MV向來是最與時俱進反映當代審美的創作形式，綽號「阿木導演」的陳奕仁，從五月天〈乾杯〉、〈頑固〉，蔡依林〈Play我呸〉、〈大藝術家〉，到蘇打綠〈故事〉，代表作不勝其數；殷振豪結合對小人物的細膩觀察和台式浪漫審美，獨創難以復刻的影像語彙。由名製作人陳鎮川擔任顧問，殷振豪擔任召集人、陳奕仁擔任評審長的界年度盛典「金狼獎」，將於3月9日舉行首屆頒獎典禮，在三金之外，為什麼他們想登高一呼，聚集影像創意人才一齊昂首嚎叫？

以小成本製作竟在全球累計破億票房，因《媽的多重宇宙》一舉奪下第95屆奧斯卡最佳導演獎的Daniel Scheinert和Daniel Kwan，正是從拍MV開始踏入好萊塢。

陳奕仁第一支MV，是2005年僅用5萬元在車庫完成濁水溪公社的〈歡喜渡慈航〉，草根風格至今看起來仍毫不過時、獨樹一幟；殷振豪從「StreetVoice冬季選集」選拔賽、茄子蛋的「浪子宇宙三部曲」嶄露頭角，促成執導電影《當男人戀愛時》，都曾以小搏大，致力於創作具有公眾討論價值的影像作品，兩人異口同聲笑說舉辦金狼獎「既虧本、虧時間，還要欠人情」，然而當創意本身正在經歷民主化——任何身分、形式，都可以透過多種平台發表創作，「MV的未來充滿不確定性，但能肯定的是，這是場永無止境的探索，我們希望下一支MV永遠能帶給觀眾前所未有的體驗。」

Ｑ：兩位對於台灣早期MV的記憶為何？ 入行至今，感受到最大的產業變化是什麼？

 殷振豪： 

由鄺盛導演、珍妮花早期執導的周杰倫MV對我影響滿深，周杰倫所有專輯我都買附DVD版本的，回家就卯起來一直看，開始很想做這行。國中還自己翻拍過〈最後的戰役〉，找好幾個同學，一起在我家後面有塊農村廢棄的空地，模擬突襲敵軍、躲在壕溝裡的劇情，用放火燒東西，想拍出硝煙四起的感覺。

拍攝MV是從事視覺影像相關行業裡的第一個起點，這幾年看到各種不同風格和類型的作品迸發，充滿野性的創作能量，既然MV製作集結了音樂企劃、歌手、演員以及影像工作者——這群橫跨三金的人才們共同創作，何不藉由金狼獎讓更多才華洋溢的創作者被看見，就像過去的台灣新電影或法國新浪潮，不是文人相輕而是不分你我，大家團結起來往外去拚。

 陳奕仁： 

我以前會把Channel [V]跟MTV用錄影帶側錄下來， 我最喜歡的MV導演是以《王牌冤家》榮獲奧斯卡金像獎最佳原著劇本獎的法國導演Michel Gondry，他擅長把荒誕想像成功地影像化，並且與劇情融合得毫不突兀，意識流的風格常讓人拍案叫絕，我當時發現他早期是拍音樂錄影帶出身，再拍廣告和電影，就感覺這應該是自己未來可以發展的創作路徑。

回顧1980年代的MV像伴唱帶，導演一出機就要用betacam拍20支回來，1990年代大家開始拿16釐米、35釐米底片機來拍攝，運用經典電影裡的影像語言在MV裡做實驗，包括賴偉康導演、鄺盛導演等人開了先河，再到2000年出現的S.H.E、 周杰倫、蔡依林、五月天，使MV影像成為彼此的共通語言。 

但當YouTube等串流平台出現，大家從小看過同一支影片長大這種機率變很低，我認為從類比轉數位，要想盡辦法博得眼球，是目前面臨的最大挑戰。近年MV也有別於以往慢慢醞釀，多數會在前10秒破梗、把最大爆點剪在前面，這還只是其中一個剪接結構和形式上的改變。

因應隨時在變的規則，只能提醒自己保持開放心態，像殷振豪都已不算是新生代導演， 那怎麼跟更年輕的創作者一起玩、一起成長，也是這次金狼獎的宗旨之一。 

Ｑ：在導演職涯中，如何堅定地形塑鮮明風格？有哪些堅持是不可退讓的？

 殷振豪：

以我而言，歌手和歌曲是第一線創作，MV則是二次創作，在沒有了解這首歌和演唱者到底想傳達什麼之前，我是無法進行的，我會很好奇歌手或作曲老師為什麼要寫這首歌，即使是一首情歌，當大家都在講分手，還有沒有別的故事？再比如說，仙草和Spacebar的風格類型就截然不同，需要具備的技能也不一樣，我們比較少合成、不會用到藍key、綠key（去背背景板），所以無論資歷深淺，都得回歸如何服務歌曲自身的真實樣貌。

有件趣事可以分享，我以前嘗試過模仿比爾賈導演的風格，用大量的素材混剪、拼貼，反正就是拍到、看到什麼素材就先丟進去再說，可想而知最後做出來的結果爛透了！才發現其實很難，果然人家還是有他的藝術脈絡是你學不來的。

 陳奕仁： 

第一次合作的話，我會馬上去看這個歌手過往的所有作品，很水的那種不要看，裡面總有1～2個是能引起你共鳴的，你就會想說我要跟這些作品有所區隔，所以第一個觀點或視角就會跑出來。接下來我會跟歌手互動，我一定會打電話給對方，剛好投緣的話就可以聊得更深入，挖出一些私底下的面向。

 殷振豪： 

對，創作最重要的還是人跟人之間的互動關係，而不是一個導演出來自己蠻幹就可以的，和歌手、作曲者有沒有緣分，都會產生不同的化學反應，最後決定這個作品到底行不行。通常某個導演很秋的那幾支，90%都是因為彼此很投緣，就像阿木導演跟Jolin的MV，很明顯看出那個合作之綿密、黏到分不開的狀態，只有這個組合才能做到。

Ｑ：雙方有對彼此印象最深刻的作品嗎？如果對方作品由自己來拍攝，將如何詮釋？

 殷振豪： 

以我高中有限的視野來說，看到羅志祥〈愛的主場秀〉MV那個 Intro 就完全被嚇到，第一次看到白色雕像的人物模型特效，可以隨著腳步移動而逐漸破碎，到他本人破繭而出，讓人目不轉睛。另一支是蕭亞軒的〈瀟灑小姐〉，運用720度環繞拍攝，首創攝影機翻轉捕捉她各個方向的舞蹈動作，我一邊看一邊心想：「這不可能，一定哪裡有接點，到底怎麼做到的？」

如果我來拍阿木導演的作品，一樣會著重在建立世界觀、角色設定和敘事結構，比如〈親愛的對象〉中的祖孫情，人物樣貌、實景美術會做得很完整，不過這種路數由於太花時間，很容易被藝人拒絕。

 陳奕仁 ：

茄子蛋的〈浪子回頭〉，雖然是2017年的作品，也許還沒有很成熟，但殷振豪拍出一種浪子洗淨鉛華的柔軟身段。侯孝賢導演說得很好，他說每個導演終其一生都在捕捉某種氣味，他整個創作生涯都會是其第一部片的延伸。我第一次看〈浪子回頭〉就懷疑這個導演本人是不是有混過、或是什麼堂口的人出來拍的，才能抓得這麼精準，之後也陸續看到不少模仿作品，但一看就知道只得其形、不得其魂。

仙草也拍過茄子蛋，大家以為我們會設計一艘像茄子的蛋形飛船之類的，但在臺北流行音樂中心形象影片裡，他們以高中樂團現身，透過課本上的塗鴉、復古感手繪動畫不斷轉場，這支也獲得2020年金點設計獎最佳年度設計獎，其實我覺得這正是影像最有趣的地方，它不會只有一種答案。

Ｑ：首屆金狼獎有哪些重要的評選標準？9項個人獎中，有哪些獎項是你們特別看重的？

 殷振豪：

很多人看一些純演唱的MV都會把「對嘴」和「無聊」畫上等號，但對嘴這個形式會讓人感到乏味是因為它被便宜行事，我們認為歌手能不能讓觀眾專心地把MV看完也很重要，因此金狼獎設立了「最佳演唱表演獎」，鼓勵看似較為安靜的創作型歌手。以滿島光為例，即使她一句話也不說，只是在畫面中不斷起舞，光憑個人魅力和特質也能讓觀眾看到忘我。

金狼獎想藉由平行的溝通，無論多資淺、多資深，在現有的11個獎項中，列舉、拆解、突顯值得深究的創意價值，而非永遠都用「那個有錢、這個沒錢」這種預算二分法來討論事情，這對影像創作者來說是一種傷害。

 陳奕仁：

回應殷振豪講的，越簡單的MV對導演來講其實越困難，當沒有了熱鬧燈光、流暢調度、精緻美術、特效等元素，一切回歸純粹，反而非常考驗導演的美感還有細節掌控能力。

「最佳製片獎」應該是過去比較不受重視、也是這次最難評選的獎項，製片不但吃力不討好，我們內部開會時也會卡關，到底最佳的定義是什麼？是給1千萬、把它拍出2千萬的樣子，還是給20萬、拍出50萬的樣子？以金額來看，明明量級不同，但兩者都很厲害啊！不管是前衛創新的，還是對整個大環境有幫助的作品，我們想分享給大家，它們都有存在之必要。

Ｑ：既然聊到製片，所謂「沒錢，有沒錢的拍法」，想問兩位導演在預算不足時會如何操作？

 殷振豪：

補充說明，我認為好的製片不見得是最會省錢的，但必然是把預算運用和分配得最漂亮的，他必須要充分理解導演的腳本內容、想呈現出來的樣貌，所有的細節和亮點在哪裡，都要先在腦海中畫出十分清晰的輪廓，才知道怎麼分配最合理。

我自己省錢的方式是，本人12點一定要回家睡覺，什麼不貴、超班最貴，所以12小時裡大概拍到6、7場戲就滿緊繃了，每場戲平均必須在2小時內搞定。

 陳奕仁：

通常只要out of focus的時候，我就會盡量省，能用輸出的就輸出，來簡化場景設計，也可以利用自然光源，或拿同樣的物件換不同角度和位置擺放，看起來又煥然一新等等。

談到預算規模，比如2、3千萬拍一支MV聽起來很充裕，但其實當客戶拿這麼多錢出來，相對地也期待看到 5、6千萬的成果，標準更嚴格，所以你要怎麼讓他覺得物超所值也是挑戰。換個角度講，如果你只花10幾萬，自然不敢要求太高，對方有交件就不錯了對不對？

Ｑ：在平衡創意與商業之間，有哪些體悟又如何保持創作能量？新科技會對產業造成衝擊嗎？

 殷振豪： 

基本上拍MV、拍電影都不會賺錢，現在觀眾打開YouTube，隨便跟美、韓、日的MV一比，那個落差就出來了，好比我們都知道韓式湯飯的食譜作法，但我就還缺少某些特定食材，或醬料、調味上可能有沒參透的祖傳祕方，還是做不出來最正宗的味道。

我現在的目標是，無論MV或電影都可以進行跨國合作，跟一些我知道自己輸對方很多的人工作，我想去刺激自己、知道自己有多爛，知道彼此的差距到底在哪裡。是藝人的工作模式，還是特效總監在現場的工作狀態，還是他們動作指導的溝通語言？

今天就算有人丟了一筆錢給我拍 NewJeans，在了解這些之前，我不覺得我能拍出一樣的效果。最近也許願能和南韓合作，我們尋求的模式是除了投資，也要共同製作和發行，不像過去純投資比較學不到 know how，我想看看韓國製作是否在開發劇本階段，就已經著手在鋪排後面相應的行銷對策，台灣比較像是且戰且走，所以很難做到100分。

 陳奕仁：

想要做新嘗試的時候就要先接一些廣告，拍洗髮精、飲料、餅乾啊，這些日常用品的預算絕不會低， 賺錢以後就可以做點別的、回頭滋補心靈，不然好像割一塊靈魂出去換錢也不是長久之計。

當然，一個新技術出來，往往還很鳥，沒人能教你怎麼debug（排除錯誤），在網路上根本查不到資料等等，像田馥甄〈一一〉MV用4DX拍攝，當時遇到的問題根本數也數不清，別人問我以後會不會再用，我都說這輩子絕對不會！

其實一直以來都在這塊吃了很多苦，但我還是沒辦法長期做雷同的東西，一成不變我會受不了，只好敞開雙手試試看各種可能，還有一個用意是，我已經做了，後面的人就不用再做一樣的，不可能做得比我好吧（笑）。

業界的人常說「影像是妥協的藝術」，什麼是妥協的藝術，讓50%就是妥協嗎？剛入行的時候，只要客戶說這個效果不要，因為沒錢了，我就會自己貼錢做，但是這樣真的健康嗎？後來我才知道這個就是沒有妥協啊！好的妥協，是讓客戶和觀眾都買單，然後還過得了自己心裡那關，談何容易。

 殷振豪：

有一題我想問阿木導演很久了，如果今天你接到一支片但不能使用任何電腦特效，你會怎麼拍？

 陳奕仁：

有一種作法是，我其實做了特效但你看不出來，或我可能會以現場In-camera effect為主，運用變焦、視角、快門、投影等去做變化，也許訂製打造符合劇情需求的實體機關來讓畫面與眾不同等等。

像前面你提到的〈瀟灑小姐〉，當時台灣現有的器材設備速度很慢，必須想方設法才能達到我想像中的規格，加上機器太少人用，我們一用皮帶就斷掉，等到工作人員去倉庫把堪用的皮帶找出來，就白白浪費了3個小時，而且為了拍這支，蕭亞軒大概在片場跳了30小時。

Ｑ：最後想請兩位聊聊你們眼中的當代影像美學樣貌？

 陳奕仁：

像中國抖音神曲〈科目三〉，你說它是不是一種MV？所謂MV的定義是什麼？有音樂、有影像，其實就是MV，1983年Michael Jackson在MTV台上映長達14分鐘、以歌曲結合B級電影美學的〈顫慄〉，從此改變了音樂錄影帶的創作形式。

它始終隨著時代不停變化，是影像最有趣的地方，創作者可以試著下註解、試著觀察，自由地選擇呈現內心感受的方式，再來也要面對市場，觀眾需要什麼，什麼就會被留下來。

目前金狼獎總共收到700多件作品，評審一天大概要看40幾部，不敢說最終結果不會有遺珠之憾，但我們盡量尋求多樣性和創新性的平衡，並著重挖掘及表彰作品的原創性、視覺表達，以及敘事能力。

 殷振豪：

如果上個世代是跟文字一起長大，這個世代肯定是跟影像一起長大，許多歌手都是透過MV而被廣為人知，而且無論作品篇幅長短，任何領域的創作者， 都需要把自身特質無限放大，才有機會被記住。

從裡到外了解自己是最關鍵的，只有你才知道這個作品是不是真正發自內心，想速成地抄別人的招，然後再比別人便宜，根本行不通。這次希望透過金狼獎撈出一些值得大家關注的創作者，幫助整個產業更團結，持續往前推進。

陳奕仁

1977年生，國立臺灣藝術大學電影系畢業，2005年成立仙草影像工作室，其廣告、MV、微電影作品皆以前衛剪輯及華麗風格著稱，擅長結合實拍與特效等素材，並與亞洲一線天王天后合作，如五月天、蔡依林、 張惠妹、周杰倫、S.H.E、張靚穎、蕭亞軒、安室奈美惠、蘇打綠等，常獲國內外各大創意及設計獎項，亦受邀與百事可樂、NIKE、Adidas、寶格麗、SAMSUNG等跨國品牌執行大型專案製作。

殷振豪

1989年生，國立清華大學化學工程研究所畢業，2012年籌組Spacebar Studio，以茄子蛋〈浪子回頭〉、〈浪流連〉、〈這款自作多情〉劇情式MV而備受矚目，合作歌手包括楊乃文、盧廣仲、畢書盡、周興哲等，以告五人〈紅〉獲得第31屆金曲獎最佳音樂錄影帶獎，2021年首部長片《當男人戀愛時》獲金馬獎最佳新導演獎提名。

_{採訪整理｜張瑋涵}

_{攝影｜KRIS KANG}

_{圖片提供｜艾格普蘭特艾格有限公司、金盞花大影業、何樂音樂、相信音樂、仙草影像、Spacebar Studio}

_{場地協力｜純愛小吃部}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/2月號《電影＆影集上菜》

西門町竟出現「8號出口」？川村元氣執導、二宮和也主演新作《8號出口》即將於2025年9月19日全台上映，西門町真善美劇院前廣場現正搭出黃色通道！8月底日本當地上映時東京、大阪地下鐵相繼推出在真實地鐵站內「解謎逃脫」的趣味遊戲，不免讓人引頸期待台灣相關響應活動——畢竟，無論本身是否為遊戲迷，這部電影恐怕都將燃起你我的遊戲魂。

全球知名恐怖遊戲改編的真人電影《8號出口》，自今年5月在坎城影展首映後，8月底即用最快速度躍上日本院線大銀幕，且不負眾望頭3天就開出近10億日圓票房。台灣緊隨其後於9月19日和觀眾見面，持續堆疊口碑與熱潮。

原版遊戲以地下道為場景，在「發現『異狀』立即回頭，沒發現則持續前進直至找到8號出口離場」的單純架構下，成功塑造極高的心理驚悚氛圍，如今經導演川村元氣的電影感詮釋、演員二宮和也的真人化演繹，電影版將玩出什麼新花樣，還待各位親自進戲院揭曉。本文率先分製作陣容、劇情架構、玩家回饋3部分帶大家「找碴」，文末另加映日本東京、大阪地下鐵為響應電影上映特別規劃的解謎逃脫遊戲——看完電影的大家，不妨挑戰真實版？

《8號出口》製作陣容

熱賣電玩遊戲影視化，集人氣導演、演員賦新意

日本獨立遊戲開發商Kotake Create所打造、全球狂銷逾180萬套的同名恐怖遊戲《8號出口》，2024年底宣布將二次創作為電影時便受矚目；確認由偶像天團「嵐Arashi」成員二宮和也攜手小松菜奈，並集結河內大和、花瀨琴音及童星淺沼成共演的新鮮陣容，愈發拉高橫跨遊戲迷到電影迷的期待值；後又因入選第78屆坎城影展午夜展映單元、獲現場觀眾起立鼓掌長達8分鐘（還正巧呼應片名）掀起話題。

《8號出口》電影版編劇兼導演川村元氣，一人擁有導演、編劇、製作人、作家等多重身分，近年曾擔任是枝裕和《怪物》製片、過去則以新海誠《你的名字》及當代經典日片《告白》、《惡人》揚名；不僅是日本近年相當活躍的創作者，先前亦應邀來台參與過金馬電影大師課，對台灣觀眾而言並不陌生。2022年，憑導演首作《百花》成首位榮獲西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節（Festival de San Sebastián）最佳導演獎的日本影人，2025年新作《8號出口》同步入選坎城影展午夜展映單元、多倫多影展焦點之作、釜山影展午夜激情單元等多個具關注度的國際影展單元。

叫好之餘也叫座，電影8月29日正式在日本上映，首3日票房直衝9.5億日圓（約2億台幣），毫無懸念拿下當週新片第一、佳績僅次於《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇 第一章 猗窩座再襲》，同時登頂2025年日本真人電影開片票房冠軍。

▼ 《8號出口》官方X公開的前導預告累計突破3,000萬次瀏覽

《8號出口》劇情架構

深陷無限循環的地下道，靠簡單「找錯」破難關

一名迷路男子（二宮和也飾）被困在無盡且冰冷無機的地下道中，為了逃脫而踏上尋找「8號出口」的旅程。這場挑戰的規則很簡單：不要忽略任何異變之處。若發現異變請立刻回頭；若一切正常，就繼續前進。最後一定要從「8號出口」離開，但只要錯過一次，就會被送回起點。迷路男子是否能成功達成目標，逃出這條永無止境的地下迴圈？

▼ 中文版預告搶先看

《8號出口》玩家回饋

主創對「改編」的掌握度高，不改動原作風味下形塑極佳電影感

改編作品尤其面臨一大考驗：如何在原作的具象或抽象「底色」上，繪出改編者乃至更多觀眾腦中可能的色彩。《8號出口》遊戲2023年上市時即深獲平台玩家歡迎，有超過90%給出好評，並指出它的設計邏輯簡潔、卻能爆發心理恐怖感，緊張度與真實度都拿捏得恰到好處，遊戲中的地下通道畫面甚至讓人聯想到東京都江東區實景；電玩評論則稱其將「鬼打牆」和「大家來找碴」機制結合運用得十分出色。唯相對單一的場面和劇情設定，引眾好奇怎麼擴充至大銀幕需達到的量體和複雜性。

事實證明，《8號出口》電影整體調度理想，從劇本結構、導演手法到製作實踐各面向到位，被盛讚既保留遊戲的原始風格，為更突顯人性凹凸而添加的元素亦賦予故事全新張力，且幾乎沒有日式電影難免給人的老調重彈之感；作為一款遊戲改編作來說，可謂「完全沉浸」，尚不乏意外感動落淚的觀眾回饋。另方面，為熱愛原作詭譎莫測的世界觀走進戲院的原作迷群體至關重要，畢竟世界觀即為作品核心所在——捨去或丟失原作世界觀的改編作品仍可能獨立成為佳作，但從原作迷時而被氣得跳腳的案例即可見得，它必定不能被定義為「好的改編作」。關於這點，《8號出口》完成度高、故事性強，同時還有主演二宮和也水準之上的好演技為角色挖鑿深度、勾勒豐富線條，無疑將電影版再帶上層樓。

⋯⋯前所未有的心理恐怖遊戲即將於2025年9月19日在全台各大戲院啟動。

同場加映：東京、大阪地下鐵「解謎逃脫」響應活動

有趣的是，《8號出口》在日本上映的相關宣傳活動包含自上映日起和東京、大阪地下鐵合作舉辦的真實版解謎逃脫遊戲。概念與劇中類似，挑戰者購買專用解謎套件後，破解第一道謎題即可獲知第一個目的地，以此類推，逐步依循套件指示搭乘地下鐵前往不同地點，並尋找沿線散布的各種「異變」，最終破解所有謎題即算通關成功——逃出「8號出口」。除讓未玩過原版遊戲的觀眾親身體驗逃脫樂趣，也邀請遊客一面享受兩座城市地鐵魅力。

＊注意事項：

1. 遊戲時間約3至5小時（期間基本上不會出站），建議10歲以上參與，由玩家自備智慧型手機。

2. 每位成人玩家必須獨立購買1份專用解謎套件，另有親子模式允許兒童共用家長購買的套件遊玩（同時配備只供家長瀏覽提示和答案的功能）。

3. 為管理遊玩進度，需與遊戲特設售票網站ESCAPE.ID連動；可直接使用Google、Line、Apple帳號或電子郵件地址註冊。

【東京場次】

• 時間：即日起至2025年11月3日（最終日僅開放遊玩至20:00）
• 地點：東京地下鐵各站站內及地下連通設施
• 票種：一般版 ￥3,300／24小時版 ￥4,000（主辦單位建議選擇24小時方案，僅限於遊戲特設售票網站購買）
• 購票方式：實體店鋪、東京地下鐵部分車站「大叔自動販賣機」（各店鋪地址和各站售票機位置詳見遊戲入口網）、遊戲特設售票網站ESCAPE.ID及其他合作網站

【大阪場次】

• 時間：即日起至2025年10月31日
• 地點：大阪地下鐵各站站內及地下連通設施
• 票種：單解謎套件 ￥1,000／解謎套件＋一日乘車券套裝 ￥1,500
• 購票方式：大阪地下鐵定期票販售點（梅田站、難波站、天王寺站）

導演真利子哲也最新作品、日台美合製電影《Dear Stranger》即將於2025年9月12日在日本上映，早前主演桂綸鎂出席影展透露拍攝心得，搭配完整預告及頻頻釋出的劇照更引劇情猜測。同時，在編導演備受關注之餘，本片電影美術亦藏各種有趣暗示，本文完整帶來從主創、劇情、寓意，到拍攝選址和空間陳設的綜合看點整理。

最新消息：2025金馬影展將由西島秀俊將攜《Dear Stranger》來台閉幕

金馬影展甫公布《Dear Stranger》為2025閉幕片，導演及兩位演員確定出席影展參與映後座談。真利子哲也表示非常高興自己的新作能同許多敬愛導演的作品一樣獲選金馬閉幕片，希望能為影展劃下精彩句點；西島秀俊提到和桂綸鎂合作是一次難以忘懷的美好經驗，很榮幸成為本屆焦點影人。

影帝影后首次共演，台日觀眾萬千期待

熟悉桂綸鎂的觀眾，肯定都相當期待這部新作品面世。多年來，作為一個從不趕鴨子上架、所謂並不高產的演員，其作品始終揭露著一種嶄新且清澈、冥冥之中卻可感知必然經過大力自我釀造後去蕪存菁的深切表達，讓觀眾不由地也總會拿出更多幾分認真來細細品味。

那麼近期焦點除此無他——由日本知名導演真利子哲也執導、西島秀俊與桂綸鎂搭檔演出，日台美三方共製且全片於紐約取景的懸疑電影《Dear Stranger》（中文媒體多暫譯作《親愛的陌生人》，下以此稱）定檔2025年9月12日在日本上映，片方近期正陸續於社群平台發布劇照和幕後記事進行預熱。因此，本篇將以現有資訊最大值，分主創團隊、劇情大綱、電影美術3部分介紹，文末加映桂綸鎂上週出席影展時無意中透給大家釣釣胃口的拍攝感想。台灣目前雖還未有關於上映時間的明確消息，不過絕對是指日可待，讓我們一邊先行了解，一邊靜候佳音吧。

▼ 《Dear Stranger》日本版完整預告搶先看

《親愛的陌生人》主創團隊

導演真利子哲也（Tetsuya Mariko）以代表作《失序男孩》、《男人真命苦》及近年短片《遺失》為大眾所熟知，創作主體聚焦社會邊緣、困於青春迷惘的個人，尤擅以交織黑色幽默、具視覺衝擊感的鏡頭帶動觀眾感官反應，被認為是社會暴力的描繪者。且他和金馬格外有緣，《失序男孩》、《男人真命苦》皆在過去影展上大獲好評，兩度隨片來訪的他也對台灣印象深刻。

另位日方主創為男主角西島秀俊（Hidetoshi Nishijima），其於1990年代因偶像劇《愛情白皮書》成名，後轉而耕耘舞台劇和非主流獨立電影領域，曾演出包括北野武導演的《淨琉璃》、描繪江戶時代的《大奧》琢磨演技，2021年憑改編自村上春樹小說的電影《在車上》廣受國際認可，更成為首位獲得美國國家影評人協會獎最佳男主角的日本演員。今年金馬影展特別規劃的西島秀俊專題，也將選映他早期與黑澤清導演合作的《人間合格》、與伊朗導演阿米爾納德瑞合作《電影魂CUT》及口碑之作《在車上》等。

＊該專題完整片單後續將再公布，有興趣可持續關注金馬影展官方網站及官方社群。

女主角桂綸鎂不必多言，自然是台灣觀眾自動帶入的文藝片女神，不僅出道作《藍色大門》堪稱教材般的經典，亦曾挾《女朋友。男朋友》、《聖誕玫瑰》、《白日焰火》連3屆提名金馬獎最佳女主角，並以《女朋友。男朋友》摘下第49屆后冠。

>> 在此一併推薦沒有看過《白日焰火》這部電影的觀眾可收入片單，該片為第64屆柏林影展最佳影片金熊獎得主，桂綸鎂在劇中的演出也非常精彩。

《親愛的陌生人》劇情大綱

「是婚姻的寓言、異文化交流的真實寫照，亦是異鄉人凝視下的2020年代美國。」作為電影首發預告文案，此話全然道出電影核心：一段在異鄉、異文化碰撞中破碎的婚姻故事，以及包裹於婚姻故事中的人性啟示。

劇情主要呈現在紐約生活的日本人賢治（西島秀俊飾）和台裔美國人Jane（桂綸鎂飾）原先是一對朝著創建幸福家庭邁進的移民夫妻，卻因年幼兒子突然遭遇的一起綁架案（後更發展為殺人案）而使彼此深埋的祕密浮出水面，最終在情感和道德上雙雙走向崩毀。並如演員所言，這回真利子導演亦貫徹其標誌性手法，透過非常動物性的方式探討人性，挖掘深層的愛與絕望；同時仍精準拿捏懸疑電影節奏，90秒最新預告即完美構出心理驚悚雛形。「（這個劇本）通過各種象徵和哲學性元素，靜靜地揭示著『何能謂為人』。那些表面上無法被言說的一些什麼，事實上正是人性中最有魅力、也最貼近本真的部分。」桂綸鎂於演員留言中如此寫道。

《親愛的陌生人》電影美術3大彩蛋

在編導演之外，電影美術往往是成就一個時空、使觀眾信服並沉浸其中的關鍵環節。據劇組至今公開的7則幕後記事，可歸納3個用以強化兩位主人公異鄉、異文化背景設定的巧思。

1. 拍攝地選址布魯克林「Red Hook」區一棟「紅磚」公寓

不確定為無心或有意，但此選址對劇中角色移民身分的隱性指涉看著相當有意思。「Red Hook」因其紅土地質和有如一塊尖角的區域輪廓而最早得名於17世紀荷蘭殖民者以「Roode Hoek（紅角）」稱之，19世紀中葉後隨海運發展一度成為紐約最繁忙的貨運港區，並吸引移民勞工集中碼頭工作。然而20世紀2、30年代再隨海運移轉至紐澤西等地，此區便陷入經濟衰退、組織犯罪等長時間的動盪和沉寂，1990年代甚至被認定為全美最糟地區之一。直至近20年，經由地產開發、藝術家進駐等社區再造，逐漸復興為一處保留在地生活感的新文化地帶。

綜上所述，電影描繪2020年代的美國，無論從歷史脈絡或當今環境來看，主角一家的生活背景設定於曾經的邊陲地區，引人猜測將著墨社會議題。

2. 主角住處以畫家Edward Hopper筆下美國當代都市的不安氛圍為靈感

出身紐約的已故繪畫大師愛德華霍普（Edward Hopper），以描繪寂寥的美國當代生活風景聞名，大塊面、銳利線條和詭異燈光為其鮮明的創作特徵。直觀而言，《親愛的陌生人》在色調和構圖上皆流露這番韻味，帶來晦暗、壓迫之感。

3. 室內擺飾帶入亞洲風格

從牆上所掛的旅美日本畫家Toya Horiuchi作品、桌上翡翠色調的花瓶，到來自印尼爪哇島、峇里島傳統影戲「Wayang Kulit」所用的皮偶，主角家中陳設在在形塑亞洲風格，卻絲毫不淪為符號，反倒畫龍點睛地達到對於（未能有篇幅在劇中呈現的）角色過往的示意之效。

桂綸鎂談《親愛的陌生人》：再一次體會表演的美好

作為2025西寧First青年電影展「她的一幀」單元評審（註），桂綸鎂7月份於青海出席媒體活動時回應主持人提問談起新片創作過程，「I had a great time there! 在紐約的拍攝讓我打開了一個嶄新的感官體驗。」同時分享在國際交流間收穫非常多不同的觀點，也嘗試了嶄新的表演方法，「我不確定大家看到結果會不會有不一樣的感受，但至少我在過程裡是用一個跟以往截然不同的方式在執行，而我又再一次地體會到表演的美好。」針對電影接下來將回到台灣為2025金馬影展閉幕，她則更進一步表示，「能夠參與《Dear Stranger》這部電影，我的內心充滿感激，它讓我重回表演的最初，開啟我對於藝術創作的另一扇門。謝謝金馬影展的邀請，很榮幸與你們分享這份感謝與感動。期待這部電影餘音繞樑，陪伴觀眾前進下一趟旅程。」

註：「她的一幀」為香奈兒品牌與影展方於2021年共同發起的單元獎項，顧名思義致力於關注華語新生代電影作品中多元的「她」形象，鼓勵女性主題的影像書寫，獎金由香奈兒提供。今年迎來合作設獎5週年，評審團邀請演員桂綸鎂、導演殷若昕及柏林影展電影大觀（Panorama）單元負責人Michael Stütz出任。

集結優秀團隊共同創作，《親愛的陌生人》自上映消息公開至今備受各方關注，桂綸鎂也繼盧貝松監製電影《台北追緝令》後再攜外語作品回歸影壇，流利英文台詞、毋庸置疑的細膩演技盡展於預告之中， 2025年9月12日日本朋友們將搶先一睹此片神祕風采，台灣當然也迫不及待了。