台北當代藝術博覽會Taipei Dangdai（簡稱「台北當代Taipei Dangdai」）由前香港巴塞爾任藝術展總監任天晉（Magnus Renfrew）所創辦，於2019年盛大舉辦第一屆展會，也為台灣注入全新國際藝術博覽會的體驗與規格。2022台北當代將在5/20～5/22於台北世貿中心一館舉行。2022台北當代將於台北世貿中心舉行。在疫情之下，也與60間精選國際頂尖畫廊共同思考旅行限制下的展示方法，最後將來自200位藝術家、1,000件世界最傑出的當代藝術作品，帶到台灣觀眾面前。

台北當代聯合創辦人與聯合總監任天晉（Magnus Renfrew）指出：「因應全球局勢的轉變，本屆展會打開許多嶄新面向和思考，亞洲的藝術市場正在重新調整步伐，而台灣正扮演著關鍵的角色。」台北當代聯合總監岳鴻飛（Robin Peckham）則說：「與台灣並肩經歷了過去兩年藝壇變化，今年的台北當代為本地藝術市場與收藏家，按照台灣體質與條件，量身打造這個藝術博覽會，並持續創新，以滿足這座城市對當代藝術永不止歇的好奇心。」

展前論壇4/2陸續登場

展前最大亮點，便是博覽會前接連登場的三場思想串流論壇（Ideas Forum）系列，論壇題名「知識作為逃生出口」，引自媒體理論學者馬歇爾‧麥克魯漢的自傳，曾經警示人們：「面對高速的改變是無法慢慢等待適應，我們必須以知識作為逃生出口。」探討當代生活正如同在不同速度的車道上切換一樣：高速的電子通訊、低檔慢速的區域隔離政策等。

思想串流論壇將以「今日的藝術顧問是？」（4/2）、「活躍於世界的台灣文化與文化散播」（4/16）、「數位藝術的新疆土」（4/30）三大主題，邀請相關專業人士進行線上論壇，凝聚藝術工作者、收藏家、各領域專業人士交互融通知識與方法學，讓各方藝術愛好者可以先行掌握即將到來的展覽重點，並接收當代藝術市場脈動與趨勢。首場論壇「今日的藝術顧問是？」將與La Vie共同舉辦，於4/2晚上9點於台北當代Instagram進行線上直播。

什麼是藝術顧問？他們如何面對瞬息萬變、虛實整合的市場？

在藝術市場中，擔任各方橋樑的藝術顧問必須洞燭哪些市場先機？他們如何協助藏家與私人機構尋得適合的藝術創作？隨著web 3.0的時代到來，走在高速運轉的虛實整合路上，專業藝術顧問該如何順應時代，並在移動受限的疫情下，凸顯自身的重要性？

台北當代邀請本身也是藏家、並協助新興的亞洲千禧世代收藏族群的藝標（Art Bureau）創辦人鄧裕鏗（Ed Tang）、周杰倫蘇富比拍賣專場推手寺瀬由紀（Yuki Terase）、2007年就將中國藝術家介紹到西方機構與私人收藏的藝術顧問艾蜜莉‧馮‧韋德（Amelie von Wedel）三位專業藝術顧問，與台北當代聯合總監岳鴻飛（Robin Peckham）一同對談。

La Vie持續關注藝術發展，近期重要相關專題如雜誌封面故事《我想買一件藝術品》中報導〈藝術收藏要如何練功？〉、〈一次搞懂藝博會的社交魅力！〉與〈NFT新型態收藏是什麼？〉等專題，這次也與台北當代攜手舉辦論壇，一齊揭開藝術顧問的神秘面紗，以及背後有趣的故事與前瞻性觀點。想藉由專業藝術顧問的視野洞見未來藝術市場趨勢，千萬別錯過論壇。

關於講者

Yuki Terase (Art Intelligence Global) 寺瀬由紀（賢藝匯）

Ed Tang (Art Bureau) 鄧裕鏗（藝標）

Amelie von Wedel (Ｗedel Art) 艾蜜莉‧馮‧韋德（韋德藝術）

主持人
Robin Peckham 岳鴻飛 (Taipei Dangdai 台北當代藝術博覽會)

La Vie共同參與Q&A時段

「今日的藝術顧問是？」4/2直播論壇，La Vie 與三位藝術顧問的精彩ＱＡ

La Vie：先前的工作經驗如何幫助你們成為一位獨立型的藝術顧問

鄧裕鏗 : 在成立藝標之前，我曾經在拍賣行工作，與畫廊藝術家合作，也參與過許多藝術機構——這幫助我意識到藝術世界有許多複雜的組成部分。既有商業方面，也有相互重疊和相互受益的學術和創意元素。在藝術界10年的經驗幫助我駕馭了這些領域，並塑造了我們在Art-Bureau的願景——首先是保持中立和以客戶為導向。

艾蜜莉‧馮‧韋德：我大學時修習商業與藝術史，所以很確定我要進入藝術商業市場。在2006年成立Wedel Art之前，我在畫廊跟基金會工作過。這些經驗讓我對藝術市場相當熟悉。我大學時曾經得到忠告：你想在這個行業工作，需要找到4個你相信的人。我很榮幸我與超過4個我相信的人一起組成團隊。

寺瀬由紀：我先是在摩根史丹利管理顧問公司工作了5年，然後離職修讀1年的藝術史，接下來就進入了蘇富比拍賣行，在亞洲當代藝術部門工作10年。雖然兩個環境大為不同，但都是以客戶的核心利益為導向。

La Vie：獨立藝術顧問在經營藏家與藝術家兩方人脈上，是否有特別的經驗可分享？

鄧裕鏗：並非所有顧問都與藝術家合作。但對於像我們這樣與藝術家和收藏家一起工作的人來說，這可能是巨大的回報和挑戰。我認為我們與收藏家和藝術家合作的成功例子較多是委託，像是肖像、壁畫、特定地點的作品等。每個委託都有很大的不同——但皆是關於傾聽、交流、管理並最終交付工作。

艾蜜莉‧馮‧韋德：我們曾經與尚未和畫廊簽約的藝術家合作展覽，也曾將較少曝光的流派在特定區域曝光。

La Vie：過去兩年多的疫情干擾下，身為獨立藝術顧問有哪些優勢與挑戰？

鄧裕鏗: 最大的挑戰是無法像疫情前那樣親眼看到藝術作品或我們的客戶。但我們總是在尋找一線希望——在這種情況下，依靠科技來看待藝術和交流是非常有效的。收藏家將更有信心在看pdf時就做出決定，我認為這種情況只會繼續下去。

艾蜜莉‧馮‧韋德 : 我覺得疫情下，大家依舊對收藏的熱情不減。藝術顧問的優點就是有權利選擇與自己想要的藝術家、客戶工作。

寺瀬由紀：我覺得大家透過科技呈現作品後，所下的購買決定也更有信心。

La Vie：當藝術作品數位化時代來臨（例如NFT）在操作上的邏輯或是思維需要何種調整？

鄧裕鏗: 我們將數位藝術視為另一種媒材。因此，當我們考慮NFT或其他形式的數位作品時，同樣的原則也適用於我們。這是關於研究、理解、提出問題、確定品質、查看價格比較，以便為我們的客戶提供資訊，以及與我們的客戶一起做出明智的決定。

艾蜜莉‧馮‧韋德：我們投入深度研究，畢竟有74%的藏家已經購買了NFT（根據UBS提供的市場報告），所以我們抱持謹慎的態度。

寺瀬由紀：我認為NFT未來一定會繼續留在市場，這是一個有趣的媒材，但是他正在初生階段。我們仍在觀察，這個藝術家的創作跟其他200個藝術家的創作有什麼不同。我們也不會主動鼓吹客戶因為熱門就購買。這裡仍有許多猜測與雜音，而我們的目光總是放在5年10年後。

2022台北當代藝術博覽會

時間｜5/20（五）～5/22（日）

地點｜台北世貿中心一館

分流入場｜依進場時間購票

上午 11:00am-1:30pm

下午 1:30pm-4:00pm

傍晚 4:00pm-6:30pm

文｜台北當代Taipei Dangdai、La Vie

圖｜台北當代Taipei Dangdai

2025大阪世博盛大進行中，而在這匯聚全球國家與日本企業的盛會中，又有哪些展館值得一看？La Vie編輯實際走訪夢洲會場後，將精選出幾座私心推薦的展館，並分成兩篇與讀者介紹。

▸ NTT Pavilion

體驗未來通訊的時空之旅

1970年大阪世博時，日本電信電話公社（日本電信電話公司NTT的前身）展示了無線電話，在當時被認為難以實現的技術，如今也化為現實。而2025年，NTT以「PARALLEL TRAVEL（平行時空旅行）」為主題打造的「NTT Pavilion」，將能親身體驗「IOWN（Innovative Optical and Wireless Network）」技術，是如何連結遠方的場所，讓人們跨越距離、共享空間，感受彼此的存在，展現出未來通訊的全新樣貌。

NTT Pavilion分為3大展區，走進Zone 1，將可透過展示品與影片，感受到從手寫信等傳統方式到現代智慧型手機的通訊演進歷史，聽起來或許有點無聊，不過在逛了許多展館、感到有些看展疲乏後，這一區的影像呈現方式，還是讓人有所感觸。

來到Zone 2，戴上3D眼鏡後，將能體驗到NTT運用IOWN技術打造的全新感官體驗。在這裡會觀賞到Perfume先前於萬博記念公園搭建的舞台上拍攝的演出，表演影像也巧妙串連起1970年的電氣通信館與2025年的NTT Pavilion，帶出跨越時空的意涵。很酷的是，地板還會跟著Perfume的舞步振動，頗有在現場看演唱會之感。不論你是不是Perfume的歌迷，應該都會看得很開心。

進去Zone 3前，先要進行掃描、創建出「另一個自己」的影像，而你的虛擬分身將會投影至房間的螢幕上，讓參觀者藉由該體驗，發現自己不同的另一面。這邊也先不爆雷太多，但能說的是，當時身旁不管男女老少的參觀者，都直呼這個體驗有趣。最後，也別錯過NTT Pavilion展館外的體驗區，這裡設置了3台公用電話，拿起聽筒按下特定的數字，將能聽到不同的故事。

NTT Pavilion
可當日預約。採分批體驗，參觀時間約半小時
更多資訊可至官網查詢

▸ EARTH MART

透過「食物」重新思考生命

以「食」為主題的EARTH MART，為本屆世博會的8大主題館之一，其由曾策劃多部與飲食相關電視節目、創造出「熊本熊」的幕後推手、現任京都藝術大學副校長的小山薫堂擔任策劃。而在這座幻想中的超級市場，人們將能接觸到食物與生命的循環，並與通往未來的靈感相遇。

EARTH MART主要分成兩大區塊，在「生命的樓層（いのちのフロア）」中，來訪者將猶如在超市中購物，藉由各式體驗，重新審視「食物即是生命」的本質。比如人們將能看到孕育出「野菜生命」的各式種子；「生命的秤」讓你拿起一旁的食物商品放到秤上後，即會以動畫的方式呈現出其背後的故事，使人感受到生命的重量。

「世界的餐桌」透過鏡頭下的照片，一探世界各地人們的飲食；尤其吸睛的「生命購物車」，以日本「青森睡魔祭」風格製成巨大的推車，具體化了一個日本人約10年份的食材；走近「生命的收銀台」，則會看到螢幕上自己的臉，隨機變化成蔬果或動物的圖案，帶出「我們是由我們所接受的生命所構成」的意涵。

在「未來的樓層（未来のフロア）」這一區，觀者則能重新思考未來的飲食方式。像是「展望未來的壽司店」可見「壽司之神」小野二郎的逼真投影使用了養殖魚作為壽司材料，象徵著「壽司職人 × 食品科技」傳統與創新的融合；「進化中的冷凍食品」則將各式食材經冷凍粉碎後，這些粉末將化為未來的冷凍食品，展現飲食的各種可能性。

個人尤其喜歡的「讓所有人都幸福的未來甜點」，展出了世界各地的孩子對於未來點心的奇思妙想，像是吵架時吃了會和好的糖果、有著天使翅膀的巧克力、可以短暫實現一小時願望的糖果⋯⋯，有很多看了會讓人露出微笑的可愛提案。展覽最後，人們也將拿到免費的「萬博漬」梅乾兌換卷，且要等到2050年才能享用，有種一同埋下「飲食的時空膠囊」之感，也可說是一份送給25年後的自己的特別紀念品。

EARTH MART
需預約，當日也將發放整理券。編輯參觀時間約40分鐘
更多資訊可至官網查詢

▸ PASONA NATUREVERSE

原子小金剛與怪醫黑傑克化身導覽員

由保聖那集團打造的「PASONA NATUREVERSE」，以「感謝生命（いのち、ありがとう）」為主題。展館建築外觀的設計，便以菊石的「螺旋形狀」作為生命的象徵，期盼參觀者「透過學習『生命』的歷史、接觸支撐『生命』的人類智慧和未來社會的設計，感受到對『生命』的感謝」。

PASONA NATUREVERSE分為3大展區：History of Life Zone、Body Zone、Mind / Bonds Zone，並由原子小金剛與怪醫黑傑克擔任導覽員。走進第一區可見壯觀的「生命進化之樹」，樹幹內側描繪了進化歷史的地層，向下延伸的樹幹與根部象徵遙遠的過去、從樹幹伸展的樹枝則表示邁向未來的無限可能性。接著的動畫內容則巧妙透過原子小金剛與怪醫黑傑克帶出本展館最大的看點——「iPS心臟」。

在Body Zone，參觀者能近距離看到於培養液中不斷跳動的「iPS心臟」，其為運用iPS細胞與已實用化的iPS心肌片技術，以活細胞結合生物材料、生物工程學，製作而出的人造立體心臟，也向全球展現出日本未來醫療的潛力。後面的展間也接續呈現「未來的醫療」、「未來的睡眠」，讓人們實際感受到在不遠的未來，科技的革新將能帶來創新的體驗。

最後一區的「NATUREVERSE秀」，再次有原子小金剛與怪醫黑傑克現身，透過表演展示在自然與科技交織的世界中，人與人之間以關懷之心，孕育出真正豐饒的未來，搭配結尾以多種語言表現的「いのち、ありがとう」，也進一步呼應了展館與「生命」主題的連結。特別要提的是，「醫療科技」這個主題對我來說有點遙遠，但當大家熟悉的動漫IP貫穿於整個展館時，確實能更容易理解他們想傳達的內容（且不無聊）。另外要推薦展館的NATUREVERSE SHOP，裡頭販售原子小金剛與怪醫黑傑克的限定商品，大多設計得很可愛，值得入手。

PASONA NATUREVERSE
預約、現場排隊並行。編輯參觀時間約40分鐘
更多資訊可至官網查詢

▸ 法國館

時尚精品、法式美學的展現

本屆世博的人氣展館之一「法國館」，以一個普世又永恆動人的「愛的讚歌」為主題，並透過建築、展覽活動、室內設計，展現法式美學與法國多元的魅力。擁有優雅、詩意外觀的法國館，立面設計猶如以巨大帷幕覆蓋的劇場舞台，既帶有神秘氛圍，也吸引了來訪者的目光；覆以粉紅銅材的斜坡輕巧地捕捉並反射光線，營造出迷人的光影效果。隨著人們順著緩坡而上，也正式宣告即將展開一段沉浸式旅程。

而提起法國，自然少不了時尚精品。LVMH集團旗下的Louis Vuitton與Dior帶來了精彩的常設展。Louis Vuitton攜手OMA的日本建築師重松象平，重新詮釋了品牌作為「行李箱製造商」的歷史：85件LV代表性行李箱，圍繞著羅丹經典作品〈大教堂〉，加上IRCAM（法國媒體聲音研究中心）根據各工坊個性所編排出的獨特節奏，呈現出品牌卓越的工藝。下一個展間則可見由環繞的行李箱組成的作品，搭配日本藝術家真鍋大度創作的影像，展現了Louis Vuitton對「旅行」概念的詮釋。

Dior則以其經典的「Bar」套裝迎接來訪者，並透過法國國旗的藍、白、紅三色，向高級訂製服的優雅美感致敬。展間亦展示了日本設計師吉岡德仁重新詮釋的「Medallion of Light」經典椅；攝影師高木由利子的影像投影，也更進一步為空間增添氛圍。整體由佈景師Nathalie Crinière構思的場景，也細緻展現了Dior自創立以來，與日本之間的深厚連結。

特別一提的是，每個展間入口也展示了來自羅丹美術館的羅丹「手部」雕塑作品，且每一雙手都象徵著一種愛的姿態，既體現法國非凡的工藝，也讓「愛」這一主題貫穿展館。當然不只有時尚精品，法國館也融入了結合葡萄酒故事的裝置作品、由三位舞者在巴黎龐畢度中心演繹的細膩編舞，與以聲光影像闡述日本與法國之間，人文與自然層面的緊密連結。總的來說，不論是建築展館、展覽內容或展場設計，完全體現了法國的美感與品味，讓人留下深刻的印象。

法國館
現場排隊。編輯參觀時間約半小時
更多資訊可至官網查詢

▸ TECH WORLD館

以建築、展演、科技傳遞台灣魅力

本屆世博會台灣以「TECH WORLD館」的名義參加，並以「連結世界，共創未來美好生活」為策展理念，規劃「生命」、「自然」、「未來」三大劇場。從建築外觀來看，TECH WORLD館就像是高聳的群山，其採用可回收金屬板為建材，並透過折角帶出如群峰蜿蜒的山稜線條。白天反射陽光的金屬板，將閃耀光芒，到了夜晚，館內則會透出柔和燈光，展現出另一種溫柔靜謐的樣貌。

入場時，參觀者將會配戴上智能手環，屆時AI也將根據每個人的看展感受，生成專屬的「心動曲線」，推薦你適合的台灣觀光行程。而造訪當天，雖全程為日文導覽，但影片上有中文與英文字幕，基本上不太影響觀展體驗（現場也有提供英文及中文的線上語音導覽）。其中，最讓我有感的「生命劇場」，透過巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂結合多媒體平板，以及12聲道環繞聲效系統，重現了臺灣的多元生態面貌。隨著影像擺動的平板、猶如走入森林般的燈光與聲音設計，讓整個體驗更添沉浸感，最後溫柔的女聲哼唱出來時，不知為何竟讓我熱淚盈眶，或許是想到這座不能以自己的名字參加世博的展館，真的很努力用各種方式來訴說我們的故事。

接著的「自然劇場」，以360度環形螢幕呈現以《山、雲與我們》為題的群山風景，帶領人們看見台灣壯麗的山林、雲海景色；虛擬蝴蝶與實體蘭花共演的「蘭花小徑」，展現科技與自然融合的樣貌；結合藝術與科技的「AI藝廊」，則會看到熟悉的台灣畫作動了起來。另外有感的是，這些對於我們來說不算陌生的元素，但聽到一旁的日本人驚呼「すごい（厲害）」的同時，內心不禁也有種被鼓舞的感覺。

最後的「未來劇場」透過導入生成式AI動畫技術，闡述晶片在未來世界所扮演的重要角色，並帶出這些晶片來自一座科技之島，呼應了TECH WORLD展館的名稱。展覽結束時，每位參觀者也將拿到免費的限定小禮物，十足展現台灣的好客精神。

私心來說，台灣人若有機會前往世博，一定要把TECH WORLD館列入參觀名單中，見證這座島嶼如何在不（能）說出自己的名字的情況下，在這場國際盛會上呈現出自身的多元樣貌；平心而論，在我看了近30個館後，TECH WORLD館的用心程度算是排在前段班，甚至某天走在會場時，我就曾聽到一群日本人討論著要再去看一次「台灣館」，我想這或多或少也證明了TECH WORLD館做得不錯吧。

TECH WORLD館
可當日預約、現場排隊。採分批導覽，參觀時間約半小時
更多資訊可至官網查詢

2025大阪世博盛大舉行中，La Vie也實際走訪現場，為讀者介紹會場中的象徵性建築「大屋根」、三位日本普立茲克建築獎得主設計的展館，同時也精選極具特色的海外國家館，以及更多不容錯過的亮點。

世界最大的木造建築「大屋根」

由建築師藤本壯介設計的「大屋根」，為大阪世博代表性的建築，其運用日本神社與寺廟中的傳統「貫」工法，再結合現代技術，打造出既做為會場主動線，同時兼作遮風避雨、日曬的舒適休憩場域。人們也能登上大屋根，360度欣賞整個會場、遠眺大阪景觀；夜幕低垂，大屋根也將亮起，交織出日夜截然不同的獨特氛圍。值得一提的是，大屋根在今年3月正式獲得「世界最大的木造建築」之金氏世界紀錄，為大阪世博寫下重要的一頁。

集結普立茲克建築獎大師作品

而在大阪世博中，除了大屋根，各式建築也是一大看點。其中，更有3座展館是由曾獲普立茲克建築獎的日本建築師所設計。伊東豊雄設計的「EXPO HALL」，為用來舉辦音樂、戲劇、傳統與現代表演藝術、未來型娛樂等舞台活動的主要設施，其閃耀著金光的圓形屋頂，以及帶有自然紋理與粗獷質感的牆面，構築出強烈的生命力，也讓人聯想到1970年大阪世博的「太陽之塔」，成為整個會場的象徵；走進裡頭，觀眾席與舞台融為一體的圓形劇場形式，以及近乎純白的內部空間設計，也賦予演出更多可能性。

坂茂打造的「BLUE OCEAN DOME」，以「海洋的再生」為主題，運用紙管、竹材、CFRP（碳纖維強化聚合物）3種重量輕、高強度且可回收的材料，打造出既堅固又輕盈的創新建築。而這樣的設計，不僅能輕鬆拆解、搬移與再利用，更替未來的建築打開了全新的想像。由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA操刀的「Better Co-Being」，靜靜佇立於會場中央的「靜謐之森」，摒棄傳統建築的天花板與牆壁設計、以銀色金屬格柵組成，創造出一個開放且與周圍環境融合的展館，邀請人們走進其中，展開「共鳴」體驗。

160個海外國家展館各有特色

而本屆世博會約有160個國家參與，各大海外展館建築同樣亮眼。比如由日本建築大師隈研吾操刀的「葡萄牙館」，以懸掛的繩索與回收漁網為主要建材，打造出極具詩意、猶如白色海浪般的展館；AMDL Circle建築事務所設計的「北歐館」，以展現北歐簡約風格及實用美學的傳統北歐穀倉為建築靈感，並採用木質設計與可回收材料，體現北歐的永續發展理念；由Apropos Architects操刀的「捷克館」，為無金屬框架支撐的木造建築，並以玻璃立面致敬捷克歷史悠久的玻璃工藝，打造出看來通透、輕盈的螺旋形建築；RAU Architects團隊設計的「荷蘭館」則有著懸浮空中的巨大球體，夜晚時球體也將亮起，猶如一顆發光的「人造太陽」，引領人們走進其中探索永續議題。

打造未知風景的有機建築

除了上述這些展館，開幕前便備受矚目、可說是「預約困難」的「null²」，為大阪世博的8大主題館之一，其由新媒體藝術家落合陽一策劃、Noiz Architects建築師豊田啓介負責設計展館。null²外觀以鏡子為意象、覆蓋著特別的「鏡面膜」，被映照的周圍景色與路過的人們，將隨著鏡面膜扭曲、變形，形成一種前所未見的有機建築，也創造出未知的風景；在null²展館內，將能體驗名為「數位分身」的互動內容，親自感受現實與數位世界的邊界是如何逐漸變得模糊。

展現日本美學的美感廁所

不僅如此，此次大阪世博更邀請了多組新銳建築團隊，設計會場內的廁所、休息區、快閃舞台等20座設施。其中，建築師米澤隆操刀的「トイレ5（5號廁所）」格外吸睛，其由三角柱、長方體等模組化單元，構成如彩色積木般的外觀。世博會結束後，這些單元也能拆解，重新在公園或廣場等地靈活組合運用，打造出新的空間樣貌。

攝影｜蔡耀徵