用50種植物香氣走進蒙太奇畫作!藝術家陳雲個展《走進霧散的片光裡》喚起記憶與夢境

藝術家陳雲個展《走進霧散的片光裡》!用50種植物香氣走進畫作,喚起記憶與夢境

擅長以組畫形式創作的藝術家陳雲,現正於伊日藝術計劃展出個展《走進霧散的片光裡》,運用色彩暈染、空間轉換等技巧創造出現實與夢境的交融,更調和近50種植物香氣,為畫作延伸感官體驗,引領觀者回溯自身的情感、記憶,感受抽象意識的脈動。《走進霧散的片光裡》展期至2023/12/02止。

伊日藝術計劃推出「走進霧散的片光裡:陳雲個展」
《走進霧散的片光裡:陳雲個展》展覽現場(圖片提供:伊日生活)

陳雲的繪畫多以組件形式呈現,利用蒙太奇的敘事方法捕捉那些潛沉記憶。而她精心規劃的構圖,像是一首詩作,隱藏了現實與時空,僅留下一些有限的線索
陳雲的繪畫多以組件形式呈現,利用蒙太奇的敘事方法捕捉潛沉記憶(圖片提供:伊日生活)

❏ 關於陳雲 

陳雲畢業於國立臺北藝術⼤大學美術創作研究所,曾於2012年年獲得「臺北美術獎」優選。其作品經常描繪記憶經由時間內化的過程,透過顏料堆疊和畫面之間的互相參照,呈現出記憶潛沉於視覺的感官經驗。本次《走進霧散的片光裡》帶來的新作系列,便以香氛揉入了文學詩意氛圍,繪出現實交織夢境的內在情感世界。

藝術家陳雲© The Artist
藝術家陳雲© The Artist(圖片提供:伊日生活)

陳雲〈翼。條枝結晶成樹鋪沿匿影之夢〉
陳雲〈翼。條枝結晶成樹鋪沿匿影之夢〉(圖片提供:伊日生活)

❏ 以50種植物香氣走入畫作

海馬迴是腦內形成記憶的重要區塊,當人啟動嗅覺與視覺時,大腦會即時浮現與自身經驗相關的各種記憶片段。陳雲以嗅覺的感官特殊性,從本次《走進霧散的片光裡》展覽中選出4幅畫作,分別為其調製專屬香調。

藝術家陳雲揉合花果草樹香氣,包含鳶尾花、荔枝、茶葉、龍涎香等等,並融入個性鮮明的辛香,像是肉豆蔻、黑胡椒等,呈現如香水般前、中、後調的豐富層次,隱喻記憶的百轉千迴,引導觀者透過流動的香氣,感受抽象意識的脈動,也讓繪畫作品開展出新的觀看維度
陳雲揉合花果草樹香氣、個性鮮明的辛香,隱喻記憶的百轉千迴(圖片提供:伊日生活)

陳雲運用近50種植物氣味相互搭配,包含鳶尾花、荔枝、茶葉、龍涎香等,以及個性鮮明的辛香如肉豆蔻、黑胡椒等,透過前、中、後調的豐富層次,隱喻記憶百轉千迴的特性。觀賞畫作時,參觀者可以循著流動的香氣,感受抽象意識的脈動,與畫作產生獨特的共感經驗。

陳雲以嗅覺的感官特殊性,透過將近50種植物氣味相互配搭,為本次展出的其中四幅畫作概念,調製四款專屬香調(1)
陳雲以嗅覺的感官特殊性,為本次展出的其中四幅畫作調製四款專屬香調(圖片提供:伊日生活)

本次展出的全新系列創作,承襲「組畫」形式,陳雲藉由畫布巧妙安排順序,相互參照卻獨立,彷如感知與記憶聯繫的關係,並在觀看上形成某種特殊時序性
本次展出的全新系列創作藉由畫布巧妙安排順序,彼此相互參照卻獨立(圖片提供:伊日生活)

❏ 從聯幅繪畫捕捉回憶線索

陳雲的繪畫作品多以組件形式呈現,並利用蒙太奇的敘事方法捕捉深層記憶。仔細看便會注意,每組畫作的構圖都經過精心規劃,在相互參照的同時卻也各自獨立,呼應感知與記憶的連結。這些作品像是一首首的詩作,在色彩暈染、畫面空間的轉換中,觀者能夠隱約捕捉到線索如定焦的場景、手的特寫、女人的背影,以及微觀的物件或符號等。藝術家彷彿化身為一位領路人,點亮微弱的光,引領觀者從畫作回顧自己的回憶與夢境。

陳雲〈染。等待的流光循⾃由之意迸發〉
陳雲〈染。等待的流光循⾃由之意迸發〉(圖片提供:伊日生活)

陳雲〈境。⼼如山脈之勢語如寂山潸然〉作品照
陳雲〈境。⼼如山脈之勢語如寂山潸然〉、〈依。在澄⽉映出的交錯脈絡間相互繫絆〉、〈渚。⽔天變幻如⼼畔隨風散聚〉(圖片提供:伊日生活)

《走進霧散的片光裡:陳雲個展》

展期|即日起至 2023/12/02

時間|週二志週六 14:00-19:00 

地點|伊日藝術計劃 1F(台北市內湖區新明路86巷1號)

資料提供|伊日生活

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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四川與墨西哥城,兩座相隔萬里的城市,因藝術而有了交集,因兩位藝術家對「光」的共同追求,而產生跨越地域限制的共振。

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手推出《餘光》展覽,帶來中國藝術家謝帆、墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano新作。儘管在尺幅、創作過程與文化語境上有所不同,兩人的作品皆訴說著某種「衝動」,也都試圖捕捉「光」所觸及的事物,並共享「信任材料得以表達自身」的創作哲學,讓圖像在「有機狀態」中生成。

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(圖片提供:TAO ART)

橫跨四座城市的策展計畫

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瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo則補充,《餘光》的起點源自一個簡單的觀察:儘管謝帆與Dennis Miranda Zamorano之間存在許多差異,卻都試圖透過藝術作品,將某種「光亮」凝止於當下,「或許這因2人皆來自嗜辛之地——四川與墨西哥城,共享著貫穿文化、地景與感官經驗的強烈能量。一位將這種能量轉化為耐心與大地的質感,另一位則化為迫切的表達與偶然的力量。」

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謝帆|交織感官、視覺、材料、生態的藝術創作

謝帆的藝術創作,體現了他對「物質」及其所蘊含的力量的深度探索。製作陶板繪畫是他日常生活的一部分,他親自準備泥土、燒製陶板,以細膩筆觸在陶板上作畫,這些作品未經矯飾,以貼近土地的質樸氣息和面貌,映現創作者的生活經驗,及對世界萬物的觀察。此次展覽亮點之作——「天象」系列陶板繪畫,描繪日月運行的軌跡,表達人類與宇宙之間的感知關係,捕捉了人類對光的深刻渴望。

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Dennis運用噴漆、刀具、砂紙、化學材料等媒材創作,並將成長經驗轉譯於畫布,他自小的生活節奏隨著墨西哥露天市集(El Tianguis)流動,這份經歷讓他對各種「偶遇」擁有相當敏銳的感受,這也影響他適時放手、任作品「有機生成」的創作手法。舉例來說,Dennis部分作品與「雨水」共創,任自然元素參與作品的成形,在畫布上激盪出豐富層次與意想不到的效果,呈現一種「超越人類存在」的獨特感染力。

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Dennis曾說,他與謝帆的共鳴來自兩人都理解「信任材料會表達自身」的重要性。當兩人的作品置於同一空間,不僅是作為圖像而彼此對話,也開展了繪畫作為一種語言的可能性。身為觀眾的我們,也得以透過兩位藝術家的創意激盪,窺見繪畫顯現內在感知世界的能量。

《餘光》

展期|2026.05.2307.18

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)

開放時間|週二至週六 11:0019:00

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