誠品生活新店「AI靈感大師：澳洲3D光影觸動樂園」特展：俏皮可愛角色結合AI技術，打造療癒沉浸式體驗

澳洲科技藝術團隊ENESS的亞洲首次藝術特展「AI靈感大師：澳洲3D光影觸動樂園」，由誠品生活新店獨家引進、INCEPTION啟藝策展，並於9月29日至明（2024）年1月14日在「誠品生活新店」開展。而此次ENESS不僅在500坪壯闊展場空間「實驗場」展出巨型藝術創作，甫於法國結束展出的作品也將抵台，更為誠品生活新店量身訂做台灣限定全新角色，將透過俏皮可愛的奇幻角色與AI互動技術，打造出震撼感十足的沉浸式3D聲光體驗。

澳洲藝術創作團隊ENESS的魅力何在？

1997年成立的澳洲藝術創作團隊ENESS，由創辦人Nimrod Weis所帶領，團隊致力於打造適合所有年齡層的藝術氛圍，且尤擅利用多媒體及資訊工程技術打造互動友善的巨型藝術作品，從自然悠閒的戶外場所，再到日本森美術館、澳洲墨爾本博物館等重量級藝術殿堂都能見到其作品，該團隊也備受資深設計類媒體關注，像是義大利著名建築設計雜誌《Designboom》、設計和建築新訊為主軸的英國雜誌《Wallpaper》、關注科技與人文影響的美國雜誌《Wired》等，更是於2022年及2023年分別獲得全球設計界的極大殊榮——墨爾本設計獎金獎、澳大利亞設計獎金獎。ENESS不僅鑽研科技與藝術的結合，也擅長將抽象觀念具象化，對於當代社會議題更別具巧思，而這些想法皆以幽默詼諧的方式呈現於「AI靈感大師：澳洲3D光影觸動樂園」。

4大靈魂角打造奇幻體驗

《AI靈感大師：澳洲3D光影觸動樂園》的設計靈感取自「征途」，英文展名出現的ARTIFICIAL HAPPINESS （人造幸福），提醒著我們是否過度依賴科技獲得幸福，期望觀眾能在科技的飛速更迭中，重新尋獲快樂真諦。澳洲ENESS藝術團隊為此精心安排4大靈魂角色：靈感大師、沉睡山靈、森之舞者與太陽神，同時打造高矮神木群、直立而上的階梯等，共21件作品營造奇幻征途氛圍，沒有制式的觀展路線及關卡順序，旅程動線隨心而定，可以率先穿越高聳樹群，攀登階梯攻頂，進而參拜樂園裡的至高神「太陽神」，或是並與倒立旋轉的「森之舞者」見面，也能選擇直接面見「靈感大師」，來一場哲學切磋，在這趟充滿啟示的道路，觀眾能任意開啟冒險篇章。

而本展作品皆由巨型氣模雕塑組合而成，透過媒材本身的柔軟觸感強化奇幻、療癒體驗。值得一提的是，此次所有的創作皆為ENESS團隊傾力手工製成，處處精緻且藏匿巧思，像是沉睡山靈皮膚上的細紋為仿效樹木年輪，擬真線條大幅增加了光影、色彩變幻的層次感。另外，這4大靈魂角色還受到東方哲學啟發，創辦人Nimrod Weis即提到，日本泛靈論「萬物皆有靈」的概念，讓4大角色都有靈動的眼睛，邀請朝聖者親臨體驗。

「AI靈感大師：澳洲3D光影觸動樂園」4大靈魂角色

✸ 靈感大師

6米高、半透明的靈感大師擁有4個數位大眼，其創作靈感來自生活常見的收據印表機，ENESS團隊將其定位成具有獨特思維能力的個體，藉由AI技術及鏡頭追蹤系統接收特定科技暗語，一旦朝聖者將手機舉起，即有機會獲得大師青睞、與之對視；或是按下快門鍵取得一份怪誕哲學詩籤、聆聽大師朗誦，此次更為台灣增加中文版詩籤，共有中文、英文兩種版本，讓朝聖者能將詩籤帶離展場，細細品讀。

✸ 沉睡山靈

具有軟萌外表的沉睡山靈為靈感大師座下弟子，所學皆得大師真傳，看似熟睡中的山靈處於冥想狀態，而走進環繞群山後即能將之喚醒，沉睡山靈會以輕唱密語的方式傳遞大師最新快訊，猶如希臘神話為諸神傳訊的荷米斯。輕觸山體還能看見沉睡山靈俏皮眨眼及炫彩變換。

✸ 森之舞者

10公尺高的森之舞者象徵現代創意與自由精神，身著以光為材料的夢幻芭蕾舞裙，光影、色彩不停產生流動變化，隨時擁有亮眼奪目的舞衣時尚。走近後能發現森之舞者立於鏡面，在森林中央愉快地倒立旋轉，朝聖者不僅能透過鏡面一睹芳容，也能近距離欣賞舞姿，每位經過者皆能獲得鈴聲祝福，第7位更可觸發驚喜樂曲！

✸ 太陽神

身為全新限定角色的「太陽神」為管理奇幻場域中的真神代表，象徵登高的目標，ENESS希望朝聖者經歷攀爬階梯、登頂觸碰螢幕等環節，重新感受付出心力的成長與成就達成的美好。多種抽象符號將在成功輕碰螢幕後現身，包括希臘神話中帶有寓意的伊卡洛斯，或看似動物形體等圖像，其中玄機就交由朝聖者親解符碼。

AI靈感大師：澳洲3D光影觸動樂園
展覽地點：誠品生活新店 3F 實驗場（新北市新店區中興路三段70號）

展覽期間：2023/9/29 (五)～2024/1/14(日)；平日11:00～18:30、假日11:00～20:00（閉館前30分鐘停止入場）

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資料提供｜誠品

文字整理｜Adela Cheng

兩年一度《透明祭＿Galas》盛大回歸，3波活動一路從8月盛夏延續至11月冬日。這場由春池玻璃舉辦、由玻璃延展出「透明」主題的祭典，以玻璃工藝和循環經濟為軸，串聯各地「春室」及全台上百間店家，最終回到春池大本營以「新竹市玻璃藝術節」作結，領人們以「透明」為引，探索島嶼各地與之相關的設計、工藝、飲食美好體驗，並從中領會善待環境、珍視地方文化的態度。

3地「春室」聯動啟動《透明祭》

邁入第3屆的《透明祭》以「透明博覽會」為主題，首發企劃將於「新竹春室」、「南美春室」與「新園春室」同步展開，3處場域分別化身為「透明遊園地」、「透明遊憩場」與「透明福利社」，透過工藝展覽、藝術裝置、青年市集等形式，召集更多永續意識涉入其中；並串聯「透明系餐飲」與期間限定「玻璃幣」的媒介流通，讓人們在觀展、品嚐與實際接觸玻璃工藝的過程中，也推動透明持續循環。

新竹春室｜透明遊園地｜台、日創作者玻璃工藝展

作為「博覽」的起點，新竹春室即日起推出全新展覽「透明遊園地」，打造一座「獻給大人的夢番地」，在此色彩、聲音、情緒都被放大，人們得以短暫脫離現實，相信浪漫和幻想仍然存在。展覽構想源自曾存於新竹的「兒童遊園地」，當時園內設有遊樂設施、花園和動物欄舍，是許多在地人的童年記憶。

在「透明遊園地」，觀者將可探索春室玻璃工藝師以「浪漫 × 不真實感 × 輕盈」為關鍵字打造的全新創作，以及多組日本玻璃品牌和藝術家跨海帶來的作品，包含「RGC琉球玻璃村」呼應沖繩自然景色的柔美之作、百年歷史「廣田硝子」經典《大正浪漫》系列，以及玻璃藝術家池谷三奈美（Minami Ikeya）洋溢夏日色彩的玻璃食器。

南美春室｜透明遊憩場｜玻璃屋裝置體驗

位於南美館2館最高點、以「天空公園」為概念的南美春室，讓建築、玻璃與城市景觀彼此交織，攜手插畫藝術家陳橋Bridge共同打造「透明遊憩場」——當陽光穿透玻璃屋頂，空間彷彿墜入真實與幻想之間，邀請每位參與者循著光線，踏入插畫世界自由展開探索。展期間，新竹春室「透明遊園地」的台日玻璃工藝選物也將在此同步發售。

新園春室｜透明福利社｜青年創作者小市集

新園春室則以空間中的「蛋形」為核心，將尚未成形、等待孵化的姿態，延伸為一處分享、交換與預習未來生活的校園據點。在《透明祭》期間，這裡將化身「透明福利社」，邀請學生、創作者與青年品牌，以「未成形之前」為題策劃室內小市集，呈現創意從萌芽、成形到進入市場的發展過程，呼應校園作為孕育想法、交流實驗場域的特質。

沁涼「透明系飲品」陪你過夏日

3間春室也將同步推出期間限定「透明系餐點」，將各地飲食文化與特色融入其中：新竹春室「萊姆花朵氣泡飲」將黃檸檬沁涼化為花形冰磚與果凍，注入氣泡更是消暑；南美春室「西瓜彈珠汽水」選用台南特色紅肉西瓜，搭配蜂蜜檸檬氣泡水重現童年記憶；新園春室「琥珀泡泡冬瓜茶」使用台南老店「義豐冬瓜」熬成的冬瓜露，加入氣泡水與新鮮檸檬，濃而不膩。

獲得專屬「透明幣」可兌換驚喜禮物

自8月1日《透明祭》開跑，全台春室將率先開啟「循環透明玻璃幣」的串連機制，活動期間可透過完成各春室指定任務，包括體驗吹製玻璃DIY、消費達指定金額，或參與各空間所設計的限定任務，即可獲得透明玻璃幣，憑幣可至全台任一處《透明祭》響應據點兌換驚喜！不妨透過與「透明」的近距離接觸，成為推動循環的一份子。

2026年第3屆《透明祭＿Galas》

活動期間｜2026年8月1日－11月15日

2026臺灣文博會的文化策展於8月在空總國家文化基地登場。其中，《未來旅行社 IN TRANSIT》由中間研究室策劃、郭中元擔任策展人，將空總古蹟大樓一樓轉化為一座跨越時間的旅行基地，邀請觀者化身旅人，走進一段由海、影像、聲音與感知交織而成的非典型旅程。

從臺灣的海線旅行出發

《未來旅行社 IN TRANSIT》以「時間皺摺——過去與未來，同時抵達」為題，從臺灣的海線旅行出發，打破過去、現在與未來依序前進的線性時間。策展概念也提出另一種想像：當人反覆渴望某段旅程、某個物品或某種生活狀態，或許不是因為它們尚未發生，而是未來的自己已經抵達那段旅程、擁有那件物品，也正過著所渴望的生活，並將記憶與訊號傳回現在。

而海在展覽中不只是自然地景，也是潛意識、情感與文化流動的場域。它跨越邊界、連結島嶼，也承載人們對旅行、遠方與自由的想像。另外，此次策展的一大特色，是因應空總古蹟大樓原有的小隔間轉化為一座座「時空訊號站」。觀者如同進行一次完整旅行，經過報到、調頻、穿越、轉運與訊息寄送，在移動之中逐步完成自己的旅行敘事。

展覽也將文化IP從靜態陳列中釋放出來。插畫、軟雕塑、影像、聲音、即時環境數據、設計物件與數位互動被編入同一條旅程，讓文化內容不只被理解，也能被身體感受、操作與帶走。

前進展場，展開旅行！

入境未來報到處：帶著另一個自己出發

旅程從「入境未來報到處」展開。BaNAna Lin 阿蕉‧林彥良、逗秋冰 dopechillbin、JATSdeYEHUA與Bio_ogist 生物學家，分別以娃娃吊飾、毛根角色、手織創作與軟雕塑，回應「下一次旅行，想帶什麼一起出發？」。

海況調頻艙：將島嶼此刻的時間轉化為光與波形

由版塊Block Studio創作的《島況：同步調頻》，以「調頻艙」為核心，將海況、航線、氣候與環境變化轉化為流動的空間敘事。晴朗、悶熱、陰雨或風暴，不單單是氣象資訊，也是每一段旅行記憶的背景。作品串接中央氣象署相關氣象即時數據，並透過互動，將環境變化與個人感知轉化為流動的色彩、波形與光影。完成互動後，觀者可生成專屬調頻器，使每個人的體驗數據在畫面中形成各自不同、持續變化的旅行頻率。

奇幻藍色海洋：走進臺灣創作者想像的海

沿著展場繼續前行，觀者將進入由影像與聲音構成的「奇幻藍色海洋」。此次展覽將視角放在海與海島文化，透過動態攝影團隊A0 film、王丹，以及平面攝影師李宥融的影像，並穿插臺劇中的海景劇照，呈現海如何成為港口、邊界、情緒、記憶與移動的象徵。當聲音與影像在古蹟隔間中交疊，觀者更能體驗到一片由臺灣文化想像共同形成的內在海域。

海味轉運站：把海帶回日常生活

展區從臺灣海洋文化及沿海生活出發，集結不同設計與文化IP，呈現創作者如何轉化漁業、海岸、島嶼地景與地方記憶。

回到未來明信片：把此刻的訊號寄給未來

旅程最後，觀者可在「回到未來明信片」稍作停留，留下此刻的訊息，將展覽中的旅行記憶轉化為明信片，寄給未來的自己。系統將從「海洋 Gín-á Tńg 大人歌」的6款數位明信片中隨機選出一款，承載觀者此刻留下的文字。

《未來旅行社 IN TRANSIT》
日期｜2026.8.1（六）- 8.31（一），10：00-18：00
地點｜空總國家文化基地－古蹟大樓（臺北市大安區仁愛路三段 55 號）

_{資料提供｜中間研究室、文字整理｜Adela Cheng}