濱口竜介來台座談會重點整理!談楊德昌對他的影響,以及個人獨特的創作觀

濱口竜介應《一一重構:楊德昌》來台活動直擊!談楊德昌:他本身是一個謎,才會有這樣的展覽

台灣導演楊德昌全球首次完整回顧展《一一重構:楊德昌》,由國家電影及視聽文化中心、臺北市立美術館共同策劃,於7月22日至10月22日以影展與展覽於兩館同步登場。楊德昌對電影圈的影響太多太廣,不僅帶出金馬得主陳湘琪、陳以文等影人,獲奧斯卡肯定的《寄生上流》導演奉俊昊、《在車上》導演濱口竜介,都曾公開表示深受楊德昌電影啟發。

這次回顧展邀請到濱口竜介以國際影人身分來台,La Vie也參與國家影視聽中心舉辦的聯訪記者會,以及濱口竜介與導演阮鳳儀、陳駿霖於北美館的「楊德昌的當代遺贈」主題對談講座,從兩場活動內容梳理出濱口竜介受楊德昌的影響,以及個人獨特的創作觀。

《一一》是楊德昌完成的最後一部作品,也是濱口竜介第一部接觸楊德昌的作品。(圖片提供:傳影互動)
《一一》是楊德昌完成的最後一部作品,也是濱口竜介第一部接觸楊德昌的作品。(圖片提供:傳影互動)

 重點 1:楊德昌如何影響濱口竜介?

(1)與楊德昌電影的初次見面

濱口在講座上提到,第一次看楊德昌作品是20多歲時《一一》在日本上映,他和同學一起去看,3小時片長中不小心睡著,出戲院後聽著朋友暢談《一一》的深刻感受,覺得自己「好像輸給同學了」。之後又看了《麻將》、《獨立時代》、《牯嶺街少年殺人事件》,還是看到睡著,但邊睡邊看也依舊覺得很好看。聯訪時他提及,真正受到影響是30歲之後,重看楊德昌的作品,尤其《牯嶺街少年殺人事件》衝擊最大,「它是一部超越電影的電影,彷彿讓我看到了全世界。我花了很長時間去思考,為什麼在這4個小時裡面,可以讓我透過作品看到世界,我現在還不是很想得通。」

《牯嶺街少年殺人事件》是對濱口竜介影響最大的楊德昌電影。(圖片提供:國家影視聽中心)
《牯嶺街少年殺人事件》是對濱口竜介影響最大的楊德昌電影。(圖片提供:國家影視聽中心)

(2)楊德昌在藝術表現上的特色是?

講座中濱口以《一一重構:楊德昌》的展名回應此題,認為楊德昌的電影完全就是「一一重構」,充滿複雜的要素。電影要包含複雜元素與架構,同時又要刻畫人性,這是很難得的,因為導演通常會偏向某一邊,但楊德昌兩者兼具。「他本身是一個謎,所以才會有這樣的展覽。」濱口說,楊德昌的電影「熱誠卻冷眼觀察」,這樣的二重性相當有趣。

摘自《海灘的一天》分鏡腳本,配角阿財與小慧的對話;除了畫面內容,也註記了楊德昌所想要的運鏡方向、演員視線、光影呈現等。(圖片提供:國家影視聽中心)
摘自《海灘的一天》分鏡腳本,配角阿財與小慧的對話;除了畫面內容,也註記了楊德昌所想要的運鏡方向、演員視線、光影呈現等。(圖片提供:國家影視聽中心)

這次展覽展出許多楊德昌的手稿,濱口說,可以看到他的圖畫得很棒,甚至有漫畫家資質,可以將不在眼前的東西建構出來;而他也很會操作聲音,把聲音和影像結合在一起的功力很深。此外,濱口也非常訝異《一一》、《麻將》等作品將國際性非常自然地融入,例如《麻將》裡法國演員作為要角,《一一》也到日本取景,就算居酒屋服務生的台詞有些生硬,但都能很自然地融入其中。

左:《獨立時代》人物關係漫畫圖、右:楊德昌繪製自畫像作為其公司工作證,約於2001年。(圖片提供:國家影視聽中心)
左:《獨立時代》人物關係漫畫圖、右:楊德昌繪製自畫像作為其公司工作證,約於2001年。(圖片提供:國家影視聽中心)

(3)楊德昌對創作的影響

「楊德昌帶給我的影響,不是說要追尋他的腳步,重要的是熱情。他能夠把複雜的東西創造出來,而複雜架構的背後得要是熱情才可以造就。」濱口在講座上說,很難相信楊德昌的團隊非常小、用獨立電影的方式製作。他也在劇本創作上得到啟發,楊德昌會把人物背景寫得很深邃,例如《牯嶺街少年殺人事件》裡100個角色都有細微人設,讓他意識到「共同編劇」的重要(《牯嶺街少年殺人事件》包含楊德昌共有4位編劇)。濱口在創作上也曾和他人共創劇本,共同編劇可以互相驗證、完成細微人設,但他笑說:「對於精神上的健康,3部電影有2部共同創作就好。」

在導戲上,濱口在接受聯訪時表示,《牯嶺街少年殺人事件》每一個角色、每一個演員,在鏡頭裡透露出來、給觀眾看到的,不僅是講出來的台詞,而能給出「台詞之上」的東西。「我就在想為什麼楊德昌導演導戲的時候,可以讓每一個演員清楚地知道自己在做什麼、在環境有什麼行為?因此我在《歡樂時光》之後,也會盡量提供演員很多細節、資訊,讓他們知道自己在做什麼,當他們知道關於角色越多事情,在演的時候會無意識散發出來只有他知道、多於台詞的資訊讓觀眾知道。」

片長長達5小時的《歡樂時光》,4位首次演出電影的女主角一舉奪下盧卡諾影展最佳女主角獎。(圖片提供:國家影視聽中心)
片長長達5小時的《歡樂時光》,4位首次演出電影的女主角一舉奪下盧卡諾影展最佳女主角獎。(圖片提供:國家影視聽中心)

 重點 2:深入濱口竜介的創作觀 

(1)試鏡不看演技,而是用聊天的方式看人格特質

聯訪時被問及選角標準,濱口的回答是:「選演員最大的方針是,去選擇我自己喜歡的,這個喜歡是什麼意思?因為拍攝時間很久,如果整體來講有讓我受不了的特質,很難合作愉快和相處下去。若有機會試鏡,我通常不會在現場看演員的演技,而是安排40分鐘至1個小時跟他聊天,看他的人格特質、溝通順不順利。」

至於什麼是讓他青睞的特質,他重視的是「平衡」,包括對自己與他人誠實。他試鏡並非看演技,而是和對方聊天,並看對話能否持續下去,「對話不成立最重要的原因是,很多演員希望選上角色,所以會配合導演想要的東西,去隱藏一部分的自己,他藏的東西越多,對話就沒辦法成立。我在對話中,會想挖出來他想藏起來的是哪部分,或是有沒有辦法讓他不掩飾自己。如果對話一直不成立,代表這個演員沒辦法適時掏出自己,這樣在演戲會造成問題。」另外,有些演員單純不容易妥協,在表演上就不容易改變自己,這也會造成問題。

濱口竜介以《在車上》奪下坎城最佳劇本、奧斯卡最佳國際電影。(圖片提供:國家影視聽中心)
濱口竜介以《在車上》奪下坎城最佳劇本、奧斯卡最佳國際電影。(圖片提供:國家影視聽中心)

他也分享袁子芸的試鏡過程,當初是線上試鏡,一開始因爲某些緣由,沒辦法告知是要拍攝村上春樹《沒有女人的男人們》裡的〈Drive My Car〉,而是先和演員說要試契訶夫《凡尼亞舅舅》,袁子芸的角色「伊蓮娜」在劇中幾乎是女主角。但後來告知是要拍攝村上春樹原著,那伊蓮娜就不是主角而是配角,濱口詢問袁子芸是否還願意演出的時候,得到「角色沒有大或小,如果你覺得你演的是小角色,那你就會成為小演員,我不希望自己是用那種心態來演戲」的回應,「我覺得這個演員心態很好,很值得信賴,就把這個角色託付給她。」

《在車上》演員之一的袁子芸(右)驚喜出席映後場次。(圖片提供:國家影視聽中心)
《在車上》演員之一的袁子芸(右)驚喜出席映後場次。(圖片提供:國家影視聽中心)

(2)故事常融入遊戲設定橋段?

這次來台也適逢濱口研究所畢業作品、首部長片《暗湧情事》在台上映,濱口也前往電影院和影迷互動,在聯訪表示有位觀眾對於作品的分享令他印象深刻。「《暗湧情事》片中幾個角色在玩真心話大冒險,他發現我作品中常常出現遊戲設定,《在車上》也有讀腳本、《歡樂時光》有工作坊。我覺得滿有道理的,很開心他這麼仔細看我作品。」至於原因,他說:「與其說我喜歡,不如說忍不住就會為作品的內容加上一些規則,加上規則後可以激發人的潛力。」

第三度來台的濱口竜介接連出席多場映後活動,與觀眾交流創作心路歷程。(圖片提供:國家影視聽中心)
第三度來台的濱口竜介接連出席多場映後活動,與觀眾交流創作心路歷程。(圖片提供:國家影視聽中心)

(3)國際影展獲獎之於創作者的意義

2021年開始,濱口竜介在國際影壇的熱度急速攀升。先以《偶然與想像》奪下柏林影展評審團大獎;《在車上》斬獲坎城影展最佳劇本等4大獎後,又拿下金球獎最佳外語片、奧斯卡最佳國際電影。濱口在聯訪時說,得獎是在20幾歲立志要拍電影時從沒想過的事情,「但單純從影迷的角度來看,我自己也知道,作品在影展受到肯定,不見得是一部好作品,等於我的作品也站上了被人檢驗的舞台,接下來20、30年也必須要去證明我的作品,到底值不值得獲獎、有沒有價值,得開始面臨時間的試煉。」

除了《一一》和《牯嶺街少年殺人事件》,濱口竜介也相當推薦《獨立時代》。(圖片提供:國家影視聽中心)
除了《一一》和《牯嶺街少年殺人事件》,濱口竜介也相當推薦《獨立時代》。(圖片提供:國家影視聽中心)

 同場加映!濱口竜介趣味QA 

Q:對於「看電影看到睡著」有什麼想法?

好電影擁有讓人睡著的魔力,在電影院睡覺是非常舒服的,因為我們睡起來還是可以看到好電影。我不是在開玩笑,電影有很多混沌無法理解的,睡著後再看一次,電影的感受會留存在身體裡,所以這也是為什麼電影院的椅子都很好睡。

Q:想演出楊德昌電影的哪個角色?

我是1978年出生,《牯嶺街少年殺人事件》拍攝時我是國中生。如果有機會演,有一場戲是下課鐘聲一響、同學都跑出教室,那場戲看了很舒服很爽,如果有機會成為裡面其中一個同學,好像還不錯。

《一一重構:楊德昌》展覽中,「略有志氣的少年」展區一景。(圖片提供:臺北市立美術館)
《一一重構:楊德昌》展覽中,「略有志氣的少年」展區一景。(圖片提供:臺北市立美術館)

文|張以潔
圖片提供|國家電影及視聽文化中心、臺北市立美術館、濱口竜介、傳影互動

金馬X威秀「A24作品選」看片指南:6部必看金獎電影、神級小品《日麗》等18作重映,同步公開場次表、票券啟售時間

金馬X威秀「A24作品選」看片指南:6部必看金獎電影、神級小品《日麗》等18作重映,同步公開場次表、票券啟售時間

台北金馬影展11月登場前,金馬執委會和威秀影城聯手推出「A24作品選」,自即將邁入的9月開始,率先安排2022至2025年間曾登台的A24電影陸續重返大銀幕。本文收錄18部值得一看(或再看)的精彩之作,同時細數「金獎得主製造機」縱橫國際獎壇至今的榮光,文末加映3部編輯選片,為大家獻上完整指南。

美國電影公司A24自2012年成立至今成功匯合主支流,在市場喜好和新興創作之間取出獨立一道,近年打造的「掃獎電影」更將楊紫瓊、布蘭登費雪(Brendan Fraser)等資深演員推向生涯高峰。呼應年底的電影盛事,金馬執委會與長期合作播映影展片單的威秀影城共同策劃「金馬X威秀聯名影廳」,於2025年9月16日至10月23日舉辦「A24作品選」重映活動,再現A24發行電影中反響極佳的18部作品。單場票券9月5日中午12點於威秀影城購票系統開賣,金馬影展辦公室則即日起販售「早鳥優惠套組」,一組2,000元,共含10張交換券,憑交換券可至信義威秀影城櫃台兌換任一場次票券一張,不分平假日亦不限單場兌換多張票券。

金馬X威秀「A24作品選」放映片單

1.《媽的多重宇宙》(Everything Everywhere All at Once, 2022)

2.《我的鯨魚老爸》(The Whale, 2022)

3.《日麗》(Aftersun, 2022)

4.《們》(Men, 2022)

5.《天黑請斃命》(Bodies Bodies Bodies, 2022)

6.《寶可噩夢》(Beau Is Afraid, 2023)

7.《之前的我們》(Past Lives, 2023)

8.《鬼手鬼手 請開口》(Talk to Me, 2023)

9.《貓王與我》(Priscilla, 2023)

10.《夢行者保羅》(Dream Scenario, 2023)

11.《夢想集中營》(The Zone of Interest, 2023)

12.《帝國浩劫:美國內戰》(Civil War, 2024)

13.《異教詭屋》(Heretic, 2024)

14.《辛辛監獄劇團》(Sing Sing, 2024)

15.《QUEER》(2024)

16.《粗獷派建築師》(The Brutalist, 2024)

17.《乖女孩》(Babygirl, 2024)

18.《滿血復活》(Bring Her Back, 2025)

每個人都看過那麼幾部——獨立電影公司A24何以如此成功?

▶ 培養受眾且持續擴張,打破「藝術與商業不能並存」魔咒

A24這塊獨立電影招牌,僅短短10多年的創辦歷史,隨便一數比比皆是21世紀20年代別有「某種代表性」而勾起討論的作品——不見得都能算上大片,卻總格外細緻地在觀眾心中、在社會暗角鐫刻印記。回顧過去包括電影語言向來極具爭議性的鬼才導演尤格藍西莫(Yorgos Lanthimos)中期作品《單身動物園》、《聖鹿之死》得以在此實踐,又如2016年《月光下的藍色男孩》、2017年《淑女鳥》到2021年《夢想之地》,豐富題材談社會議題、個人情感,也談時代夢想的傾覆與重生;再至2022年,一面憑大製作《媽的多重宇宙》、《我的鯨魚老爸》豐收影壇獎項,一面也祭出《日麗》這般美好易碎的小品。

在好萊塢做獨立電影,除挖掘觀點獨特、風格鮮明的創作,A24亦大力扶持新銳導演,並加以精準的市場策略、傑出的品牌經營和強勢的行銷手法,成功打破「商業」和「藝術」、「主流」和「小眾」界限,開拓兼得票房與獎項的雙贏局面,不但引發業界仿效,更成為少數本身即坐擁忠實觀眾的電影公司。

《媽的多重宇宙》(Everything Everywhere All at Once, 2022)。(圖片提供:金馬影展)
《媽的多重宇宙》(Everything Everywhere All at Once, 2022)。(圖片提供:金馬影展)
《我的鯨魚老爸》(The Whale, 2022)。(圖片提供:金馬影展)
《我的鯨魚老爸》(The Whale, 2022)。(圖片提供:金馬影展)

▶ 不設限的手法X包羅萬象的選材,造就「金獎得主製造機」

2023年A24在第95屆奧斯卡囊括9項大獎,《媽的多重宇宙》一舉將最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男女配角、最佳原創劇本和最佳剪輯7獎項收入囊中,楊紫瓊更憑此作成奧斯卡史上首位亞裔影后;同屆還有《我的鯨魚老爸》使布蘭登費雪登上影帝寶座,同時奪得最佳化妝與髮型設計獎。隔年A24再以《夢想集中營》獲最佳國際影片,並藉史詩電影《粗獷派建築師》助安卓亞布洛迪(Adrien Brody)睽違20餘年二封奧斯卡影帝。

《粗獷派建築師》(The Brutalist, 2024)。(圖片提供:金馬影展)
《粗獷派建築師》(The Brutalist, 2024)。(圖片提供:金馬影展)

若要說奧斯卡給獎取向上仍相對商業一些,世界三大影展同樣可見A24身影,此次放映片單亦不乏威尼斯影展肯定作品。2023年名導蘇菲亞柯波拉(Sofia Coppola)挾貓王遺孀傳記電影《貓王與我》角逐第80屆金獅獎、同劇好萊塢新星卡莉史派妮(Cailee Spaeny)拿下最佳女演員獎。

《貓王與我》(Priscilla, 2023)。(圖片提供:金馬影展)
《貓王與我》(Priscilla, 2023)。(圖片提供:金馬影展)

2024年,以英語片首作《天黑請斃命》廣受矚目荷蘭女性導演哈琳娜瑞金(Halina Reijn)所執導、奧斯卡影后妮可基嫚(Nicole Kidman)挑樑主演的情色驚悚電影《乖女孩》入選正式競賽單元,最終亦由妮可基嫚抱回最佳女演員獎。

《天黑請斃命》(Bodies Bodies Bodies, 2022)。(圖片提供:金馬影展)
《天黑請斃命》(Bodies Bodies Bodies, 2022)。(圖片提供:金馬影展)

【分類選片指南】

在A24製作的多元題材中,除恐怖類型帶出可觀的新風貌,刻畫多元族群、探究不同文化脈絡的作品亦深受歡迎,進一步拓展電影所能對現實生活產生的激盪與平撫。承上述獎項紀錄,以下大致分為肉體/心理恐怖、多元文化和身分認同3類簡介各部作品。

#肉體/心理恐怖

憑《宿怨》、《仲夏魘》聞名影壇的美國導演亞瑞阿斯特(Ari Aster),2023年再以超現實黑色喜劇電影《寶可噩夢》讓奧斯卡影帝瓦昆菲尼克斯(Joaquin Phoenix)踏上瘋狂詭異的旅程。

《寶可噩夢》(Beau Is Afraid, 2023)。(圖片提供:金馬影展)
《寶可噩夢》(Beau Is Afraid, 2023)。(圖片提供:金馬影展)

同年,由澳洲新銳兄弟檔導演丹尼菲利浦(Danny Philippou)和麥可菲利浦(Michael Philippou)聯手執導、講述一隻神祕「防腐屍手」通靈故事的《鬼手鬼手 請開口》,成為A24票房最高的恐怖片,連大導演史蒂芬史匹柏都盛讚;後續接力推出的《滿血復活》則由莎莉霍金斯(Sally Hawkins)揭開邪惡儀式,依舊佳評如潮。

《鬼手鬼手 請開口》(Talk to Me, 2023)。(圖片提供:金馬影展)
《鬼手鬼手 請開口》(Talk to Me, 2023)。(圖片提供:金馬影展)
《滿血復活》(Bring Her Back, 2025)。(圖片提供:金馬影展)
《滿血復活》(Bring Her Back, 2025)。(圖片提供:金馬影展)

2024年,曾協作《噤界》劇本的編導二人組史考特貝克(Scott Beck)和布萊恩伍茲(Bryan Woods)執導心理恐怖電影《異教詭屋》,讓經常扮演英倫紳士角色的演員休葛蘭(Hugh Grant)化身以變態方式探索信仰的恐怖份子,進而問鼎金球獎影帝。

《異教詭屋》(Heretic, 2024)。(圖片提供:金馬影展)
《異教詭屋》(Heretic, 2024)。(圖片提供:金馬影展)

《人造意識》導演艾力克斯嘉蘭(Alex Garland)一手包辦編導的2022年作品《們》,以詭異懸疑的民間傳說包裝性別議題;2024年作品《帝國浩劫:美國內戰》更邀來克絲汀鄧斯特(Kirsten Dunst)和卡莉史派妮兩位影后,以記者視角揭開戰爭的恐懼與殘酷,彷彿是對現今世界的駭人預言。

《們》(Men, 2022)。(圖片提供:金馬影展)
《們》(Men, 2022)。(圖片提供:金馬影展)
《帝國浩劫:美國內戰》(Civil War, 2024)。(圖片提供:金馬影展)
《帝國浩劫:美國內戰》(Civil War, 2024)。(圖片提供:金馬影展)

#多元文化

2022年,楊紫瓊、關繼威主演的《媽的多重宇宙》席捲全球近400個獎項,寫下影史傳奇;2023年,加拿大韓裔導演席琳宋(Celine Song)一鳴驚人的首部自編自導長片《之前的我們》,也以平實卻教人心動的重聚戀曲叩關奧斯卡最佳影片。同年,金像金球雙影帝尼可拉斯凱吉(Nicolas Cage)主演的《夢行者保羅》,以「全世界都在夢中見到你」的瘋狂構想,探討網路時代荒謬的爆紅現象。

《之前的我們》(Past Lives, 2023)。(圖片提供:金馬影展)
《之前的我們》(Past Lives, 2023)。(圖片提供:金馬影展)
《夢行者保羅》(Dream Scenario, 2023)。(圖片提供:金馬影展)
《夢行者保羅》(Dream Scenario, 2023)。(圖片提供:金馬影展)

2024年,《辛辛監獄劇團》本於紐約州辛辛監獄「藝術更生計畫」的真實故事,講述藝術創作的救贖力量,真摯描繪邊緣人物。

《辛辛監獄劇團》(Sing Sing, 2024)。(圖片提供:金馬影展)
《辛辛監獄劇團》(Sing Sing, 2024)。(圖片提供:金馬影展)

#身分認同

2022年電影《日麗》以2000年代為背景,看似平凡記述一次父女的暑期出遊,實則透過細微情節鋪陳父親角色的內在孤獨和身分認同上的拉扯;台灣乃至國際間近乎所有影評皆給出極高正面評價,也讓2021年甫於電影圈出道的保羅麥斯卡(Paul Mescal)大幅打開知名度,並提名英國電影學院獎及奧斯卡最佳男主角。

另外,義大利名導盧卡格達戈尼諾(Luca Guadagnino)繼《以你的名字呼喚我》、《骨肉的總和》等名作後,再祭出改編自同名小說的同志電影《QUEER》,由「007」丹尼爾克雷格(Daniel Craig)和美國男星德魯史塔基(Drew Starkey)共同詮釋一段無所歸屬的迷戀,為酷兒創立新經典。

《QUEER》(2024)。(圖片提供:金馬影展)
《QUEER》(2024)。(圖片提供:金馬影展)

同場加映:編輯私推3作

最後編輯從此列片單中挑出3部風格、題材迥異,但都特別有意思的作品,以非專業角度分享給大家作為選片參考。

1.《日麗》

《日麗》有如一段色彩褪去但輪廓歷歷在目的記憶膠卷,屬於非常「共感型」的作品——隔著屏幕也彷彿能夠和角色同曬夏日暖陽、嗅聞空氣裡的塵埃,且明明看畢當下一切都是淡的,然這份「淡」竟過了很久很久以後濃度仍維持不變,於是逐漸顯影得無比深刻。成長過程裡某些小小鈍鈍的痛感,在我們學得「黯然神傷」這樣的精準詞彙後便有能力去定義,重新拼組那些受時間曝曬而碎片化的記憶,某部分得以修復、某部分雖修復卻已扭曲、某部分在修復過程中發現缺損了無可復原⋯⋯

歸類成長電影,《日麗》好像應該說點什麼,可它說得不多,留予觀眾去試圖理解、甚或只是再次經驗曾經的不理解。

《日麗》(Aftersun, 2022)。(圖片提供:金馬影展)
《日麗》(Aftersun, 2022)。(圖片提供:金馬影展)

2.《乖女孩》

由女性導演、女性演員構成的女性創作本質,為《乖女孩》這部作品賦予了非常別致的觀影體驗,叫它情色電影既對又不對,深究起來或許可用「意念上的情色」稱之。相較一般情色電影而言,此片並沒有真正畫面上極為露骨的場面,但從意念上來論,其毫不「遮羞」、直接觸碰「高潮」的表現手法,著實達到了過去同類型作品中未有的感官境界。

劇情圍繞一名高階企業執行長(妮可基嫚飾)與年輕實習生(哈里斯迪金森飾)之間的BDSM關係展開,當女性來到婚姻美滿、事業有成的中年,一切都平整得失去「人性」時,心靈過度需索所致的「肉體破格」成為解藥、生活的唯一刺激,讓人再度由外至內感覺活著。

《乖女孩》(Babygirl, 2024)。(圖片提供:金馬影展)
《乖女孩》(Babygirl, 2024)。(圖片提供:金馬影展)

3.《夢想集中營》

先簡單粗暴總結的話,整部電影將觀眾「關進」了「看不下去」的輪迴裡,同時大概能推知這是創作者的意圖,或者預期的效果——當然,也是當代回首歷史瘡疤一個相當必要的手段。片頭長達135秒的黑屏,搭配著轟隆作響的詭譎音效(莫名帶有金屬摩擦的冷冽質感),而後突入第一幀畫面,並使用對比度低、長時間觀看將帶來視覺疲勞的灰藍色調貫穿全片。

《夢想集中營》於現列為世界文化遺產的波蘭奧斯威辛(Auschwitz-Birkenau)集中營取景拍攝,選從歷史上真有其人的納粹指揮官魯道夫赫斯(Rudolf Höss)一家生活側面突顯集中營的殘忍殺戮。只能說這樣的作品絕不是為使觀眾享受其中,反倒是藉由觀看的不適感,做到「不救贖」這件事——不能夠弭平,不能夠有絲毫的緩解,必得持續處於不寒而慄狀態,看不下去地看完。

《夢想集中營》(The Zone of Interest, 2023)。(圖片提供:金馬影展)
《夢想集中營》(The Zone of Interest, 2023)。(圖片提供:金馬影展)

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談及心目中最愛的書、畫作、舞蹈、電影⋯⋯每個人想必都能講出那麼一部得註解為「不同年紀看有不同感動」的作品;而《一一》,或許又是這之中許多人的答案。已故傳奇名導楊德昌2000年憑此片拿下坎城影展最佳導演獎至今迎來25周年紀念,那份歷久不衰的平凡與平淡,2025年將通過其遺孀及原班創作人馬傾力修復的4K版本,重新載入台灣影迷心中。

難忘2023年此時,在北美館7大展間裡各個小小角落流連忘返。由國家電影及視聽文化中心和台北市立美術館共同主辦的《一一重構:楊德昌》帶著跨越世代、不同成長背景下的我們,再次慎重地回望、更甚於從意念上細膩地一一撫觸,這位台灣電影新浪潮「造浪者」畢生創作軌跡。每件手稿的字裡行間,每幀經典影像的句句對白,所映照出數十年間社會的美麗與哀愁,不管在何時何地被重現,都仍負其深重意義,都仍具令人沉浸而難自拔的多重魅力。兩年後的第78屆坎城影展,導演生前最後一部集大成之作《一一》以4K數位修復版載譽重返節慶宮,獲選經典單元開幕片。

2023年北美館《一一重構:楊德昌》回顧展。(圖片提供/攝影:Ning Chi)
2023年北美館《一一重構:楊德昌》回顧展。(圖片提供/攝影:Ning Chi)
《一一》展區。(圖片提供/攝影:Ning Chi)
《一一》展區。(圖片提供/攝影:Ning Chi)
楊德昌自小熱愛漫畫,尤著迷以《原子小金剛》、《怪醫黑傑克》等作聞名於世的日本漫畫家手塚治虫;右為《一一》分場劇本,套有導演自製《原子小金剛》封套。(圖片提供/攝影:Ning Chi)
楊德昌自小熱愛漫畫,尤著迷以《原子小金剛》、《怪醫黑傑克》等作聞名於世的日本漫畫家手塚治虫;右為《一一》分場劇本,套有導演自製《原子小金剛》封套。(圖片提供/攝影:Ning Chi)

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兼為賀此殊榮與紀念25周年上映歷史,4K數位修復版繼坎城播映後,將接續於2025年9月19日登台灣院線大銀幕。重遇也好、初見也罷,21世紀百大電影榜上有名的《一一》不可不知4件事,本文帶你馬上看。

《一一》坎城紀念版原文海報。(圖片提供:甲上娛樂)
《一一》坎城紀念版原文海報。(圖片提供:甲上娛樂)

楊德昌《一一》重映必知#01

刻畫中產家庭角色臉譜,領觀眾一同經驗幼、壯到老的人生百態

從婚禮到喪禮,故事多線合述一個中產階級家庭遇到的酸甜苦辣。年過40的男主角簡南峻(吳念真飾)是一家電腦公司合夥人,與妻子敏敏(金燕玲飾)、兩孩子及年邁的岳母同住於台北的公寓裡。然敏敏弟弟婚禮當天,一連串足以改變命運的事件接踵而至,岳母突然中風、命懸一線,南峻也意外與長時間未聯絡的初戀情人阿瑞(柯素雲飾)重逢,心中泛起久違漣漪。同時,公司正值轉型的關鍵時刻,某次偶然機會下南峻與來自日本的遊戲設計師大田先生(尾形一成飾)擦出合作火花,於是飛往東京洽談,並與阿瑞在異地再度相見。

全片以婚禮開場、喪禮收場。(圖片提供:甲上娛樂)
全片以婚禮開場、喪禮收場。(圖片提供:甲上娛樂)
南峻與敏敏。(圖片提供:甲上娛樂)
南峻與敏敏。(圖片提供:甲上娛樂)

整個家庭自此捲入難以預料的動盪,敏敏情緒崩潰、獨自投身宗教尋求慰藉;女兒婷婷(李凱莉飾)初嚐戀愛的甜美與心碎;兒子洋洋(張洋洋飾)在學校闖下禍事;敏敏的弟弟則在新婚與舊愛間進退維谷。這場生活的漩渦,迫使每個人面對自己的人生選擇。

婷婷。(圖片提供:甲上娛樂)
婷婷。(圖片提供:甲上娛樂)
洋洋。(圖片提供:甲上娛樂)
洋洋。(圖片提供:甲上娛樂)

楊德昌《一一》重映必知#02

新台北三部曲收官作,「簡單」不簡單

與《獨立時代》、《麻將》並稱「新台北三部曲」的《一一》,由楊德昌編導,杜篤之操刀音效、彭鎧立創作配樂,且找來同是導演的吳念真擔綱主演,淋漓詮釋時不我予的中年男人滄桑感,進而由他與妻子金燕玲、女兒李凱莉和兒子張洋洋一家的故事勾勒人生百態,輕且淡然地道盡不同階段所會經受的愛與失落。亦足見導演藉家庭縮影描寫社會矛盾與城市變遷,使作品價值不僅僅在於故事本身,更乘載無以言說的豐厚世代記憶。

楊德昌多年好友吳念真出演《一一》男主角簡南峻。(圖片提供:甲上娛樂)
楊德昌多年好友吳念真出演《一一》男主角簡南峻。(圖片提供:甲上娛樂)

對照楊德昌於坎城影展特刊中受《解放報》提問「為何而拍電影?」所答「因為這樣我就不用說太多話了。最好的話應該留在電影裡,而不是寫在紙上。」,《一一》那層極致單純的存在,愈顯不可多得的美好——正因人生中很少有事能像「一加一」、「二加二」般單純。「這部作品,就像人生裡的『一加一』、『二加二』般簡單。我希望觀眾看完後,像與一位單純的朋友相處過。若他們走出戲院時,只覺得遇見了一位『導演』,那麼這部電影對我而言就是失敗的。」話音縈繞耳畔,伴隨我們回首解得其中味。

南峻與初戀情人阿瑞的重逢,除激起劇中角色內心漣漪,就電影架構而言亦拉出故事的其一震盪線條。(圖片提供:甲上娛樂)
南峻與初戀情人阿瑞的重逢,除激起劇中角色內心漣漪,就電影架構而言亦拉出故事的其一震盪線條。(圖片提供:甲上娛樂)

楊德昌《一一》重映必知#03

劇本完成後沉澱10餘年才拍《一一》是為何?

《一一》是楊德昌繼《牯嶺街少年殺人事件》、《獨立時代》及《麻將》後沉潛4年推出的新作。他曾透露如果想拍生命的故事,可以專注在單一的個人,但若要拍從小到大、到老的生命階段,最好拍一個「家庭」,「因為所有的年齡都有一個代表,所有的人又都是密切相關的,他們的經驗可以投射到彼此身上。」由此可知為何《一一》劇本早在開拍前15年便已寫成,卻直到導演邁入50歲才真正著手;對於緻密的故事、複雜的人物關係,導演當時認為自己的人生歷練還不夠,年過半百終擁有充足的生命經驗和情感視野,得以帶出家庭篇章中最恰到好處的溫度,揉塑一段之於觀眾而言同樣切膚的體驗。

楊德昌《一一》重映必知#04

25周年致敬楊德昌,遺孀與好友力求原音、原色再現

楊德昌創作生涯最早憑《海灘的一天》、《恐怖份子》提名金馬獎最佳影片大獎,後又陸續挾重要作品《牯嶺街少年殺人事件》、《獨立時代》、《麻將》分別問鼎東京國際電影節、坎城影展及柏林影展主競賽單元獎項,最終以遺作《一一》摘得坎城最佳導演頭銜。不僅他個人成首位獲此殊榮的台灣導演,作品《一一》更被英國電影協會、美國國家影評人協會、《芝加哥太陽報》評選為年度最佳電影,BBC及《紐約時報》、《衛報》亦皆將之奉作「21世紀最偉大百大電影」;無疑為台灣電影贏得國際矚目,同時奠定其不朽的傳世地位和影響力。

楊德昌與德國導演韋納荷索(Werner Herzog)於1995舊金山國際電影節。(圖片提供:影視聽中心/攝影:Pamela Gentile © Pamela Gentile, SFIFF)
楊德昌與德國導演韋納荷索(Werner Herzog)於1995舊金山國際電影節。(圖片提供:影視聽中心/攝影:Pamela Gentile © Pamela Gentile, SFIFF)
楊德昌於《恐怖份子》拍攝現場。(圖片提供/攝影:劉振祥)
楊德昌於《恐怖份子》拍攝現場。(圖片提供/攝影:劉振祥)

2025年適逢《一一》上映25周年,全新版本由金獎音效大師杜篤之傾力修復聲音,楊德昌遺孀、電影配樂彭鎧立全程監製影像修復與色彩調整,精準重現90年代的台北樣貌。其中,與楊德昌在《海灘的一天》、《恐怖分子》和《牯嶺街少年殺人事件》緊密合作的杜篤之,非常講究聲音的真實感和空間感;相識超過20年的兩人交情匪淺,楊德昌導演始終對杜篤之讚譽有加,曾說對方予他工作和生活上的信心。杜篤之也感念表示,此生影響自己最深的人就是楊德昌和侯孝賢導演。這次為老友出馬,必求完整留住昔日美好時光。

2000年首亮相的《一一》今年適逢上映25周年,原班創作人馬杜篤之、彭鎧立及導演遺孀攜手將其以4K影像帶回觀眾眼前。(圖片提供:甲上娛樂)
2000年首亮相的《一一》今年適逢上映25周年,原班創作人馬杜篤之、彭鎧立及導演遺孀攜手將其以4K影像帶回觀眾眼前。(圖片提供:甲上娛樂)

《一一》4K數位修復版於2025年9月19日正式在台上映,預售套票內含坎城紀念版A2原文海報及電影票一張,售價600元,全台限量1125套,將在光點華山電影館、喜樂時代影城高雄總圖店販售,售完為止。

>> 套票啟售時間近日公布,最新消息可關注甲上娛樂官方臉書官方IG

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