真人版《芭比》（Barbie）在全球掀起粉紅風暴，作為擁有強烈存在感的IP電影，《芭比》不僅得要夠夢幻粉紅，還要藉著荒誕超現實的劇情來勾起觀眾的心，不過芭比世界美學到底該放入哪些東西，以有點詭異的真人比例打造之放大版夢幻屋（ Dream House）設計又該如何，來看看團隊怎麼說！

沒有水的游泳池、2D手繪感的冰箱、尺寸不太對勁的粉色敞篷車，種種元素放在《芭比》中看來荒唐卻又蠻合理，畢竟你我都沒真的待過真實版的芭比樂園，對多數人而言，芭比的世界大概只能透過那一間間隨時代流行元素演變而成的夢幻屋窺探一二。「任何科學法則都不適用於芭比樂園，沒有牛頓萬有引力定律、沒有風、沒有太陽、沒有重力、沒有水。」導演葛莉塔潔薇 （Greta Gerwig）說道， 因此要如何在真實世界裡處理芭比樂園的「某種現實」，無疑成為劇組的一大考驗。「我非常喜歡1950年代音樂劇的場景，創造出一種奇妙的人造空間。我希望觀眾看著大銀幕時，彷彿能透過視覺『觸摸』一切。」

以下有雷，怕被暴雷者請慎入
 

走進粉色芭比宇宙

基於此想像形塑粉色芭比天堂，合作無間的金獎美術指導Sarah Greenwood和佈景設計師Katie Spencer，從1960年代問世的芭比夢幻屋，到建築師Richard Neutra在1946 年於加州棕櫚泉所設計的考夫曼之家 (Kaufmann House)， 以及攝影師Slim Aarons鏡頭下富商名媛的享樂情景，都是成為打造《芭比》粉紅宇宙的靈感寶庫。

「我希望芭比樂園能給人快樂的感覺，芭比活在大家童年的想像中，充滿著美好回憶。和美術團隊初見面時，我們就已著手研究要怎麼調出不同的粉紅色，因為芭比樂園會融合所有不同色階的粉紅色，重點是在什麼地方要用深一點的粉色？哪些要用淺粉色調，看起來又要夠協調，真的多虧了美術團隊。」葛莉塔潔薇說。不過也由於片場要大量使用粉紅色，期間甚至造成油漆顏料供應商 Rosco「螢光粉色油漆」一度短缺。

Katie Spencer也進一步補充，團隊前後調配了不下100種色調，最終才歸納出現在電影裡主要的12種粉色調，像是貫徹了粉色的極繁主義，同時也是另類的極簡主義。

 

 

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模擬玩具化比例的芭比夢幻屋
 回到《芭比》的夢幻屋，這幢完全沒有任何隱私的粉紅屋，外觀參考了Richard Neutra的經典建築之作，只不過原先的20世紀中建築風格，搖身一變成為帶有溜滑梯的的無水泳池和三層樓高桃粉色夢幻建築，對於由瑪格羅比（Margot Robbie ）所扮演經典芭比來說， 正是最完美的經典芭比之家。

不過，若更仔細看，會發現這個夢幻屋的比例似乎迥異於真實世界的建築尺寸，對此Sarah Greenwood解釋，要從玩具中取得想像，便得了解是什麼讓它顯得「玩具化」。他們仔細研究了夢幻屋一番，發現了房子比例都有點奇怪，但如果套上「玩具」風格，那一切就都通了。

因此，電影裡所有芭比的夢幻屋，比例都被調成比真實世界人類所居住的房間尺寸小 23%，天花板離頭非常近，以模仿現實生活中的芭比娃娃總是比夢幻屋大上許多的特色，而同樣地，芭比載著肯一同冒險的粉紅敞篷車亦是如此。

不過並非所有物件對比芭比都縮小，舉例來說，牙刷、鏡子、化妝用品卻又等比例放大， 「如果你真的把口紅縮小到可以放進芭比手中的大小，那麼孩子一定會弄丟它。」佈景師Katie Spencer說道，儘管在電影裡只是驚鴻一瞥，但對應到真實世界玩樂情形的巧思細節可不馬虎。

至於在夢幻屋裡的家具，則是從丹麥設計師Verner Panton 、法國設計師Philippe Starck等 20 世紀設計大師的「經典、世紀中、強烈幾何造型」作品中汲取靈感，縱使都被塗滿粉紅色，但完全不會被淹沒，而是可以很清楚知曉每個家具物件的作用。

翻轉後的肯夢幻屋
不過芭比夢幻屋很快就風雲變色，當萊恩葛斯林（Ryan Gosling）飾演的肯，在現實世界中發現了父權體制概念後，他帶著研究成果開始重建芭比樂園，變成肯樂園，以及名為Mojo Dojo Casa Houses的肯夢幻屋，隨處可見的牛仔、馬匹、迷你冰箱等肯認為的「硬漢」元素，棕色皮革沙發取代了原有摩登家具，果汁機裡放的是多力多滋餅乾，基本上，整體就近似大學兄弟會的風格，有點野蠻卻又帶點詼諧。
 
 然而覺醒的肯們並非完全洗刷原有的芭比夢幻屋，而是在粉紅色上疊加棕色、黑色和鉻色，衝突到讓所有芭比們看到都大皺眉頭。

在劇中被當成異類的怪芭比（Weird Barbie），她的奇怪房子不如其他芭比的夢幻屋甜美，而是走一種讓人眼花撩亂的歪斜風格，就像是芭比世界中的冷宮，在怪芭比家可看見所有被美泰兒淘汰停產的芭比。
 
 也因為沒有其他包袱，所以構思怪芭比的房子反而能更異想天開，團隊從恐怖電影大師希區考克（Alfred Hitchcock）名作《驚魂記》（Psycho）的貝茲旅館汲取靈感，但不是那種恐怖氛圍，而是取材穿越前廊歪斜樓梯後會發現來到不同世界的感受。

獻給電影人的《芭比》版電影情書
除了場景美學講究外，片中也可說藏滿導演葛莉塔潔薇與瑪格羅比，向她們喜愛的電影致敬彩蛋，從《紅鞋》、《綠野仙蹤》、《萬花嬉春》、《花都舞影》、《2001：太空漫遊》、《週末夜狂熱》、《火爆浪子》、《獨領風騷》、《駭客任務》等，通通都與《芭比》有了新連結。

電影裡有不少手繪場景，像是芭比準備出發前往真人世界的場景，除了是對經典歌舞片《綠野仙踪》致敬外，那段專屬芭比的粉紅磚路背景的山脈正是手工繪製。

《芭比》開頭致敬了傳奇導演史丹利庫柏力克《2001：太空漫遊》場景外，其黑白條紋泳裝則是向1959年生產，也是世界上第一個芭比造型致敬。
 

《芭比》的變身穿衣造型靈感來自《獨領風騷》的黃色格紋套裝，只不過是粉紅色版。

當然，還有許多細節彩蛋藏在電影中，如果你是電影迷，不妨再次進戲院多看幾遍找答案！
 

參考資料來源：華納兄弟影業、Dezeen、AD US、Variety

如果朝聖意味著長途跋涉、等待與付出，最終換來一個無可取代的瞬間和心靈慰藉，那麼追星，或許正是現代人最常見的一種「朝聖」。從安室奈美惠、搖滾樂團LUNA SEA，到Fuji Rock與Coachella等大型音樂祭，「宇宙電波UNIPA」主理人Jesse與音樂專欄作家dato分享那些為音樂跑過最遠的旅程、買過最廢又最愛的周邊，以及一路踩雷後整理出的海外追星建議！

總有人願意為了一場演出、一個舞台，不斷奔波，抵達迢迢千里之外。Jesse與dato，正是這樣一路走在聆聽與追星路上的人。兩人因為喜歡日本文化而愛上日本音樂，也因為喜歡日本音樂而成為朋友。從J-POP、搖滾樂團到大型音樂祭，他們親身走到舞台前後，透過文字、聲音與內容創作，持續書寫、記錄流行音樂與追星文化。這一次，La Vie邀請Jesse與dato從各自的追星經驗出發，回望那些為了音樂啟程、不斷「入坑」 的瞬間。

Ｑ：從什麼時候開始「入坑」追星這條路？

dato 一開始其實是受小時候看日劇、動畫的影響，加上台灣本來就對日本的流行文化比較熟悉，久而久之就自然地喜歡上這個語言的音樂，開始買卡帶。從國中到現在，安室奈美惠一直都是我非常喜歡的歌手。不過真正開始去聽演唱會、參加活動，其實是大學來台北念書之後，因為機會比較多，才慢慢變成那種會為了喜歡的歌手跑去現場「朝聖」的人。

Jesse 我大概也是從國小、國中開始聽音樂，那時候很喜歡看日劇、動畫，所以聽的也多半是日本的歌手。歐美的作品不是不喜歡，只是因為日本音樂在台灣一直都有人在經營，接觸的機會自然比較多；後來熟悉了日本音樂、開始真正喜歡上音樂之後，才慢慢去了解一些歐美的音樂。如果要說從小就很喜歡的偶像，應該是日本搖滾樂團LUNA SEA（月之海）。

Ｑ：為了音樂，曾經跑過最遠、最累，或最麻煩的地方是哪裡？

dato 安室奈美惠當初要引退時，在日本開了巨蛋巡演。那時候她開很多場，但東京巨蛋是人最多、票最難買的，所以我一開始就直接飛北海道，想說不管怎樣都一定要看到她；她出道25週年時在沖繩辦演唱會，我也有去，等於說為了安室奈美惠，日本最北跟最南我都去過了。另外因為工作的關係，我其實去過滿多次日本的音樂祭，像是Fuji Rock、SUMMER SONIC、沖繩的音樂節等等，也因此養成了習慣和喜好，就算 現在沒有工作需要，還是會自己買票參與。

Jesse 我在2016年時去過一次Coachella，當時正好是Coachella最紅的時期，一開賣就秒殺，大約有20萬人參與。那時候搶票其實滿麻煩的，再加上時差的關係，我從凌晨2點就一直在線上排隊，等買到票時已經4點了。而且那還是我第一次去美國，就直接挑戰這麼大型的音樂祭，從訂房、交通到在沙漠裡移動，其實都比想像中複雜很多，不過整體來說，最終算是安全克服了。

Ｑ：收藏過最廢＆私心最愛的周邊是？

dato 應該95%都很廢吧（笑）。其實周邊商品就是一種人在現場，很容易被氣氛沖昏頭就亂買的東西，有時候也只是圖一個「我來過」。之前去札幌巨蛋看跨年場，那天不知道零下幾度，我在雪地裡排了兩個小時，就為了買一個跨年限定的繪馬，但買回來後也不會真的把它綁在哪裡，就只是帶回家、放在抽屜裡，等待哪天被La Vie採訪時再拿出來（?）

不過如果要說最喜歡或最有意義的周邊，第一個一定是安室奈美惠告別演唱會的藍光。當時她為了感謝粉絲，在官網開放限定下單，可以把名字印在上面。對我來說，能在她引退時親自去看演唱會，又收藏一張上面印著自己名字的藍光，是一件很無可取代的事情。另外還有Mr.Children的手環和鑰匙圈。那一次我是參加媒體團，所以有機會在後台見到從小聽到大的樂團本人。我聽他們的歌已經20幾年了，當他們在現場、在我面前，把周邊親手交到我的手上，就算送的東西平常用不到，我也會留一輩子。

Jesse 我很喜歡那種限定款，或是跟文化結合的周邊。這個手燈是愛繆之前回到家鄉、在甲子園開唱時限定的，所以做成棒球造型，還推出同系列的球衣。另外我也很喜歡買一些奇怪的小東西，像這個是ZUTOMAYO的應援棒，它其實是飯勺，平常是兩個一組，可以拿起來「啪啪啪」地拍，而且還是夜光的。真的很荒謬，但又滿可愛的。

dato 如果煮飯煮到一半停電，我們就知道飯勺在哪裡。

Ｑ：追星的哪個瞬間最貼近朝聖？帶來的改變又是什麼？

dato 我覺得每一次追星都是一場朝聖，特別是當人在現場，聽到那一首自己真的很愛很愛的歌時，內心會有一種「天啊，我竟然這麼幸運，可以在這裡聽到偶像唱這首我這麼喜歡的歌」的感覺。即使離舞台很遠，也會覺得跑這一趟真的很值得。現在演唱會的票越來越貴，再加上周邊，其實會花不少錢。不過對我來說，很多旅行也都是因為演唱會或音樂祭才發生的，像是音樂在帶領著我前進，心態會變成「既然它在那裡，那就去吧」。

Jesse 其實每個音樂祭都有一些很標誌性的布置或舞台，像Coachella的摩天輪、Fuji Rock的拱門或SUMMER SONIC的球場，當親眼在現場看到時，就會有一種「天啊，我終於來到這裡了」的感覺。真正踏出那一步並不容易，但一旦踏出去之後，就會一直想再去。以前去看音樂祭，還會幫自己排一個完整的時刻表，用「分鐘」為單位計算，幾點看完這一團、幾分要到哪個舞台；不過久了之後，也慢慢學會放棄一些東西，比如某個團沒看到，其實也沒關係，反而去看別的團，可能也會發現還滿不錯的。

Ｑ：有什麼海外追星的小建議？

dato 第一個就是要賺很多錢（笑），再來是要先搞清楚當地的售票系統跟購票方式。有些國家購票需要電話認證、只能用當地銀行匯款，甚至還要在限定時間內到便利商店操作類似ibon的機器付款，這些流程其實都很困難，所以只能想辦法研究怎麼破解，或是看看當地有沒有朋友能幫忙。最後，如果預算夠的話，務必買VIP票。VIP可以優先進到周邊區，完全不用排隊，還有冷氣休息區跟專屬廁所；進到舞台時，手環一秀，就可以到比較前面的VIP區悠閒地坐著看演唱會。如果願意多花一點預算，花的錢其實是在省體力和時間。

Jesse 要學會割捨，不要那麼執著一定要在音樂祭看到所有想看的團。不管怎麼樣一定會有遺憾，而這些遺憾最終都會變成下一次再去的動力。

Jesse

音樂媒體「宇宙電波UNIPA」 主理人，音樂與文化專欄作家。自2013年創立UNIPA以來，持續分享日本音樂、搖滾樂與非主流音樂現場，並整理演唱會資訊、購票觀察與音樂祭經驗。相信透過音樂與文字，能連結世界各地、擁有相似電波的人們。 unipa.co

dato

音樂、旅行專欄作家，同時也是Podcaster。長期以文字記錄旅途風景與日常，曾獨立出版等多部旅行作品，2026年新作為《海街日日：把鎌倉放口袋》、《慢慢慢清邁》，並製作Podcast《CITY BOY的使用說明書》，聊旅行、音樂、電影、閱讀、運動、美食，聊一切有關生活的事。 datorick

_{採訪整理｜葉欣昀　攝影｜鏡好映像工作室 _ 林家賢　場地協力｜白鳳商店}

更多精彩內容，請見2026／1月號雜誌《一場朝聖的旅行》！

宮﨑駿的世界觀，最須置身電影院被全方位包圍震撼——吉卜力經典動畫《魔法公主》全新IMAX 4K修復版定檔2026年1月23日再登台灣院線大銀幕；重磅消息適逢宮﨑駿85歲生日當天公開，隨即引發社群熱議和影迷期待至今。無論這部作品之於各位是重溫或初遇，本文整理其歷史定位、劇情寓意及修復過程等觀影前必知3件事，同步揭曉主視覺海報和首週特典設計細節。新舊觀眾不妨相約本週五，攜手進戲院一睹大師巔峰代表作風采。

《魔法公主》4K重映必知#01：歷史定位

領吉卜力正式進軍國際，多年霸榜日本最高電影票房

細數宮﨑駿風靡全球的眾多作品，每個人心中的「第一」或許各有所屬。然促成吉卜力動畫始與美國華特迪士尼公司展開合作、從而正式進軍國際市場的重要里程碑，那肯定非1997年由宮﨑駿親自編導、工作室製作推出的第10部動畫長片《魔法公主》莫屬。不僅上映時創下193億日圓票房紀錄，稱霸日本影史上最賣座電影多年（直到2001年被自家作品《神隱少女》超越），甚成為第一部奪得日本電影金像獎最佳影片獎的動畫電影。2020年重映後，累積突破202億日圓票房，始終受譽為宮﨑駿創作生涯中最具規模、也最具思想重量的代表作之一。

《魔法公主》4K重映必知#02：劇情寓意

世間萬物皆具正負面，唯有和解才能共存

以原始森林為背景，構築神祇與人類衝突故事的《魔法公主》，劇情主要講述中了致命詛咒的蝦夷族少年阿席達卡，離開家鄉尋找解方，卻被捲入森林神獸與礦城人民之間的生存搏鬥。旅途中，阿席達卡邂逅由山犬神族扶養成人的魔法公主小桑，小桑決心守護森林、與人類對抗到底，戰役一觸即發；阿席達卡則試圖找出能化解紛爭，讓自然與人類和平共處之道。

除藉複雜內容道出「唯有和解才能共存」題旨，此作同時有意破除觀眾對吉卜力過往作品，在自然議題的關照上多展現其美好面向這一認定。宮﨑駿尤其著力描寫世間萬物皆具有正負面特質，深度回應社會中一派生存疑問：「為何得活下去？」，總體帶有「無論如何人類都走到今日，未來也一起活下去」的潛在精神傳達。

而正因故事尺度不限於觀看、亦求置身其中，如今強調視覺、聽覺全然「被包圍」的IMAX觀影體驗，更充分兌現《魔法公主》本身所營造的壓迫感及其背後承載的宏大議題——全新4K修復版如將森林從單純的背景，化為向觀眾延伸而來的生命體，每一道風聲、每一束光影，都在在點明自然的巨大與人類的渺小。

▼ 精彩預告搶先看

《魔法公主》4K重映必知#03：修復過程

原生4K版映現壯闊世界，色彩、音效齊升級

修復計畫緣起北美發行商希望用更高規格放映吉卜力作品，吉卜力考量當今戲院全面4K化的放映環境，決定不仰賴2K即時升頻，而選擇親自掌握影像品質，製作全新4K數位修復母帶，確保觀眾得以進一步貼近原始創作的筆觸與情感。

於是，頂著「宮﨑駿顛峰代表作」光環，《魔法公主》距初亮相近30年後，2026年確定挾IMAX磅礴之勢率先衝擊大銀幕，並接續呈獻4K數位修復版。作為吉卜力經典中首度以IMAX、4K規格重製的作品，完整展開色彩層次和光影細節的高解析畫質已不在話下，一併提升的音效清晰度又添沉浸感，可謂全面釋放該鉅作歷久不衰的撼動力，牽引觀眾走進那片充滿神靈的森林、走進宮﨑駿筆下馳騁想像的世界，再次隨主角踏上既壯麗又殘酷的奇幻冒險。

主視覺海報：設計宛如天降神光，畫面編排呼應共存命題

全新IMAX 4K修復版主視覺海報設計運用從天而降的神祕光束，籠罩幽深濃密的原始森林，給人如臨神域之感。畫面中央，魔法公主小桑戴著象徵人神界線的紅色面具直視前方，山犬神莫娜環於其後，散落林間的木靈靜靜注視一切，呼應電影探討的自然與人類共存命題。

首週特典：主視覺同款A3尺寸，特殊表面處理X打凹立體工法

上映首週，凡於1月23日至28日購買電影票1張，即可至原購票影城兌換「巨木森林IMAX限定版A3海報」1張。海報選以0.35mm鑽卡紙印製，裱有亮銀龍薄膜的紙面結合UV白墨和排斥油處理，兼保留光霧質感，彰顯神祕光束在不同角度下的細緻流轉效果；另採線條打凹工法立體化主要角色小桑、莫娜身影及片名字樣，使之巧妙浮現觀眾眼簾。

＊每人限兌換4張；數量有限，贈完為止。

對資深吉卜力迷而言，《魔法公主》無疑是一部必要在戲院裡重新身歷其境的電影；對未曾有過戲院觀賞經驗的年輕世代來說，此次重映恰為和經典相遇的絕佳契機：大銀幕前感受森林呼吸，一則關於選擇的寓言正說起。

《魔法公主》IMAX 4K數位紀念版即將於2026年1月23日正式上映，4K數位紀念版及Dolby Cinema、Dolby Vision + Atmos版本緊接於29日同步登場，邀你重返這部影響無數世代的吉卜力經典。

【同場加映】橡子共和國響應活動

為響應《魔法公主》登台重映，吉卜力周邊商品專賣店橡子共和國預計推出特別活動，欲參與者請妥善留存電影票根，後續內容詳洽橡子共和國官方公告。

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