繪畫筆觸、電繪元素共織「女神弒惡龍」冒險史詩!德國藝術家Hell Gette個展登陸亞紀畫廊

繪畫筆觸、電繪元素共織「女神弒惡龍」冒險史詩!德國藝術家Hell Gette個展登陸亞紀畫廊

德國當代藝術家海爾蓋特(Hell Gette)的油畫風格,遊走於傳統繪畫和數位藝術之間;強烈、略帶野性的繪畫筆觸,更讓人想起盛行於德國的「壞畫」品味,搭配「女神弒惡龍」這般強而有力的故事,建構出難以取代的創作個性。想要親賞這則藝術寓言?Hell Gette亞洲首個展《CTRL3R》現正於台北亞紀畫廊展出,現場集結她於洛杉磯駐村創作的一系列新作。

遊走於虛實之間,手繪的數位景觀

油畫、雕塑是Hell Gette最主要的創作媒材,眾多作品中,名為「風景3.0」的繪畫類型尤其引人矚目。此系列巧妙將傳統風景畫中的「景觀」,轉化為老式電玩、Emoji、Photoshop等電繪工具所代表的數位「景觀」,結合了寫實與新表現主義弱化形式、強調情感的雙重特色。

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Hell Gette與她在洛杉磯的工作室。(圖片提供:Hell Gette)

今年開始,Hell Gette更在粗糙、由水彩手稿數位化後刻意留下的粗線輪廓之外,加入了油畫筆大膽塗抹的筆觸、大面積的有機色塊,讓「風景3.0」結合繪畫的意義、數位的視覺,而她本人則找到了一種消除具象與抽象、虛擬與現實之間界線的創作方式。而這次在亞紀畫廊展出的畫作,正是一系列洋溢「風景3.0」風格的作品。

《CTRL3R》以系列畫作呈現冒險史詩

《CTRL3R》一名由兩個元素組成,分別是現代人非常熟悉的電腦鍵盤命令鍵「ctrl」,以及「控制器」(controller),而展覽以一幕幕油畫串接成冒險史詩般的電動遊戲,讓觀眾化身掌握操縱桿的玩家。

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Hell Gette, #KickinIn series, 2023, courtesy of the Artist and Each Modern, photo by Dawn Blackman

故事從一條龍、棕櫚樹與山脈共織的磅礴場景展開,並以三位女神——女精靈、藝術家、仙女——在激烈對決中成功戰勝惡龍作結。有趣的是,畫作中隱藏著推動故事發展的線索,那就是蘑菇、曲臂、劍、錢幣等Emoji符號!觀展時不妨留意這個細節,猜猜故事如何推進。

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Hell Gette, #BringIt series, 2023, courtesy of the Artist and Each Modern, photo by Dawn Blackman

「數位主義的油畫刮刀」

Emoji在作品中扮演關鍵角色,因此Hell Gette特意以電繪軟體中的「塗污」(smudge)功能為靈感,透過繪畫將其再現。這些圖示的形象看似被模糊、卻也變相被突顯,為作品帶來新穎的拼貼手感;而Hell Gette所使用的技法彷彿「數位主義的油畫刮刀」,是遊走於虛實之間的創作工具,更印證了她對繪畫與數位媒介的嫻熟掌握。

16世紀與21世紀的「女英雄」

畫作的敘事內容也很有意思,其中「女神弒惡龍」的情節,令人想起一幅16世紀名畫——《友第德割下何樂弗尼的頭顱》(Judith Slaying Holofernes),由義大利藝術家阿爾泰米西亞・真特萊斯基(Artemisia Gentileschi)創作。彼時女畫家極為稀少,這幅畫堪稱是第一幅出自女性藝術家的世界名作,畫中細緻描繪了女英雄友第德(Judith)與女僕合力暗殺亞述將軍何樂弗尼(Holofernes)的場景,被認為是一種對女性力量的描繪,強烈且非常具有衝擊性,也是對當時社會的控訴和抗議。

如果仔細看《CTRL3R》畫作細節,會發現三位女神也具備強悍特質,像是仙女點燃火炬、燒光金錢,或藝術家長出了壯碩手臂、高舉著畫版等等。這些細節,或許可以被理解成Hell Gette不畏強權的宣言,也是她對女性創作者無論身處數百年前、或當今的藝術市場,總會面臨體制性障礙的省思。

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Hell Gette, #DragonFlightStudy series, 2023, courtesy of the Artist and Each Modern, photo by Dawn Blackman

《Hell Gette 海爾蓋特:CTRL3R》

展期|2023.11.16-12.23

展場|亞紀畫廊(台北市大安區敦化南路二段97號3F)

資料、圖片提供|亞紀畫廊

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
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當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

發生什麼事 ?Find Your Voice

展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」6月登台
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繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後,堅持實景拍攝與手作道具、打造視覺魔術的西班牙創意雙人組Anna & Daniel,即將來到台北舉辦特展。「A World of Wonder 奇想世界:Anna & Daniel」特展將於6月19日至9月28日在臺灣科學教育館登場。

拒絕AI生成,堅持實景拍攝

來自西班牙的Anna & Daniel,作品結合建築美學與創意攝影,透過繽紛的色彩所傳遞出的趣味,總讓人會心一笑。而在現今AI製圖氾濫的數位時代,Anna & Daniel逆向而行,拒絕AI生成,堅持實景拍攝與手作道具,打造介於真實與想像之間的趣味場景,引領人們以全新視角重新觀看日常,並鼓勵觀眾在城市、生活物件與旅途中,重新發掘靈感,將平凡的日常轉化為非凡的體驗。

Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

走入作品,成為畫作的一部分

打破傳統藝術展只能「觀看」的形式,本展主打「Step into the story 沉浸式互動展」,為觀眾帶來既愉悅又富啟發性的觀展體驗。展覽以故事敘事、手作創意與生活觀察為主軸,規劃多個充滿巧思的互動體驗,每一處都是拍照打卡點。觀眾也不只是旁觀者,更能親身走入作品之中,成為畫作的一部分,感受創作的更多可能。

展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以簡潔構圖,創造出幽默作品

而Anna & Daniel擅長將日常生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,以簡潔俐落的構圖,創造出具幽默巧思的作品。此次展覽核心理念強調「滿足不同視角的玩心」,因此也特別規劃0至99歲全齡都能參與的手作互動區,邀請觀眾透過「Visual Play 視覺遊戲」,重新找回屬於人的原創想像力。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以台灣珍奶為靈感打造新作

值得一提的是,Anna & Daniel先前在IG上宣布要來台灣舉辦展覽時,也以台灣代表性的「珍奶」為靈感,創作出令人莞爾一笑的視覺作品。他們也在貼文中幽默提到,「這是我們首次來到台灣,我們實在很難決定,究竟是更期待能在這個世界上最令人充滿靈感的地方之一展出作品,還是更期待品嚐各種不同口味的珍珠奶茶!」有興趣的人,也可以點擊下方IG,觀看他們的創作過程。

Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

A World of Wonder 奇想世界

日期|2026/06/19(五)~ 2026/09/28(一)
時間|10:00~18:00(17:30停止售票)
地點|國立臺灣科學教育館.7樓東側特展區(臺北市士林區士商路189號)

早鳥周邊套票購票請點此

資料提供|古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理|Adela Cheng

 

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