藝術家

  • 專訪/一針一線勾出瑰麗海洋世界!葡萄牙編織藝術家Vanessa Barragão巧手喚醒生態環保意識
    藝術2019/08/06

    專訪/廢棄紗線成瑰麗海洋世界、馬祖藍眼淚!葡萄牙編織藝術家Vanessa Barragão巧手喚醒生態環保意識

    從小在海邊長大的西班牙編織藝術家Vanessa Barragão,與海洋的連結成為她源源不絕的創作來源,柔嫩的海草、瑰麗的珊瑚礁,一幅幅的豐饒海洋風景,正是Vanessa編織藝術的最佳代表作品。幸運的是,先前我們只能透過國內外報導來認識這位可愛的女孩,這次終於有機會坐下來與Vanessa好好聊聊,究竟是什麼帶領著她走向環保編織藝術領域?

  • 前往美國深造,幫助Miya認識且熟悉不同媒材的使用,現今作品結合手繪與水彩,畫面層次更加豐富完整。
    藝術2019/08/03

    專訪/童書先求好玩再求意義!台灣插畫家、三角貓工作室Miya如何讓故事天馬行空「動」起來

    插畫家Miya為把工作室取名為「三角貓」,乍聽之下不禁要想,牠是只有三隻腳的貓咪?還是頭上長了三個角呢?Miya笑著解釋說,「三角貓」這個角色源自於家裡養的貓,牠因為小時候不小心撞到頭,導致頭頂長出一塊凸起的角,經常一臉無奈的表情,激發她的靈感,發明出這隻愛鑽牛角尖「三角貓」。

  • 雲門舞集在國家兩廳院藝文廣場演出「林懷民舞作精選」
    藝術2019/08/02

    林懷民與雲門近五萬觀眾壯闊場景!紐約時報全版報導「在台灣,一個舞團的薪火相傳」

    見證一個傳奇時代的完美句點!即將在2020年退休的雲門舞集創辦人林懷民,退休前夕選擇在台北兩廳院廣場舉辦最後一場退休前戶外公演,在大師魅力號召下,即便正處盛夏時間,當天依舊聚集近5萬人齊共享盛舉,為的就是不願錯過大師戶外謝幕大作,而紐約時報(New York Times)亦報導當天盛況,並描述林懷民如何將雲門帶入民眾中,在舞蹈中融入台灣自己的文化。

  • 法國設計師Emmanuelle Moureaux親揭100種色彩光譜創作秘辛
    藝術2019/08/01

    最會玩彩色的設計師!法國設計師Emmanuelle Moureaux親揭100種色彩光譜創作秘辛

    對於設計藝術迷來說,大面積澎湃的彩色裝置創作,自然會很快聯想到旅日法國建築設計師Emmanuelle Moureaux,有如「彩色魔法師」的打造的她,此次受誠品之邀,在敦南誠品最為搶眼也是書迷必定會經過的空間,以其經典代表作為架構,帶來系列新作「100 colors光譜漫遊」,繽紛色彩交疊而出的三維空間,不僅將靜謐的書店氛圍注入活潑氣息,當同時間望著同一空間所佈滿的100種色彩,心情也有如跳躍色彩般充滿歡愉與悸動。然而這位以「色切」設計手法見長,從空間、建築到裝置藝術創作等不同領域,多次用翻玩顏色的設計師,究竟為何如此著迷於100種色彩,東京這座隨時充滿活力的城市,又是如何讓她靈感源源不絕呢?此次La Vie有機會在展覽期間,與Emmanuelle Moureaux暢談其創作理念與幕後故事,揭開醉五顏六色的秘辛!

  • 曾擔任過出版社編輯的曼瑄提到,早期關於書籍設計的參考資料非常不足,對她而言OKAPI書籍好設計的單元不只提供內容,更建構
    藝術2019/07/30

    專訪/OKAPI何曼瑄談書籍裝禎設計!六面向、五分類 「出發點該回到閱讀本身」

    在做了多期與編輯相關的專題後,書籍設計終於登場,這是《點讀華山》一直想要做的專題之一,也是一個既寬廣又狹窄的題目——書籍設計牽涉的面向甚廣,除了與編輯和設計息息相關外,也牽涉到印刷、裝幀、紙質、 特殊加工......等等,是太多細項的總和。這期《點讀華山》邀請到 OKAPI閱讀生活誌的總編輯何曼瑄與我們一起,試著從不同的角度一步步來理解書籍設計的意義與精髓。

  • 日本plantica花藝大師木村貴史的摩登花道世界觀
    藝術2019/07/29

    專訪/鏡屋永恆時光花、渡邊直美人魚廣告海底造景!日本plantica花藝大師木村貴史的摩登花道世界觀

    花道是否就只能單純與器皿瓷器做搭配,對出身草月流派,領軍花藝團隊plantica的藝術家木村貴史(Takashi Kimura)而言,傳統精神固然要堅守,但若用一種更為摩登當代的手法去演繹花藝,將總被視為曲高和寡、深不可測的風雅之趣,轉化成生活中隨處可見的美好之情。「談及日本花道不少人會直覺聯想到傳統插花,但plantica則以獨特藝術觸覺,將花藝以嶄新方式演繹,寫下日本花道的全新扉頁。」木村貴史說道。

  • 為台日文化誌《薰風》創作的風神雷神藏書票
    藝術2019/07/28

    從金銀紙開始的版畫設計!台南插畫家洪福田用「水印木刻」技術讓民俗符碼跨時代共鳴

    金銀紙與神像畫,是一般人眼中敬而畏之的民俗禁忌。人們與其接觸的時間,也就是在燒金銀紙的短暫瞬間。然而,藝術家洪福田發現金銀紙其實充滿了豐富的民俗符碼,在他追尋台灣傳統圖像的歷程中,不僅學會了已式微的印刷技術「水印木刻」,甚至和日治時期迷戀台灣民俗圖像的西川滿與立石鐵臣相遇。

  • 紐約解剖大師Jason Freeny的創作之路!
    藝術2019/07/19

    專訪 / 紐約解剖大師Jason Freeny創作之路!氣球狗、冰雪Elmo詮釋「逆向解剖」藝術沒有極限

    Jason Freeny,來自紐約的解剖大師,當玩具到了他手中,通通有了另一個模樣,從海綿寶寶、探險活寶老皮到DC超級英雄,無論哪個經典人物,在他的精心解剖下,我們得以窺探角色深藏不露的內在。如今這位有著玩具界怪醫黑傑克之稱的解剖大師帶著大型展覽《玩具解剖展 JASON FREENY ASIA》來到台灣,La Vie相當幸運的能夠訪問到Jason Freeny本人,除了得以品嘗這些玩具公仔在創作上的艱辛外,也能夠細細「解剖」Jason的創作之路。

  • 插畫家「低級失誤」專訪
    藝術2019/07/19

    專訪/台灣插畫家「低級失誤saitemiss」創作談!迎合別人的方式就是去「擄獲市場的跟隨」

    在初次接觸「低級失誤saitemiss」的作品時,總會讓我們產生許多聯想,例如這位創作者,可能是一位長期進行同人創作的腐女文化愛好者,畢竟在作品人物中,性別被刻意的不明顯,以至於不論當成耽美或百合,都有幾分讓人小鹿亂撞的臉紅心跳感。再者,saitemiss的ID,就算解讀成「Miss.最只低」也毫無違和感,完全就像是同人文化的身份宣告。但在讀到圖畫所搭配的文字時,又會覺得這位作者是個心思細膩且敏感的創作人,雖然將自己貼上「低級失誤」的保護標籤,但其實只是為了怕別人尷尬,或是當自己表現與眾不同時,給那些無法接受的人一個台階下。

  • 躍然紙上系列  Show in the writing
    藝術2019/07/19

    專訪/用創意插畫來場精彩講古 !台灣雙胞胎插畫家「吉文考古」巧手翻新吉祥圖案

    在似顏繪活動中,參加的民眾被「吉文考古」畫上一副繪有蝴蝶圖案的眼鏡,原以為只是想點綴些許斯文復古風格,細問後才知道是隱喻「蝴(福)在眼前」的巧思。而用牡丹花、貓咪、蝴蝶所構成的創作,在畫面生動之餘,原來也取用了牡丹「富貴花開」、貓蝶與「耄耋」諧音,象徵「富貴耄耋(長壽)」之意。