繪畫筆觸、電繪元素共織「女神弒惡龍」冒險史詩!德國藝術家Hell Gette個展登陸亞紀畫廊

繪畫筆觸、電繪元素共織「女神弒惡龍」冒險史詩!德國藝術家Hell Gette個展登陸亞紀畫廊

德國當代藝術家海爾蓋特(Hell Gette)的油畫風格,遊走於傳統繪畫和數位藝術之間;強烈、略帶野性的繪畫筆觸,更讓人想起盛行於德國的「壞畫」品味,搭配「女神弒惡龍」這般強而有力的故事,建構出難以取代的創作個性。想要親賞這則藝術寓言?Hell Gette亞洲首個展《CTRL3R》現正於台北亞紀畫廊展出,現場集結她於洛杉磯駐村創作的一系列新作。

遊走於虛實之間,手繪的數位景觀

油畫、雕塑是Hell Gette最主要的創作媒材,眾多作品中,名為「風景3.0」的繪畫類型尤其引人矚目。此系列巧妙將傳統風景畫中的「景觀」,轉化為老式電玩、Emoji、Photoshop等電繪工具所代表的數位「景觀」,結合了寫實與新表現主義弱化形式、強調情感的雙重特色。

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Hell Gette與她在洛杉磯的工作室。(圖片提供:Hell Gette)

今年開始,Hell Gette更在粗糙、由水彩手稿數位化後刻意留下的粗線輪廓之外,加入了油畫筆大膽塗抹的筆觸、大面積的有機色塊,讓「風景3.0」結合繪畫的意義、數位的視覺,而她本人則找到了一種消除具象與抽象、虛擬與現實之間界線的創作方式。而這次在亞紀畫廊展出的畫作,正是一系列洋溢「風景3.0」風格的作品。

《CTRL3R》以系列畫作呈現冒險史詩

《CTRL3R》一名由兩個元素組成,分別是現代人非常熟悉的電腦鍵盤命令鍵「ctrl」,以及「控制器」(controller),而展覽以一幕幕油畫串接成冒險史詩般的電動遊戲,讓觀眾化身掌握操縱桿的玩家。

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Hell Gette, #KickinIn series, 2023, courtesy of the Artist and Each Modern, photo by Dawn Blackman

故事從一條龍、棕櫚樹與山脈共織的磅礴場景展開,並以三位女神——女精靈、藝術家、仙女——在激烈對決中成功戰勝惡龍作結。有趣的是,畫作中隱藏著推動故事發展的線索,那就是蘑菇、曲臂、劍、錢幣等Emoji符號!觀展時不妨留意這個細節,猜猜故事如何推進。

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Hell Gette, #BringIt series, 2023, courtesy of the Artist and Each Modern, photo by Dawn Blackman

「數位主義的油畫刮刀」

Emoji在作品中扮演關鍵角色,因此Hell Gette特意以電繪軟體中的「塗污」(smudge)功能為靈感,透過繪畫將其再現。這些圖示的形象看似被模糊、卻也變相被突顯,為作品帶來新穎的拼貼手感;而Hell Gette所使用的技法彷彿「數位主義的油畫刮刀」,是遊走於虛實之間的創作工具,更印證了她對繪畫與數位媒介的嫻熟掌握。

16世紀與21世紀的「女英雄」

畫作的敘事內容也很有意思,其中「女神弒惡龍」的情節,令人想起一幅16世紀名畫——《友第德割下何樂弗尼的頭顱》(Judith Slaying Holofernes),由義大利藝術家阿爾泰米西亞・真特萊斯基(Artemisia Gentileschi)創作。彼時女畫家極為稀少,這幅畫堪稱是第一幅出自女性藝術家的世界名作,畫中細緻描繪了女英雄友第德(Judith)與女僕合力暗殺亞述將軍何樂弗尼(Holofernes)的場景,被認為是一種對女性力量的描繪,強烈且非常具有衝擊性,也是對當時社會的控訴和抗議。

如果仔細看《CTRL3R》畫作細節,會發現三位女神也具備強悍特質,像是仙女點燃火炬、燒光金錢,或藝術家長出了壯碩手臂、高舉著畫版等等。這些細節,或許可以被理解成Hell Gette不畏強權的宣言,也是她對女性創作者無論身處數百年前、或當今的藝術市場,總會面臨體制性障礙的省思。

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Hell Gette, #DragonFlightStudy series, 2023, courtesy of the Artist and Each Modern, photo by Dawn Blackman

《Hell Gette 海爾蓋特:CTRL3R》

展期|2023.11.16-12.23

展場|亞紀畫廊(台北市大安區敦化南路二段97號3F)

資料、圖片提供|亞紀畫廊

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國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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置南島文化於核心,以當代藝術為語法,臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作,展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家,如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙,揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

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潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

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(圖片提供:臺東美術館)

所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

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探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

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廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

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(圖片提供:臺東美術館)
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周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

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(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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