用50種植物香氣走進蒙太奇畫作！藝術家陳雲個展《走進霧散的片光裡》喚起記憶與夢境

by Lucinda Chen 2023-11-27

台北伊日藝術 2023展覽

擅長以組畫形式創作的藝術家陳雲，現正於伊日藝術計劃展出個展《走進霧散的片光裡》，運用色彩暈染、空間轉換等技巧創造出現實與夢境的交融，更調和近50種植物香氣，為畫作延伸感官體驗，引領觀者回溯自身的情感、記憶，感受抽象意識的脈動。《走進霧散的片光裡》展期至2023/12/02止。

《走進霧散的片光裡：陳雲個展》展覽現場（圖片提供：伊日生活）

陳雲的繪畫多以組件形式呈現，利用蒙太奇的敘事方法捕捉那些潛沉記憶。而她精心規劃的構圖，像是一首詩作，隱藏了現實與時空，僅留下一些有限的線索

陳雲的繪畫多以組件形式呈現，利用蒙太奇的敘事方法捕捉潛沉記憶（圖片提供：伊日生活）

❏ 關於陳雲

陳雲畢業於國立臺北藝術⼤大學美術創作研究所，曾於2012年年獲得「臺北美術獎」優選。其作品經常描繪記憶經由時間內化的過程，透過顏料堆疊和畫面之間的互相參照，呈現出記憶潛沉於視覺的感官經驗。本次《走進霧散的片光裡》帶來的新作系列，便以香氛揉入了文學詩意氛圍，繪出現實交織夢境的內在情感世界。

藝術家陳雲© The Artist（圖片提供：伊日生活）

陳雲〈翼。條枝結晶成樹鋪沿匿影之夢〉（圖片提供：伊日生活）

❏ 以50種植物香氣走入畫作

海馬迴是腦內形成記憶的重要區塊，當人啟動嗅覺與視覺時，大腦會即時浮現與自身經驗相關的各種記憶片段。陳雲以嗅覺的感官特殊性，從本次《走進霧散的片光裡》展覽中選出4幅畫作，分別為其調製專屬香調。

藝術家陳雲揉合花果草樹香氣，包含鳶尾花、荔枝、茶葉、龍涎香等等，並融入個性鮮明的辛香，像是肉豆蔻、黑胡椒等，呈現如香水般前、中、後調的豐富層次，隱喻記憶的百轉千迴，引導觀者透過流動的香氣，感受抽象意識的脈動，也讓繪畫作品開展出新的觀看維度

陳雲揉合花果草樹香氣、個性鮮明的辛香，隱喻記憶的百轉千迴（圖片提供：伊日生活）

陳雲運用近50種植物氣味相互搭配，包含鳶尾花、荔枝、茶葉、龍涎香等，以及個性鮮明的辛香如肉豆蔻、黑胡椒等，透過前、中、後調的豐富層次，隱喻記憶百轉千迴的特性。觀賞畫作時，參觀者可以循著流動的香氣，感受抽象意識的脈動，與畫作產生獨特的共感經驗。

陳雲以嗅覺的感官特殊性，透過將近50種植物氣味相互配搭，為本次展出的其中四幅畫作概念，調製四款專屬香調(1)

陳雲以嗅覺的感官特殊性，為本次展出的其中四幅畫作調製四款專屬香調（圖片提供：伊日生活）

本次展出的全新系列創作，承襲「組畫」形式，陳雲藉由畫布巧妙安排順序，相互參照卻獨立，彷如感知與記憶聯繫的關係，並在觀看上形成某種特殊時序性

本次展出的全新系列創作藉由畫布巧妙安排順序，彼此相互參照卻獨立（圖片提供：伊日生活）

❏ 從聯幅繪畫捕捉回憶線索

陳雲的繪畫作品多以組件形式呈現，並利用蒙太奇的敘事方法捕捉深層記憶。仔細看便會注意，每組畫作的構圖都經過精心規劃，在相互參照的同時卻也各自獨立，呼應感知與記憶的連結。這些作品像是一首首的詩作，在色彩暈染、畫面空間的轉換中，觀者能夠隱約捕捉到線索如定焦的場景、手的特寫、女人的背影，以及微觀的物件或符號等。藝術家彷彿化身為一位領路人，點亮微弱的光，引領觀者從畫作回顧自己的回憶與夢境。

陳雲〈染。等待的流光循⾃由之意迸發〉（圖片提供：伊日生活）

陳雲〈境。⼼如山脈之勢語如寂山潸然〉、〈依。在澄⽉映出的交錯脈絡間相互繫絆〉、〈渚。⽔天變幻如⼼畔隨風散聚〉（圖片提供：伊日生活）

《走進霧散的片光裡：陳雲個展》

展期｜即日起至 2023/12/02

時間｜週二志週六 14:00-19:00

地點｜伊日藝術計劃 1F（台北市內湖區新明路86巷1號）

資料提供｜伊日生活

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展！以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

by Izzie Pang 2026-01-02

國立台灣美術館當代藝術科技藝術

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展！探討女性在現代社會的矛盾處境

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）
展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01
展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE

臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化：潛入歷史、文化與環境的縫隙，揭露主流敘事外被忽略的真實

by Izzie Pang 2025-12-29

2025展覽 2026展覽

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展！潛入歷史、文化與環境的縫隙，揭露被忽略的真實

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。