解析《芭比》粉紅色美學設計!玩具比例化夢幻屋、粉色建築靈感、電影彩蛋等亮點

解析《芭比》粉紅色美學設計!玩具比例化夢幻屋、粉色建築靈感、電影彩蛋等亮點

真人版《芭比》(Barbie)在全球掀起粉紅風暴,作為擁有強烈存在感的IP電影,《芭比》不僅得要夠夢幻粉紅,還要藉著荒誕超現實的劇情來勾起觀眾的心,不過芭比世界美學到底該放入哪些東西,以有點詭異的真人比例打造之放大版夢幻屋( Dream House)設計又該如何,來看看團隊怎麼說!

小檔圖1:真人版《芭比》粉紅世界讓人驚喜(圖片來源:華納兄弟影業)
真人版《芭比》粉紅世界讓人驚喜。(圖片來源:華納兄弟影業) 
 

沒有水的游泳池、2D手繪感的冰箱、尺寸不太對勁的粉色敞篷車,種種元素放在《芭比》中看來荒唐卻又蠻合理,畢竟你我都沒真的待過真實版的芭比樂園,對多數人而言,芭比的世界大概只能透過那一間間隨時代流行元素演變而成的夢幻屋窺探一二。「任何科學法則都不適用於芭比樂園,沒有牛頓萬有引力定律、沒有風、沒有太陽、沒有重力、沒有水。」導演葛莉塔潔薇 (Greta Gerwig)說道, 因此要如何在真實世界裡處理芭比樂園的「某種現實」,無疑成為劇組的一大考驗。「我非常喜歡1950年代音樂劇的場景,創造出一種奇妙的人造空間。我希望觀眾看著大銀幕時,彷彿能透過視覺『觸摸』一切。」

小檔圖2:《芭比》世界內不適用任何科學理論(圖片來源:華納兄弟影業)
《芭比》世界內不適用任何科學理論。(圖片來源:華納兄弟影業) 

以下有雷,怕被暴雷者請慎入
 

走進粉色芭比宇宙

基於此想像形塑粉色芭比天堂,合作無間的金獎美術指導Sarah Greenwood和佈景設計師Katie Spencer,從1960年代問世的芭比夢幻屋,到建築師Richard Neutra在1946 年於加州棕櫚泉所設計的考夫曼之家 (Kaufmann House), 以及攝影師Slim Aarons鏡頭下富商名媛的享樂情景,都是成為打造《芭比》粉紅宇宙的靈感寶庫。

小檔圖3:建築師Richard Neutra在1946 年於加州棕櫚泉所設計的考夫曼之家(圖片來源:Wikipedia)
建築師Richard Neutra在1946 年於加州棕櫚泉所設計的考夫曼之家(圖片來源:Wikipedia) 

小檔圖4:真人版《芭比》粉紅世界設定(圖片來源:華納兄弟影業)
真人版《芭比》粉紅世界設定(圖片來源:華納兄弟影業) 

「我希望芭比樂園能給人快樂的感覺,芭比活在大家童年的想像中,充滿著美好回憶。和美術團隊初見面時,我們就已著手研究要怎麼調出不同的粉紅色,因為芭比樂園會融合所有不同色階的粉紅色,重點是在什麼地方要用深一點的粉色?哪些要用淺粉色調,看起來又要夠協調,真的多虧了美術團隊。」葛莉塔潔薇說。不過也由於片場要大量使用粉紅色,期間甚至造成油漆顏料供應商 Rosco「螢光粉色油漆」一度短缺。


Katie Spencer也進一步補充,團隊前後調配了不下100種色調,最終才歸納出現在電影裡主要的12種粉色調,像是貫徹了粉色的極繁主義,同時也是另類的極簡主義。

小檔圖5:《芭比》場景設計(圖片來源:華納兄弟影業)
《芭比》場景設計(圖片來源:華納兄弟影業) 
 
 那麼哪一種顏色才是正宗的芭比粉(Barbie Pink),在2012年時,美泰兒MATTEL和PANTONE成功將「Pantone 219C」(色碼#da1884)註冊為最能代表芭比的粉紅色。關於此色彩,PANTONE將其形容為一種令人興奮且充滿力量的顏色,它迷人且無所畏懼,充滿活力的氛圍就如同芭比一樣,毫不掩飾地表達對一切的渴望。

模擬玩具化比例的芭比夢幻屋
 回到《芭比》的夢幻屋,這幢完全沒有任何隱私的粉紅屋,外觀參考了Richard Neutra的經典建築之作,只不過原先的20世紀中建築風格,搖身一變成為帶有溜滑梯的的無水泳池和三層樓高桃粉色夢幻建築,對於由瑪格羅比(Margot Robbie )所扮演經典芭比來說, 正是最完美的經典芭比之家。

小檔圖6:沒有牆的設定,讓芭比起床就可以和鄰居芭比打招呼。(圖片來源:華納兄弟影業)
沒有牆的設定,讓芭比起床就可以和鄰居芭比打招呼。(圖片來源:華納兄弟影業) 

不過,若更仔細看,會發現這個夢幻屋的比例似乎迥異於真實世界的建築尺寸,對此Sarah Greenwood解釋,要從玩具中取得想像,便得了解是什麼讓它顯得「玩具化」。他們仔細研究了夢幻屋一番,發現了房子比例都有點奇怪,但如果套上「玩具」風格,那一切就都通了。

因此,電影裡所有芭比的夢幻屋,比例都被調成比真實世界人類所居住的房間尺寸小 23%,天花板離頭非常近,以模仿現實生活中的芭比娃娃總是比夢幻屋大上許多的特色,而同樣地,芭比載著肯一同冒險的粉紅敞篷車亦是如此。

小檔圖7:芭比夢幻屋的衣櫃以芭比玩具箱為靈感(圖片來源:華納兄弟影業)
芭比夢幻屋的衣櫃以芭比玩具箱為靈感。(圖片來源:華納兄弟影業)  

小檔圖8:溜滑梯直通無水游泳池,是女主角瑪格羅比堅持的場景設定。(圖片來源:華納兄弟影業)
溜滑梯直通無水游泳池,是女主角瑪格羅比堅持的場景設定。(圖片來源:華納兄弟影業)  

不過並非所有物件對比芭比都縮小,舉例來說,牙刷、鏡子、化妝用品卻又等比例放大, 「如果你真的把口紅縮小到可以放進芭比手中的大小,那麼孩子一定會弄丟它。」佈景師Katie Spencer說道,儘管在電影裡只是驚鴻一瞥,但對應到真實世界玩樂情形的巧思細節可不馬虎。

小檔圖9:溜滑梯直通無水游泳池(圖片來源:華納兄弟影業)
溜滑梯直通無水游泳池(圖片來源:華納兄弟影業)  

至於在夢幻屋裡的家具,則是從丹麥設計師Verner Panton 、法國設計師Philippe Starck等 20 世紀設計大師的「經典、世紀中、強烈幾何造型」作品中汲取靈感,縱使都被塗滿粉紅色,但完全不會被淹沒,而是可以很清楚知曉每個家具物件的作用。

小檔圖10:芭比夢幻屋擁有不同的粉色調(圖片來源:華納兄弟影業)
芭比夢幻屋擁有不同的粉色調(圖片來源:華納兄弟影業)  

翻轉後的肯夢幻屋
不過芭比夢幻屋很快就風雲變色,當萊恩葛斯林(Ryan Gosling)飾演的肯,在現實世界中發現了父權體制概念後,他帶著研究成果開始重建芭比樂園,變成肯樂園,以及名為Mojo Dojo Casa Houses的肯夢幻屋,隨處可見的牛仔、馬匹、迷你冰箱等肯認為的「硬漢」元素,棕色皮革沙發取代了原有摩登家具,果汁機裡放的是多力多滋餅乾,基本上,整體就近似大學兄弟會的風格,有點野蠻卻又帶點詼諧。
 
 然而覺醒的肯們並非完全洗刷原有的芭比夢幻屋,而是在粉紅色上疊加棕色、黑色和鉻色,衝突到讓所有芭比們看到都大皺眉頭。

小檔圖11:肯將芭比夢幻屋改造成自己的版本,更在真實世界出租。(圖片來源:Airbnb)
肯將芭比夢幻屋改造成自己的版本,更在真實世界出租。(圖片來源:Airbnb)  

在劇中被當成異類的怪芭比(Weird Barbie),她的奇怪房子不如其他芭比的夢幻屋甜美,而是走一種讓人眼花撩亂的歪斜風格,就像是芭比世界中的冷宮,在怪芭比家可看見所有被美泰兒淘汰停產的芭比。
 
 也因為沒有其他包袱,所以構思怪芭比的房子反而能更異想天開,團隊從恐怖電影大師希區考克(Alfred Hitchcock)名作《驚魂記》(Psycho)的貝茲旅館汲取靈感,但不是那種恐怖氛圍,而是取材穿越前廊歪斜樓梯後會發現來到不同世界的感受。

小檔圖12:怪芭比的房子部分靈感汲取自經典驚悚片《驚魂記》(圖片來源:華納兄弟影業)
怪芭比的房子部分靈感汲取自經典驚悚片《驚魂記》(圖片來源:華納兄弟影業) 

獻給電影人的《芭比》版電影情書
除了場景美學講究外,片中也可說藏滿導演葛莉塔潔薇與瑪格羅比,向她們喜愛的電影致敬彩蛋,從《紅鞋》、《綠野仙蹤》、《萬花嬉春》、《花都舞影》、《2001:太空漫遊》、《週末夜狂熱》、《火爆浪子》、《獨領風騷》、《駭客任務》等,通通都與《芭比》有了新連結。

小檔圖17:怪芭比要芭比選擇橋段致敬《駭客任務》(圖片來源:華納兄弟影業)
怪芭比要芭比選擇橋段致敬《駭客任務》(圖片來源:華納兄弟影業) 

電影裡有不少手繪場景,像是芭比準備出發前往真人世界的場景,除了是對經典歌舞片《綠野仙踪》致敬外,那段專屬芭比的粉紅磚路背景的山脈正是手工繪製。

小檔圖13:《芭比》背景有手繪的山脈造景(圖片來源:華納兄弟影業提供)
《芭比》背景有手繪的山脈造景(圖片來源:華納兄弟影業提供) 

《芭比》開頭致敬了傳奇導演史丹利庫柏力克《2001:太空漫遊》場景外,其黑白條紋泳裝則是向1959年生產,也是世界上第一個芭比造型致敬。
 

小檔圖14:黑白條紋泳裝則是向1959年生產,也是世界上第一個芭比造型致敬。(圖片來源:華納兄弟影業)
黑白條紋泳裝則是向1959年生產,也是世界上第一個芭比造型致敬。(圖片來源:華納兄弟影業)

《芭比》的變身穿衣造型靈感來自《獨領風騷》的黃色格紋套裝,只不過是粉紅色版。

小檔圖15:《芭比》造型靈感來自《獨領風騷》(圖片來源:華納兄弟影業)
《芭比》造型靈感來自《獨領風騷》。(圖片來源:華納兄弟影業)  

當然,還有許多細節彩蛋藏在電影中,如果你是電影迷,不妨再次進戲院多看幾遍找答案!
 

小檔圖16:《芭比》熱舞橋段致敬《週末熱狂夜》(圖片來源:華納兄弟影業)
《芭比》熱舞橋段致敬《週末夜狂熱》。(圖片來源:華納兄弟影業) 
 

參考資料來源:華納兄弟影業、DezeenAD USVariety

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2026金馬電影大師課首波夢幻講師公布!奉俊昊、三谷幸喜、戴倫艾洛諾夫斯基、凱爾巴爾達重磅登台
2026金馬電影大師課首波夢幻講師公布!奉俊昊、三谷幸喜、戴倫艾洛諾夫斯基、凱爾巴爾達重磅登台

每年11月舉辦的「金馬電影大師課」,今日(9/21)揭曉首波夢幻講師名單!本次邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達,為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。

即將首度來台的韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素,以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號,《駭人怪物》刷新票房,《末日列車》進軍國際,《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎,並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎,堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊也期待地表示:「我無比期待漫步台北街頭,走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方,在我年輕求學時,他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者,我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現,並建立深刻的連結。」

奉俊昊 BONG Joon-ho ©Cine21
奉俊昊 BONG Joon-ho ©Cine21

日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚,首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本,《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說:「至今我已推出九部電影,但對於『電影究竟是什麼?』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影,是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我,收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚,無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧!」

三谷幸喜 MITANI Koki
三谷幸喜 MITANI Koki

作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基,首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演,並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇,爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎,先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。

戴倫艾洛諾夫斯基 Darren ARONOFSKY
戴倫艾洛諾夫斯基 Darren ARONOFSKY

動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫,憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒,執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號,其作品總計累積全球票房近一千億台幣,並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。

凱爾巴爾達 Kyle BALDA
凱爾巴爾達 Kyle BALDA

4位名導將出席映後講堂!

四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享,影展也特別選映各自代表作,包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》,三谷幸喜編劇名作《笑之大學》,戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》,以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。

2026「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月14日至21日期間在臺北文創大樓文創會所舉行,歡迎電影工作者、影視從業人員、影視科系學生報名參加,10月14日下午一點起將於官網活動頁面開放報名。更多消息請密切關注金馬官網、臉書粉絲頁及Instagram,敬請期待。

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走進K-POP MV的數位異界!專訪韓國美術指導Bee Park、ahryandchung
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近年來,另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間(liminal Space)、夢核(dreamcore)與怪核(weirdcore)等視覺美學,以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件,構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造?專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung,一探這股新視覺語言背後的創作思維!

➣本文選自La Vie 2026/8月號《通往異界》,更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來,我都不斷思考一件事:現實本身或許就是一場夢,而夢,也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監,Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導,並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向,負責其視覺世界觀,MV與線上宣傳。對她而言,現實與想像並非彼此對立,而是同一段連續經驗中的不同面向;音樂亦是如此,每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

(圖片授權:Bee Park)
透過完整的世界觀與創作概念,Bee讓超現實影像成為傳遞情感與思想的語言。(圖片授權:Bee Park)

也因此,每當開始一個新計畫,Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談,理解音樂真正想傳達的核心,再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則?角色為什麼會有這樣的行為?空間為什麼會呈現現在的樣貌?甚至每一件道具,又承載著什麼樣的意義?唯有當這些問題都有了答案,才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作,每一個空間、角色與物件,都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢,我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

(圖片授權:Bee Park)
ITZY的〈Motto〉中,Bee打造介於童話與現實之間的世界。(圖片授權:Bee Park)

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期,唱片公司提供了「反烏托邦」(dystopia)、「宇宙恐怖」(cosmic horror)與「超人」(Übermensch)3個關鍵字。Bee說,當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期,因此,她從自身經驗出發,重新思考這些概念背後真正想探討的命題,並逐漸發展出整支MV的哲學核心:「超人,就是我自己。」她意識到,人終究必須面對的並非外在的怪物,而是自己。也因此,她與導演反覆討論,究竟什麼樣的空間與視覺方向,最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所,也在這樣的思考下,被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間,成為角色内心世界的延伸。

(圖片授權:Bee Park)
(圖片授權:Bee Park)
(圖片授權:Bee Park)
Bee擔任XG〈TGIF〉創意指導,從概念發想到整體視覺統籌,替作品建構出完整的超現實世界觀。(圖片授權:Bee Park)

而在ITZY的〈Motto〉(座右銘)MV中,飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件,其實共同指向同一個命題:人們如何在一次次選擇與反覆驗證中,逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子,便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡,而那座巨大的城堡,則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候,我們總覺得世界像一座巨大的堡壘,可是當我們長大回頭再看,才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙,真正超越的,其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想,而是希望創造一个世界,以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

(圖片授權:Bee Park)
ITZY〈Motto〉以夢幻而超現實的場景,呈現人們在一次次選擇與自我驗證中,逐漸找到人生信念的過程。(圖片授權:Bee Park)
(圖片授權:Bee Park)
(圖片授權:Bee Park)

有趣的是,當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時,Bee卻認為,那些名稱只是作品完成後,人們用來理解它的語言,而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始:這個世界,為什麼有存在的必要?」找到答案之後,她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格,對她而言其實沒有那麼重要;她更希望自己的作品,能讓人們以一種略帶陌生的視角,重新觀看自己所認為的「現實」。

(圖片授權:Bee Park)
在構思畫面之前,Bee會先建立一套完整的世界觀與邏輯,讓每個角色、空間與行為都有存在的理由。(圖片授權:Bee Park)

Bee觀察,近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引,背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒,我並不認為它們是網路文化的產物。我相信,這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間,現實本身已經比過去更加多層次,也更加複雜。因此,人們逐漸從追尋「再現現實」的影像,轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來,超現實並不是為了逃離現實,而是透過另一種觀看方式,重新理解現實,也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

(圖片授權:Bee Park)
(圖片授權:Bee Park)

Bee Park
韓國創意指導、設計師,現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌,曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來,從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉,到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶,都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言:熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件,以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導,ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫,也活躍於音樂錄影帶創作,擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序,讓現實世界悄悄裂開一道縫。

(圖片授權:ahryandchung)
Silica Gel〈Mercurial〉MV場景由ahryandchung擔任美術指導、場景設計與物件創作,從這部作品開始,他們逐漸探索那些介於熟悉與陌生之間的空間氛圍。(圖片授權:ahryandchung)

不過,當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮,ahryandchung卻認為,與其說它是一股短暫的流行趨勢,倒不如說是一整個世代共同的網路記憶,正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶,小時候正值撥接網路開始普及,他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己,也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感,在低解析度的畫面中,憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制,自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中,也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

(圖片授權:ahryandchung)
HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉MV中,ahryandchung結合現成物件、模型地景與虛構機械共同構築出介於現實與幻想之間的世界。(圖片授權:ahryandchung)

也因此,比起創造一個全新的幻想世界,ahryandchung更感興趣的,是透過輕輕扭轉日常物件與空間,讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法,也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計:未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力,以及沿著牆面奔跑的女孩們,彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露,整支MV的核心,其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件,實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而,隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去,最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的,現實原有的秩序也隨之瓦解。

(圖片授權:ahryandchung)
ahryandchung擅長透過物件與空間重新詮釋現實,在熟悉的日常中製造細微裂縫。(圖片授權:ahryandchung)
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對ahryandchung而言,物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中,那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」,便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器,以及各種揚聲器的造型。同時,我們也希望它看起來具有當代感,卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品,兩人經常往返二手市場、古物市集,尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件,再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件,最後竟像樂高積木般自然契合,成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

(圖片授權:ahryandchung)
在ILLIT的〈Magnetic〉MV中,ahryandchung透過重新排列日常物件,建構出帶點古怪、又帶著淡淡憂鬱感的少女世界。(圖片授權:ahryandchung)
(圖片授權:ahryandchung)
〈Magnetic〉中的飯店走廊隨著故事不斷變形,帶領角色穿梭於記憶、想像與現實之間。(圖片授權:ahryandchung)

「如今,智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分,我們似乎也自然而然地開始回想,在它們尚未進入生活之前,那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡,當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證,那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天,每當我們創作時,仍試著透過物件與空間,重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感,以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

(圖片授權:ahryandchung)
(圖片授權:ahryandchung)

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組,以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法,探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計,並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue@antcfk

文|葉欣昀 圖片提供|ahryandchung、KALABIKA 圖片協力|KALABIKA

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