大自然是很直接的，把最赤裸的原貌公平地攤給人們觀賞，只是每個人內在的私心，讓它在每雙眼裡生出不同形貌——有人唱「打開門就見山／我見山就是山」，喜歡簡單，不愛找自己麻煩；有人望山，卻彷彿能透視山壁，看出其中蜿蜒的路、彎流的水。中國藝術家曹吉岡的畫，正反映出了後者的樂趣。
曹吉岡畫山水，從中國傳統水墨，畫到源自西方文藝復興的「坦培拉」，主題總不離大自然；他用畫筆再現了自然，給了我們用不同視角再一次閱讀自然的機會。不妨造訪台北藝廊Bluerider ART《曹吉岡：天徑巡迴展》，看自己是瞧見扁平的抽象山脈，或是山裡摺疊的路？凝視平面，是否感受到藏在裡頭的立體感和深度？
濃縮曹吉岡40年創作路
《曹吉岡：天徑巡迴展》收錄了藝術家2023年新作及生涯不同時期的作品，首度完整呈現其40年的創作脈絡。科班出身的曹吉岡，從中國中央美術學院油畫系畢業後多年，再回校研修繪畫的材料表現，這段求學經歷也如實反映於他的創作旅程。
頹敗如廢墟的《長城》
爬梳曹吉岡作畫的40多年，他先是以純粹歐洲的油畫語言創作《長城》系列。有別於傳統完整呈現長城景觀的雄偉，他畫中的長城是片段式的，搭配罩染手法，氛圍頹敗而滄桑，猶如荒涼廢墟。
賦予山水不同氣韻，鉛筆與丙烯等媒材嘗試
《長城》之後，曹吉岡逐步探討將西方媒材、中國傳統山水畫結合的可能。他尤其喜歡中國詩人、畫家倪瓚山水畫中的意境，於是用鉛筆配合松香油暈染，將畫布調整為長條形構圖，仿古呈現高古水墨山水的磅礡氣勢；接著嘗試用丙烯（壓克力顏料）的油性特質，為風景帶入氤氳效果，產生水墨般的韻味，並將視野從低海拔向上提升，來到高山、高原的平遠和開闊。
改良西方古老「坦培拉」技法，色澤潔淨如象牙、溫潤如玉
著迷於各種繪畫材料表現的他，1980年代起深入研究、改良當代式微的「坦培拉」（Egg Tempera）技法，在西方畫法的堅固性、中國傳統水墨的流動性之間找平衡。
油畫當道之前，坦培拉曾盛行於14至16世紀的歐洲文藝復興世代，達文西、卡拉瓦喬、林布蘭等藝術大師都曾以坦培拉作畫。這種使用蛋黃、蛋清調和顏料繪成的「蛋彩畫」，相較於油畫突出的視覺感，更能表現內縮、後退的深度；同時擁有如瓷釉、玉一般溫潤的質感，半透明中彷彿透著光，仔細看還能窺見底部的色層細節，觀賞性無可取代，深深吸引著曹吉岡。
回望文藝復興時期，當時流行的是「木板坦培拉」，常見於聖像畫；來到當代，曹吉岡為了打破木板太大會過重、作品尺寸上的限制，改用「亞麻布坦培拉」作畫，不過布料具有纖維、表面不平整，因此需要比木板「打底」更多層，大約需要12層才能達到平整、色澤如象牙典雅、質地如玉般溫潤的境界。
藏在西方技法中的東方「無為」精神
傳統山水透過留白強調「無為」精神，而曹吉岡以坦培拉創作的畫中也可見到大面的白色，只不過是由他層層打磨而生。打磨的過程就像是修行，必須長時間保持專注，如此佔據心神的功夫，就像是以「有為」表現出虛無，一步一步邁向「無為」。其實「無為」本就不是要人們全無作為，而是如何以「無為」之心有所作為，「為」始終是必要的，坦培拉的創作過程彷彿印證了這樣的思維。
「走進」畫中山水繞行探尋
曹吉岡也與Bluerider ART策展團隊分享，畫風景的這些年，他始終親自前往各地觀察地形與陽光的互動，只不過下筆時從講求寫實，轉化為將風景的形貌「簡化」，甚至多了點幾何感，企圖探討現實、抽象的邊界究竟在哪裡？他也說，看自己過去的畫，裡頭是「沒有路徑」的；賞近期的畫，彷彿能走入其中繞行，深處有個得以抵達的遠方，與觀者的距離拉近了許多，不再高冷。
《曹吉岡：天徑巡迴展》：40年生涯代表作 X 北京工作室場景
步入《曹吉岡：天徑巡迴展》，彷彿被時光的痕跡圍繞，周邊盡是淡泊而悠然的風景：《海拔4687》以朦朧意境表現西藏高原上的哨所，像是一片無人之境；《白色U形》以灰藍底色襯著坦培拉的溫潤光暈，柔和的弧度間透著詩意；《荒寒》系列展現了西方坦培拉與東方傳統繪畫中「氣韻」的連結性，擴大了傳統山水畫間的空靈，讓觀者彷彿身臨其境。
展覽一角也特別還原曹吉岡北京工作室一景，桌上擺著的木板聖母畫、畫紙、坦培拉畫具等，邀請觀眾一窺藝術家的創作幕後。
《曹吉岡：天徑巡迴展》領著我們走過曹吉岡漫長的創作過程，從長城廢墟到《廣陵散》的悲壯，從山水空寂到《荒寒》的沒有溫度，從超越地表的 《天徑》，感受道法自然、天人合一的最高意境。
《曹吉岡：天徑巡迴展》
展期｜即日起至 2024.05.02
地點｜
► Bluerider ART 台北．敦仁（台北市大安區大安路一段 101 巷 10 號 1F）
週二至週日 10:00－19:00
► Bluerider ART 台北．仁愛（台北市大安區仁愛路四段25-1號10樓）
週二至週六 10:00－18:00
