不只要搬進生態之中，和大自然一起呼吸，還要盡享煙燻火燎的燒烤料理，才是逃離城市的最佳提案。

進入炎熱盛夏，社群平台上的各種露營話題持續發酵，尤其野奢旅行更掀起一波熱潮，提倡親近自然的同時不忘享受生活，延展出結合生態、親子、社交聚會、美食饗宴等多種新玩法。由宜蘭秘境民宿小雨林和台北直火料理代表 FirePlay，就於6月初聯手舉辦了期間限定的一泊二食夏季跨界快閃，邀請住客在礁溪的夏夜星空下，品嘗戶外直火野宴料理的率真純粹，治癒因都市節奏而疲憊緊繃的身心。

改造60年歷史老屋，陽光、雨水、植物缺一不可。

在Google上沒有公開地址的「小雨林」，是曾從事藝術管理的小雨，和原為半導體工程師的阿佐，夫妻倆在接手家族閒置的舊穀倉和幾座舊工寮後，歷經一年半的敲打與地工班反覆的溝通，於2019年改造成目前的「原始老屋區」，包括「老穀倉」、「植物工作室」及「林子裡泡湯」等三個住宿空間，分別引入溫泉水，並保留了部分老宅的特色，而瑜珈、手作等課程也深受旅客喜愛。「時常在大樹下等雨停，已經是宜蘭生活的日常，於是『小雨林』成為這個空間的核心概念。」阿佐希望將雨聲、人與人的對話話語、植物香氣都收進這個如有機體般的空間，每一天，都能發現令人驚喜的變化。

小雨林「The Mist Gallery」空間。（圖片提供：小雨林）

雖然出身並非飯店管理相關背景，但小雨和阿佐之仍義無反顧地投入民宿經營，並日以繼夜地整修老屋，兩人深信旅行中所有難忘的美好回憶，多數都來自原始生命帶給人們的療癒和觸動。「我們幾年前去越南旅行，小雨回來後對當地的洞穴景觀難以忘懷，希望能在礁溪也能分享這樣的生態。」於是今年3月，小雨林的全新空間「The Mist Gallery」完工，靈感即依循兩人於越南順化市峰牙己榜國家公園（Phong Nha - Ke Bang National Park）的所見而打造，被聯合國教科文組織（UNESCO）列入世界遺產的峰牙己榜，擁有鐘乳石洞、石灰岩山脈、喀斯特地形、地下泉水等令人驚嘆的地貌，都透過阿佐在iPad上的手繪稿，及工班們的反覆溝通確認，逐一轉譯成只屬於小雨林的樣子。

推開以老藤改製而成的門把，走進「The Mist Gallery」中，貼心的迎賓管家在門後遞上welcome drink，首先映入眼簾的是下沉式的交誼客廳，很難想像它前身是座失修已久的荒廢工寮，在拆除鐵皮後，引進天光與流水，淺池和丘陵起伏的地勢，則在和風煦日下，如山川向前蜿蜒、綿延，而櫃檯旁的櫸樹和貫穿中庭天井的樟樹，都是阿佐和小雨特別移株至「The Mist Gallery」中。

「記得改造老穀倉時，有天下了大雨，看著雨穿透過屋頂沖泄而下……我們有了靈感，決定來種棵水茄苳，建個小雨林吧！其實我們在鄉間看過很多有老樹的房子，最後樹會長得比房子還大，主人就得為了樹做一些空間的妥協及調整。」阿佐笑說把樹搬進空間有限的小雨林，是挑戰也是樂趣，不僅會迎來蟲鳥築巢，他們心想著，若是為了日益茁壯的樹木，再多開幾扇天窗又何妨。

「The Mist Gallery」共有五個休憩空間：雙層樓的「閣樓樹屋 Tree House」，及四間「冥想洞穴 The Meditators」，前者就建在大樟樹旁邊，備有精釀啤酒機，下嵌式沙發區適合與親友一起透過投影幕觀賞電影，浴室採光通透，從早到晚都可以看到光影的流動，待在二樓挑高的休憩空間中，一樣能將房外的樹景和流水景觀；「冥想洞穴 The Meditators」則以穴居為概念，圓弧設計的池畔房型，讓視覺更溫潤，每個起居空間裡都可以獨立泡澡，以金盞花、金銀花、薰衣草、玫瑰製成的浴鹽，洗滌疲憊，獨享一個人的靜謐。

而「The Mist Gallery」也另外提供 SPA 芳療服務、耳燭和頌缽療癒體驗預約，以金、木、水、火、土五元素為基底的精油，透過理療師的協助與教學，賓客能親手研磨與調配，自己製作專屬芳草精油。

想知道直球對決的料理風味是什麼？FirePlay 告訴你。

被稱為台灣最會玩火的男人，來自新加坡的FirePlay主廚蘇濟恒Nick Sor，經歷過新加坡Restaurant André、Burnt Ends餐廳、神戶米其林燒烤店bb9，香港Yardbird燒鳥店、雪梨的Firedoor餐廳等洗禮，最終選擇在台北開立一間自己的直火料理餐廳。精鍊的燒烤技巧，呈現食材的純粹原味；搭配自製醬汁，加乘食材質地的細緻層次，全新演繹出直火料裡的現代風味。

這次受邀來小雨林直火快閃，Nick不僅提前一個月針對宜蘭時令食材設計限定菜單，也請認識的當地朋友帶他到市場採買，「既然特地來礁溪，就想嘗試店裡比較少做的菜式，比如FirePlay的菜單有雞也有豬，但因空間限制沒辦法做全雞跟全豬。蔬菜和海鮮的比例也得保持均衡，一整套吃下來，口感和風味更豐富。」從FirePlay開業至今，在不找其他員工的形式下，Nick一個人打全場成為餐廳特色，為了讓快閃活動出菜流暢，他更邀請志同道合的夥伴共同協力進行外場工作。

從十字烤雞、羊肩肉、雪松烤魚、烤乳豬、南洋風味風味海鮮，Nick這次的快閃菜單設計，為了讓各個食材精采紛呈、展現獨特個性，除了話題度超高、深受熟客喜愛的大型圓頂烤鳥籠架，他還特地改造了一組阿根廷平台烤肉架，以及可以烤整隻乳豬的組合式可翻轉大型支架，專程從台北運輸到小雨林現場搭建，他還笑稱：「阿佐他們為了這次快閃，把民宿門口的碎石子路都鋪成柏油路了，我當然也要表示一點誠意對不對？」

第一次對展演的雪松烤魚、帕瑪森和波菜，以及烤羊肩佐鷹嘴豆和羽衣甘藍，都帶來層次分明的味蕾記憶，而南洋風味特色海鮮中，還吃得到Nick獨家配方：運用多種辛香料、秘方調製的南洋叻沙醬。另外，同時考慮到小雨林住客多為親子同遊，他也客製化地把調味的辣度降低，讓菜色入口的第一印象更加和諧溫潤。

烤羊肩，鷹嘴豆，羽衣甘藍。（攝影：邱家驊）

烤羊肩，鷹嘴豆，羽衣甘藍。（攝影：邱家驊） 

一向強調「直火料理的優勢，是沒有既定框架，走到哪烤到哪。」的Nick，將現代燒烤的精神發揮得淋漓盡致，正規畫未來展開更多不同形式的料理合作，賦予FirePlay嶄新面貌。「原本我心中最理想的餐廳，就是可以實現室內用餐結合室外烤肉，只是台北市的條件比較難打造這樣的環境，所以這次和小雨林合作很開心，對我或或客人來說，交通上也不會太勞累。」Nick曾經有多次戶外直火的合作，包括在外雙溪少少原始研究室，或到屏東和AKAME聯手餐會等，都讓他樂於走出戶外、因地制宜做出各種機動調整，同時為顧客帶來截然不同的用餐體驗。

如果你也在城市裡被悶壞了，正渴望見到不一樣的風景，創造新鮮體驗，來到礁溪小雨林，在擁抱自然的同時，也不用放棄令人大快朵頤的美食。畢竟，火烤是永遠不會過時的料理方式，讓暑氣逼人的季節，更加奔放而充滿樂趣。

資料提供｜小雨林

小雨林官網、小雨林FB、FirePlay訂位

FirePlay 地址： 台北市士林區福華路128巷6號

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}