繪畫筆觸、電繪元素共織「女神弒惡龍」冒險史詩!德國藝術家Hell Gette個展登陸亞紀畫廊

繪畫筆觸、電繪元素共織「女神弒惡龍」冒險史詩!德國藝術家Hell Gette個展登陸亞紀畫廊

德國當代藝術家海爾蓋特(Hell Gette)的油畫風格,遊走於傳統繪畫和數位藝術之間;強烈、略帶野性的繪畫筆觸,更讓人想起盛行於德國的「壞畫」品味,搭配「女神弒惡龍」這般強而有力的故事,建構出難以取代的創作個性。想要親賞這則藝術寓言?Hell Gette亞洲首個展《CTRL3R》現正於台北亞紀畫廊展出,現場集結她於洛杉磯駐村創作的一系列新作。

遊走於虛實之間,手繪的數位景觀

油畫、雕塑是Hell Gette最主要的創作媒材,眾多作品中,名為「風景3.0」的繪畫類型尤其引人矚目。此系列巧妙將傳統風景畫中的「景觀」,轉化為老式電玩、Emoji、Photoshop等電繪工具所代表的數位「景觀」,結合了寫實與新表現主義弱化形式、強調情感的雙重特色。

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Hell Gette與她在洛杉磯的工作室。(圖片提供:Hell Gette)

今年開始,Hell Gette更在粗糙、由水彩手稿數位化後刻意留下的粗線輪廓之外,加入了油畫筆大膽塗抹的筆觸、大面積的有機色塊,讓「風景3.0」結合繪畫的意義、數位的視覺,而她本人則找到了一種消除具象與抽象、虛擬與現實之間界線的創作方式。而這次在亞紀畫廊展出的畫作,正是一系列洋溢「風景3.0」風格的作品。

《CTRL3R》以系列畫作呈現冒險史詩

《CTRL3R》一名由兩個元素組成,分別是現代人非常熟悉的電腦鍵盤命令鍵「ctrl」,以及「控制器」(controller),而展覽以一幕幕油畫串接成冒險史詩般的電動遊戲,讓觀眾化身掌握操縱桿的玩家。

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Hell Gette, #KickinIn series, 2023, courtesy of the Artist and Each Modern, photo by Dawn Blackman

故事從一條龍、棕櫚樹與山脈共織的磅礴場景展開,並以三位女神——女精靈、藝術家、仙女——在激烈對決中成功戰勝惡龍作結。有趣的是,畫作中隱藏著推動故事發展的線索,那就是蘑菇、曲臂、劍、錢幣等Emoji符號!觀展時不妨留意這個細節,猜猜故事如何推進。

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Hell Gette, #BringIt series, 2023, courtesy of the Artist and Each Modern, photo by Dawn Blackman

「數位主義的油畫刮刀」

Emoji在作品中扮演關鍵角色,因此Hell Gette特意以電繪軟體中的「塗污」(smudge)功能為靈感,透過繪畫將其再現。這些圖示的形象看似被模糊、卻也變相被突顯,為作品帶來新穎的拼貼手感;而Hell Gette所使用的技法彷彿「數位主義的油畫刮刀」,是遊走於虛實之間的創作工具,更印證了她對繪畫與數位媒介的嫻熟掌握。

16世紀與21世紀的「女英雄」

畫作的敘事內容也很有意思,其中「女神弒惡龍」的情節,令人想起一幅16世紀名畫——《友第德割下何樂弗尼的頭顱》(Judith Slaying Holofernes),由義大利藝術家阿爾泰米西亞・真特萊斯基(Artemisia Gentileschi)創作。彼時女畫家極為稀少,這幅畫堪稱是第一幅出自女性藝術家的世界名作,畫中細緻描繪了女英雄友第德(Judith)與女僕合力暗殺亞述將軍何樂弗尼(Holofernes)的場景,被認為是一種對女性力量的描繪,強烈且非常具有衝擊性,也是對當時社會的控訴和抗議。

如果仔細看《CTRL3R》畫作細節,會發現三位女神也具備強悍特質,像是仙女點燃火炬、燒光金錢,或藝術家長出了壯碩手臂、高舉著畫版等等。這些細節,或許可以被理解成Hell Gette不畏強權的宣言,也是她對女性創作者無論身處數百年前、或當今的藝術市場,總會面臨體制性障礙的省思。

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Hell Gette, #DragonFlightStudy series, 2023, courtesy of the Artist and Each Modern, photo by Dawn Blackman

《Hell Gette 海爾蓋特:CTRL3R》

展期|2023.11.16-12.23

展場|亞紀畫廊(台北市大安區敦化南路二段97號3F)

資料、圖片提供|亞紀畫廊

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印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家!帶你走進古城舊德里的生活風景
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說到印度,你會想到什麼?也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳,或危機四伏的街道。想探這座神秘國度,不妨走進台北徠卡之家,欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》,隨其鏡頭潛入德里舊城區,看構築當地市井日常的視覺符號,感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長,他最初接觸攝影是在2021年,只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習,透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習,深化對日常細節的感知力,以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年,便斬獲「國際攝影獎(IPA Awards)」,也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(Leica Oskar Barnack Award, LOBA)」獲得提名肯定,寫下創作生涯的重要篇章。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
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(圖片提供:徠卡)

要真正看見,必先深刻感受

對Bharat來說,「感受」是「看見」的前提,唯有真正看見,才能深刻感受,這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地,用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次,以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺,拍下舊德里日常的微妙韻律,凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭,精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
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(圖片提供:徠卡)

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展,尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行,從市井日常中的斑斕色彩,到靜謐與虔敬的沉思片刻,再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理,每一個畫面都引導觀者放慢腳步,欣賞構築舊德里景觀的視覺符號,並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述,「到頭來,這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事,然而,一切都已被深情看見。」

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
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(圖片提供:徠卡)
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(圖片提供:徠卡)

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期|即日起至2026.12.28

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街6巷3號)

開放時間|週一至週日11:00 - 19:00

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走進藝術家的內心世界!北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」,把創作者勞動日常搬進美術館
北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界

即日起至12月20日於北美館展出的「臺北美術獎症候群」,為2023年臺北美術獎首獎得主陳肇驊個展,其透過重現藝術家的勞動現場,穿插焚燒自作的紀錄影像、暗喻創作者內心焦灼的搖椅裝置,帶領觀眾走進藝術家鮮為人知的內在世界,看見和感受其中交織的明與暗、嚮往與徬徨。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
「臺北美術獎症候群—陳肇驊個展」展覽主視覺。

回顧陳肇驊臺北美術獎首獎作品《在 下圭柔山》

由臺北市立美術館(北美館)主辦的「臺北美術獎」,是台灣極具前瞻性和指標性的視覺藝術獎項之一,其自1983年舉辦至今,不僅挖掘許多新銳創作者,亦見證了台灣40年來當代藝術發展的脈動。2023年,陳肇驊憑《在 下圭柔山》一作獲得獲得該屆首獎,獲得如今在北美館舉辦個展「臺北美術獎症候群」的機會。

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陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

陳肇驊長年從事藝術裝置代工,他的創作從自身的工作和生命經驗出發,反思勞動與創作之間的關係。他常將工作中時常接觸的壓縮機、冷凝技術,轉化為創作實踐,藉此把藝術生產背後經常被忽略的生存條件與情緒狀態帶入展場。

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陳肇驊。(圖片提供:臺北市立美術館)

比如在2023臺北美術獎得獎作品《在 下圭柔山》中,陳肇驊將工作室轉化為美術館內的空間裝置,展場一隅擺上一台壓縮機、一件姑婆芋外型的動力雕塑,空間亦散落著使用過的木作材料、油漆桶和飲料罐,牆面可見各式發票、收貨單,白板上則是滿滿的工作記錄和注意事項。種種物件和使用痕跡,不僅反映了創作者在追尋自身藝術道路的過程中,生活與創作之間的拉鋸;同時讓藝術勞動、實作的場域,成為眾人觀看與思考的所在。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群」映照藝術家內心世界的掙扎

此次在北美館舉辦「臺北美術獎症候群」個展,陳肇驊透過展出5件錄像與現地空間裝置作品,與音樂人蔡吉樂製作的樂音交織,形塑創作者鮮為人知的內在世界。其中,錄像作品《取暖》以藝術家工作室為拍攝場景,記錄了陳肇驊在寒冬時節將《在 下圭柔山》所用木材堆入火中焚燒的場景——寒冬的濕冷氣息與熊熊火焰,各暗喻了外在環境的挑戰,以及創作者內心的焦灼,而藝術家只是在火堆旁靜望,看著自己的作品逐漸化為灰燼。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《取暖》,2026,單頻道錄像,彩色有聲,9分4秒。(圖片提供:臺北市立美術館)

在空間裝置《一夜好眠》中,陳肇驊再次將工作室場景重現於展場,讓平時創作的勞動場域,在展覽中轉化為觀眾得以走入觀看的空間。透過個人勞動場域的重製與轉換,揭示藝術家在日常中反覆面對的技術實作,也呈現工作室作為創作方法醞釀生成的重要場域。蔡吉樂的音樂迴盪於空間之中,重複播放的歌曲回應著藝術家勞動日常的境遇與心情——創作者在築夢的過程裡,生存壓力亦如影隨形、難以掙脫。

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陳肇驊,《一夜好眠》,2026,空間裝置,尺寸依現場而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

另2件裝置則傳遞了藝術家面對未來時,徬徨與期盼交織的心境。其中《特別的愛給特別的你》遠看是樹木恆生出的枝枒,近看則是一張擺動的搖椅,映照創作過程中的忐忑不安。

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陳肇驊,《特別的愛給特別的你》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

《跟鹹魚有什麼區別》則透過一艘精緻小船在微弱光線中朝未知方向航行的畫面,描繪藝術家看向未來時,心中的嚮往與躊躇、期待和畏懼;周邊如廢墟般的漏水環境,暗示著小船航行時難以預測的變數。

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陳肇驊,《跟鹹魚有什麼區別》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

最後在《伸縮自如的愛》一作中,陳肇驊運用壓縮機製冷系統所產生的交互作用,藉時間催化,產生別具特色的視覺效果。作品透露藝術家最真實的自我心聲,並在展覽的末段回到核心提問:在現實與理想彼此拉扯,究竟是什麼支撐藝術家繼續創作?

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陳肇驊,《伸縮自如的愛》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群──陳肇驊個展」

展期|2026.09.25-12.20

地點|臺北市立美術館 地下樓E, F展覽室

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