專訪創作歌手鄭宜農：從《海王星》到首張全台語創作《水逆》，持續尋找與世界溝通的姿態

溝通，對鄭宜農而言，從來都是困難的事情，從《海王星》到首張全台語創作《水逆》，她持續尋找與世界溝通的姿態，用力地突破人們彼此的隔閡。

很難定義鄭宜農，獨立音樂創作歌手、編劇、演員、作家⋯⋯不同的身分都是她。16歲時創作的《風中的小米田》短篇劇本被父親鄭文堂導演引用拍攝，成為他得獎最多的片；19歲編劇並出演他的電影《夏天的尾巴》， 提名第44屆金馬獎最佳新演員；2019年以《玉仔的心》拿下金音創作獎另類單曲獎；2020年出版第二本散文集《孤獨培養皿》。

在「水逆之後呢？」小巡迴前夕，她在Instagram上面直播說道：「我每個時期都不一樣，我是變動星座（雙魚座），近期像是透明泡泡的感覺，上面散逸著彩虹般的光。」姑且用星座做解釋，對宇宙學興趣濃厚的她自我詮釋：「我的星盤：（太陽）雙魚、上升巨蟹、月亮天蠍，三個水象星座，就是一個完全感受性的人。」因為感受很強、接收很多，從小她需要藉由創作消化感受，與世界互動、向外界溝通。溝通對她從來都是困難 的，但她發現不只她自己，原來每個人都會遇到溝通的障礙。水星在星象中主司溝通，當水星逆行時，溝通受阻、電器失靈而諸事不順，而「溝通」正是她以此命名的全台語新作《水逆》所要探索的題目。

溝通從來都是困難的

溝通是什麼？人為什麼會那麼用力、渴望地溝通？「這源自於我們每個人都希望獲得理解，或者人都害怕孤獨。」專輯開頭的〈人如何學會語言〉，啟發自作家吳明益小說集《苦雨之地》中的同名短篇，寫一個熱愛自然的自閉症少年，能聽音分辨鳥鳴、成了鳥類專家，卻因故失聰，再也聽不見陪伴他的鳥語，「那是一個很孤寂的過程，可是他沒有放棄，還是超用力地，要把他看見的東西傳遞出去。」絕望中仍抓住那道微光，少年以手語去表達鳥語。讀完文章，與她的成長經歷有那麼多共鳴，她哭了，當天就把這首歌寫完。

「我小時候也是住山上，大自然的語言對我而言比人類語言還要熟悉，很長一段時間我覺得跟這個世界的溝通有一層隔閡。」生於創作者家庭，鄭宜農成長中與群體交集卻也錯開，如同國中放學後，同學們都往山下補習，只有她往山上走，暗夜中一個人與星星與蟲子說話。

她的專輯都以星體命名，不同的星體正巧對應她各階段的狀態。19歲的她開始寫歌，首張專輯《海王星》不想被命名成「同名專輯」，因而誤打誤撞發現雙魚座的守護星正是海王星， 像那時仍朦朧迷幻、彷彿在星系邊緣行進的自己。 她仍在摸索，《Pluto》（2017）是她歷經心風暴、與世界碰撞的結晶。冥王星象徵置之死地的重生，鄭宜農直面真實的自己後更有力量，主導專輯製作、音樂元素更多元奔放，並開始和外界大量合作。「我隱約都知道，我需要一些碰撞來加強我自己。」她同時也組團「猛虎巧克力」、參與特殊企劃「小福氣」， 持續摸索與他人溝通的可能。「寫完《Pluto》後，我覺得對『自我』探求到了一個程度，不想只講自己了。」

她更試著擁抱群體，天王星正是代表群體意志的行星，《給天王星》專輯名稱在星體之外多了「給」的動詞，這是鄭宜農對自己的宣示：給出自己，我要開始講更大的事情了。到了 《水逆》，「逆」是感受孤獨的普遍性，任何人都可能有溝通受阻的時候，11首曲目由抓住光亮的〈人如何學會語言〉、探討女性社會標籤的〈新世紀的女兒〉，來到情緒陰暗低盪的〈天已經要光〉、〈親愛的〉，呈現溝通中的憤怒、混亂與不安，最後再逐漸帶回溫柔、明亮的光景，寫家庭記憶的〈囡仔汗〉、〈做風颱〉⋯⋯她從各面向發掘溝通的不同樣態。

台語創作是場無限拉扯

問她為什麼這次堅持全台語創作？鄭宜農坦言自己台語並不好，用不熟悉的母語挑戰自己，也是種「逆」的體現，「我必須要超用力才能去激發更深層的溝通，『超用力』就是《水逆》想要講的事。」這是她的玩心。 她最早的台語創作都是因緣際會的需求，如〈莎喲娜拉〉是她為父親執導、她參演的電影《眼淚》所配的片尾曲，與她對戲的蔡振南在聽完後，鼓勵她：「妳要多寫台語歌，年輕人都不寫台語歌了，尤其很缺台語歌手！」第二首為《奇蹟的女兒》片尾創作的〈玉仔的心〉時，她嘗試將電氣音融入台語歌的可能性，到了日後feat.陳嫺靜的〈街仔路雨落袂停〉，她更有了經驗與自信，換掉原本的華文歌詞，寫成了一曲輕盈的台語嘻哈。這並非刻意回應外界的期待，更多是「創作宅」探究的心態。這也是補償她小時沒辦法用台語和阿嬤好好說話的遺憾。在散文集《孤獨培養皿》中，她曾自剖到，小時在台北就學時，講台語隨時會被嘲笑的自卑感， 讓她對學習台語彆扭，「我一直很遺憾，自己沒有跨越語言障礙多理解她。」透過台語歌的創作，她感覺接近了阿嬤一點，她的台語也越來越輾轉(liàn-tńg)了。

然而，全台語創作談何容易？倒音、咬合問題難以克服，有歌詞甚至在進錄音室前還重寫了2/3，要熟悉不同於華文的俚白表達方式更不容易。「頭洗下去了，只好想辦法完成了。」她也在語言的傳統與創新之間無限拉扯，譬如〈新世紀的女兒〉歌詞中「理想是甜甜的孤味」，「孤味」原指店家專注做好一道料理的匠心，她卻挪用電影《孤味》（2020）為詞面衍生出「為信念堅持，伴隨孤獨也沒關係」的複層新涵義，「只要能理清自己的脈絡，去挑戰用母語創作、把它變得不像大家從前想像過的母語，這件事情就是成立的。」語言是活的，創作者會有取捨跟堅持的過程，這會為語言注入延續的活力。鄭宜農非常佩服阿爆（阿仍仍）創作《Kinakaian母親的舌頭》時，堅定挑戰各種新元素的實驗，直面族語傳統的爭議，促使她主動寫信出擊，親自邀請阿爆在〈或許就變成書裡的風景〉中一同對唱。爭論中，或許也產生對話的可能，「創作的多元性正在建立，期間一定會遇到各式各樣的衝擊，所以大家就擔待點囉！」

看見更加豐饒的音樂場景

「創作跟人生階段之間的關係是騙不了人的，我無法回頭去寫已經過去的東西，所以只能寫當下，那我個人的成長就很重要，如果沒有成長，我就無法突破。」鄭宜農迎向世界的姿態更趨熟稔、堅實，當她將感知的觸覺向外延伸，她看見的，是台灣的音樂文化場景，正在眾多創作者的澆灌下日益豐饒。在這個自品牌與自媒體的分眾時代，資源更加平均分配，可能性無限。

對此，鄭宜農也「無限開放」自己。「我不一定是最有影響力的那個人，可是我想要參與其中，當滾動這場景的其中一份子。」她思考能如何為這場景帶來久遠的影響：近期她與阿爆輪番主持KKBOX的podcast節目《潮流新聲Rising Star》，希望帶領聽眾認識更多的年輕創作人；也為迷走工作坊在嘖嘖平台上募資的《台北大空襲》電玩譜寫主題曲〈終戰〉，讓不同領域的能量交互激盪。身在這樣眾聲喧嘩的音樂場景中，變動星座的她希望自己未來成為「變動成功的存在」，「我想要當一個很具包容力的人，永遠可以變成不同形狀跟人溝通，然後創造出各種創作的可能。」

「但是無人看見的所在/就欲予你乘歹/彼的孤單恰鬱卒/攏予你按奈」，在專輯末尾，鄭宜農讓〈無人看見的所在〉延續前曲的和絃，彷彿在說溝通在經歷一切困難之後，獲得一個溫柔、開闊結局。問她如此用力透過創作溝通，至今是否還會感覺孤獨？鄭宜農說現在面對世界更有信心了，但，「我始終會有新的發現，始終會有無法明確說出的感受，那是身為人都會面對的課題，所以只要活著，我就會持續創作。」那份孤獨還是會存在，只是現在的她並不覺得不好，甚至有點享受。

鄭宜農

台灣獨立創作女歌手、演員、編劇。 2007年以電影《夏天的尾巴》出道， 並提名第44屆金馬獎最佳新進演員。著 《孤獨培養皿》等。曾組樂團「猛虎巧克力」、Special Project「小福氣」；發行個人專輯《海王星》、《Pluto》、《給天王星》、《水逆》。

文｜吳哲夫  攝影｜鄭弘敬

圖片提供｜火氣音樂

妝髮｜顏維音 Wei Yin Yen 

服裝協力｜Dleet

更多精彩內容請見La Vie 2022/4月號《給下一代的設計》 

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》，即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把各角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡正是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

>> 最新消息可至采昌國際多媒體官方臉書、官方IG了解。

^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}

數起2025年的現象級賣座片肯定少不了《國寶》一席之位，而片中橫濱流星公認的細膩演技和盛世美顏亦無疑再圈一票粉絲。與其口碑延燒同時間，2025年12月11日，橫濱流星攜手實力派偶像演員廣瀨鈴新作《宛如星辰的你》官方社群貼出兩人唯美合照宣布殺青。什麼樣的作品讓男女神同台飆戲？隨本篇看絕美劇照、精彩預告，同步了解暢銷小說改編電影《宛如星辰的你》從故事主體、製作陣容到幕後事務的各方面紀實。

▼ 亮點整理懶人包搶先看

01 影像化前情——

原作者寄語：願成為讀者天空中的「一番星」

電影同名原著小說作者、兩屆日本「本屋大賞」得主凪良汐（Nagira Yuu）曾於《宛如星辰的你（汝、星のごとく）》中文版書籍中用漢字親簽給台灣讀者的寄語：「願這本書能成為你的『一番星』。」日語詞彙「一番星」所指為日落後天空中最早浮現、最先亮起的星，此處興許還富「你心中第一」和「為你帶來希望」的雙關意涵。

02 影像化開端——

叫好叫座戀愛小說，於日本影劇圈「改編當道」時代中再次中選

曾參與同位作家小說改編電影《流浪的月（流浪の月）》（註）演出的橫濱流星，2025年繼以兩度合作李相日作品《國寶》攀事業高峰後，2026年強強聯手廣瀨鈴新片預定10月9日登陸日本院線。

註：2022年上映的小說同名電影《流浪的月》亦由李相日執導、廣瀨鈴主演，彼時男主角為松坂桃李，橫濱流星則作為男配角參演其中。

>> 延伸閱讀：《國寶》導演李相日來台專訪：即便過程醜陋與殘酷，極致美學為何仍致命地吸引人？

相比從無到有的原創作，日本影視圈顯而易見偏好文學、動漫畫等現有底本的改編作。而《流浪的月》、《宛如星辰的你》既能在多不勝數的當代言情創作中雀屏中選，本身必當自帶熱度；兩作除分別於2020年、2023年為暢銷作家凪良汐奪下第17屆和20屆本屋大賞（日本全國書店店員票選最想賣的書），後者更曾獲第168屆直木賞入圍肯定，且包含外傳《編織星辰的你（星を編む）》在內至今已累計突破150萬冊銷量，稱凪良汐兼顧內容價值與市場反響的集大成之作毫不言過。

#03 影像化過程——

主演橫濱流星熱烈心意，促成電影劇組全組全力投入

台灣觀眾眾所周知，日本知名影視導演暨編劇藤井道人（Fujii Michihito）最擅長的一句中文：「我喜歡拍電影」。自2011年公開首部長片以來，近乎維持一年1至3部新作推出的高產量亮相亞洲影壇，甚同時拍攝短篇幅作品及大量電視劇，藤井道人的編導生涯實績真就是「喜歡拍」3大字所成就。

繼2025年長片《港口天光》後再執電影導筒，藤井道人自述正因為「希望能回應主演橫濱流星（對本作影像化）的熱烈心意，故懷著堅定決心全力投入製作。」然有趣之處在於，主演之一的松村北斗反倒在官網留言板中表示，「藤井導演（對電影製作）的那份熱烈，使我在自己時至今日都尚未理解的『如何去愛一個角色』這件事上受益良多。」足以見得全組幕前幕後人員雙向奔赴式對彼此、對作品的用心傾注。

#04 影像化成果——

大獎「金三角」共譜真人版悲戀，掀書迷影迷萬千期待

近年陸續抱回「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演和最佳演員的藤井道人及主演橫濱流星、廣瀨鈴3人，此次齊聚打造《宛如星辰的你》真人大銀幕版本，首發宣傳素材甫曝光便引起眾多小說自問世以來投射個人情感、鍾愛劇中角色的書迷和影迷朋友們萬千期待。

因「同病相憐」靠近，又因治癒自己的方法和道路不同漸行漸遠——劇情講述始終深愛彼此的男女主角青埜櫂（橫濱流星飾）、井上曉海（廣瀨鈴飾），由於各自飽受身處環境煎熬而一次次錯過，最終迎來令人痛心的結局。

小說深刻描繪兩人皆面對破碎家庭，諸如青埜櫂的母親（尾野真千子飾）流連於男人之間，每每談起戀愛甚會忘記照顧彼時仍是孩子的櫂；井上曉海的母親（木村佳乃飾）則長期陷溺在丈夫外遇的深淵中，即自身為傷痕所束縛，也「己所受苦，加之於人」地將女兒捆綁身邊，阻礙她隨青埜櫂到東京發展。

#05 影像化後續——

瀨戶內靜謐海景盡收框中，冷藍色調畫面強化藤井式淒美影像語言

回顧過去代表作，從《餘命10年》到這部，藤井道人憑其擅長的淒美影像語言勾勒悲戀力作再合適不過。《宛如星辰的你》以瀨戶內島嶼為故事背景，既利用冷藍色調畫面引人入勝，更藉此充分呼應導演獨到的鏡頭美學。

此外，全片在兩位「偶像級」實力派演員領銜下，不僅集結松村北斗、中村杏、濱田岳等黃金主演陣容共織多線劇情，亦傾情關注家庭關係、職場交際乃至當代社會中潛藏惡意等多重命題；整體氛圍雖相對沉鬱，但不得不讚藤井道人著實擅長BE（Bad Ending，悲劇結局）——全然正面意義上來說，多部作品催淚力度簡直不把觀眾逼哭不罷休。

2026年10月9日，被奉為「大人系」愛情故事的本作，將為如今愈發速食化的現代人感情觀，帶來什麼樣「重拾純樸美好」的震盪？期待今年秋季日本先映後，台灣也有機會一睹《宛如星辰的你》風采。