誠品生活新店「AI靈感大師:澳洲3D光影觸動樂園」特展:俏皮可愛角色結合AI技術,打造療癒沉浸式體驗

誠品生活新店「AI靈感大師:澳洲3D光影觸動樂園」特展:俏皮可愛角色結合AI技術,打造療癒沉浸式體驗

澳洲科技藝術團隊ENESS的亞洲首次藝術特展「AI靈感大師:澳洲3D光影觸動樂園」,由誠品生活新店獨家引進、INCEPTION啟藝策展,並於9月29日至明(2024)年1月14日在「誠品生活新店」開展。而此次ENESS不僅在500坪壯闊展場空間「實驗場」展出巨型藝術創作,甫於法國結束展出的作品也將抵台,更為誠品生活新店量身訂做台灣限定全新角色,將透過俏皮可愛的奇幻角色與AI互動技術,打造出震撼感十足的沉浸式3D聲光體驗。

小檔03. 誠品生活新店│「沉睡山靈」將低吟密語,傳遞大師快訊!
屢獲國際大獎、在世界各地受邀展出的澳洲科技藝術團隊ENESS,於「誠品生活新店」獨家現身,帶來亞洲首次藝術特展。(圖片提供:誠品)

澳洲藝術創作團隊ENESS的魅力何在?

1997年成立的澳洲藝術創作團隊ENESS,由創辦人Nimrod Weis所帶領,團隊致力於打造適合所有年齡層的藝術氛圍,且尤擅利用多媒體及資訊工程技術打造互動友善的巨型藝術作品,從自然悠閒的戶外場所,再到日本森美術館、澳洲墨爾本博物館等重量級藝術殿堂都能見到其作品,該團隊也備受資深設計類媒體關注,像是義大利著名建築設計雜誌《Designboom》、設計和建築新訊為主軸的英國雜誌《Wallpaper》、關注科技與人文影響的美國雜誌《Wired》等,更是於2022年及2023年分別獲得全球設計界的極大殊榮——墨爾本設計獎金獎、澳大利亞設計獎金獎。ENESS不僅鑽研科技與藝術的結合,也擅長將抽象觀念具象化,對於當代社會議題更別具巧思,而這些想法皆以幽默詼諧的方式呈現於「AI靈感大師:澳洲3D光影觸動樂園」。

AI靈感大師collage藝術團隊ENESS創辦人Nimrod Weis將親自抵台佈展。
藝術團隊ENESS創辦人Nimrod Weis此次也將親自抵台佈展。(圖片提供:誠品)

4大靈魂角打造奇幻體驗

《AI靈感大師:澳洲3D光影觸動樂園》的設計靈感取自「征途」,英文展名出現的ARTIFICIAL HAPPINESS (人造幸福),提醒著我們是否過度依賴科技獲得幸福,期望觀眾能在科技的飛速更迭中,重新尋獲快樂真諦。澳洲ENESS藝術團隊為此精心安排4大靈魂角色:靈感大師、沉睡山靈、森之舞者與太陽神,同時打造高矮神木群、直立而上的階梯等,共21件作品營造奇幻征途氛圍,沒有制式的觀展路線及關卡順序,旅程動線隨心而定,可以率先穿越高聳樹群,攀登階梯攻頂,進而參拜樂園裡的至高神「太陽神」,或是並與倒立旋轉的「森之舞者」見面,也能選擇直接面見「靈感大師」,來一場哲學切磋,在這趟充滿啟示的道路,觀眾能任意開啟冒險篇章。

小檔05. 誠品生活新店│澳洲科技藝術團隊ENESS藉由高聳樹群及直立而上的階梯營造奇幻征途氛圍。
澳洲科技藝術團隊ENESS藉由高聳樹群及直立而上的階梯營造奇幻征途氛圍。(圖片提供:誠品)

小檔06. 誠品生活新店│邀請觀眾走入狹窄而曲折的路徑喚醒「沉睡山靈」,
邀請觀眾走入狹窄而曲折的路徑喚醒「沉睡山靈」。(圖片提供:誠品)

而本展作品皆由巨型氣模雕塑組合而成,透過媒材本身的柔軟觸感強化奇幻、療癒體驗。值得一提的是,此次所有的創作皆為ENESS團隊傾力手工製成,處處精緻且藏匿巧思,像是沉睡山靈皮膚上的細紋為仿效樹木年輪,擬真線條大幅增加了光影、色彩變幻的層次感。另外,這4大靈魂角色還受到東方哲學啟發,創辦人Nimrod Weis即提到,日本泛靈論「萬物皆有靈」的概念,讓4大角色都有靈動的眼睛,邀請朝聖者親臨體驗。

小檔10. 誠品生活新店│倒立的「森之舞者」身著以光為材料的夢幻芭蕾舞裙,光影、色彩將不停產生流動變化。
倒立的「森之舞者」身著以光為材料的夢幻芭蕾舞裙,光影、色彩將不停產生流動變化。

「AI靈感大師:澳洲3D光影觸動樂園」4大靈魂角色

✸ 靈感大師

6米高、半透明的靈感大師擁有4個數位大眼,其創作靈感來自生活常見的收據印表機,ENESS團隊將其定位成具有獨特思維能力的個體,藉由AI技術及鏡頭追蹤系統接收特定科技暗語,一旦朝聖者將手機舉起,即有機會獲得大師青睞、與之對視;或是按下快門鍵取得一份怪誕哲學詩籤、聆聽大師朗誦,此次更為台灣增加中文版詩籤,共有中文、英文兩種版本,讓朝聖者能將詩籤帶離展場,細細品讀。

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「靈感大師」作品的創作靈感來自生活常見的收據印表機。(圖片提供:INCEPTION啟藝)

✸ 沉睡山靈

具有軟萌外表的沉睡山靈為靈感大師座下弟子,所學皆得大師真傳,看似熟睡中的山靈處於冥想狀態,而走進環繞群山後即能將之喚醒,沉睡山靈會以輕唱密語的方式傳遞大師最新快訊,猶如希臘神話為諸神傳訊的荷米斯。輕觸山體還能看見沉睡山靈俏皮眨眼及炫彩變換。

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具有軟萌外表的「沉睡山靈」,輕觸山體還能看見它俏皮眨眼及炫彩變換。(圖片提供:INCEPTION啟藝)

✸ 森之舞者

10公尺高的森之舞者象徵現代創意與自由精神,身著以光為材料的夢幻芭蕾舞裙,光影、色彩不停產生流動變化,隨時擁有亮眼奪目的舞衣時尚。走近後能發現森之舞者立於鏡面,在森林中央愉快地倒立旋轉,朝聖者不僅能透過鏡面一睹芳容,也能近距離欣賞舞姿,每位經過者皆能獲得鈴聲祝福,第7位更可觸發驚喜樂曲!

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10公尺高的「森之舞者」擁有亮眼奪目的舞衣時尚。(圖片提供:INCEPTION啟藝)

✸ 太陽神

身為全新限定角色的「太陽神」為管理奇幻場域中的真神代表,象徵登高的目標,ENESS希望朝聖者經歷攀爬階梯、登頂觸碰螢幕等環節,重新感受付出心力的成長與成就達成的美好。多種抽象符號將在成功輕碰螢幕後現身,包括希臘神話中帶有寓意的伊卡洛斯,或看似動物形體等圖像,其中玄機就交由朝聖者親解符碼。

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ENESS團隊以這個「實驗場」場域為發想,所打造出的新作「太陽神」。(圖片提供:INCEPTION啟藝)

AI靈感大師:澳洲3D光影觸動樂園
展覽地點:誠品生活新店 3F 實驗場(新北市新店區中興路三段70號)

展覽期間:2023/9/29 (五)~2024/1/14(日);平日11:00~18:30、假日11:00~20:00(閉館前30分鐘停止入場)

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資料提供|誠品

文字整理|Adela Cheng

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從小說走向VR與展覽!導演陳芯宜威尼斯影展沉浸體驗大獎《雲在兩千米》北師美術館登場
從小說走向VR與展覽!導演陳芯宜威尼斯影展沉浸體驗大獎《雲在兩千米》北師美術館7月登場

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》,巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後,終於將在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面!

繼2023年「無法離開的人」展覽後,國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手,與公共電視共同主辦,由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創,推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

「雲在兩千米」展覽主視覺(圖片提供:北師美術館)
「雲在兩千米」展覽主視覺(圖片提供:北師美術館)

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心,該作品改編自吳明益短篇小說,由公視企劃,陳芯宜執導,故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開,在兩千米高山的雲霧深處,循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索,逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露:「吳明益是我長年景仰的小說家,他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空,總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性,正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體,攜手頂尖創作團隊,與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心,將科技與敘事融合至極致。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

走進作品誕生的精神場域

除了VR體驗之外,北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為大型沉浸展覽,讓觀眾走進作品誕生的精神場域,感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。這不僅是一次VR觀影,北師美術館將影像敘事延伸至實體空間,結合光影、聲音與氣味裝置的交錯,構築出流動在實體與虛擬間的路徑。觀眾將從關妻子的書房,實地走入吳明益創作研究的精神場域,作家也將於展期間駐館,與觀眾交流對談。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

展覽更邀請學者洪廣冀與追尋雲豹多年的姜博仁合作,集結歷史文獻與照片,回望地圖上的未知之地,追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場亦同步首度公開陳芯宜導演的創作檔案與幕後VR製作歷程,揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

《雲在兩千米》票券開賣

《雲在兩千米》早鳥票券已於7月6日於OPENTIX正式啟售。由於本作品採單人移動式VR體驗,時長約60分鐘,每場次名額有限,每日僅開放56席,目前已售出超過8成。主辦單位特別推出限時早鳥優惠與限量書香套票,套票除VR觀影票券外,並包含吳明益小說《苦雨之地》及其特別為本展創作的全新番外篇〈雲上兩千米〉。凡購買《雲在兩千米》VR票券之觀眾,皆可享有當日展覽全區免費觀展資格,邀請觀眾走入這場融合文學、影像、山林記憶與自然想像的沉浸旅程。

.吳明益《苦雨之地》與全新創作番外篇〈雲上兩千米〉(圖片提供:新經典文化)
吳明益《苦雨之地》與全新創作番外篇〈雲上兩千米〉(圖片提供:新經典文化)

《雲在兩千米》購票連結請點此

限時早鳥:07.06(一)12:00-07.12(日)23:59

A.限時早鳥單人票
(8折) $1080元

B.限量書香套票 $1420元
(內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉)

預售購票:07.13(一)00:00-07.24(五)23:59

A.預售單人票(9折)$1215元

B.限量書香套票 $1499元
(內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉)

展期購票:07.25(六)00:00-10.10(六)23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一(現場兌換,贈完為止)

B.展期雙人票
$2500元(兩席需同一場次)

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

資料提供|北師美術館、文字整理|Adela Cheng

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【編輯帶逛】不用機票的魔幻遠行!謝鎮璘個展《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒

光抽象無體,卻深刻影響我們的感知。黃光溫暖、紫光迷幻、藍光彷彿領我們邁向未來。光操作著天空、晚霞的面貌,在城市大樓與鄉野田地間,改變著路徑、流動著讓我們看見「世界的顏色」。

世界如此廣袤,藝術家謝鎮璘DAMONXART卻得以藉他澄澈的視野,以及對光與色彩敏銳的感知,將「世界的顏色」收進創作裡頭。在他的作品裡,光與方盒、透鏡、格柵、動力機械嬉戲著,映現出冰島草原、丹麥花叢、魔幻時刻⋯⋯,將世界之美包裹收束。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

不妨走進謝鎮璘全新個展《光的身後》,這是一場不用機票便能實踐的遠行,由藝術家引領你在白盒子中看見世界。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

把「世界的顏色」裝進白盒子

《光的身後》策展故事從一道充滿好奇心的提問出發:每個「看見」都來自於光線,在我們習慣於眼花撩亂的景色之時,是否曾想過「光的身後」是什麼?

對謝鎮璘而言,「觀看」是一段不斷累積的感知過程。多年來的旅行與移動經驗,使他反覆經歷不同高度、不同距離所帶來的視覺轉換:從地面仰望天空,到飛行途中與雲層平行;從城市建築玻璃反射出的光線,到地平線隨時間推移而改變的色溫。每一次「位置的改變」都讓熟悉的景象呈現出全新的樣貌,而世界的顏色,往往就在那一瞬間產生細微卻深刻的差異。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

《光的身後》匯集謝鎮璘平面、立體、裝置等多重媒材作品

《光的身後》以日常生活中每個人都曾經歷過的觀看經驗為起點,集結謝鎮璘對光線、折射與色彩長期而細緻的觀察,重新探討觀看如何形成,以及記憶如何被感知與保存。值得一提的是,展覽除了延續藝術家標誌性的平面創作,也首次加入動力裝置、光學鏡片、壓克力等14件多重媒材作品,讓觀者感受到光線隨著旋轉、移動與折射持續改變,隨著腳步移動、速度快慢與時間的長短,生成的不同色彩。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

編輯的看展筆記!謝鎮璘6大系列作品亮點

⟢《凝視之柱》

佇立於展場人口的《凝視之柱》,無畏觀者眼光、無視城市流動,時刻自顧自地轉動著。這件自轉柱體裝置作品,將多組藝術家記憶中的色彩交疊於同一表面,並透過光柵結構與旋轉的動態,讓不同記憶色彩在時間流動之間,不斷顯現與消失。觀展時,不妨移動腳步由不同角度觀看——當機器轉、你也轉,又是另一種觀看體驗。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《交織的記憶》系列

編輯在展覽中私心最喜歡的作品!這次謝鎮璘帶來《交織的記憶》系列共3件作品,他擷取記憶中不同景色中的色彩,如冰島的草原、哥本哈根的花卉、黃昏時的魔幻時刻……,結合光柵結構創造時而清晰、時而朦朧的觀賞體驗。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

作品如其名,由藝術家反覆整理自身記憶中的色彩後孵化而成。整理過程中,他拍下的那些分處AB地的草地、長於CD處的花朵,在畫面中被揉合並交織為光譜。這過程就如記憶一次次被覆寫、又拒絕被覆寫,而最終提煉出的,是藝術家心之所向,及其視界中極致的草原、花卉和黃昏之色。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《雲層之上》

作為展覽故事開頭的《雲層之上》,是一片蒐羅45種漸層色彩的色票牆,象徵著謝鎮璘「創作的起點」。色票中的繽紛顏色皆為零後製、最原始純粹的大自然色彩,取自他的生活觀察——也許是一次大稻埕河堤散步觀察到的日落、一回冰島之旅令人難忘的海濱、一場長途飛行機窗外的天色……。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《萬象之眼》

外觀引人注目的立體裝置《萬象之眼》,由一幅色彩斑斕的畫作及多個玻璃圓形透鏡組成。在此,每個透鏡暗喻著不同人的視角,無論是色彩景象經由透鏡,或觀者的觀看角度轉變,作品都會隨之不斷持續產生新的色彩組合。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《事件視界》

藝術家在展場末端的暗房埋了個驚喜,一件如《萬象之眼》動態版的作品《事件視界》隱身其中。本作採用菲涅茲透鏡原理,由一面可360度轉動的透鏡,以及經轉譯為3D球狀的動態影像組成,邀請觀者走近動手轉動透鏡,感受光與鏡面之間的互動,如何讓影像在透鏡中聚集和消散。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《地平線》系列

作為裝置作品之間過渡的《地平線》系列平面之作,聚焦於天地之間的交會之線,它既是邊界、也是通道,讓人感受到自身渺小,卻亦能與隨著時間持續變化的光影痕跡共感。謝鎮璘不僅在地面用鏡頭對準地平線,亦從「天中」拍攝,系列中的〈地平線. 丹麥行〉正是他在往返台灣與丹麥的長途飛行中拍下,紀錄了一天各個時序的光線流變。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

在謝鎮璘的作品中,那些漸層、色塊與地平線,並非「風景的再現」,而更接近他記憶中對於顏色的印象。「光如何成為顏色?顏色如何形成記憶?記憶又如何重新構成觀看?」這些提問始終貫穿謝鎮璘的創作,也是他期望透過《光的身後》與觀者一同思考的命題。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

謝鎮璘Damonxart個展《光的身後》

展期|2026.07.0307.19

展場|Whimsy Works 奇想會(臺北市大安區安和路一段217號)

開放時間|13:00 - 19:00

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