不只要搬進生態之中，和大自然一起呼吸，還要盡享煙燻火燎的燒烤料理，才是逃離城市的最佳提案。

進入炎熱盛夏，社群平台上的各種露營話題持續發酵，尤其野奢旅行更掀起一波熱潮，提倡親近自然的同時不忘享受生活，延展出結合生態、親子、社交聚會、美食饗宴等多種新玩法。由宜蘭秘境民宿小雨林和台北直火料理代表 FirePlay，就於6月初聯手舉辦了期間限定的一泊二食夏季跨界快閃，邀請住客在礁溪的夏夜星空下，品嘗戶外直火野宴料理的率真純粹，治癒因都市節奏而疲憊緊繃的身心。

改造60年歷史老屋，陽光、雨水、植物缺一不可。

在Google上沒有公開地址的「小雨林」，是曾從事藝術管理的小雨，和原為半導體工程師的阿佐，夫妻倆在接手家族閒置的舊穀倉和幾座舊工寮後，歷經一年半的敲打與地工班反覆的溝通，於2019年改造成目前的「原始老屋區」，包括「老穀倉」、「植物工作室」及「林子裡泡湯」等三個住宿空間，分別引入溫泉水，並保留了部分老宅的特色，而瑜珈、手作等課程也深受旅客喜愛。「時常在大樹下等雨停，已經是宜蘭生活的日常，於是『小雨林』成為這個空間的核心概念。」阿佐希望將雨聲、人與人的對話話語、植物香氣都收進這個如有機體般的空間，每一天，都能發現令人驚喜的變化。

小雨林「The Mist Gallery」空間。（圖片提供：小雨林）

雖然出身並非飯店管理相關背景，但小雨和阿佐之仍義無反顧地投入民宿經營，並日以繼夜地整修老屋，兩人深信旅行中所有難忘的美好回憶，多數都來自原始生命帶給人們的療癒和觸動。「我們幾年前去越南旅行，小雨回來後對當地的洞穴景觀難以忘懷，希望能在礁溪也能分享這樣的生態。」於是今年3月，小雨林的全新空間「The Mist Gallery」完工，靈感即依循兩人於越南順化市峰牙己榜國家公園（Phong Nha - Ke Bang National Park）的所見而打造，被聯合國教科文組織（UNESCO）列入世界遺產的峰牙己榜，擁有鐘乳石洞、石灰岩山脈、喀斯特地形、地下泉水等令人驚嘆的地貌，都透過阿佐在iPad上的手繪稿，及工班們的反覆溝通確認，逐一轉譯成只屬於小雨林的樣子。

推開以老藤改製而成的門把，走進「The Mist Gallery」中，貼心的迎賓管家在門後遞上welcome drink，首先映入眼簾的是下沉式的交誼客廳，很難想像它前身是座失修已久的荒廢工寮，在拆除鐵皮後，引進天光與流水，淺池和丘陵起伏的地勢，則在和風煦日下，如山川向前蜿蜒、綿延，而櫃檯旁的櫸樹和貫穿中庭天井的樟樹，都是阿佐和小雨特別移株至「The Mist Gallery」中。

「記得改造老穀倉時，有天下了大雨，看著雨穿透過屋頂沖泄而下……我們有了靈感，決定來種棵水茄苳，建個小雨林吧！其實我們在鄉間看過很多有老樹的房子，最後樹會長得比房子還大，主人就得為了樹做一些空間的妥協及調整。」阿佐笑說把樹搬進空間有限的小雨林，是挑戰也是樂趣，不僅會迎來蟲鳥築巢，他們心想著，若是為了日益茁壯的樹木，再多開幾扇天窗又何妨。

「The Mist Gallery」共有五個休憩空間：雙層樓的「閣樓樹屋 Tree House」，及四間「冥想洞穴 The Meditators」，前者就建在大樟樹旁邊，備有精釀啤酒機，下嵌式沙發區適合與親友一起透過投影幕觀賞電影，浴室採光通透，從早到晚都可以看到光影的流動，待在二樓挑高的休憩空間中，一樣能將房外的樹景和流水景觀；「冥想洞穴 The Meditators」則以穴居為概念，圓弧設計的池畔房型，讓視覺更溫潤，每個起居空間裡都可以獨立泡澡，以金盞花、金銀花、薰衣草、玫瑰製成的浴鹽，洗滌疲憊，獨享一個人的靜謐。

而「The Mist Gallery」也另外提供 SPA 芳療服務、耳燭和頌缽療癒體驗預約，以金、木、水、火、土五元素為基底的精油，透過理療師的協助與教學，賓客能親手研磨與調配，自己製作專屬芳草精油。

想知道直球對決的料理風味是什麼？FirePlay 告訴你。

被稱為台灣最會玩火的男人，來自新加坡的FirePlay主廚蘇濟恒Nick Sor，經歷過新加坡Restaurant André、Burnt Ends餐廳、神戶米其林燒烤店bb9，香港Yardbird燒鳥店、雪梨的Firedoor餐廳等洗禮，最終選擇在台北開立一間自己的直火料理餐廳。精鍊的燒烤技巧，呈現食材的純粹原味；搭配自製醬汁，加乘食材質地的細緻層次，全新演繹出直火料裡的現代風味。

這次受邀來小雨林直火快閃，Nick不僅提前一個月針對宜蘭時令食材設計限定菜單，也請認識的當地朋友帶他到市場採買，「既然特地來礁溪，就想嘗試店裡比較少做的菜式，比如FirePlay的菜單有雞也有豬，但因空間限制沒辦法做全雞跟全豬。蔬菜和海鮮的比例也得保持均衡，一整套吃下來，口感和風味更豐富。」從FirePlay開業至今，在不找其他員工的形式下，Nick一個人打全場成為餐廳特色，為了讓快閃活動出菜流暢，他更邀請志同道合的夥伴共同協力進行外場工作。

從十字烤雞、羊肩肉、雪松烤魚、烤乳豬、南洋風味風味海鮮，Nick這次的快閃菜單設計，為了讓各個食材精采紛呈、展現獨特個性，除了話題度超高、深受熟客喜愛的大型圓頂烤鳥籠架，他還特地改造了一組阿根廷平台烤肉架，以及可以烤整隻乳豬的組合式可翻轉大型支架，專程從台北運輸到小雨林現場搭建，他還笑稱：「阿佐他們為了這次快閃，把民宿門口的碎石子路都鋪成柏油路了，我當然也要表示一點誠意對不對？」

第一次對展演的雪松烤魚、帕瑪森和波菜，以及烤羊肩佐鷹嘴豆和羽衣甘藍，都帶來層次分明的味蕾記憶，而南洋風味特色海鮮中，還吃得到Nick獨家配方：運用多種辛香料、秘方調製的南洋叻沙醬。另外，同時考慮到小雨林住客多為親子同遊，他也客製化地把調味的辣度降低，讓菜色入口的第一印象更加和諧溫潤。

烤羊肩，鷹嘴豆，羽衣甘藍。（攝影：邱家驊）

烤羊肩，鷹嘴豆，羽衣甘藍。（攝影：邱家驊） 

一向強調「直火料理的優勢，是沒有既定框架，走到哪烤到哪。」的Nick，將現代燒烤的精神發揮得淋漓盡致，正規畫未來展開更多不同形式的料理合作，賦予FirePlay嶄新面貌。「原本我心中最理想的餐廳，就是可以實現室內用餐結合室外烤肉，只是台北市的條件比較難打造這樣的環境，所以這次和小雨林合作很開心，對我或或客人來說，交通上也不會太勞累。」Nick曾經有多次戶外直火的合作，包括在外雙溪少少原始研究室，或到屏東和AKAME聯手餐會等，都讓他樂於走出戶外、因地制宜做出各種機動調整，同時為顧客帶來截然不同的用餐體驗。

如果你也在城市裡被悶壞了，正渴望見到不一樣的風景，創造新鮮體驗，來到礁溪小雨林，在擁抱自然的同時，也不用放棄令人大快朵頤的美食。畢竟，火烤是永遠不會過時的料理方式，讓暑氣逼人的季節，更加奔放而充滿樂趣。

資料提供｜小雨林

小雨林官網、小雨林FB、FirePlay訂位

FirePlay 地址： 台北市士林區福華路128巷6號

當代茶館正於台灣各地悄然興起，翻轉「長輩才喝茶」的刻板印象，讓喝茶變成一種年輕世代追求「清醒社交」的時髦生活方式——現在，約茶館跟約咖啡廳一樣時髦！

坐落於台中西區的「萬軒茶室」，是這股茶館風潮中值得矚目的據點。木與石交織的溫煦空間，融入東方屏風及園林意象，令人一步入便隨自然氣息和茶香弛放身心。店內主打東方美人、古樹普洱，透過專業茶師的引領，邀來客感受這2款經典茶的風味輪廓，藉品茶靜心，也找回與自己相處的節奏。

OH DEAR studio設計空間，城市裡的靜謐園林

萬軒茶室所在的精明一街，近年吸引許多年輕店主進駐開店，街區入夜後靜而不寂，流淌著節制的生氣，氛圍宜人。行至街道中段，萬軒茶室在一扇落地玻璃門窗後現身——胡桃木、洞石一深一淺鋪排出沈靜氛圍，材質有機紋理洋溢自然氣息，讓空間沈穩卻不死板；長條磁磚整齊排列，拼組出「屏風」意象，與店鋪深處玻璃窗框出的綠意相映，令人聯想東方園林的美學意趣。

比賽茶訓練出身的年輕茶師執掌

近年許多茶農二代返鄉接班，為老茶園注入新思維，加上Z世代比起把酒言歡、更偏好「清醒社交」，使得年輕人更願意投入茶世界，許多時髦的「當代茶館」應運而生，讓「喝茶」不再是長輩才會做的事，而是符合時下潮流又有品味的生活方式。

萬軒茶室2位創辦人便都是95後出生的Z世代，一位曾任台北101侍茶師，一位從街舞圈跨界投入茶世界。開店前，兩人皆經過多年比賽茶訓練，賽季時常須評測上百款茶樣，因此累積大量茶風味樣本與品飲經驗；開店後，那些歷練化為圓滿萬軒茶席的細節，兩位茶師能針對茶款嫻熟調整沖泡水溫、力道，並搭配特定茶器，以精準還原茶葉的風味與口感。

從精選茶單品東方美人的風味輪廓

萬軒主打東方美人茶、古樹普洱茶，茶款挑選各有講究。先從東方美人茶說起，東美以小綠葉蟬咬食嫩芽後而生的「蜜香」著稱，另因產地氣候、著蜒狀況、焙火手法等的不同，交織熟果香和花香，若經陳放更會轉化為乾燥玫瑰、香檳氣息，因而有「茶中香檳」的美名。

萬軒精選產自新竹峨眉鄉的東美，並與多位傳統工藝純熟的老師傅合作，「精選」茶單中的3款東美尤重「香氣表現與個性」，初訪建議由此點起，即使是喝茶初心者也能快速掌握東美的風味輪廓。

3款東方美人茶中，鄧國權師傅之作主要喝「花香」，其發酵度足、焙度低，很好地保留了茶葉的花蜜香；楊瑞隆師傅之作「熟果氣息」鮮明，其製作時揉捻力道較大、並採短時間高溫電焙，將東美自帶的果香轉化得更為濃郁、沈穩，還未入口就能聞到淡雅的成熟桃子香氣；徐友富師傅的東美，則體現他「拼配茶葉」的好手藝，茶湯交織龍眼蜜、野薑花香，蜜、花與果香揉和得平衡，口感圓潤。

古樹普洱、台灣風味茶各自精彩

東美之外，古樹普洱茶也是萬軒主打，茶葉精選自有「普洱天下第一倉」美名的雲南臨滄，尤重昔歸、冰島2大產區，並鎖定樹齡百年與三百年的生茶與熟茶。臨滄地處高海拔，四季均溫17度、雨量及日照充沛，有著得天獨厚的種茶環境，加上茶師單一純製工藝加持，使茶湯滑順、耐泡，風味層次豐富。

普洱生茶鮮爽，帶有花香與青果香，經時間推移轉化為梅香、最終呈現蔘香與樟香；熟茶則以醇和、甘甜著稱，帶有棗香與紅豆湯般的圓潤口感。

此外，萬軒亦提供多款經典台灣風味茶，包括不知春烏龍、凍頂烏龍、梨山烏龍、紅玉白茶，從清雅淡香到茶韻醇厚，展現四季更迭中的風土記憶。

茶具也講究！東美、普洱搭配茶杯有何巧思？

為了讓每一泡茶都能呈現最佳風味與口感，萬軒特別邀請陶藝家羅翌慎訂製茶具，並根據茶款特色為東美、普洱配上不同茶杯上桌。喝東美重「香氣」，因此選用比賽茶標準的鑑定杯沖泡，以杯身較高的翻口小杯裝盛，藉此集中茶湯香氣；喝普洱重「口感」，便搭配杯口特地做寬的陶杯、蓋碗品飲，藉圓口提升茶湯的口感滑順度，並展現其耐泡與風味轉化的魅力。

小份量茶葉邀你把品茶樂趣帶回日常

開幕期間，萬軒特別推出與「精選茶席」3位東方美人茶師傅合作的限量茶禮盒，並同步販售近20款小克數包裝的散茶，涵蓋東方美人、古樹普洱、烏龍茶等系列，藉輕巧份量降低來客購入茶葉的門檻，將品茶樂趣帶回日常。未來，萬軒將不定期與工藝家、藝術家合作舉辦小型展覽，2樓空間也將有主題茶課、品茶會等活動發生。

萬軒茶室

地址｜台中市西區精明一街 75 號

營業時間｜11:00－18:00（週一公休）

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。