不只要搬進生態之中，和大自然一起呼吸，還要盡享煙燻火燎的燒烤料理，才是逃離城市的最佳提案。

進入炎熱盛夏，社群平台上的各種露營話題持續發酵，尤其野奢旅行更掀起一波熱潮，提倡親近自然的同時不忘享受生活，延展出結合生態、親子、社交聚會、美食饗宴等多種新玩法。由宜蘭秘境民宿小雨林和台北直火料理代表 FirePlay，就於6月初聯手舉辦了期間限定的一泊二食夏季跨界快閃，邀請住客在礁溪的夏夜星空下，品嘗戶外直火野宴料理的率真純粹，治癒因都市節奏而疲憊緊繃的身心。

改造60年歷史老屋，陽光、雨水、植物缺一不可。

在Google上沒有公開地址的「小雨林」，是曾從事藝術管理的小雨，和原為半導體工程師的阿佐，夫妻倆在接手家族閒置的舊穀倉和幾座舊工寮後，歷經一年半的敲打與地工班反覆的溝通，於2019年改造成目前的「原始老屋區」，包括「老穀倉」、「植物工作室」及「林子裡泡湯」等三個住宿空間，分別引入溫泉水，並保留了部分老宅的特色，而瑜珈、手作等課程也深受旅客喜愛。「時常在大樹下等雨停，已經是宜蘭生活的日常，於是『小雨林』成為這個空間的核心概念。」阿佐希望將雨聲、人與人的對話話語、植物香氣都收進這個如有機體般的空間，每一天，都能發現令人驚喜的變化。

小雨林「The Mist Gallery」空間。（圖片提供：小雨林）

雖然出身並非飯店管理相關背景，但小雨和阿佐之仍義無反顧地投入民宿經營，並日以繼夜地整修老屋，兩人深信旅行中所有難忘的美好回憶，多數都來自原始生命帶給人們的療癒和觸動。「我們幾年前去越南旅行，小雨回來後對當地的洞穴景觀難以忘懷，希望能在礁溪也能分享這樣的生態。」於是今年3月，小雨林的全新空間「The Mist Gallery」完工，靈感即依循兩人於越南順化市峰牙己榜國家公園（Phong Nha - Ke Bang National Park）的所見而打造，被聯合國教科文組織（UNESCO）列入世界遺產的峰牙己榜，擁有鐘乳石洞、石灰岩山脈、喀斯特地形、地下泉水等令人驚嘆的地貌，都透過阿佐在iPad上的手繪稿，及工班們的反覆溝通確認，逐一轉譯成只屬於小雨林的樣子。

推開以老藤改製而成的門把，走進「The Mist Gallery」中，貼心的迎賓管家在門後遞上welcome drink，首先映入眼簾的是下沉式的交誼客廳，很難想像它前身是座失修已久的荒廢工寮，在拆除鐵皮後，引進天光與流水，淺池和丘陵起伏的地勢，則在和風煦日下，如山川向前蜿蜒、綿延，而櫃檯旁的櫸樹和貫穿中庭天井的樟樹，都是阿佐和小雨特別移株至「The Mist Gallery」中。

「記得改造老穀倉時，有天下了大雨，看著雨穿透過屋頂沖泄而下……我們有了靈感，決定來種棵水茄苳，建個小雨林吧！其實我們在鄉間看過很多有老樹的房子，最後樹會長得比房子還大，主人就得為了樹做一些空間的妥協及調整。」阿佐笑說把樹搬進空間有限的小雨林，是挑戰也是樂趣，不僅會迎來蟲鳥築巢，他們心想著，若是為了日益茁壯的樹木，再多開幾扇天窗又何妨。

「The Mist Gallery」共有五個休憩空間：雙層樓的「閣樓樹屋 Tree House」，及四間「冥想洞穴 The Meditators」，前者就建在大樟樹旁邊，備有精釀啤酒機，下嵌式沙發區適合與親友一起透過投影幕觀賞電影，浴室採光通透，從早到晚都可以看到光影的流動，待在二樓挑高的休憩空間中，一樣能將房外的樹景和流水景觀；「冥想洞穴 The Meditators」則以穴居為概念，圓弧設計的池畔房型，讓視覺更溫潤，每個起居空間裡都可以獨立泡澡，以金盞花、金銀花、薰衣草、玫瑰製成的浴鹽，洗滌疲憊，獨享一個人的靜謐。

而「The Mist Gallery」也另外提供 SPA 芳療服務、耳燭和頌缽療癒體驗預約，以金、木、水、火、土五元素為基底的精油，透過理療師的協助與教學，賓客能親手研磨與調配，自己製作專屬芳草精油。

想知道直球對決的料理風味是什麼？FirePlay 告訴你。

被稱為台灣最會玩火的男人，來自新加坡的FirePlay主廚蘇濟恒Nick Sor，經歷過新加坡Restaurant André、Burnt Ends餐廳、神戶米其林燒烤店bb9，香港Yardbird燒鳥店、雪梨的Firedoor餐廳等洗禮，最終選擇在台北開立一間自己的直火料理餐廳。精鍊的燒烤技巧，呈現食材的純粹原味；搭配自製醬汁，加乘食材質地的細緻層次，全新演繹出直火料裡的現代風味。

這次受邀來小雨林直火快閃，Nick不僅提前一個月針對宜蘭時令食材設計限定菜單，也請認識的當地朋友帶他到市場採買，「既然特地來礁溪，就想嘗試店裡比較少做的菜式，比如FirePlay的菜單有雞也有豬，但因空間限制沒辦法做全雞跟全豬。蔬菜和海鮮的比例也得保持均衡，一整套吃下來，口感和風味更豐富。」從FirePlay開業至今，在不找其他員工的形式下，Nick一個人打全場成為餐廳特色，為了讓快閃活動出菜流暢，他更邀請志同道合的夥伴共同協力進行外場工作。

從十字烤雞、羊肩肉、雪松烤魚、烤乳豬、南洋風味風味海鮮，Nick這次的快閃菜單設計，為了讓各個食材精采紛呈、展現獨特個性，除了話題度超高、深受熟客喜愛的大型圓頂烤鳥籠架，他還特地改造了一組阿根廷平台烤肉架，以及可以烤整隻乳豬的組合式可翻轉大型支架，專程從台北運輸到小雨林現場搭建，他還笑稱：「阿佐他們為了這次快閃，把民宿門口的碎石子路都鋪成柏油路了，我當然也要表示一點誠意對不對？」

第一次對展演的雪松烤魚、帕瑪森和波菜，以及烤羊肩佐鷹嘴豆和羽衣甘藍，都帶來層次分明的味蕾記憶，而南洋風味特色海鮮中，還吃得到Nick獨家配方：運用多種辛香料、秘方調製的南洋叻沙醬。另外，同時考慮到小雨林住客多為親子同遊，他也客製化地把調味的辣度降低，讓菜色入口的第一印象更加和諧溫潤。

烤羊肩，鷹嘴豆，羽衣甘藍。（攝影：邱家驊）

烤羊肩，鷹嘴豆，羽衣甘藍。（攝影：邱家驊） 

一向強調「直火料理的優勢，是沒有既定框架，走到哪烤到哪。」的Nick，將現代燒烤的精神發揮得淋漓盡致，正規畫未來展開更多不同形式的料理合作，賦予FirePlay嶄新面貌。「原本我心中最理想的餐廳，就是可以實現室內用餐結合室外烤肉，只是台北市的條件比較難打造這樣的環境，所以這次和小雨林合作很開心，對我或或客人來說，交通上也不會太勞累。」Nick曾經有多次戶外直火的合作，包括在外雙溪少少原始研究室，或到屏東和AKAME聯手餐會等，都讓他樂於走出戶外、因地制宜做出各種機動調整，同時為顧客帶來截然不同的用餐體驗。

如果你也在城市裡被悶壞了，正渴望見到不一樣的風景，創造新鮮體驗，來到礁溪小雨林，在擁抱自然的同時，也不用放棄令人大快朵頤的美食。畢竟，火烤是永遠不會過時的料理方式，讓暑氣逼人的季節，更加奔放而充滿樂趣。

資料提供｜小雨林

小雨林官網、小雨林FB、FirePlay訂位

FirePlay 地址： 台北市士林區福華路128巷6號

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}