》展出期間，亦規劃團隊座談及多項公眾活動，涵蓋現場演出、參與行動、聲音、文學與工作坊等，邀請觀眾在人與環境、內與外之間，與環境共同感受那片「有意義的空白」。

2026 X-site《鏡・亭・山：相看兩不厭》

展期｜2026.05.16－07.26

地點｜臺北市立美術館 戶外廣場