澳洲科技藝術團隊ENESS的亞洲首次藝術特展「AI靈感大師：澳洲3D光影觸動樂園」，由誠品生活新店獨家引進、INCEPTION啟藝策展，並於9月29日至明（2024）年1月14日在「誠品生活新店」開展。而此次ENESS不僅在500坪壯闊展場空間「實驗場」展出巨型藝術創作，甫於法國結束展出的作品也將抵台，更為誠品生活新店量身訂做台灣限定全新角色，將透過俏皮可愛的奇幻角色與AI互動技術，打造出震撼感十足的沉浸式3D聲光體驗。

澳洲藝術創作團隊ENESS的魅力何在？

1997年成立的澳洲藝術創作團隊ENESS，由創辦人Nimrod Weis所帶領，團隊致力於打造適合所有年齡層的藝術氛圍，且尤擅利用多媒體及資訊工程技術打造互動友善的巨型藝術作品，從自然悠閒的戶外場所，再到日本森美術館、澳洲墨爾本博物館等重量級藝術殿堂都能見到其作品，該團隊也備受資深設計類媒體關注，像是義大利著名建築設計雜誌《Designboom》、設計和建築新訊為主軸的英國雜誌《Wallpaper》、關注科技與人文影響的美國雜誌《Wired》等，更是於2022年及2023年分別獲得全球設計界的極大殊榮——墨爾本設計獎金獎、澳大利亞設計獎金獎。ENESS不僅鑽研科技與藝術的結合，也擅長將抽象觀念具象化，對於當代社會議題更別具巧思，而這些想法皆以幽默詼諧的方式呈現於「AI靈感大師：澳洲3D光影觸動樂園」。

4大靈魂角打造奇幻體驗

《AI靈感大師：澳洲3D光影觸動樂園》的設計靈感取自「征途」，英文展名出現的ARTIFICIAL HAPPINESS （人造幸福），提醒著我們是否過度依賴科技獲得幸福，期望觀眾能在科技的飛速更迭中，重新尋獲快樂真諦。澳洲ENESS藝術團隊為此精心安排4大靈魂角色：靈感大師、沉睡山靈、森之舞者與太陽神，同時打造高矮神木群、直立而上的階梯等，共21件作品營造奇幻征途氛圍，沒有制式的觀展路線及關卡順序，旅程動線隨心而定，可以率先穿越高聳樹群，攀登階梯攻頂，進而參拜樂園裡的至高神「太陽神」，或是並與倒立旋轉的「森之舞者」見面，也能選擇直接面見「靈感大師」，來一場哲學切磋，在這趟充滿啟示的道路，觀眾能任意開啟冒險篇章。

而本展作品皆由巨型氣模雕塑組合而成，透過媒材本身的柔軟觸感強化奇幻、療癒體驗。值得一提的是，此次所有的創作皆為ENESS團隊傾力手工製成，處處精緻且藏匿巧思，像是沉睡山靈皮膚上的細紋為仿效樹木年輪，擬真線條大幅增加了光影、色彩變幻的層次感。另外，這4大靈魂角色還受到東方哲學啟發，創辦人Nimrod Weis即提到，日本泛靈論「萬物皆有靈」的概念，讓4大角色都有靈動的眼睛，邀請朝聖者親臨體驗。

「AI靈感大師：澳洲3D光影觸動樂園」4大靈魂角色

✸ 靈感大師

6米高、半透明的靈感大師擁有4個數位大眼，其創作靈感來自生活常見的收據印表機，ENESS團隊將其定位成具有獨特思維能力的個體，藉由AI技術及鏡頭追蹤系統接收特定科技暗語，一旦朝聖者將手機舉起，即有機會獲得大師青睞、與之對視；或是按下快門鍵取得一份怪誕哲學詩籤、聆聽大師朗誦，此次更為台灣增加中文版詩籤，共有中文、英文兩種版本，讓朝聖者能將詩籤帶離展場，細細品讀。

✸ 沉睡山靈

具有軟萌外表的沉睡山靈為靈感大師座下弟子，所學皆得大師真傳，看似熟睡中的山靈處於冥想狀態，而走進環繞群山後即能將之喚醒，沉睡山靈會以輕唱密語的方式傳遞大師最新快訊，猶如希臘神話為諸神傳訊的荷米斯。輕觸山體還能看見沉睡山靈俏皮眨眼及炫彩變換。

✸ 森之舞者

10公尺高的森之舞者象徵現代創意與自由精神，身著以光為材料的夢幻芭蕾舞裙，光影、色彩不停產生流動變化，隨時擁有亮眼奪目的舞衣時尚。走近後能發現森之舞者立於鏡面，在森林中央愉快地倒立旋轉，朝聖者不僅能透過鏡面一睹芳容，也能近距離欣賞舞姿，每位經過者皆能獲得鈴聲祝福，第7位更可觸發驚喜樂曲！

✸ 太陽神

身為全新限定角色的「太陽神」為管理奇幻場域中的真神代表，象徵登高的目標，ENESS希望朝聖者經歷攀爬階梯、登頂觸碰螢幕等環節，重新感受付出心力的成長與成就達成的美好。多種抽象符號將在成功輕碰螢幕後現身，包括希臘神話中帶有寓意的伊卡洛斯，或看似動物形體等圖像，其中玄機就交由朝聖者親解符碼。

AI靈感大師：澳洲3D光影觸動樂園
展覽地點：誠品生活新店 3F 實驗場（新北市新店區中興路三段70號）

展覽期間：2023/9/29 (五)～2024/1/14(日)；平日11:00～18:30、假日11:00～20:00（閉館前30分鐘停止入場）

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資料提供｜誠品

文字整理｜Adela Cheng

「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」即將在8月正式登場，而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽，以「臺灣光譜」為主題，策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素，向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」將在日本大阪登場，活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去（2024）年才開幕的「Grand Green Osaka」區域，由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

→ 臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域，內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間，對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰，也正如同臺灣這座島嶼，歷經多元族群融合與歷史轉折，孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下，規劃臺灣本色、光織自然、島嶼聲譜3大主題區，期盼以跨越邊界的文化與創意，讓世界看見臺灣的自信與韌性。

展區一：臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》，以「寫生的人」為主角，取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品，由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃，利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩，帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界，從日治、戰後到當代，涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

展區二：光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐，展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀，多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果，以手工染布與植物攝影交錯排列，彷彿一幅震撼的活色票牆，引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅；《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地，從大自然取材、製作染料的過程，作品也是一份工藝教學的行動筆記，將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事；藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作，也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光；國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》，深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感，透過纖維藝術，優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

展區三：島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區，聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》，以豐富且細緻的聲音設計，將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂，交織成一幕幕動人的聲音劇場；藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置，巧妙地融合視覺與聲音藝術，營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域；豪華朗機工創作的《很難很難｜臺日交流版》，則以精妙的聲光語言，深刻觸及每位觀眾的情感與記憶，喚起內心深處的共鳴。

We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博
日期：2025年8月2日（六）至8月20日（三）
會場：線上、VS.（at GRAND GREEN OSAKA）、大阪市中央公會堂、中之島
官網：https://wetaiwan.tw
Instagram：@wetaiwan.tw

_{資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

在台北華山東2館四連棟展出的《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展 台北站》，展覽佔地近千坪，完整呈現豐富多元的展品內容，包括首次登場的秘密道具「100%朋友召喚鈴」、經典的巨幅漫畫場景，以及近百座哆啦Ａ夢立體雕塑全員到齊。

繼2024年7月由AllRightsReserved在Fujiko Pro協力下創作的《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展》在全香港掀起一股「哆啦旋風」，引起巨大討論與迴響後，在主辦單位聯合數位文創與協力單位AllRightsReserved、Fujiko Pro、Animation International共同協助並配合台北展場作相應規劃，終於將把這個人氣特展引進台北華山。

秘密道具「100%朋友召喚鈴」登場

《100%哆啦A夢&FRIENDS 巡迴特展 台北站》不僅帶來滿滿驚喜，也公開神秘道具「100%朋友召喚鈴」，而背後更藏有一段與「胖虎」息息相關的祕密故事。在「100%微型劇院」展區中，將獨家放映由日本Shin-Ei Animation團隊專為本次展覽製作的原創短篇動畫《胖虎世界巡迴演唱會》，在動畫中熱愛唱歌的胖虎，竟夢想成真舉辦了個人演唱會，甚至首次在台灣登台演出。至於「100%朋友召喚鈴」究竟扮演了什麼關鍵角色？為什麼會拿出這個秘密道具？答案藏在「100%微型劇院」展區中，等你進場揭秘。

1:1比例復刻藤子・F・不二雄工作室

展中也將完整呈現傳奇漫畫家的創作空間—「藤子・F・不二雄老師工作桌」，展區以1:1比例復刻老師的工作室實景，書桌上將擺放鋼筆、原稿紙、墨水、羽毛刷等慣用繪圖工具複製品。透過這些細節，讓觀眾得以一窺老師的創作日常，親身感受創作背後的故事。

藤子・F・不二雄老師曾說過：「我一直以來都把『喜歡』放在最優先位置。」他將自己兒時所熱愛的西部片、科幻電影等奇幻題材融入創作之中。其中，他對恐龍的狂熱，更可從書桌上陳列的恐龍模型、動植物科學圖鑑窺見端倪，這些「喜歡」的事物不僅成為了創作靈感的關鍵養分，更促成了哆啦Ａ夢後續《哆啦A夢：大雄與小恐龍》等大長篇故事作品的誕生。

沉浸式展區 × 經典漫畫場景重現

此次展覽將藤子・F・不二雄老師筆下的經典漫畫世界，以嶄新方式回到大家眼前。現場規劃多個漫畫相關展區，從放大比例的經典漫畫頁面、珍貴黑白復刻原畫，到沉浸式的閱讀體驗空間，帶領大小朋友重溫看漫畫時的感動。以45本漫畫單行本為靈感打造的「漫畫單行本展區」，精心挑選出5幕經典漫畫場景，透過放大比例與立體化設計生動呈現，讓觀眾彷彿在現場被照射了哆啦A夢的縮小燈，走進巨型漫畫書世界，感受故事情節就在眼前的震撼。在「黑白作品展區」更展出了17幅珍貴的藤子・F・不二雄老師黑白漫畫復刻原畫，其細膩的線條記錄著不同年代的畫風演變及《哆啦A夢》多樣的藝術風格。

若想感受沉浸式的漫畫魅力，不能錯過「大雄的漫畫閱讀房間」，本區將大雄的房間打造成一個舒適的漫畫閱讀空間，房間中央的哆啦A夢愜意地躺在巨大銅鑼燒上，彷彿邀請觀眾一同放鬆欣賞，四面展牆以3D光雕投影，呈現出45本漫畫單行本的精選章節，打造數位與紙本漫畫的交錯與共構，讓不同世代的觀眾重新感受漫畫所傳遞的溫度與連結。

緊接著登場的「大長篇展區」，則聚焦於藤子・F・不二雄老師自1979年開始創作的大長篇作品，以10面巨型漫畫牆、30幅大長篇復刻原畫，與7座立體雕塑，重現大家熟知的漫畫章節。例如：《哆啦A夢：大雄與小恐龍》中，白堊紀時代壯闊景觀下的驚險旅程，以及《哆啦A夢：大雄的宇宙開拓史》中，登陸外星球的冒險奇遇，每一部作品都是每一趟充滿想像力的探險旅程。

集結近百座哆啦A夢創意立體雕塑

最後是「100%哆啦A夢造型樂園」，集結了來自電影的13款造型，與來自漫畫及動畫原創故事的23種哆啦A夢，包括「變成紫薯的哆啦A夢」、「貍貓裝」、「狼人面霜」、「雪人機器人」以及「德古拉道具組」等各種創意裝扮。而近百座哆啦A夢立體雕塑更將散佈在展場各個角落，等著觀眾們邊拍邊尋寶，一次蒐集哆啦A夢造型宇宙！

12米高的巨型充氣哆啦A夢

展覽外的設計物同樣極具巧思，售票亭以哆啦A夢標誌性的藍色為主色，搭配漫畫格構圖，兩側更設置了巨型「100%朋友召喚鈴」展覽入口以及拍照牆，大家來到華山就能立刻享受被哆啦A夢環繞的夢幻合照！此外，更不能錯過烏梅劇院前廣場矗立著高達12米高的巨型充氣哆啦A夢，戴著畫家帽、手握畫筆的哆啦A夢，象徵著藤子・F・不二雄老師透過創作帶來的童趣、想像與感動，無論大人還是小孩，都能在這裡被滿滿的療癒與愛包圍。

哆啦A夢商店正式開張

展覽期間限定的哆啦A夢商店也驚喜登場！現場不僅引進多款香港站人氣周邊商品，如畫家造型的哆啦A夢爆米花桶、壓扁哆啦A夢的造型地墊、超精緻麻將組及身戴100%朋友召喚鈴的哆啦A夢小夜燈等各式商品，還有推出台北站限定商品。

100%哆啦A夢&FRIENDS 巡迴特展 台北站
時間：2025.6.28 (六) - 2025.10.6 (一)
地點：華山1914文化創意產業園區 東2館四連棟（台北市中正區八德路一段1號）

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}