台灣第一個後搖音樂節!《後謠景像詩》交織音樂、文學之美:甜梅號昆蟲白、橙草克拉克共演,花倫樂隊首度登台

《2024後謠景像詩》台灣首個後搖滾音樂節3月登場!甜梅號昆蟲白、橙草克拉克共演,花倫樂隊首度登台

台灣第一個以「後搖滾」曲風為核心,匯聚音樂、藝術、影像與詩的音樂節《2024後謠景像詩 Cloud Music & Art Festival》即將於3月登場,集結雙「後謠」舞台、身體創造、主題書店、平台朗讀、跨域講座5大體驗,將淡水雲門劇場化作日光、海岸、飛鳥、綠林⋯⋯交織的美麗畫布,邀樂迷在音樂、影像與詩的碰撞之間,重拾身心無憂的狀態。

《2024後謠景像詩》台灣首個後搖滾音樂節3月登場!甜梅號昆蟲白、橙草克拉克共演,花倫樂隊首度登台
《2024後謠景像詩》即將於3月16日、17日於淡水雲門劇場舉行。(圖片來源:雲門劇場官網)

後搖滾,充滿想像空間的抽象聲景

後搖滾基本上沒有歌詞敘事,猶如演奏者和聆聽者於空間、環境、氛圍與想像之間流動的音牆,並在LIVE演出中催化成集體式的狂放宣洩。《後謠景像詩》策展團隊「自在合作行 TAO DAO」,將「後」字定義為後現代主義,選擇「謠」字而非「搖」,結合後搖滾的音樂本質及文學、藝術等概念,呈獻更富想像空間的音樂節現場。

《2024後謠景像詩》台灣首個後搖滾音樂節3月登場!甜梅號昆蟲白、橙草克拉克共演,花倫樂隊首度登台
《2024後謠景像詩》即將於3月16日、17日於淡水雲門劇場舉行。(圖片提供:後謠景像詩)

花倫樂隊首度來台,受坂本龍一肯定的好音樂

第一波卡司包含中國後搖滾浪潮先鋒「花倫樂隊」,他們擅長在器樂作品中融入微小的情感振動,表演深具感染力,為電影《大象席地而坐》操刀的配樂令人印象深刻,更曾獲音樂巨匠坂本龍一盛讚:「音樂與影像呈現的世界完美融合,不按常理出牌的吉他演奏與合成器的配合恰到好處。」

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花倫樂隊。(圖片提供:花倫樂隊)

隨「昆蟲白 X 克拉克」重回後搖燦爛年代

同樣令人驚喜的,還有台灣兩組經典後搖團的靈魂人物共演——昆蟲白為後搖傳奇「甜梅號」主腦、吉他手與主唱,音樂結合實驗性格、精緻旋律,是許多台灣後搖樂迷的啟蒙;克拉克則為「橙草」主唱,音樂風格常穿插篇幅較長的敘事性樂器演奏。屆時,「昆蟲白 X 克拉克」將演繹「甜梅號+橙草時期」的經典曲目,喚起後搖樂迷的共同記憶,讓時光倒流至台灣後搖團大放爭鳴的美好時光。

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昆蟲白、克拉克。(圖片提供:後謠景像詩)

台灣代表性後搖團共演,晨曦光廊、Trple Deer、Rainy Night⋯⋯

台灣多組代表性中生代、新生代後搖團也將上場演出,他們的樂音交織出台灣當代後搖滾聲景:「晨曦光廊」情緒飽滿而澎湃,總能喚起樂迷心中最柔軟的一塊;「Triple Deer」結合樂團編制、電子聲響,探索母語創作的更多可能;

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晨曦光廊、Triple Deer。(圖片提供:後謠景像詩)

現場演出極具張力的「步行者」,以時而細膩、時而狂野的鼓組和貝斯奠基,用吉他負責傳遞想說的話;後起之秀「Rainy Knight」以全員著黑、頭戴面罩引發關注,在全器樂的演奏作品中,也能見得如Jazz-Fusion、Nu-Metal、Djent等前衛曲風的編曲嘗試。

《2024後謠景像詩》台灣首個後搖滾音樂節3月登場!甜梅號昆蟲白、橙草克拉克共演,花倫樂隊首度登台
步行者、Rainy Knight。(圖片提供:後謠景像詩)

墜入詩的想像,與蕭詒徽、流氓阿德在「平台朗讀」

音樂演出的另一邊,是在雲門劇場大樹書房屋頂平台舉辦的「平台朗讀」企劃,其以文字為核心,藉由領讀者一字一句的朗誦,伴隨著自然環境的風聲鳥鳴,引領觀眾進入詩和生活的世界。

《2024後謠景像詩》台灣首個後搖滾音樂節3月登場!甜梅號昆蟲白、橙草克拉克共演,花倫樂隊首度登台
「平台朗讀」企劃。(圖片提供:後謠景像詩)

「平台朗讀」四大領讀者大有來頭:創作領域橫跨詩詞、歌詞、繪本,甚至偶爾執導MV的王小苗;著有《一千七百種靠近─免付費文學罐頭輯Ⅰ─》、《晦澀的蘋果 VOL.1》與《蘇菲旋轉》的作家蕭詒徽;獲「林榮三文學獎」、「第七屆楊牧詩獎」等獎項肯定的超新星鄭琬融;首度將台語歌與後搖編曲結合的搖滾詩流氓阿德。他們將各自分享自己喜愛的詩文創作,以朗讀形式與聽眾近距離交流,細細品味文字之美。 

《2024後謠景像詩》台灣首個後搖滾音樂節3月登場!甜梅號昆蟲白、橙草克拉克共演,花倫樂隊首度登台
「平台朗讀」領讀者:林小苗、蕭詒徽、鄭琬融、流氓阿德。(圖片提供:後謠景像詩)

《2024 後謠景像詩 Cloud Music & Art Festival》

活動日期|2024.03.16(六)-03.17(日)

活動地點|淡水雲門劇場(新北市淡水區中正路一段6巷36號)

票價|預售單日 $1,300/預售雙日 $2,399/單日現場票 $1,500/愛心票 $650

官方IG官方粉專售票網址

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歌劇院獨家上演!坎城金棕櫚獎得主阿比查邦首部VR作品《與太陽對話》,帶領觀眾穿梭夢境與現實

11月的臺中國家歌劇院星光熠熠,前有法國影后伊莎貝.雨蓓演出舞台劇《貝芮妮絲》,後將迎來坎城影展金棕櫚獎得主阿比查邦.韋拉斯塔古,於11月21至23日獨家呈現他的首部VR作品《與太陽對話》。本次作品演出形式相當特別,讓觀眾在中劇院「舞台上」穿梭睡與醒、生與死之間的邊界,票券啟售即引起搶票,32場頃刻宣告完售。

阿比查邦有泰國電影詩人之稱,作品中經常運用光與暗的強烈對比,串聯起睡眠及夢境,也與信仰及歷史對話。20042021年分別以《熱帶幻夢》、《記憶》獲坎城影展評審團大獎,2010年更以《波比叔叔的前世今生》獲坎城影展金棕櫚獎。近日宣布將和《記憶》女主角蒂妲.史雲頓再度合作,籌拍新片《Jenjira's Magnificent Dream》。

阿比查邦的首部劇場作品《熱室》,2018年曾到歌劇院演出,打破電影與劇場的界線,利用影像、聲音、煙霧等元素,讓觀眾宛如身處一座洞穴。即將上演的《與太陽對話》(VR)透過虛擬實境等科技技術,編織出介於夢境與現實、生死與宇宙之間的沉浸體驗。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
已故作曲家坂本龍一以其獨有的音樂語言,回應阿比查邦關於光、夢境與記憶的提問。(圖片提供:臺中國家歌劇院)

「起初,我認為虛擬實境不過是電影演進過程的下一步。」阿比查邦表示,電影從無聲到有聲,從黑白到彩色,就如同我們的夢境。但在創作這部VR作品的過程中,他意識到虛擬實境是一種融合戲劇、電影,以及介於兩者之間一切形式的綜合體,對我們定義現實的理解至關重要,「對我來說,虛擬實境是個蘊含強大思考與反思潛能的媒介。」

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
透過虛擬實境技術,編織出介於夢境與現實、生死與宇宙之間的沉浸式體驗。(圖片提供:臺中國家歌劇院)

習慣以鏡頭視角構思畫面的阿比查邦,發覺將想法轉化成虛擬實境相當不容易,因此找來VR創作者谷口勝也合作,放手讓他自由詮釋分鏡圖,實驗各種可能性。音樂則攜手已故作曲家坂本龍一,阿比查邦表示:「他的音樂幾乎可說是我的人生配樂,我特別向他強調了『無限』的概念,及進入空寂狀態時的喜悅,最終共同完成了一件非常美麗的作品。」

歌劇院日前也舉辦大師講座「睡眠、夢境、光阿比查邦.韋拉斯塔古從電影、劇場到VR的藝術實踐」,邀請阿比查邦分享創作歷程,吸引5百多位觀眾報名參與,見證大師魅力。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
在劇場舞台上打造多重觀賞體驗,帶領觀眾穿梭睡與醒、生與死之間的邊界。(圖片提供:臺中國家歌劇院)

2025 NTT遇見巨人阿比查邦.韋拉斯塔古《與太陽對話》(VR

時間:11/21()-11/23()

地點:臺中國家歌劇院 中劇院

節目詳情請上OPENTIXhttps://npacntt.tw/n09aA7nu

資料提供|臺中國家歌劇院

不只是演出,而是「成為」角色!法國影后伊莎貝.雨蓓於臺中國家歌劇院帶來令人屏氣凝神的《貝芮妮絲》

囊括無數影后頭銜的「伊莎貝.雨蓓」,今年除了將在金馬影展的新片《女富豪的美麗與哀愁》中演繹,也再度重回臺中國家歌劇院演出《貝芮妮絲》,與名導羅密歐.卡士鐵路奇首度合作,飾演一位被遺棄,仍燃燒炙熱情感的女王。

經常挑戰極端情緒、性別邊界與道德模糊地帶角色的「法國影后」伊莎貝.雨蓓,出道以來演出超過120部電影與戲劇作品,表演風格冷靜卻爆發力驚人,她所飾演的角色多半不易親近、甚至令人不安,無懼道德界線的情節,更讓觀眾既震驚又無法移開視線。

繼2023年的《櫻桃園》演出,伊莎貝.雨蓓將於11/14~11/16重回臺中國家歌劇院,與名導演羅密歐.卡士鐵路奇合作《貝芮妮絲》(Bérénice),這部改編自法國劇作家拉辛的同名悲劇,將一段糾纏難解的三角戀情搬上舞台,由伊莎貝.雨蓓完美詮釋角色的內心絕望與自身演員力量的融為一體,為觀眾帶來一場令人屏息的冷冽美學,本次歌劇院獨家演出,邀請觀眾一起進劇場感受影后的強大氣場。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
法國影后雨蓓獨挑大樑,以細膩的獨白詮釋承受遺棄責難的孤寂感。(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

極簡冷冽的導演手法,作品如魔鬼般懾人

有劇場魔術師之稱的導演羅密歐.卡士鐵路奇,劇場作品經常挑戰觀眾感官極限,他曾在戲劇中塗鴉、毀損耶穌畫像,遭宗教團體示威抗議;也曾在改編《創世紀》時加入奧斯威辛集中營的場景,讓一群修女演出《伊底帕斯王》;更在著名的但丁《神曲》改編三部曲之一——《地獄》,本人以穿著厚外套上台自介,隨即遭受一群狼狗凶狠的啃咬攻擊開場。卡士鐵路奇習慣減少原著對白和複雜情節,以模糊曖昧的導演手法展現獨特的劇場美學。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
(圖片提供:臺中國家歌劇院)

原著為17世紀法國劇作家拉辛的經典悲劇《貝芮妮絲》,以優美、充滿情感的亞歷山大詩體對白聞名,敘事一段充滿內心掙扎與痛苦的三角戀情,體現古典主義戲劇的語言精緻與情感深度。但卡士鐵路奇僅保留貝芮妮絲的完整台詞,將其他角色模糊化,突顯她無法透過語言溝通、獨自承受遺棄責難的孤寂感。2024年在巴黎首演時果然激怒了部分觀眾,但雨蓓獨挑大梁的演出仍大獲好評。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
導演卡士鐵路奇擅長以極簡抽象畫面呈現出劇場作品獨特的感官衝擊張力。(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

《貝芮妮絲》角色由她而生

1978年伊莎貝.雨蓓在電影《維奧萊特.諾齊埃爾》扮演從事性交易、毒害親生父母的少女,獲得坎城影后;1995年在《儀式》中詮釋表面順從卻因階級怨恨血洗上流家庭的女傭,獲得威尼斯影后與凱薩獎影后。2001年飾演沉迷虐戀幻想、壓抑自殘的《鋼琴教師》,二度獲得坎城影后;2016年在《她的危險遊戲》中演出被性侵後展開扭曲復仇的女企業家,獲得金球獎影后。這些驚世駭俗的電影角色透過雨蓓的演繹,讓我們得以感受每個角色在勇於挑戰社會禁忌背後的內心掙扎,看見隱藏在故事裡過於真實的人性黑暗面。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

《貝芮妮絲》故事描述巴勒斯坦女王貝芮妮絲、羅馬皇帝提圖斯與友人安提歐克斯的三角戀情。貝芮妮絲與提圖斯相愛,卻因羅馬元老和人民反對而被迫分開。貝芮妮絲悲痛欲絕而起了輕生之念,最終選擇離開羅馬,放棄此生摯愛。第一幕展現政治與愛的衝突,提圖斯在象徵皇權、壯觀而空曠的舞台上,面對江山與美人選擇的兩難;第二幕呈現貝芮妮絲的孤獨與沉痛,她彷彿被封印在時光之牆中,以影像與微弱動作傳遞情感;第三幕則是安提歐克斯的沈默愛戀與犧牲。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
11月14日至16日,臺中國家歌劇院獨家呈現義大利名導卡士鐵路奇與法國影后雨蓓首度合作的舞台劇《貝芮妮絲》。(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

「這是一齣以伊莎貝.雨蓓為焦點的《貝芮妮絲》,透過她,將呈現戲劇最熾烈的核心。」卡士鐵路奇表示,貝芮妮絲是顆恆星,她是混亂之中靜止的核心,是暴風之眼。所有角色都圍繞著她,由她而生。「我始終懷疑拉辛語言所呈現的美好光明,那勢必也有不少陰暗面,這一次,我將賦予這些陰影應有的重要性。」以經典悲劇《貝芮妮絲》為基礎改編,卡士鐵路奇希望創作一齣充滿哲思與詩意視覺的劇場作品。

全劇透過音樂、聲響和被刻意處理的扭曲獨白貫穿其中,直面貝芮妮絲在這段三角戀的心理衝突與拉扯,觀眾不只是觀看,而是被拉進一個沉思的空間,感受「說不出口的情傷」所帶來沉重壓抑與張力。

2025 NTT遇見巨人—羅密歐.卡士鐵路奇《貝芮妮絲》

時間:11/14 (五) 20:00、11/15 (六) 15:00、11/16 (日) 15:00

地點:臺中國家歌劇院 大劇院

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