星空下的強強聯手!礁溪秘境民宿小雨林X直火料理 FirePlay 攜手打造夏季快閃野宴

礁溪小雨林X直火料理 FirePlay

不只要搬進生態之中,和大自然一起呼吸,還要盡享煙燻火燎的燒烤料理,才是逃離城市的最佳提案。

進入炎熱盛夏,社群平台上的各種露營話題持續發酵,尤其野奢旅行更掀起一波熱潮,提倡親近自然的同時不忘享受生活,延展出結合生態、親子、社交聚會、美食饗宴等多種新玩法。由宜蘭秘境民宿小雨林和台北直火料理代表 FirePlay,就於6月初聯手舉辦了期間限定的一泊二食夏季跨界快閃,邀請住客在礁溪的夏夜星空下,品嘗戶外直火野宴料理的率真純粹,治癒因都市節奏而疲憊緊繃的身心。

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小雨林和 FirePlay 希望藉由快閃野宴,打造一群人大口吃肉、爽快暢飲、放鬆笑語的度假體驗。(攝影:邱家驊)

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小雨林「The Mist Gallery」空間。(圖片提供:小雨林)

改造60年歷史老屋,陽光、雨水、植物缺一不可。

在Google上沒有公開地址的「小雨林」,是曾從事藝術管理的小雨,和原為半導體工程師的阿佐,夫妻倆在接手家族閒置的舊穀倉和幾座舊工寮後,歷經一年半的敲打與地工班反覆的溝通,於2019年改造成目前的「原始老屋區」,包括「老穀倉」、「植物工作室」及「林子裡泡湯」等三個住宿空間,分別引入溫泉水,並保留了部分老宅的特色,而瑜珈、手作等課程也深受旅客喜愛。「時常在大樹下等雨停,已經是宜蘭生活的日常,於是『小雨林』成為這個空間的核心概念。」阿佐希望將雨聲、人與人的對話話語、植物香氣都收進這個如有機體般的空間,每一天,都能發現令人驚喜的變化。

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小雨林「The Mist Gallery」空間。(攝影:Weihan Chang)
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小雨林「The Mist Gallery」空間。(圖片提供:小雨林)

雖然出身並非飯店管理相關背景,但小雨和阿佐之仍義無反顧地投入民宿經營,並日以繼夜地整修老屋,兩人深信旅行中所有難忘的美好回憶,多數都來自原始生命帶給人們的療癒和觸動。「我們幾年前去越南旅行,小雨回來後對當地的洞穴景觀難以忘懷,希望能在礁溪也能分享這樣的生態。」於是今年3月,小雨林的全新空間「The Mist Gallery」完工,靈感即依循兩人於越南順化市峰牙己榜國家公園(Phong Nha - Ke Bang National Park)的所見而打造,被聯合國教科文組織(UNESCO)列入世界遺產的峰牙己榜,擁有鐘乳石洞、石灰岩山脈、喀斯特地形、地下泉水等令人驚嘆的地貌,都透過阿佐在iPad上的手繪稿,及工班們的反覆溝通確認,逐一轉譯成只屬於小雨林的樣子。

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田馥甄曾於小雨林的穀倉老屋區拍攝《Rollacoaster》雜誌。(攝影:周墨,圖片提供:小雨林Facebook)

推開以老藤改製而成的門把,走進「The Mist Gallery」中,貼心的迎賓管家在門後遞上welcome drink,首先映入眼簾的是下沉式的交誼客廳,很難想像它前身是座失修已久的荒廢工寮,在拆除鐵皮後,引進天光與流水,淺池和丘陵起伏的地勢,則在和風煦日下,如山川向前蜿蜒、綿延,而櫃檯旁的櫸樹和貫穿中庭天井的樟樹,都是阿佐和小雨特別移株至「The Mist Gallery」中。

「記得改造老穀倉時,有天下了大雨,看著雨穿透過屋頂沖泄而下……我們有了靈感,決定來種棵水茄苳,建個小雨林吧!其實我們在鄉間看過很多有老樹的房子,最後樹會長得比房子還大,主人就得為了樹做一些空間的妥協及調整。」阿佐笑說把樹搬進空間有限的小雨林,是挑戰也是樂趣,不僅會迎來蟲鳥築巢,他們心想著,若是為了日益茁壯的樹木,再多開幾扇天窗又何妨。

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小雨林「穀倉老屋」空間。(攝影:Weihan Chang)

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小雨林「穀倉老屋」旁的水茄苳。(攝影:Weihan Chang)

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小雨林「The Mist Gallery」客廳。(攝影:Weihan Chang)

「The Mist Gallery」共有五個休憩空間:雙層樓的「閣樓樹屋 Tree House」,及四間「冥想洞穴 The Meditators」,前者就建在大樟樹旁邊,備有精釀啤酒機,下嵌式沙發區適合與親友一起透過投影幕觀賞電影,浴室採光通透,從早到晚都可以看到光影的流動,待在二樓挑高的休憩空間中,一樣能將房外的樹景和流水景觀;「冥想洞穴 The Meditators」則以穴居為概念,圓弧設計的池畔房型,讓視覺更溫潤,每個起居空間裡都可以獨立泡澡,以金盞花、金銀花、薰衣草、玫瑰製成的浴鹽,洗滌疲憊,獨享一個人的靜謐。

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小雨林希望在沐浴的儀式中,旅人靜下心來認真照顧自己的身體。(圖片提供:小雨林)

而「The Mist Gallery」也另外提供 SPA 芳療服務、耳燭和頌缽療癒體驗預約,以金、木、水、火、土五元素為基底的精油,透過理療師的協助與教學,賓客能親手研磨與調配,自己製作專屬芳草精油。

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小雨林經常舉辦按摩工作坊,包括泰式瑜珈按摩、藥草精油按摩、阿育吠陀按摩等。(圖片提供:小雨林)

想知道直球對決的料理風味是什麼?FirePlay 告訴你。

被稱為台灣最會玩火的男人,來自新加坡的FirePlay主廚蘇濟恒Nick Sor,經歷過新加坡Restaurant André、Burnt Ends餐廳、神戶米其林燒烤店bb9,香港Yardbird燒鳥店、雪梨的Firedoor餐廳等洗禮,最終選擇在台北開立一間自己的直火料理餐廳。精鍊的燒烤技巧,呈現食材的純粹原味;搭配自製醬汁,加乘食材質地的細緻層次,全新演繹出直火料裡的現代風味。

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FirePlay主廚蘇濟恆Nick Sor。(攝影:邱家驊) 

這次受邀來小雨林直火快閃,Nick不僅提前一個月針對宜蘭時令食材設計限定菜單,也請認識的當地朋友帶他到市場採買,「既然特地來礁溪,就想嘗試店裡比較少做的菜式,比如FirePlay的菜單有雞也有豬,但因空間限制沒辦法做全雞跟全豬。蔬菜和海鮮的比例也得保持均衡,一整套吃下來,口感和風味更豐富。」從FirePlay開業至今,在不找其他員工的形式下,Nick一個人打全場成為餐廳特色,為了讓快閃活動出菜流暢,他更邀請志同道合的夥伴共同協力進行外場工作。

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小雨林 X FirePlay 一泊二食夏季快閃野宴現場。(攝影:邱家驊)

從十字烤雞、羊肩肉、雪松烤魚、烤乳豬、南洋風味風味海鮮,Nick這次的快閃菜單設計,為了讓各個食材精采紛呈、展現獨特個性,除了話題度超高、深受熟客喜愛的大型圓頂烤鳥籠架,他還特地改造了一組阿根廷平台烤肉架,以及可以烤整隻乳豬的組合式可翻轉大型支架,專程從台北運輸到小雨林現場搭建,他還笑稱:「阿佐他們為了這次快閃,把民宿門口的碎石子路都鋪成柏油路了,我當然也要表示一點誠意對不對?」

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小雨林 X FirePlay 一泊二食夏季快閃野宴現場。(攝影:邱家驊)

第一次對展演的雪松烤魚、帕瑪森和波菜,以及烤羊肩佐鷹嘴豆和羽衣甘藍,都帶來層次分明的味蕾記憶,而南洋風味特色海鮮中,還吃得到Nick獨家配方:運用多種辛香料、秘方調製的南洋叻沙醬。另外,同時考慮到小雨林住客多為親子同遊,他也客製化地把調味的辣度降低,讓菜色入口的第一印象更加和諧溫潤。

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十字烤雞,溫泉蛋,時蔬菜。(攝影:邱家驊)
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烤羊肩,鷹嘴豆,羽衣甘藍。(攝影:邱家驊)
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烤羊肩,鷹嘴豆,羽衣甘藍。(攝影:邱家驊) 

一向強調「直火料理的優勢,是沒有既定框架,走到哪烤到哪。」的Nick,將現代燒烤的精神發揮得淋漓盡致,正規畫未來展開更多不同形式的料理合作,賦予FirePlay嶄新面貌。「原本我心中最理想的餐廳,就是可以實現室內用餐結合室外烤肉,只是台北市的條件比較難打造這樣的環境,所以這次和小雨林合作很開心,對我或或客人來說,交通上也不會太勞累。」Nick曾經有多次戶外直火的合作,包括在外雙溪少少原始研究室,或到屏東和AKAME聯手餐會等,都讓他樂於走出戶外、因地制宜做出各種機動調整,同時為顧客帶來截然不同的用餐體驗。

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Nick深信直火能淬出原味、回歸本質,此次在小雨林快閃活動,帶領住客感受戶外燒烤的技法與香氣。(攝影:邱家驊)

如果你也在城市裡被悶壞了,正渴望見到不一樣的風景,創造新鮮體驗,來到礁溪小雨林,在擁抱自然的同時,也不用放棄令人大快朵頤的美食。畢竟,火烤是永遠不會過時的料理方式,讓暑氣逼人的季節,更加奔放而充滿樂趣。

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阿佐、Nick、小雨三人合力於礁溪小雨林,帶來植物綠意中大口吃肉的痛快野宴。(攝影:邱家驊)

資料提供|小雨林

小雨林官網小雨林FBFirePlay訂位

FirePlay 地址: 台北市士林區福華路128巷6號

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9月到來,跟著我們的腳步,一起走進台灣近期的展覽活動現場,感受作品與空間交織的魅力!

建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期:2025.8.16~2026.1.2
地點:忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦.阿爾托基金會(Alvar Aalto Foundation)共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》(Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto)展覽,聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾(Aino)、艾莉莎(Elissa),如何共同形塑建築與設計理念,展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

本次展覽也特別規劃雙展區,位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等,帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起,將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區,開放免費參觀,將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》:10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別:捷克平面設計的故事》

展期:2025.8.19~10.12
地點:台灣設計館 02展間(台北市信義區光復南路133號)

你對於捷克的設計有什麼樣的認識?由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別:捷克平面設計的故事》(Identity: The Story of Czech Graphic Design)展覽,現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃,將帶領觀者透過原作與複製品,認識捷克最具代表性的設計作品,並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

《識別-捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號,看設計如何回應動盪時局

履痕深烙:席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期: 2025.8.23~12.7
地點:國立臺灣美術館101展覽室(臺中市西區五權西路一段2號)

席德進基金會於席德進辭世後,捐贈約1864件作品予國美館,成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題,象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡,並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程,透過藝術家的畫作和日記,呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起,至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期,以及赴美歐遊等階段,涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等,涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期:2025.8.28~10.27
地點:Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢(Harry Rüdham)在台首次個展,以《給他的一封情書》(Entangled)為題,並聚焦於一段深刻關係的情感歷程,其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言,描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程,這也正如同一封未曾寄出的情書,記錄下情感中無法言說的一切。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」,同時帶來數件以剪影為主的早期作品,共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

《亂流:半睡飛行夢》

展期:2025.8.29~11.2
地點:北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

美術館化身為機場航廈大廳!北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力@美術館」合作,推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流:半睡飛行夢」展覽。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂,以「天空、飛行、航空、機場」為出發點,邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家,透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材,探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶,同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品,同時還有多件藝術家新作首度發表。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義,思索空中科技網如何影響日常

《快樂島-日常的史詩》

展期:2025.8.30~11.30
地點:高雄市立美術館 104-105 展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)

高美館推出的全新展覽《快樂島-日常的史詩》,以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感,並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家,如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間,它們有的透過童幻視角,巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾;藉由物質雕塑,記錄時間與記憶的消逝;或以動漫與流行文化,對當代社會提出深刻反思。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期:2025.9.5~11.16
地點:馬祖四鄉五島

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋,我的陸」為主題,展期為9月5日至11月16日,共73天是歷屆最長。本屆主題中的「拍楸」(pha-jiu)源自馬祖傳統閩東語,指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月,全村動員將巨大的竹樁打入海底,為漁網定錨,捕撈順著潮水入網的漁獲,為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事,展現出眾志成城的精神。

木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)

今年的策展聚焦3大主題:「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」,一起說出馬祖這座島嶼的當代故事,將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大,至少55組的國內外藝術團隊,展出超過50件作品,堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)

來場跳島藝術之旅!2025馬祖國際藝術島9月登場:展出超過50件作品,發電廠、軍事據點、前線電影院化身展場

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2025台灣設計展首度前進彰化!10月開展,3大城鎮展區、19場主題展覽搶先看

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「2025台灣設計展」由經濟部及彰化縣政府共同辦理,將於10月10日至10月26日開展。本次主題為「彰化行」,邀請超過700位設計師、逾千家企業共同呈現彰化作為臺灣南北樞紐的獨特位置,蘊含產業、文化及生活中兼容並蓄的包容力與多樣性。

台灣設計展首度移師彰化,而這場為期17天的盛會,涵蓋彰化市、鹿港鎮、彰南(田尾鄉與田中鎮)3大展區,橫跨南北共4個鄉鎮市,為歷年來展區規模最大、展館數最多的設計展。另外,展會期間,將同步在周邊安排多場市集、演唱會及光雕秀等熱點活動,並結合公共場域改造、街道實驗及走讀藝術節等多元設計響應,以豐富多元的城市展演活動呈現彰化魅力。

→ 2025台灣設計展在彰化!永真急制操刀主視覺,以海天交界色彩意象與36組幾何圖像呈現地方魅力

2025台灣設計展主視覺由「永真急制」操刀,以「行」字具有的「涵括」概念為核心展開,將在地百工百業與多元包容文化,延伸為當代視覺符號。(圖片提供:台灣設計研究院)
2025台灣設計展主視覺由「永真急制」操刀,以「行」字具有的「涵括」概念為核心展開,將在地百工百業與多元包容文化,延伸為當代視覺符號。(圖片提供:台灣設計研究院)

以下帶你看展區規劃亮點:

❬❬❬ 彰化 ❭❭❭

以縣立圖書館、藝術館、縣立美術館及武德殿為核心,串聯中興莊眷村文化園區及高賓閣,展現彰化強大製造實力與設計能量。展覽包含:

▸ 總行:以彰化這塊土地的集體記憶,提供未來資源運轉串流的關鍵場域,共創與預測「彰化行」城市策略與未來文化樣貌的多樣性。

(圖片提供:台灣設計研究院)
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▸ 製造行:藉由「八角產業學」為主題,彰顯地方產業薪火相傳、世代協作的群體精神,以及彰化獨特溫情與製造強度。​​

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▸ 升級行:聚焦設計驅動轉型,藉由「設計創新擴大器」呈現從產品進化至品牌重塑的全方位升級。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▸ 跨界行:以「厚製生活BOLD」啟發,探討彰化與日本兵庫跨地域合作,展現製造業超越代工,結合創意與未來生活的實踐。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▸ 願景行:從彰化的城市場景出發,透過數位互動平台,讓每個人都有機會成為城市的設計者,也是彰化的「未來《行》」。​​​​

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▸ 永續行:以武德殿建築為靈感,打造「未來習武所」,結合循環設計與科技應用,探索環境共生可能。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▸ 人人百貨:以「靈感選物店」、「探索青樂園」兩項展覽主題,邀請新世代設計師進駐,並對食、衣、住、行、育、樂等面向提出設計想像。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
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(圖片提供:台灣設計研究院)

▸ 商圈行:「spot! spot! 走遊圈」為策展主題,連結商圈永續、地方文化與經濟共榮,並展開「走遊實驗」踏訪小西商圈,體驗設計在日常中的具體改變。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

❬❬❬ 鹿港 ❭❭❭

以鹿港深厚文化為核心,3大主題分別坐落於鹿江國際中小學、亞太鹿港渡假村集會堂及鹿港公會堂,串連地方文化、信仰與生活記憶,形塑專屬鹿港的精神場域。展覽內容包含:

▸ 圓夢行:「圓未來之行」運用互動及沉浸式體驗,聚焦交通、建築、綠能與生活設施多元議題,兼顧歷史回溯與未來願景展望。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▸ 文化行:以「殿氣現場」為策展主軸,運用聲音、影像、物件及光影,詮釋鹿港百年歷史文化的持續傳承。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▸ 平安行:透過香案供品、節慶儀式及祈福物件,表現信仰場景與四季節序,傳遞平安守護與祝福情感。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

❬❬❬ 彰南 ❭❭❭

連結田尾公路花園及彰化國際展覽中心,作為無邊界開放式展覽場域,展露彰南多元城市樣貌與設計實力。展覽內容包含:

▸ 冠軍行:「彰化力」在於鄰近高鐵站的彰化國際展覽中心登場,呈現在地產業鏈緊密協作之韌性,直擊製造現場,展示「Made in ChangHua」持續創新實力。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▸ 田尾行:包括「溫室城堡」、「植物學校」、「田尾DNA」、「植物行」及「島嶼群像」5大展覽,秉持永續理念,將田尾「花卉王國」打造為設計與生活交融的最佳舞台。

(圖片提供:台灣設計研究院)
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2025台灣設計展
時間|2025年10月10日至10月26日

展出地點|
彰化展區:縣立圖書館、彰化藝術館、彰化美術館、彰化市武德殿、中興莊文化園區、高賓閣
鹿港展區:鹿江國際中小學、亞太鹿港渡假村集會堂、鹿港公會堂
彰南展區:田尾公路花園、彰化國際展覽中心

資料提供|台灣設計研究院、文字整理|Adela Cheng

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