解析《芭比》粉紅色美學設計!玩具比例化夢幻屋、粉色建築靈感、電影彩蛋等亮點

解析《芭比》粉紅色美學設計!玩具比例化夢幻屋、粉色建築靈感、電影彩蛋等亮點

真人版《芭比》(Barbie)在全球掀起粉紅風暴,作為擁有強烈存在感的IP電影,《芭比》不僅得要夠夢幻粉紅,還要藉著荒誕超現實的劇情來勾起觀眾的心,不過芭比世界美學到底該放入哪些東西,以有點詭異的真人比例打造之放大版夢幻屋( Dream House)設計又該如何,來看看團隊怎麼說!

小檔圖1:真人版《芭比》粉紅世界讓人驚喜(圖片來源:華納兄弟影業)
真人版《芭比》粉紅世界讓人驚喜。(圖片來源:華納兄弟影業) 
 

沒有水的游泳池、2D手繪感的冰箱、尺寸不太對勁的粉色敞篷車,種種元素放在《芭比》中看來荒唐卻又蠻合理,畢竟你我都沒真的待過真實版的芭比樂園,對多數人而言,芭比的世界大概只能透過那一間間隨時代流行元素演變而成的夢幻屋窺探一二。「任何科學法則都不適用於芭比樂園,沒有牛頓萬有引力定律、沒有風、沒有太陽、沒有重力、沒有水。」導演葛莉塔潔薇 (Greta Gerwig)說道, 因此要如何在真實世界裡處理芭比樂園的「某種現實」,無疑成為劇組的一大考驗。「我非常喜歡1950年代音樂劇的場景,創造出一種奇妙的人造空間。我希望觀眾看著大銀幕時,彷彿能透過視覺『觸摸』一切。」

小檔圖2:《芭比》世界內不適用任何科學理論(圖片來源:華納兄弟影業)
《芭比》世界內不適用任何科學理論。(圖片來源:華納兄弟影業) 

以下有雷,怕被暴雷者請慎入
 

走進粉色芭比宇宙

基於此想像形塑粉色芭比天堂,合作無間的金獎美術指導Sarah Greenwood和佈景設計師Katie Spencer,從1960年代問世的芭比夢幻屋,到建築師Richard Neutra在1946 年於加州棕櫚泉所設計的考夫曼之家 (Kaufmann House), 以及攝影師Slim Aarons鏡頭下富商名媛的享樂情景,都是成為打造《芭比》粉紅宇宙的靈感寶庫。

小檔圖3:建築師Richard Neutra在1946 年於加州棕櫚泉所設計的考夫曼之家(圖片來源:Wikipedia)
建築師Richard Neutra在1946 年於加州棕櫚泉所設計的考夫曼之家(圖片來源:Wikipedia) 

小檔圖4:真人版《芭比》粉紅世界設定(圖片來源:華納兄弟影業)
真人版《芭比》粉紅世界設定(圖片來源:華納兄弟影業) 

「我希望芭比樂園能給人快樂的感覺,芭比活在大家童年的想像中,充滿著美好回憶。和美術團隊初見面時,我們就已著手研究要怎麼調出不同的粉紅色,因為芭比樂園會融合所有不同色階的粉紅色,重點是在什麼地方要用深一點的粉色?哪些要用淺粉色調,看起來又要夠協調,真的多虧了美術團隊。」葛莉塔潔薇說。不過也由於片場要大量使用粉紅色,期間甚至造成油漆顏料供應商 Rosco「螢光粉色油漆」一度短缺。


Katie Spencer也進一步補充,團隊前後調配了不下100種色調,最終才歸納出現在電影裡主要的12種粉色調,像是貫徹了粉色的極繁主義,同時也是另類的極簡主義。

小檔圖5:《芭比》場景設計(圖片來源:華納兄弟影業)
《芭比》場景設計(圖片來源:華納兄弟影業) 
 
 那麼哪一種顏色才是正宗的芭比粉(Barbie Pink),在2012年時,美泰兒MATTEL和PANTONE成功將「Pantone 219C」(色碼#da1884)註冊為最能代表芭比的粉紅色。關於此色彩,PANTONE將其形容為一種令人興奮且充滿力量的顏色,它迷人且無所畏懼,充滿活力的氛圍就如同芭比一樣,毫不掩飾地表達對一切的渴望。

模擬玩具化比例的芭比夢幻屋
 回到《芭比》的夢幻屋,這幢完全沒有任何隱私的粉紅屋,外觀參考了Richard Neutra的經典建築之作,只不過原先的20世紀中建築風格,搖身一變成為帶有溜滑梯的的無水泳池和三層樓高桃粉色夢幻建築,對於由瑪格羅比(Margot Robbie )所扮演經典芭比來說, 正是最完美的經典芭比之家。

小檔圖6:沒有牆的設定,讓芭比起床就可以和鄰居芭比打招呼。(圖片來源:華納兄弟影業)
沒有牆的設定,讓芭比起床就可以和鄰居芭比打招呼。(圖片來源:華納兄弟影業) 

不過,若更仔細看,會發現這個夢幻屋的比例似乎迥異於真實世界的建築尺寸,對此Sarah Greenwood解釋,要從玩具中取得想像,便得了解是什麼讓它顯得「玩具化」。他們仔細研究了夢幻屋一番,發現了房子比例都有點奇怪,但如果套上「玩具」風格,那一切就都通了。

因此,電影裡所有芭比的夢幻屋,比例都被調成比真實世界人類所居住的房間尺寸小 23%,天花板離頭非常近,以模仿現實生活中的芭比娃娃總是比夢幻屋大上許多的特色,而同樣地,芭比載著肯一同冒險的粉紅敞篷車亦是如此。

小檔圖7:芭比夢幻屋的衣櫃以芭比玩具箱為靈感(圖片來源:華納兄弟影業)
芭比夢幻屋的衣櫃以芭比玩具箱為靈感。(圖片來源:華納兄弟影業)  

小檔圖8:溜滑梯直通無水游泳池,是女主角瑪格羅比堅持的場景設定。(圖片來源:華納兄弟影業)
溜滑梯直通無水游泳池,是女主角瑪格羅比堅持的場景設定。(圖片來源:華納兄弟影業)  

不過並非所有物件對比芭比都縮小,舉例來說,牙刷、鏡子、化妝用品卻又等比例放大, 「如果你真的把口紅縮小到可以放進芭比手中的大小,那麼孩子一定會弄丟它。」佈景師Katie Spencer說道,儘管在電影裡只是驚鴻一瞥,但對應到真實世界玩樂情形的巧思細節可不馬虎。

小檔圖9:溜滑梯直通無水游泳池(圖片來源:華納兄弟影業)
溜滑梯直通無水游泳池(圖片來源:華納兄弟影業)  

至於在夢幻屋裡的家具,則是從丹麥設計師Verner Panton 、法國設計師Philippe Starck等 20 世紀設計大師的「經典、世紀中、強烈幾何造型」作品中汲取靈感,縱使都被塗滿粉紅色,但完全不會被淹沒,而是可以很清楚知曉每個家具物件的作用。

小檔圖10:芭比夢幻屋擁有不同的粉色調(圖片來源:華納兄弟影業)
芭比夢幻屋擁有不同的粉色調(圖片來源:華納兄弟影業)  

翻轉後的肯夢幻屋
不過芭比夢幻屋很快就風雲變色,當萊恩葛斯林(Ryan Gosling)飾演的肯,在現實世界中發現了父權體制概念後,他帶著研究成果開始重建芭比樂園,變成肯樂園,以及名為Mojo Dojo Casa Houses的肯夢幻屋,隨處可見的牛仔、馬匹、迷你冰箱等肯認為的「硬漢」元素,棕色皮革沙發取代了原有摩登家具,果汁機裡放的是多力多滋餅乾,基本上,整體就近似大學兄弟會的風格,有點野蠻卻又帶點詼諧。
 
 然而覺醒的肯們並非完全洗刷原有的芭比夢幻屋,而是在粉紅色上疊加棕色、黑色和鉻色,衝突到讓所有芭比們看到都大皺眉頭。

小檔圖11:肯將芭比夢幻屋改造成自己的版本,更在真實世界出租。(圖片來源:Airbnb)
肯將芭比夢幻屋改造成自己的版本,更在真實世界出租。(圖片來源:Airbnb)  

在劇中被當成異類的怪芭比(Weird Barbie),她的奇怪房子不如其他芭比的夢幻屋甜美,而是走一種讓人眼花撩亂的歪斜風格,就像是芭比世界中的冷宮,在怪芭比家可看見所有被美泰兒淘汰停產的芭比。
 
 也因為沒有其他包袱,所以構思怪芭比的房子反而能更異想天開,團隊從恐怖電影大師希區考克(Alfred Hitchcock)名作《驚魂記》(Psycho)的貝茲旅館汲取靈感,但不是那種恐怖氛圍,而是取材穿越前廊歪斜樓梯後會發現來到不同世界的感受。

小檔圖12:怪芭比的房子部分靈感汲取自經典驚悚片《驚魂記》(圖片來源:華納兄弟影業)
怪芭比的房子部分靈感汲取自經典驚悚片《驚魂記》(圖片來源:華納兄弟影業) 

獻給電影人的《芭比》版電影情書
除了場景美學講究外,片中也可說藏滿導演葛莉塔潔薇與瑪格羅比,向她們喜愛的電影致敬彩蛋,從《紅鞋》、《綠野仙蹤》、《萬花嬉春》、《花都舞影》、《2001:太空漫遊》、《週末夜狂熱》、《火爆浪子》、《獨領風騷》、《駭客任務》等,通通都與《芭比》有了新連結。

小檔圖17:怪芭比要芭比選擇橋段致敬《駭客任務》(圖片來源:華納兄弟影業)
怪芭比要芭比選擇橋段致敬《駭客任務》(圖片來源:華納兄弟影業) 

電影裡有不少手繪場景,像是芭比準備出發前往真人世界的場景,除了是對經典歌舞片《綠野仙踪》致敬外,那段專屬芭比的粉紅磚路背景的山脈正是手工繪製。

小檔圖13:《芭比》背景有手繪的山脈造景(圖片來源:華納兄弟影業提供)
《芭比》背景有手繪的山脈造景(圖片來源:華納兄弟影業提供) 

《芭比》開頭致敬了傳奇導演史丹利庫柏力克《2001:太空漫遊》場景外,其黑白條紋泳裝則是向1959年生產,也是世界上第一個芭比造型致敬。
 

小檔圖14:黑白條紋泳裝則是向1959年生產,也是世界上第一個芭比造型致敬。(圖片來源:華納兄弟影業)
黑白條紋泳裝則是向1959年生產,也是世界上第一個芭比造型致敬。(圖片來源:華納兄弟影業)

《芭比》的變身穿衣造型靈感來自《獨領風騷》的黃色格紋套裝,只不過是粉紅色版。

小檔圖15:《芭比》造型靈感來自《獨領風騷》(圖片來源:華納兄弟影業)
《芭比》造型靈感來自《獨領風騷》。(圖片來源:華納兄弟影業)  

當然,還有許多細節彩蛋藏在電影中,如果你是電影迷,不妨再次進戲院多看幾遍找答案!
 

小檔圖16:《芭比》熱舞橋段致敬《週末熱狂夜》(圖片來源:華納兄弟影業)
《芭比》熱舞橋段致敬《週末夜狂熱》。(圖片來源:華納兄弟影業) 
 

參考資料來源:華納兄弟影業、DezeenAD USVariety

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《穿著Prada的惡魔2》釋出正式預告5/1戲院見!回憶殺全收錄:沒看首集不要緊,從劇情、造型、職場成長10點接軌續作

《穿著Prada的惡魔2》釋出正式預告5/1戲院見!回憶殺全收錄:沒看首集不要緊,從劇情、造型、職場成長10點接軌續作

「痛並快樂著」,創意工作者最常給自我狀態下的註解前3名肯定有這句。《穿著Prada的惡魔》第二部開拍,既以時尚產業為主軸,造型方面的極高關注度自不在話下,但同時間,那份逐夢過程裡的滿血沸騰,卻不僅僅與特定行業從業者共情,更是這部電影20年來始終耀眼的核心。續作上映前,本文筆記首集10件必知之事——邊為舊朋友重溫美好回憶,邊迎接新朋友們掉進閃閃發光的時尚宇宙。

原文發布:2025.08.03;內容更新:2026.02.02

《穿著Prada的惡魔2》驚喜釋出正式預告,米蘭達、小安、艾蜜莉、奈傑爾等經典角色全員回歸亮相,與全球影迷相約2026年5月1日戲院見!

《穿著Prada的惡魔2》最新預告(2026)

《穿著Prada的惡魔2》首發預告(2025)

 

隨便一問現正處於30、40歲這一代的時尚編輯或時尚迷,時尚的第一課是什麼?

A:《穿著Prada的惡魔》、Vogue、安娜溫圖。

(Just Kidding)

 

然而也並不全然是玩笑,2006年跟著「俗包」小安勇闖美國版Vogue辦公室的時尚歷險記,不知道讓多少女孩從此心生嚮往,甚至真的一頭栽進這個產業。

如今,20年、相當於40個季度的服裝更迭晃眼而過,隨《穿著Prada的惡魔2》開拍,堪稱近年最大回憶殺向全球無數小安席捲而來,更憑一波波路透圖全面攻佔原來對時尚無感的大眾社群。拍攝重地紐約街邊,每天蹲滿狗仔和影迷,用不同角度為全世界即時轉播最新流行——除「本色」品牌Prada外,Dior、Valentino、Jacquemus、Jean Paul Gaultier⋯⋯陸續被點名,從服裝包款到鞋履和飾品,各精品大牌無不在這「伸展台」上好好露一手,(拼一把完美行銷)。

曾經的「俗包」小安如今可是大家每天的時尚焦點,該角色飾演者安海瑟薇(Anne Hathaway)日前在紐約街頭被捕捉到搭配Valentino Garavani Nellcôte包款拍攝中。(圖片提供:Valentino)
曾經的「俗包」小安如今可是大家每天的時尚焦點,該角色飾演者安海瑟薇(Anne Hathaway)日前在紐約街頭被捕捉到搭配Valentino Garavani Nellcôte包款拍攝中。(圖片提供:Valentino)
▼ 安海瑟薇個人社群同步曬出數套角色造型,圖中她身著來自Jean Paul Gaultier的背心式西裝,示範俐落幹練的都會感穿搭。
▼ 紐約時裝週(NYFW)官方亦曝光其以一襲Gabriela Hearst拼色洋裝入鏡《穿著Prada的惡魔2》,洋溢滿滿春夏度假風情。

「女魔頭」本人都讚好,娛樂度、商業性、職場成長議題全顧到

黑色幽默喜劇片《穿著Prada的惡魔(The Devil Wears Prada)》以《Runway》雜誌社為場景講述連軸轉的時尚產業日常,事實上眾所周知主角「米蘭達」的角色原型無非就是國際時尚媒體第一把交椅《Vogue》美國版編輯總監安娜溫圖(Anna Wintour)。然在「女魔頭」形象深植人心的這些年間,安娜溫圖於自家影音問答、《大衛深夜秀》等知名節目上都不避諱談及《穿著Prada的惡魔》,更表示「它著實展現了付諸於編製雜誌的所有努力」是她喜歡這部電影的部分;數年後《Vogue》還曾「仿作」電影開場,推出安娜溫圖與主演梅莉史翠普(Meryl Streep)王見王的獨家訪談,可以說終極認證了此作的成功:本人非但沒生氣自己被影射,倒還覺得挺有意思——即便今日回看,遑論造型依舊是時髦頂標,在娛樂度、商業性乃至「職場成長」大題上亦皆拿捏得恰到好處,不犯說教之嫌,單純藉兩位女性之口表達截然不同的人生觀,因此兼得多面向的共感與共情。

2025年,安娜溫圖甫卸任美國版《Vogue》編輯總監之際(註),該片製作公司二十世紀影業(20th Century Studios)重磅宣布續集於2026年5月1日以原班人馬回歸大銀幕;縱使時機點應非刻意為之,卻讓人愈發期待此部「偽傳記」(故事改編自安娜溫圖前助理Lauren Weisberger所撰之同名小說)將如何持續勾勒並永留溫圖女士領軍時尚媒體數十年的堅定身影。

註:安娜溫圖已於2025年6月27日正式對外宣布卸任美國版《Vogue》編輯總監一職,並仍續任康泰納仕集團全球首席內容長及《Vogue》全球編輯總監,未來將專注全球內容方針的統籌管理,而不再負責美國版雜誌的事務性工作。

那麼,如果、要是、你從前對時尚一點都不感興趣以至於根本沒看過這所謂的「時尚經典」的話!接續前情,以下將概要式回顧劇情並交錯解析編導演各方面亮點,完整帶來《穿著Prada的惡魔》必知10件事,幫你無縫接軌續作電影。

《穿著Prada的惡魔》必知10件事

#01 從莫名其妙拿到的offer展開冒險

美國西北大學畢業的安迪(Andrea Andy Sachs,安海瑟薇飾)在校時是《西北日報》主編,畢業後搬到紐約生活並希望成為《The New Yorker》、《Vanity Fair》之類深度報導類刊物的記者(片頭呈現她過去寫的全是社會新聞);前往面試時尚雜誌《Runway》主編助理時不僅不知道傳奇人物米蘭達(Miranda Priestly,梅莉史翠普飾)是誰、壓根兒沒聽出前輩艾蜜莉(Emily Charlton,艾蜜莉布朗飾)對自己打扮不入流的嘲諷,甚至連米蘭達批她毫無時尚品味和概念時還能回懟「我不適合這裡,但我很聰明」,讓對方眼睛一亮。後雖順利錄取大家口中「成千上萬女孩搶破頭」的工作,本人實則抱持不會久待、只拿它當跳板的心情,誤打誤撞展開未曾設想的華麗冒險。

恰如角色所言,「我不是那些(會為此搶破頭的)女孩」,《穿著Prada的惡魔》有趣就有趣在於它以非夢寐以求不盲目崇拜的「違和」角度切入,反而能夠拉出一個清醒的觀點去真正描繪(正因不自知所以才)迷失自我的過程。

安迪起初因穿著打扮「太土」遭米蘭達嫌棄,後努力改變自己符合時尚標準,同時憑藉實力使其刮目相看。(圖片提供:Disney+)
安迪起初因穿著打扮「太土」遭米蘭達嫌棄,後努力改變自己符合時尚標準,同時憑藉實力使其刮目相看。(圖片提供:Disney+)

#02 藝術總監一語道破產業祕辛

被米蘭達洗臉了一陣子之後,安迪下定決心搏命一年、再帶著這條非常「管用」的履歷跳槽,也從穿著打扮上徹底改頭換面,逐漸步上工作正軌。有次和《Runway》藝術總監奈傑爾(Nigel,史丹利圖奇飾)發牢騷表示自己已經快無法兼顧私人生活時,總監一句「等你的生活全化為烏有時,記得讓我知道;那表示是時候升職了。(Let me know when your whole life goes up in smoke. That means it’s time for a promotion.)」成經典。原著小說畢竟出自業內人之手,電影中諸多話語精闢到位,某種程度上可謂時尚業、媒體業到各類創意工作者的共同寫照;細究起來卻不完全只有貶義,亦包含著工作與生活在極高連結下的此消彼長——這處犧牲,那處便準備收成。

#03 痛並快樂著,創意工作者懂的都懂

承上所述,安迪「痛並快樂著」的生活狀態於是讓相關產業人士心有戚戚焉。《穿著Prada的惡魔》一部分的成功,或許也當為觀眾的自我映照和投射所造就。至於安迪究竟是否真的快樂過,這點人人看法有異,但客觀而言她充分享受其中的成就感是不爭的事實,她會笑著送朋友公關品、與人開心談論將去巴黎時裝週見到的大人物⋯⋯外在環境時刻變化,交雜的各種情緒難以摸清確也是人之常情。

#04 鍍金的社畜終究還是社畜

安迪的男友奈特(Nate Cooper,艾德葛納飾)在安迪初入《Runway》時便曾吐槽,「你只是去接電話、買咖啡,做那些需要穿晚禮服嗎?」縱然身處看似光鮮亮麗的產業,說到底大多還是日日奔忙的打工人,頂多能算鍍了一層縹緲金光的打工人。不過電影在這部分呈現上較有所美化,以安迪的經濟背景設定來說應無法日常穿戴那些服裝配件,奢華單品的出現偏向視覺美感考量。台詞部分則始終相當貼合,故事中段兩人爭吵時,安迪憤而指責男友始終認為時尚很愚蠢(或許也是她內心深處真正的聲音),男友冷回,「你以前會說這不過是份工作,會取笑《Runway》那些女孩,現在你已經成為她們其中之一。」讓安迪頓時啞口無言,也揭露了當局者迷的事實。

左起安迪、米蘭達、奈傑爾;《Runway》藝術總監奈傑爾嘴上刻薄,私下不但是幫助安迪改頭換面的溫柔前輩,亦是她在公司裡堪稱唯一的朋友。(圖片提供:Disney+)
左起安迪、米蘭達、奈傑爾;《Runway》藝術總監奈傑爾嘴上刻薄,私下不但是幫助安迪改頭換面的溫柔前輩,亦是她在公司裡堪稱唯一的朋友。(圖片提供:Disney+)

#05 角色們在《Runway》上班,觀眾們在看大型伸展台

中場休息讓我們一探除了編導演基本盤外的最大亮點——非那些彷如時尚秀場般的服裝設計莫屬。《穿著Prada的惡魔》造型上的吸睛鋪排不限於米蘭達、安迪、艾蜜莉等主角身上,整個《Runway》雜誌社內哪怕僅有數秒鏡頭的「路過同事」都時髦爆表,還特別找來現實生活中的超模吉賽兒邦臣(Gisele Bündchen)飾演時尚編輯,尤具說服力。同時也隨角色間的談話帶到時尚歷史、品牌和設計師科普,並點到為止地局部賦予其定位和評價。背後最大功臣、美國電影服裝設計師Patricia Field即憑藉此片和《慾望城市》兩代表作廣為人知,《穿著Prada的惡魔2》造型則改由當年的助理造型師Molly Rogers升格包辦。

#06 若為夢想故,愛情麵包皆可拋

最後安迪在和多年男友幾乎「玩完」之際急踩煞車,回到自己原來歸屬的生活。不過於此之前,她其實有過多次抉擇機會,包括被要求弄到《哈利波特》未出版手稿時曾想過辭職、酒會上結識的作家朋友曾主動提出要為她引薦到真正想去的刊物、米蘭達叫她「自己決定」是否願意(取代艾蜜莉)隨行前往巴黎時裝週等,安迪都半推半就地選擇留下、留在除了工作一無所有的處境裡;或許她確實不是那些做夢的女孩,但她同她們一樣,為了那份「我才不會被打敗」的信念感,逐漸扭曲了生活的形狀,也失去了父母、愛人和身邊朋友的理解。

#07 「第一助理」的際遇才是真實人生

遠早於安迪跟著米蘭達做事、好不容易熬成第一助理的「Miranda Girl」艾蜜莉,自始至終一廂情願認定自己是老闆心中的第一順位,從電影開頭就叨念著今年要去巴黎時裝週、重感冒時會「I love my job. I love my job. I love my job.」地跟自己精神喊話,為工作在所不辭。下場卻是在時裝週前夕出車禍,一切化為泡影。(但就算沒出車禍她也已經被米蘭達的巴黎行除名)

電影走到這裡,選用了一個相對詼諧的手法詮釋艾蜜莉的車禍事故,愛馬仕絲巾滿天飛散,彷彿映照著當事人好氣、旁觀者又不免替她感到好笑(不值)的矛盾情境。人會有逼不得已依靠信念而活的時候,但不能忘記信念終究抗衡不了巨大外力,真實人生亦不存在「戰不死」的主角光環;從劇本意涵上來說,艾蜜莉作為安迪的對照組,深刻呈現出人生最殘酷、也是最常有的景況。

左起安迪、米蘭達、艾蜜莉;第一助理艾蜜莉集《Runway》女孩刻板形象於一身。(圖片提供:Disney+)
左起安迪、米蘭達、艾蜜莉;第一助理艾蜜莉集《Runway》女孩刻板形象於一身。(圖片提供:Disney+)

#08 原來巴黎什麼都沒有

劇中人物不斷談論的時尚之都巴黎,究竟有什麼讓人甘願赴湯蹈火?電影尾聲安迪真隨米蘭達來到巴黎參與所謂最重要的一週,觀眾亦隨安迪與作家好友在異地一夜纏綿後徹底迎來人間清醒時刻。當一切都好像趨於美夢成真之時,安迪意外撞見米蘭達即將二度離婚的脆弱面,又從作家好友口中得知集團決定換掉米蘭達、起用《Runway》法國版主編賈桂琳取而代之。好傻好天真的安迪急急忙忙想把消息預先告訴米蘭達,最終發現米蘭達才是那個真正坐在棋桌上的權力者,不惜犧牲多年工作夥伴兼好友也要先保住自己,擺了所有人一道。此事讓安迪看清了浮華背後只談利益、全無真情的人際網絡,於是親手破除幻夢,做出選擇:不成為米蘭達。

#09 靈魂不可賤賣

艾蜜莉車禍後曾和安迪說的一席話在電影全知視角下特別關鍵,「你一直口口聲聲說自己一點也不在乎這些東西,你只想當個記者。但承認吧,打從你穿上第一雙Jimmy Choo鞋的那天,你就已經賣掉了你的靈魂。」

安迪從巴黎返回紐約,脫下高跟鞋,重新穿上那些一點也不fancy的衣服,在面試新一份工作時收到極度米蘭達風格的推薦語,「她是我目前為止有過的助理中,令我最為的失望一個;而你要是不雇用她,你就是笨蛋。」靈魂有價,且非單一定價標準。全片收在安迪和米蘭達隔街相望,用各自的方式,無聲地為彼此祝福。

#10 你的人生你選擇,他的人生你無從置喙

所有的美好,不能說全部、但有80%甚至更多,追根究柢來自人的賦予,是人們親自賦予了那些「過於重要」的事物反過頭來擊倒自己的力量。有人惋惜安迪飛下枝頭,從鳳凰變回麻雀;也有人慨嘆聰明的女孩總算覺醒,重拾珍貴的本質——兩種解讀都正確,且恰為這部電影所傳遞的雙面意涵。《穿著Prada的惡魔》透過安迪、米蘭達兩位出色女性人生觀的差異和衝突,彰顯每一種境遇都是選擇題、而非是非題的核心旨意;每一個獨特的她們,都會繼續在不同世界放自己的光。

雖被叫「女魔頭」,米蘭達在工作上的魄力確也無人能及。(圖片提供:Disney+)
雖被叫「女魔頭」,米蘭達在工作上的魄力確也無人能及。(圖片提供:Disney+)

同場加映:《穿著Prada的惡魔2》劇情&造型看點

▍媒體生態改變,《Runway》如何應對?

如今媒體生態和首集早已不可同日而語。《穿著Prada的惡魔2》據傳將奠基但不完全跟隨同作者創作於2013年的小說續集《Revenge Wears Prada: The Devil Returns》,而更聚焦紙媒式微的當代環境下,米蘭達如何帶領傳統雜誌《Runway》度過組織重整、數位轉型及廣告下滑等危機。同時,昔日的第一助理艾蜜莉將以品牌高管身分回歸復仇,與前老闆來一場時尚商戰。

造型師換人,角色穿搭能否再寫下一本時尚教科書?

造型上的進化也是眾所矚目焦點,其中尤具象徵意義的「高跟鞋」單品,倒是搶先一睹小安穿上Prada(惡魔則踩Jacquemus),因而頻頻有人笑稱穿著Prada惡魔這回不穿Prada了;艾蜜莉亦一甩過去愛慕虛榮的「拜金」形象,手拎Dior 2025大熱包款D-Journey,搖身成為真正的「多金」女——但之於這種視覺取勝的電影,路透畢竟還是見樹不見林啊,一切驚喜只待各位2026年春天進電影院揭曉。

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拿下2025坎城影展最高榮譽金棕櫚獎、入圍2026奧斯卡最佳國際電影&原創劇本的《只是一場意外》,1月底於台灣上映!導演為伊朗籍的賈法.潘納希,這位達成金熊、金獅、金棕櫚3大影展大滿貫的名導,多次遭政府監禁。本片在無政府許可下完成拍攝,他汲取過去在獄中蒙眼受審的經歷,以「聽覺」塑造張力強悍的觀影體驗。

曾以《生命的圓圈》奪下威尼斯影展金獅獎、《計程人生》獲頒柏林影展金熊獎,伊朗導演賈法.潘納希(Jafar Panahi2025年帶來新作《只是一場意外》,再度斬獲坎城影展金棕櫚獎,讓他完成歐洲3大影展大滿貫的創舉。這部由伊朗、法國、盧森堡合拍的電影,也代表法國參加2026奧斯卡「最佳國際影片」,並順利挺進最終5強入圍名單,還獲得最佳原創劇本提名。

《只是一場意外》劇照。(圖片提供:傳影互動)
《只是一場意外》劇照。(圖片提供:傳影互動)

張力層層堆疊的驚悚鬧劇

《只是一場意外》以一場開車誤撞小狗的意外展開,讓主角Vahid「疑似」遇見了過去在獄中對自己施以暴刑的獄警。於是他綁架對方,找來當年獄友確認其真實身分,但每個人都因過去為矇眼受審,難以明辨。未明的真相和動搖的復仇不斷拉扯,成了一樁黑色幽默的驚悚鬧劇。

《只是一場意外》劇照。(圖片提供:傳影互動)
《只是一場意外》劇照。(圖片提供:傳影互動)

在多數電影片長落在2小時左右的現今,《只是一場意外》在103分鐘的長度裡,以多顆長鏡頭鋪陳張力,並透過幽微卻震撼的「聲音」貫穿全片,結局極具後座力。

《只是一場意外》台灣版海報。(圖片提供:傳影互動)
《只是一場意外》台灣版海報。(圖片提供:傳影互動)

持續抵抗政府威權的國際名導

導演賈法.潘納希2009年起因政治因素多次遭拘禁,2010年被下令20年內禁止創作與出境,當年他在坎城影展評審席位更被象徵性地空出,以示國際聲援。

但他照樣創作不輟,2011年於自家公寓祕密完成《這不是一部電影》,將硬碟塞入蛋糕送至坎城首映,記錄藝術家受「禁令」所困的日常生活;2015年《計程人生》奪得金熊獎與國際影評人聯盟獎;2018年《三張面孔》再度獲坎城影展最佳劇本獎;2022年,他再度被捕,隔年獲釋後《這裡沒有熊》以偽紀錄片手法,自編自導自演諷刺自身處境與伊朗現況,並獲威尼斯影展評審團特別獎。

導演賈法.潘納希。(圖片提供:傳影互動)
導演賈法.潘納希。(圖片提供:傳影互動)

向在獄中相遇的囚犯致敬

睽違3年再帶來的《只是一場意外》,賈法.潘納希以自身在獄中的經歷為靈感:無數囚犯被單獨囚禁、蒙眼審問長達數小時,讓他們只能透過聲音想像對方模樣,而這些聲響,也化為電影最核心的創作來源。他於出獄7個月後開始構思本片,向那些在獄中相遇的囚犯致敬。

《只是一場意外》劇照。(圖片提供:傳影互動)
《只是一場意外》劇照。(圖片提供:傳影互動)

電影也與伊朗社會近年的變化密切關聯。2022年震撼國際的「頭巾革命」,一名女性因違反頭巾法遭拘捕後不幸喪命,引發大規模示威抗議,迫使無數女性走上街頭。至今已有越來越多女性在伊朗街頭不再佩戴頭巾,成為市民於日常中持續進行的社會抗爭。片中也透過更為自由的女性服飾呈現,為不合時宜的體制表達強烈控訴。

《只是一場意外》劇照。(圖片提供:傳影互動)
《只是一場意外》劇照。(圖片提供:傳影互動)

政治迫害是無法迴避的生活日常

《只是一場意外》在未經伊朗政府許可下祕密完成,但就在該片於哥譚獎獲獎前夕,賈法.潘納希再度因「反國家宣傳活動」遭政府判刑並被限制出境。對此他表示,「我的國家是我可以呼吸的地方,是我找到生活理由與創作力量的所在。伊朗如今面臨的問題是暫時的,就像任何社會都會經歷的一樣。」並補充,「我知道我的電影不討好政府,但這並不是我不回國的理由,我會回去的。」

《只是一場意外》拍攝幕後。(圖片提供:傳影互動)
《只是一場意外》拍攝幕後。(圖片提供:傳影互動)

這位認為「政治迫害並非創作主題,而是我無法迴避的生活日常」的導演,始終將「拍攝電影」視為對抗體制的方式,銀幕內外相呼應的情感,也造就了難以取代的影像力量。

文、資料整理|張以潔
圖|傳影互動

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