MV向來是最與時俱進反映當代審美的創作形式，綽號「阿木導演」的陳奕仁，從五月天〈乾杯〉、〈頑固〉，蔡依林〈Play我呸〉、〈大藝術家〉，到蘇打綠〈故事〉，代表作不勝其數；殷振豪結合對小人物的細膩觀察和台式浪漫審美，獨創難以復刻的影像語彙。由名製作人陳鎮川擔任顧問，殷振豪擔任召集人、陳奕仁擔任評審長的界年度盛典「金狼獎」，將於3月9日舉行首屆頒獎典禮，在三金之外，為什麼他們想登高一呼，聚集影像創意人才一齊昂首嚎叫？

以小成本製作竟在全球累計破億票房，因《媽的多重宇宙》一舉奪下第95屆奧斯卡最佳導演獎的Daniel Scheinert和Daniel Kwan，正是從拍MV開始踏入好萊塢。

陳奕仁第一支MV，是2005年僅用5萬元在車庫完成濁水溪公社的〈歡喜渡慈航〉，草根風格至今看起來仍毫不過時、獨樹一幟；殷振豪從「StreetVoice冬季選集」選拔賽、茄子蛋的「浪子宇宙三部曲」嶄露頭角，促成執導電影《當男人戀愛時》，都曾以小搏大，致力於創作具有公眾討論價值的影像作品，兩人異口同聲笑說舉辦金狼獎「既虧本、虧時間，還要欠人情」，然而當創意本身正在經歷民主化——任何身分、形式，都可以透過多種平台發表創作，「MV的未來充滿不確定性，但能肯定的是，這是場永無止境的探索，我們希望下一支MV永遠能帶給觀眾前所未有的體驗。」

Ｑ：兩位對於台灣早期MV的記憶為何？ 入行至今，感受到最大的產業變化是什麼？

 殷振豪： 

由鄺盛導演、珍妮花早期執導的周杰倫MV對我影響滿深，周杰倫所有專輯我都買附DVD版本的，回家就卯起來一直看，開始很想做這行。國中還自己翻拍過〈最後的戰役〉，找好幾個同學，一起在我家後面有塊農村廢棄的空地，模擬突襲敵軍、躲在壕溝裡的劇情，用放火燒東西，想拍出硝煙四起的感覺。

拍攝MV是從事視覺影像相關行業裡的第一個起點，這幾年看到各種不同風格和類型的作品迸發，充滿野性的創作能量，既然MV製作集結了音樂企劃、歌手、演員以及影像工作者——這群橫跨三金的人才們共同創作，何不藉由金狼獎讓更多才華洋溢的創作者被看見，就像過去的台灣新電影或法國新浪潮，不是文人相輕而是不分你我，大家團結起來往外去拚。

 陳奕仁： 

我以前會把Channel [V]跟MTV用錄影帶側錄下來， 我最喜歡的MV導演是以《王牌冤家》榮獲奧斯卡金像獎最佳原著劇本獎的法國導演Michel Gondry，他擅長把荒誕想像成功地影像化，並且與劇情融合得毫不突兀，意識流的風格常讓人拍案叫絕，我當時發現他早期是拍音樂錄影帶出身，再拍廣告和電影，就感覺這應該是自己未來可以發展的創作路徑。

回顧1980年代的MV像伴唱帶，導演一出機就要用betacam拍20支回來，1990年代大家開始拿16釐米、35釐米底片機來拍攝，運用經典電影裡的影像語言在MV裡做實驗，包括賴偉康導演、鄺盛導演等人開了先河，再到2000年出現的S.H.E、 周杰倫、蔡依林、五月天，使MV影像成為彼此的共通語言。 

但當YouTube等串流平台出現，大家從小看過同一支影片長大這種機率變很低，我認為從類比轉數位，要想盡辦法博得眼球，是目前面臨的最大挑戰。近年MV也有別於以往慢慢醞釀，多數會在前10秒破梗、把最大爆點剪在前面，這還只是其中一個剪接結構和形式上的改變。

因應隨時在變的規則，只能提醒自己保持開放心態，像殷振豪都已不算是新生代導演， 那怎麼跟更年輕的創作者一起玩、一起成長，也是這次金狼獎的宗旨之一。 

Ｑ：在導演職涯中，如何堅定地形塑鮮明風格？有哪些堅持是不可退讓的？

 殷振豪：

以我而言，歌手和歌曲是第一線創作，MV則是二次創作，在沒有了解這首歌和演唱者到底想傳達什麼之前，我是無法進行的，我會很好奇歌手或作曲老師為什麼要寫這首歌，即使是一首情歌，當大家都在講分手，還有沒有別的故事？再比如說，仙草和Spacebar的風格類型就截然不同，需要具備的技能也不一樣，我們比較少合成、不會用到藍key、綠key（去背背景板），所以無論資歷深淺，都得回歸如何服務歌曲自身的真實樣貌。

有件趣事可以分享，我以前嘗試過模仿比爾賈導演的風格，用大量的素材混剪、拼貼，反正就是拍到、看到什麼素材就先丟進去再說，可想而知最後做出來的結果爛透了！才發現其實很難，果然人家還是有他的藝術脈絡是你學不來的。

 陳奕仁： 

第一次合作的話，我會馬上去看這個歌手過往的所有作品，很水的那種不要看，裡面總有1～2個是能引起你共鳴的，你就會想說我要跟這些作品有所區隔，所以第一個觀點或視角就會跑出來。接下來我會跟歌手互動，我一定會打電話給對方，剛好投緣的話就可以聊得更深入，挖出一些私底下的面向。

 殷振豪： 

對，創作最重要的還是人跟人之間的互動關係，而不是一個導演出來自己蠻幹就可以的，和歌手、作曲者有沒有緣分，都會產生不同的化學反應，最後決定這個作品到底行不行。通常某個導演很秋的那幾支，90%都是因為彼此很投緣，就像阿木導演跟Jolin的MV，很明顯看出那個合作之綿密、黏到分不開的狀態，只有這個組合才能做到。

Ｑ：雙方有對彼此印象最深刻的作品嗎？如果對方作品由自己來拍攝，將如何詮釋？

 殷振豪： 

以我高中有限的視野來說，看到羅志祥〈愛的主場秀〉MV那個 Intro 就完全被嚇到，第一次看到白色雕像的人物模型特效，可以隨著腳步移動而逐漸破碎，到他本人破繭而出，讓人目不轉睛。另一支是蕭亞軒的〈瀟灑小姐〉，運用720度環繞拍攝，首創攝影機翻轉捕捉她各個方向的舞蹈動作，我一邊看一邊心想：「這不可能，一定哪裡有接點，到底怎麼做到的？」

如果我來拍阿木導演的作品，一樣會著重在建立世界觀、角色設定和敘事結構，比如〈親愛的對象〉中的祖孫情，人物樣貌、實景美術會做得很完整，不過這種路數由於太花時間，很容易被藝人拒絕。

 陳奕仁 ：

茄子蛋的〈浪子回頭〉，雖然是2017年的作品，也許還沒有很成熟，但殷振豪拍出一種浪子洗淨鉛華的柔軟身段。侯孝賢導演說得很好，他說每個導演終其一生都在捕捉某種氣味，他整個創作生涯都會是其第一部片的延伸。我第一次看〈浪子回頭〉就懷疑這個導演本人是不是有混過、或是什麼堂口的人出來拍的，才能抓得這麼精準，之後也陸續看到不少模仿作品，但一看就知道只得其形、不得其魂。

仙草也拍過茄子蛋，大家以為我們會設計一艘像茄子的蛋形飛船之類的，但在臺北流行音樂中心形象影片裡，他們以高中樂團現身，透過課本上的塗鴉、復古感手繪動畫不斷轉場，這支也獲得2020年金點設計獎最佳年度設計獎，其實我覺得這正是影像最有趣的地方，它不會只有一種答案。

Ｑ：首屆金狼獎有哪些重要的評選標準？9項個人獎中，有哪些獎項是你們特別看重的？

 殷振豪：

很多人看一些純演唱的MV都會把「對嘴」和「無聊」畫上等號，但對嘴這個形式會讓人感到乏味是因為它被便宜行事，我們認為歌手能不能讓觀眾專心地把MV看完也很重要，因此金狼獎設立了「最佳演唱表演獎」，鼓勵看似較為安靜的創作型歌手。以滿島光為例，即使她一句話也不說，只是在畫面中不斷起舞，光憑個人魅力和特質也能讓觀眾看到忘我。

金狼獎想藉由平行的溝通，無論多資淺、多資深，在現有的11個獎項中，列舉、拆解、突顯值得深究的創意價值，而非永遠都用「那個有錢、這個沒錢」這種預算二分法來討論事情，這對影像創作者來說是一種傷害。

 陳奕仁：

回應殷振豪講的，越簡單的MV對導演來講其實越困難，當沒有了熱鬧燈光、流暢調度、精緻美術、特效等元素，一切回歸純粹，反而非常考驗導演的美感還有細節掌控能力。

「最佳製片獎」應該是過去比較不受重視、也是這次最難評選的獎項，製片不但吃力不討好，我們內部開會時也會卡關，到底最佳的定義是什麼？是給1千萬、把它拍出2千萬的樣子，還是給20萬、拍出50萬的樣子？以金額來看，明明量級不同，但兩者都很厲害啊！不管是前衛創新的，還是對整個大環境有幫助的作品，我們想分享給大家，它們都有存在之必要。

Ｑ：既然聊到製片，所謂「沒錢，有沒錢的拍法」，想問兩位導演在預算不足時會如何操作？

 殷振豪：

補充說明，我認為好的製片不見得是最會省錢的，但必然是把預算運用和分配得最漂亮的，他必須要充分理解導演的腳本內容、想呈現出來的樣貌，所有的細節和亮點在哪裡，都要先在腦海中畫出十分清晰的輪廓，才知道怎麼分配最合理。

我自己省錢的方式是，本人12點一定要回家睡覺，什麼不貴、超班最貴，所以12小時裡大概拍到6、7場戲就滿緊繃了，每場戲平均必須在2小時內搞定。

 陳奕仁：

通常只要out of focus的時候，我就會盡量省，能用輸出的就輸出，來簡化場景設計，也可以利用自然光源，或拿同樣的物件換不同角度和位置擺放，看起來又煥然一新等等。

談到預算規模，比如2、3千萬拍一支MV聽起來很充裕，但其實當客戶拿這麼多錢出來，相對地也期待看到 5、6千萬的成果，標準更嚴格，所以你要怎麼讓他覺得物超所值也是挑戰。換個角度講，如果你只花10幾萬，自然不敢要求太高，對方有交件就不錯了對不對？

Ｑ：在平衡創意與商業之間，有哪些體悟又如何保持創作能量？新科技會對產業造成衝擊嗎？

 殷振豪： 

基本上拍MV、拍電影都不會賺錢，現在觀眾打開YouTube，隨便跟美、韓、日的MV一比，那個落差就出來了，好比我們都知道韓式湯飯的食譜作法，但我就還缺少某些特定食材，或醬料、調味上可能有沒參透的祖傳祕方，還是做不出來最正宗的味道。

我現在的目標是，無論MV或電影都可以進行跨國合作，跟一些我知道自己輸對方很多的人工作，我想去刺激自己、知道自己有多爛，知道彼此的差距到底在哪裡。是藝人的工作模式，還是特效總監在現場的工作狀態，還是他們動作指導的溝通語言？

今天就算有人丟了一筆錢給我拍 NewJeans，在了解這些之前，我不覺得我能拍出一樣的效果。最近也許願能和南韓合作，我們尋求的模式是除了投資，也要共同製作和發行，不像過去純投資比較學不到 know how，我想看看韓國製作是否在開發劇本階段，就已經著手在鋪排後面相應的行銷對策，台灣比較像是且戰且走，所以很難做到100分。

 陳奕仁：

想要做新嘗試的時候就要先接一些廣告，拍洗髮精、飲料、餅乾啊，這些日常用品的預算絕不會低， 賺錢以後就可以做點別的、回頭滋補心靈，不然好像割一塊靈魂出去換錢也不是長久之計。

當然，一個新技術出來，往往還很鳥，沒人能教你怎麼debug（排除錯誤），在網路上根本查不到資料等等，像田馥甄〈一一〉MV用4DX拍攝，當時遇到的問題根本數也數不清，別人問我以後會不會再用，我都說這輩子絕對不會！

其實一直以來都在這塊吃了很多苦，但我還是沒辦法長期做雷同的東西，一成不變我會受不了，只好敞開雙手試試看各種可能，還有一個用意是，我已經做了，後面的人就不用再做一樣的，不可能做得比我好吧（笑）。

業界的人常說「影像是妥協的藝術」，什麼是妥協的藝術，讓50%就是妥協嗎？剛入行的時候，只要客戶說這個效果不要，因為沒錢了，我就會自己貼錢做，但是這樣真的健康嗎？後來我才知道這個就是沒有妥協啊！好的妥協，是讓客戶和觀眾都買單，然後還過得了自己心裡那關，談何容易。

 殷振豪：

有一題我想問阿木導演很久了，如果今天你接到一支片但不能使用任何電腦特效，你會怎麼拍？

 陳奕仁：

有一種作法是，我其實做了特效但你看不出來，或我可能會以現場In-camera effect為主，運用變焦、視角、快門、投影等去做變化，也許訂製打造符合劇情需求的實體機關來讓畫面與眾不同等等。

像前面你提到的〈瀟灑小姐〉，當時台灣現有的器材設備速度很慢，必須想方設法才能達到我想像中的規格，加上機器太少人用，我們一用皮帶就斷掉，等到工作人員去倉庫把堪用的皮帶找出來，就白白浪費了3個小時，而且為了拍這支，蕭亞軒大概在片場跳了30小時。

Ｑ：最後想請兩位聊聊你們眼中的當代影像美學樣貌？

 陳奕仁：

像中國抖音神曲〈科目三〉，你說它是不是一種MV？所謂MV的定義是什麼？有音樂、有影像，其實就是MV，1983年Michael Jackson在MTV台上映長達14分鐘、以歌曲結合B級電影美學的〈顫慄〉，從此改變了音樂錄影帶的創作形式。

它始終隨著時代不停變化，是影像最有趣的地方，創作者可以試著下註解、試著觀察，自由地選擇呈現內心感受的方式，再來也要面對市場，觀眾需要什麼，什麼就會被留下來。

目前金狼獎總共收到700多件作品，評審一天大概要看40幾部，不敢說最終結果不會有遺珠之憾，但我們盡量尋求多樣性和創新性的平衡，並著重挖掘及表彰作品的原創性、視覺表達，以及敘事能力。

 殷振豪：

如果上個世代是跟文字一起長大，這個世代肯定是跟影像一起長大，許多歌手都是透過MV而被廣為人知，而且無論作品篇幅長短，任何領域的創作者， 都需要把自身特質無限放大，才有機會被記住。

從裡到外了解自己是最關鍵的，只有你才知道這個作品是不是真正發自內心，想速成地抄別人的招，然後再比別人便宜，根本行不通。這次希望透過金狼獎撈出一些值得大家關注的創作者，幫助整個產業更團結，持續往前推進。

陳奕仁

1977年生，國立臺灣藝術大學電影系畢業，2005年成立仙草影像工作室，其廣告、MV、微電影作品皆以前衛剪輯及華麗風格著稱，擅長結合實拍與特效等素材，並與亞洲一線天王天后合作，如五月天、蔡依林、 張惠妹、周杰倫、S.H.E、張靚穎、蕭亞軒、安室奈美惠、蘇打綠等，常獲國內外各大創意及設計獎項，亦受邀與百事可樂、NIKE、Adidas、寶格麗、SAMSUNG等跨國品牌執行大型專案製作。

殷振豪

1989年生，國立清華大學化學工程研究所畢業，2012年籌組Spacebar Studio，以茄子蛋〈浪子回頭〉、〈浪流連〉、〈這款自作多情〉劇情式MV而備受矚目，合作歌手包括楊乃文、盧廣仲、畢書盡、周興哲等，以告五人〈紅〉獲得第31屆金曲獎最佳音樂錄影帶獎，2021年首部長片《當男人戀愛時》獲金馬獎最佳新導演獎提名。

_{採訪整理｜張瑋涵}

_{攝影｜KRIS KANG}

_{圖片提供｜艾格普蘭特艾格有限公司、金盞花大影業、何樂音樂、相信音樂、仙草影像、Spacebar Studio}

_{場地協力｜純愛小吃部}

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談及心目中最愛的書、畫作、舞蹈、電影⋯⋯每個人想必都能講出那麼一部得註解為「不同年紀看有不同感動」的作品；而《一一》，或許又是這之中許多人的答案。已故傳奇名導楊德昌2000年憑此片拿下坎城影展最佳導演獎至今迎來25周年紀念，那份歷久不衰的平凡與平淡，2025年將通過其遺孀及原班創作人馬傾力修復的4K版本，重新載入台灣影迷心中。

難忘2023年此時，在北美館7大展間裡各個小小角落流連忘返。由國家電影及視聽文化中心和台北市立美術館共同主辦的《一一重構：楊德昌》帶著跨越世代、不同成長背景下的我們，再次慎重地回望、更甚於從意念上細膩地一一撫觸，這位台灣電影新浪潮「造浪者」畢生創作軌跡。每件手稿的字裡行間，每幀經典影像的句句對白，所映照出數十年間社會的美麗與哀愁，不管在何時何地被重現，都仍負其深重意義，都仍具令人沉浸而難自拔的多重魅力。兩年後的第78屆坎城影展，導演生前最後一部集大成之作《一一》以4K數位修復版載譽重返節慶宮，獲選經典單元開幕片。

>> 延伸閱讀：濱口竜介來台座談會重點整理！談楊德昌對他的影響，以及個人獨特的創作觀

兼為賀此殊榮與紀念25周年上映歷史，4K數位修復版繼坎城播映後，將接續於2025年9月19日登台灣院線大銀幕。重遇也好、初見也罷，21世紀百大電影榜上有名的《一一》不可不知4件事，本文帶你馬上看。

楊德昌《一一》重映必知#01

刻畫中產家庭角色臉譜，領觀眾一同經驗幼、壯到老的人生百態

從婚禮到喪禮，故事多線合述一個中產階級家庭遇到的酸甜苦辣。年過40的男主角簡南峻（吳念真飾）是一家電腦公司合夥人，與妻子敏敏（金燕玲飾）、兩孩子及年邁的岳母同住於台北的公寓裡。然敏敏弟弟婚禮當天，一連串足以改變命運的事件接踵而至，岳母突然中風、命懸一線，南峻也意外與長時間未聯絡的初戀情人阿瑞（柯素雲飾）重逢，心中泛起久違漣漪。同時，公司正值轉型的關鍵時刻，某次偶然機會下南峻與來自日本的遊戲設計師大田先生（尾形一成飾）擦出合作火花，於是飛往東京洽談，並與阿瑞在異地再度相見。

整個家庭自此捲入難以預料的動盪，敏敏情緒崩潰、獨自投身宗教尋求慰藉；女兒婷婷（李凱莉飾）初嚐戀愛的甜美與心碎；兒子洋洋（張洋洋飾）在學校闖下禍事；敏敏的弟弟則在新婚與舊愛間進退維谷。這場生活的漩渦，迫使每個人面對自己的人生選擇。

楊德昌《一一》重映必知#02

新台北三部曲收官作，「簡單」不簡單

與《獨立時代》、《麻將》並稱「新台北三部曲」的《一一》，由楊德昌編導，杜篤之操刀音效、彭鎧立創作配樂，且找來同是導演的吳念真擔綱主演，淋漓詮釋時不我予的中年男人滄桑感，進而由他與妻子金燕玲、女兒李凱莉和兒子張洋洋一家的故事勾勒人生百態，輕且淡然地道盡不同階段所會經受的愛與失落。亦足見導演藉家庭縮影描寫社會矛盾與城市變遷，使作品價值不僅僅在於故事本身，更乘載無以言說的豐厚世代記憶。

對照楊德昌於坎城影展特刊中受《解放報》提問「為何而拍電影？」所答「因為這樣我就不用說太多話了。最好的話應該留在電影裡，而不是寫在紙上。」，《一一》那層極致單純的存在，愈顯不可多得的美好——正因人生中很少有事能像「一加一」、「二加二」般單純。「這部作品，就像人生裡的『一加一』、『二加二』般簡單。我希望觀眾看完後，像與一位單純的朋友相處過。若他們走出戲院時，只覺得遇見了一位『導演』，那麼這部電影對我而言就是失敗的。」話音縈繞耳畔，伴隨我們回首解得其中味。

楊德昌《一一》重映必知#03

劇本完成後沉澱10餘年才拍《一一》是為何？

《一一》是楊德昌繼《牯嶺街少年殺人事件》、《獨立時代》及《麻將》後沉潛4年推出的新作。他曾透露如果想拍生命的故事，可以專注在單一的個人，但若要拍從小到大、到老的生命階段，最好拍一個「家庭」，「因為所有的年齡都有一個代表，所有的人又都是密切相關的，他們的經驗可以投射到彼此身上。」由此可知為何《一一》劇本早在開拍前15年便已寫成，卻直到導演邁入50歲才真正著手；對於緻密的故事、複雜的人物關係，導演當時認為自己的人生歷練還不夠，年過半百終擁有充足的生命經驗和情感視野，得以帶出家庭篇章中最恰到好處的溫度，揉塑一段之於觀眾而言同樣切膚的體驗。

楊德昌《一一》重映必知#04

25周年致敬楊德昌，遺孀與好友力求原音、原色再現

楊德昌創作生涯最早憑《海灘的一天》、《恐怖份子》提名金馬獎最佳影片大獎，後又陸續挾重要作品《牯嶺街少年殺人事件》、《獨立時代》、《麻將》分別問鼎東京國際電影節、坎城影展及柏林影展主競賽單元獎項，最終以遺作《一一》摘得坎城最佳導演頭銜。不僅他個人成首位獲此殊榮的台灣導演，作品《一一》更被英國電影協會、美國國家影評人協會、《芝加哥太陽報》評選為年度最佳電影，BBC及《紐約時報》、《衛報》亦皆將之奉作「21世紀最偉大百大電影」；無疑為台灣電影贏得國際矚目，同時奠定其不朽的傳世地位和影響力。

2025年適逢《一一》上映25周年，全新版本由金獎音效大師杜篤之傾力修復聲音，楊德昌遺孀、電影配樂彭鎧立全程監製影像修復與色彩調整，精準重現90年代的台北樣貌。其中，與楊德昌在《海灘的一天》、《恐怖分子》和《牯嶺街少年殺人事件》緊密合作的杜篤之，非常講究聲音的真實感和空間感；相識超過20年的兩人交情匪淺，楊德昌導演始終對杜篤之讚譽有加，曾說對方予他工作和生活上的信心。杜篤之也感念表示，此生影響自己最深的人就是楊德昌和侯孝賢導演。這次為老友出馬，必求完整留住昔日美好時光。

《一一》4K數位修復版於2025年9月19日正式在台上映，預售套票內含坎城紀念版A2原文海報及電影票一張，售價600元，全台限量1125套，將在光點華山電影館、喜樂時代影城高雄總圖店販售，售完為止。

>> 套票啟售時間近日公布，最新消息可關注甲上娛樂官方臉書、官方IG。

佐藤健說，想要創造出「哪怕不看連續劇的人，都會為之心動」的作品。為讓日劇通過Netflix平台被全世界觀看和喜愛，將自己20多歲時看過就愛上的小說《玻璃之心》影視化，成為了實現目標的第一步。有如使命般，他從演員本職分出「製作人」之身，親自參與多年籌備，2025年終於在觀眾耳畔奏響樂音。

※本文含部分劇透，且以劇集延伸解析及演員於各採訪中透露的製作花絮為主，非劇情懶人包，推薦10集皆已看畢再行閱讀。※

劇情落於俗套、美學令人疲乏，又或者是，音樂鏗鏘有力、台詞細膩動人，（還被志尊淳帥暈、為佐藤健神魂顛倒）⋯⋯劇集播出兩週來的褒褒貶貶融為一體，也許恰能接近《玻璃之心》的全貌。承主演佐藤健於日媒採訪中特別提及「Netflix進軍日本讓日劇能夠向全世界播映，是件大事」，串流平台確實完全改變了現下影視生態，使創作不再止步某某文化舒適圈，而需受更多截然不同思維的公評，相對也為相異甚至相斥的思維帶來碰撞和衝擊。

2022年《First Love初戀》至今被以「現象級神劇」傳頌，佐藤健作為男主角，可謂日本一線演員中首先於串流新型態市場取得（難以超越的）佳績的一位。所以是乘勝追擊嗎？實則不然，2025年方與觀眾見面的《玻璃之心》早在2019年便決定影視化，向Netflix提案獲許後於2020年著手腳本。劇集改編自佐藤健本人10年前一看即愛的日本輕小說作家若木未生同名作品，由知名電影導演柿本健作攜手後藤孝太郎共同執導，並集結以岡田麿里為首的女性編劇團隊，和包括靈魂人物野田洋次郎、佐藤健摯友Taka在內的諸多優秀音樂人費時多年打造。「無論作為演員或製作人，核心的那份『只是想做出一部好作品』的心情並沒有改變。」不出人意料的答案，卻樸實而真誠地傳達創作初衷——暫把對成品的好惡放一邊，從主創所言「只是想做出一部好作品」出發，《玻璃之心》無疑已經走得難望項背之遠。

因此，如果你剛好和編輯一樣相當喜愛這部作品，或至少能認同它是部好作品，歡迎隨本文潛入5個隱藏亮點和5個幕後故事，總覽你可能還不知道的音樂、造型、角色原型和台詞寓意等各面向的《玻璃之心》。

插播一則最新消息：配合劇集熱播，劇中樂團TENBLANK現正蓄勢登陸現實世界；除佐藤健、宮崎優、町田啓太、志尊淳全員預計2025年10月11日在橫濱Pia Arena MM舉行見面會外，佐藤健也將一人展開亞洲巡迴專場，4站地點包括台北、首爾、香港及曼谷，詳細資訊於文末加映。

推翻《玻璃之心》全是套路之說？

「模板劇情」千篇一律卻歷久不衰，不分時代都會再次滿血回歸

天才音樂人藤谷直季（佐藤健飾）帶著他基於不同原因親自選進TENBLANK樂團的3個小夥伴，經歷重重困難最終觸及心中所夢。一句話就能說完《玻璃之心》的故事。影評多指本劇劇情毫無新意，情節發展完全可以預知，少了驚喜感和符合當代價值的新穎詮釋觀點。然編輯以為這大概就像漢堡標配為兩片麵包皮、生菜、番茄加一片肉——正是這個不可撼動的組合讓漢堡之所以為漢堡。

經典日式漫改（輕小說性質類似）劇集看點自然不會在於劇情，而是「現實化」的過程本身。「比起劇情發展，若兩位主角沒有魅力，觀眾的心就不會被打動。重要的不是『發生了什麼事』，而是『誰做了什麼』。」如何找出萬千書迷腦海中角色形象的最大公約數，進而透過演繹，化平滑筆觸為有血肉、有凹凸的真實人身，遠比探問劇情結構來得重要太多。佐藤健在《MEN'S NON-NO》雜誌專訪中無所保留對角色傾注的感性，「我會愛上原作，也是因為被藤谷這個角色所吸引，所以我希望自己能像藤谷一樣不妥協、比誰都更認真地去面對音樂。」看著這張「少女漫男主臉」多年，佐藤健給人印象一直是非常了解能使觀眾著迷於自己的魅力所在、並懂得善用此般魅力於角色的演員，這回更見他挖掘出連觀眾也未知、專屬於藤谷直季執拗靈魂的巨大魅力——看似自我中心，事實上卻始終以自體發散的微光關照周遭，縱使到了恆星死亡之時也要最後帶來超新星爆炸，那超然意義上的宇宙中心。

綜上所述，能否達到主創期望的「熱血沸騰」因人而異；但可以肯定的是，《玻璃之心》讓熱血即便不沸騰，也至少汩汩而流。

《玻璃之心》5個隱藏亮點

劇中台詞雖大多圍繞音樂主題，卻訴說了超越音樂、超越創作的人生哲理。簡單輕巧的劇情架構下，處處藏有原作者與改編團隊滿含溫柔力道的深刻表達，冷不防戳進觀眾軟肋，聯繫起屏內、屏外的巧妙對話。

#01 關於坂本一至（志尊淳飾）

寶物也需要被正確捕捉和觀看

「你想用這種音色表達什麼？你要對準焦點，讓聽眾聽得懂。你現在是用廣角鏡頭，什麼都想拍進去，就算風景裡有寶物，會注意到的人也很少——明明裡面有寶物。」坂本一至原為網路創作音樂人，受藤谷直季之邀加入TENBLANK做鍵盤手，與之有過磨合。某次兩人為坂本一首創作的編曲方式爭執不下，坂本拒絕自己的音樂流俗，藤谷一語點破曲高和寡，「大家都是用手機喇叭或便利店買的耳機聽音樂」估計順道諷刺現代人不懂尊重孤高的作品（笑）。事實上藤谷是最了解坂本音樂之細膩的人，希望那份珍貴不被糟蹋。而廣角鏡頭這個比喻也彷彿「叮——」地一下，敲動創作掙扎中最微妙的擺錘，究竟什麼樣的尺度恰到好處，能不違本心、也被更多地喜愛呢。

#02 關於高岡尚（町田啓太飾）

繞個彎，我就希望你永遠活（不）下（放）去（棄）

「你真的要唱到我哭出來？」「對喔。」「那我這輩子都不哭了。」藤谷直季早被診斷出罹患腦腫瘤卻一直隱瞞團員、帶病表演，吉他手兼靈魂夥伴高岡尚得知後憤怒、傷心與不捨交加，逕自宣布退出TENBLANK，又被藤谷「柔情攻勢」找了回來。回程車上的這段對話淋漓展現角色間一路惺惺相惜、超乎任何情感的「我知道你懂」，不但語意層次豐富，亦極具日劇尤其出色的「樸拙見真情」台詞編寫功力。

#03 關於西條朱音（宮崎優飾）

真誠是所有創作的根本，而創作是為「讓人幸福」

西條朱音在被藤谷直季找進樂團之前經歷了無數次徵選失敗，成為TENBLANK一員後也仍受隊友批評「你的鼓聲並沒有去關注周遭」。首集即透過兩角色之口道出女主角異常努力，然而創作上缺乏包容力，過度沉溺在個人世界；中間集數則時不時透露藤谷「真的在組一個『團』」、「懂得去突出每一種聲音」等訊息；直至最後一集「音樂不在於技巧高低，音樂在於發現自己內心正在發生的事。」西條母親（YOU飾）台詞一出，瞬間串起本劇創作者自身對「創作」或「身為創作者」這件事的領悟：既要向內發掘，更重要是也要能向外溝通，最終帶給他人（而非只有自己）幸福。

#04 宇多田光〈First Love〉打破第四面牆，細節成就虛實模糊的音樂國度

全劇最大彩蛋非〈First Love〉由「佐藤直季」親口唱出莫屬。第4集中，TENBLANK來到藤谷家的郊外別墅閉關製作新專輯，晚間大夥兒在戶外烤肉唱歌，悠悠和弦輕下，歌詞「最後的吻帶著香菸的味道」，也帶著所有觀眾夢回2022年雪地裡的世紀重逢。浪漫之餘，此曲的出現徹底打破戲劇與現實世界的隔閡、模糊角色與真人的界線，無需再多塑造便立體化了TENBLANK的存在，也在在顯示《玻璃之心》對於「現實感」的營造，大到劇宣手法、小至細微情節的鋪排，都做得勾人情懷。

#05 耀眼和刺目在一念之間，「玻璃之心」映照世間事物的兩面性

第10集的演唱會上，「我的音樂傷害了很多人，把很多人脆弱的心像玻璃一樣擊得粉碎，我靠著那些碎片的光輝活下來了。」藤谷直季向滿場觀眾，以及那些他知道因他的音樂而陷入不幸的人們真情表白，說他討厭、恐懼那樣的自己，甚至覺得自己應該從這個世界上消失比較好。這場收束全劇的大規模演唱會是實景拍攝，硬體上共使用多達12台攝影機、動員5000位以上的群眾演員，概念上甚將屏外觀眾也納入音樂現場，使深感其間氛圍的起承轉合。

編按：有一事佐藤健說他打算跟所有媒體都講一遍，第10集因技術問題導致音量偏小，希望觀眾看到這裡時都能先稍微調高音量，此事重要到他還開玩笑請求專訪單位放上標題。不知大家觀賞時有發現嗎？總之是來自製作人佐藤桑的溫馨提醒。

日文「グラスハート」（Glass Heart）一語因劇集而備受討論，中文恰巧已有的新興詞彙「玻璃心」則因《玻璃之心》一劇而豐富了意涵。在外顯與內蘊、亮面與暗面、可見與不可見，乃至直觀的華麗與頹靡的擺盪間，創作團隊試圖呈現受推崇與受批判的事物實為一體兩面，相輔相成、缺一即毀，藉由極端關係的描繪，不斷引導觀眾反思「平凡」所隱含的負面意味與「不凡」所表彰的正面意味，歸根究柢仍得通過彼此的映照才得以成像；藤谷直季與昔日戰友井鷺一大（藤木直人飾）、同父異母弟弟真崎桐哉（菅田將暉飾），以及在愛中茁壯的西條朱音與被壓抑著激發才華的歌手櫻井雪乃（高石明里飾）等多條關係線皆如此相互映照。

▼ 藤谷直季 X 真崎桐哉

《玻璃之心》5個主創親曝幕後故事

#01 全製作最大難點在於創造出「原作中不存在的聲音」，野田洋次郎的參與至關重要

關於占據劇集大量篇幅的音樂部分，佐藤健憑藉在影像上極好的敏感度和判斷力，堅信著「影像與音樂疊合之際生出的力量」，力邀專業音樂人組建一支黃金陣容為《玻璃之心》劇中樂團TENBLANK真實創作出堪比正規專輯的10首歌曲。

除自許多從前看過的藝術家表演汲取靈感外，由於佐藤健自己在讀原作時便已有野田洋次郎（RADWIMPS主唱）的音樂浮現腦中，因此在首先找他寫了〈永遠前夜〉、〈Glass Heart〉兩首曲目後，TENBLANK的音樂取向才逐漸清晰。其他曲目由大家共同聆聽和精選：來自音樂家飛內將大（Tobinai Masahiro）的主題曲〈旋律と結晶（Crystalline Echo）〉正是劇中TENBLANK所拍攝MV的曲目；藤谷直季和櫻井雪乃的合唱曲〈君とうたう歌〉為米津玄師、藤井風製作人Yaffle所作，並邀創作歌手AO替演員配唱，以臻於角色在聲音上的完美設定；此外包括清竜人（Ryujin Kiyoshi）、大濱健悟（ULTRA TOWER主唱）、川上洋平（[ALEXANDROS]主唱）、太志（Aqua Timez詞曲創作）、美國作曲家Cj Baran等一眾音樂人都參與其中。分布各集數的插曲則另邀一位創作歌手ざらめ翻唱多首名曲而成，在故事精彩處輔以最佳配樂作為點睛之筆；其中，第9集插曲原先一直未定，最終Taka（ONE OK ROCK主唱）現身助陣，創作及製作了後來可以說成為佐藤健最喜歡場面之一的全新曲子。

所以說，TENBLANK真正的演唱者佐藤健有最中意的一首嗎？「全部」。

▼ 〈旋律と結晶〉劇中MV日前於佐藤健官方頻道現實化

▼ 藤谷直季和櫻井雪乃在劇中的合唱曲〈君とうたう歌〉由創作歌手AO替演員高石明里配唱

#02 痛恨小時候拒絕學鋼琴的自己，主演親揭「看不懂樂譜」訓練法

我們都以為總得有點音樂基礎才能在表演上游刃有餘吧？沒有，佐藤健毫不避諱自己不會看譜，劇中所有Live場景都是靠老師彈奏的錄像強記住手形，反覆練到能夠親自上陣（還想直接睡在鋼琴旁邊）；為此大概想過200萬次小時候要是有（聽從媽媽的提議）學點鋼琴就好了，很痛恨那時候的自己。

且不只佐藤健，飾演鼓手的宮崎優、吉他手町田啓太、鍵盤手志尊淳全員零基礎學起，宮崎優更提早到開拍前一年就開始，真正拍攝的8個月裡大家皆與樂器相伴。只能說，詮釋特定領域佼佼者角色所需的極高業務能力能在短時間內達到如此水平，並加以高強度表演補足氛圍感，4位著實獻出了能夠讓人信服和享受的音樂。

#03 佐藤健是Hip-hop、町田啓太是古典樂、志尊淳是小學合唱曲？！

接續佐藤健坦承「當下並不享受」的苦練經歷，收錄一段小小趣聞。宣傳時當被問到會用什麼音樂類型比喻對方時，3位男主演給出的答案都頭頭是道。志尊淳認為佐藤健是Hip-hop，因為總能夠將內心想法化為語言好好地表達出來；佐藤健也認同Hip-hop「時常在與什麼東西戰鬥著」的狀態確實和自己有所共通。佐藤健則以古典音樂形容既紳士又富昭和男子氣概的町田啓太。至於志尊淳，另兩位一致通過他是「小學的時候會唱的合唱歌曲」，至今都能放射出獨屬於那個時期的光輝與能量。

#04 藤谷直季衣櫥直通佐藤健本人衣櫥

藤谷直季整體而言簡直時髦度破表的造型，讓人忍不住邊看邊臆測他是否與佐藤健互通有無。果不其然，藤谷的服裝基本就是從佐藤家衣帽間穿出來的——本於原作裡對藤谷時尚穿搭的細膩描寫，加上佐藤健自己的想像，造就出「不讓任何單品重複出現」的服裝設計；當中包括佐藤健證實由他提供的YSL大衣（第4集烤肉趴的Loewe披肩合理懷疑也是私物），更有許多Oversized衣著來回穿梭角色和演員的真實生活。

此外，藤谷和西條都曾穿戴佐藤健自創品牌A（ABYTS）的服飾和帽款，從第7集三人於巡演期間出遊時藤谷的帽T、藤谷幫西條防止被認出來的鴨舌帽（給想魂穿朱音醬的朋友們指路：棕色條紋I can drink coffee款），回顧到第4集西條在錄音室穿的T恤（再次指路：TOGARU-KUN白色款）等出鏡率相當高，然不用說的是亦皆已全數售完。

#05 相信感性並勇往直前

此次兼為主演、企劃和製作人，「我認為創作者只能夠打造出自己喜歡的東西。正因如此，才更必須相信自己的感性並勇往直前。」掛名監製的演員並不少見，然而從錄音室、劇本討論會到拍攝現場的監控前，佐藤健在各環節親力親為的身影，踏實地實踐了讓世界看見日本電視劇、讓每年只去一次電影院看柯南的觀眾也被拉進《玻璃之心》世界，此般宏大的野心。而這其實來他與多數演員幾乎相反的「強項」：並不特別喜歡看劇或看電影——因此更有意識地要將那些「非影視狂粉」的人納入目標觀眾群。佐藤健渾身作為演員的使命感在其諸多採訪中昭然若揭，唯私下不愛看劇一事突然逆向嶄露統籌者必要具備的旁觀、理性，以及「不會一頭栽入」的全盤掌握力。再對照町田啓太於《NYLON JAPAN》9月號三人對談中的評價，「健君的魅力在於他的企劃能力，以及能將企劃貫徹到底的力量。」即明瞭如何能夠一人三職還樣樣到位。而，無論是用於總結《玻璃之心》的故事本身，抑或這個製作的整體，「勇往直前」四字都完全切中精神核心。

同場加映：TENBLANK見面會即將啟動

最後，久久不能自拔的觀眾們，一睹TENBLANK現場的機會來了。劇中樂團繼以專輯《Glass Heart》正式在現實世界出道後，藤谷直季、西條朱音、高岡尚、坂本一至全員到齊的特別活動將於2025年10月11日重返劇集拍攝地日本橫濱ぴあアリーナMM（Pia Arena MM）限定舉辦。8月18日即結束各家粉絲會先行抽選，接下來準備開放海外人士抽選（兩場就能裝下兩萬粉絲，這比的是好運不是手速啊），備足底氣的朋友們，請點此飛往官方網站關注最新消息。

而11月1日至29日，佐藤健則將接續展開台北、首爾、香港、曼谷4站個人巡迴見面會，去不了日本，台北就能見音樂天才——那麼也在此預祝各位搶票順利。