《曹吉岡:天徑巡迴展》在台北!以西方文藝復興「坦培拉」蛋彩畫技法,打磨出溫潤如玉的東方山水

Bluerider ART藍騎士藝術《曹吉岡:天徑巡迴展》

大自然是很直接的,把最赤裸的原貌公平地攤給人們觀賞,只是每個人內在的私心,讓它在每雙眼裡生出不同形貌——有人唱「打開門就見山/我見山就是山」,喜歡簡單,不愛找自己麻煩;有人望山,卻彷彿能透視山壁,看出其中蜿蜒的路、彎流的水。中國藝術家曹吉岡的畫,正反映出了後者的樂趣。

曹吉岡畫山水,從中國傳統水墨,畫到源自西方文藝復興的「坦培拉」,主題總不離大自然;他用畫筆再現了自然,給了我們用不同視角再一次閱讀自然的機會。不妨造訪台北藝廊Bluerider ART《曹吉岡:天徑巡迴展》,看自己是瞧見扁平的抽象山脈,或是山裡摺疊的路?凝視平面,是否感受到藏在裡頭的立體感和深度?

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《曹吉岡:天徑巡迴展》展覽現場。(圖片提供:Bluerider ART)
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《曹吉岡:天徑巡迴展》展覽現場。(圖片提供:Bluerider ART)

濃縮曹吉岡40年創作路

《曹吉岡:天徑巡迴展》收錄了藝術家2023年新作及生涯不同時期的作品,首度完整呈現其40年的創作脈絡。科班出身的曹吉岡,從中國中央美術學院油畫系畢業後多年,再回校研修繪畫的材料表現,這段求學經歷也如實反映於他的創作旅程。

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中國藝術家曹吉岡。(圖片提供:曹吉岡)

頹敗如廢墟的《長城》

爬梳曹吉岡作畫的40多年,他先是以純粹歐洲的油畫語言創作《長城》系列。有別於傳統完整呈現長城景觀的雄偉,他畫中的長城是片段式的,搭配罩染手法,氛圍頹敗而滄桑,猶如荒涼廢墟。

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曹吉岡,秋月長城,70x100cm,油畫,1991。

賦予山水不同氣韻,鉛筆與丙烯等媒材嘗試

《長城》之後,曹吉岡逐步探討將西方媒材、中國傳統山水畫結合的可能。他尤其喜歡中國詩人、畫家倪瓚山水畫中的意境,於是用鉛筆配合松香油暈染,將畫布調整為長條形構圖,仿古呈現高古水墨山水的磅礡氣勢;接著嘗試用丙烯(壓克力顏料)的油性特質,為風景帶入氤氳效果,產生水墨般的韻味,並將視野從低海拔向上提升,來到高山、高原的平遠和開闊。

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(圖片提供:Bluerider ART)

改良西方古老「坦培拉」技法,色澤潔淨如象牙、溫潤如玉

著迷於各種繪畫材料表現的他,1980年代起深入研究、改良當代式微的「坦培拉」(Egg Tempera)技法,在西方畫法的堅固性、中國傳統水墨的流動性之間找平衡。

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曹吉岡,荒寒9,160X300cm,2021,亞麻布坦培拉。

油畫當道之前,坦培拉曾盛行於1416世紀的歐洲文藝復興世代,達文西、卡拉瓦喬、林布蘭等藝術大師都曾以坦培拉作畫。這種使用蛋黃、蛋清調和顏料繪成的「蛋彩畫」,相較於油畫突出的視覺感,更能表現內縮、後退的深度;同時擁有如瓷釉、玉一般溫潤的質感,半透明中彷彿透著光,仔細看還能窺見底部的色層細節,觀賞性無可取代,深深吸引著曹吉岡。

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(圖片提供:Bluerider ART)

回望文藝復興時期,當時流行的是「木板坦培拉」,常見於聖像畫;來到當代,曹吉岡為了打破木板太大會過重、作品尺寸上的限制,改用「亞麻布坦培拉」作畫,不過布料具有纖維、表面不平整,因此需要比木板「打底」更多層,大約需要12層才能達到平整、色澤如象牙典雅、質地如玉般溫潤的境界。

Bluerider ART藍騎士藝術《曹吉岡:天徑巡迴展》
(圖片提供:Bluerider ART)

藏在西方技法中的東方「無為」精神

傳統山水透過留白強調「無為」精神,而曹吉岡以坦培拉創作的畫中也可見到大面的白色,只不過是由他層層打磨而生。打磨的過程就像是修行,必須長時間保持專注,如此佔據心神的功夫,就像是以「有為」表現出虛無,一步一步邁向「無為」。其實「無為」本就不是要人們全無作為,而是如何以「無為」之心有所作為,「為」始終是必要的,坦培拉的創作過程彷彿印證了這樣的思維。

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(圖片提供:Bluerider ART)

「走進」畫中山水繞行探尋

曹吉岡也與Bluerider ART策展團隊分享,畫風景的這些年,他始終親自前往各地觀察地形與陽光的互動,只不過下筆時從講求寫實,轉化為將風景的形貌「簡化」,甚至多了點幾何感,企圖探討現實、抽象的邊界究竟在哪裡?他也說,看自己過去的畫,裡頭是「沒有路徑」的;賞近期的畫,彷彿能走入其中繞行,深處有個得以抵達的遠方,與觀者的距離拉近了許多,不再高冷。

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曹吉岡,《白色U形》。(圖片提供:Bluerider ART)

《曹吉岡:天徑巡迴展》:40年生涯代表作 X 北京工作室場景

步入《曹吉岡:天徑巡迴展》,彷彿被時光的痕跡圍繞,周邊盡是淡泊而悠然的風景:《海拔4687》以朦朧意境表現西藏高原上的哨所,像是一片無人之境;《白色U形》以灰藍底色襯著坦培拉的溫潤光暈,柔和的弧度間透著詩意;《荒寒》系列展現了西方坦培拉與東方傳統繪畫中「氣韻」的連結性,擴大了傳統山水畫間的空靈,讓觀者彷彿身臨其境。

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曹吉岡,《海拔4687》。(圖片提供:Bluerider ART)

展覽一角也特別還原曹吉岡北京工作室一景,桌上擺著的木板聖母畫、畫紙、坦培拉畫具等,邀請觀眾一窺藝術家的創作幕後。

Bluerider ART藍騎士藝術《曹吉岡:天徑巡迴展》
(攝影:izzie pang)
Bluerider ART藍騎士藝術《曹吉岡:天徑巡迴展》
(攝影:izzie pang)

《曹吉岡:天徑巡迴展》領著我們走過曹吉岡漫長的創作過程,從長城廢墟到《廣陵散》的悲壯,從山水空寂到《荒寒》的沒有溫度,從超越地表的 《天徑》,感受道法自然、天人合一的最高意境。

Bluerider ART藍騎士藝術《曹吉岡:天徑巡迴展》
(圖片提供:Bluerider ART)

《曹吉岡:天徑巡迴展》

展期|即日起至 2024.05.02

地點|

► Bluerider ART 台北.敦仁(台北市大安區大安路一段 101 巷 10 號 1F)

週二至週日 10:00-19:00

► Bluerider ART 台北.仁愛(台北市大安區仁愛路四段25-1號10樓)

週二至週六 10:00-18:00

當觀景窗成為影像主角:李雨軒攝影展《Viewfinder》呈現「機器看到的世界」,思考觀看的本質

李雨軒攝影展《Viewfinder》一嶼展出!微觀相機觀景窗,思考觀看的本質

我們藉由攝影、透過觀景窗捕捉世界,一張張照片不只凝結生活脈動於一瞬,更顯影了每個人觀看世界的方式。但你是否曾想過,我們每一次拍攝,究竟是單純仰賴自身直覺和經驗,亦或被觀景窗設計影響的結果?

攝影師李雨軒在與各式相機相處的過程中,發現其觀景窗的大小、亮度、對焦方式等,都悄悄影響著攝影者的觀看姿態。在好奇心驅使之下,他展開「拍攝觀景窗」的創作旅程,將這些「觀看的入口」視為影像的主角,而非單純的機械空腔,再現「機器所看到的世界」。即日起至10/26,李雨軒於一嶼ISland發表個展《Viewfinder》,集結10組經典相機的內部構造影像,邀請觀者一同墜入光影、器械與記憶交織之境,思考觀看及攝影的本質。

李雨軒攝影展《Viewfinder》一嶼展出!微觀相機觀景窗,思考觀看的本質
(圖片提供:一嶼ISland)

實驗攝影,擁抱意外

自人生第一台底片相機起,李雨軒即被觀景窗所吸引——透明卻隱藏力量的界面、微弱亮度、鏡頭反射與對焦機制的細節,成為他後續創作的起點。「實驗性」是李雨軒作品的一大關鍵字,他曾以顯微鏡對焦底片、鏡頭反置、焦段設定為無限遠,也將彩色底片沖洗成黑白,每一次實驗都是對視覺感受的新探索。失焦等偶然的「意外」,是他創作中極為迷人的元素。

李雨軒攝影展《Viewfinder》一嶼展出!微觀相機觀景窗,思考觀看的本質
(圖片提供:非寫真攝影工作室)
李雨軒攝影展《Viewfinder》一嶼展出!微觀相機觀景窗,思考觀看的本質
(圖片提供:一嶼ISland)

走進展場,與觀景窗「雙向凝視」

此次《Viewfinder》展覽現場,共展示了10台經典老相機的觀景窗及內部構造,透過微距拍攝、逆光與底片質感等技術細節,呈現一個個極小卻深邃的影像世界。每一件作品都像一扇微型窗口,凝聚光線、記憶與時光的痕跡,觀者不只是觀看影像,也在當下一同進入作品所創造的空間,重新思考「觀看」與「被觀看」的微妙關係——當你透過相機觀景窗觀察世界時,這些機械似乎也正在回望著你。

李雨軒攝影展《Viewfinder》一嶼展出!微觀相機觀景窗,思考觀看的本質

觀景窗裡藏了什麼?

為微觀並拍攝觀景窗,李雨軒深入研究微距攝影,期間他逐漸理解鏡頭「放大倍率」的奧妙,「每一次倍率的提升,帶來的畫面衝擊像是進入了一個無法觸及的觀看維度。」至此觀景窗內部不再只是輔助工具,而像是一個平時被我們所忽略的隱性空間。

李雨軒攝影展《Viewfinder》一嶼展出!微觀相機觀景窗,思考觀看的本質
(圖片提供:一嶼ISland)

他也談及拍攝過程中的挑戰:「顯微鏡對光線與對焦技術要求很高,拍攝過程中必須長時間在強光下作業,並小心地調整焦距,每一個微小的移動都可能讓畫面完全失焦。這是一場對技術與耐性的考驗。」實驗到最後,他為了能拍攝到觀景窗後方,特別設計一個轉接裝置,將微距鏡頭延伸至另一台相機,讓兩台相機互相拍攝。像這樣相機對著相機的拍攝模式,對他來說隱喻了人與人之間觀看與被觀看的關係,也呼應著《Viewfinder》欲傳達的「雙向凝視」主題,不妨到展覽現場細品領會。

李雨軒攝影展《Viewfinder》一嶼展出!微觀相機觀景窗,思考觀看的本質
(圖片提供:一嶼ISland)

李雨軒攝影個展《Viewfinder》

展期|2025.09.19-10.26

地點|一嶼ISland(台北市大安區青田街6巷10號)

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【編輯帶逛】2025馬祖國際藝術島「島嶼生活」路線!從語言、飲食到勞動,感受與海共生的堅韌生命力

2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力

「2025馬祖國際藝術島」即日起至11月16日登場,展期間50多件藝術作品散落於馬祖四鄉五島,它們或鎮守戰地據點、碉堡及軍魂電廠,或佇立澳口及常民古厝中,共同編織並再現馬祖獨特的文化風景——從深厚的海島生活智慧,到軍管時期留下的戰地記憶。

La Vie編輯實際走訪南竿、北竿展覽現場,本篇以「島嶼生活」為軸,精選9件藝術作品,從當地集眾人之力的傳統捕魚工法「拍楸(pha-jiu)」出發,望見馬祖人從語言、信仰、飲食、家屋到勞動,代代與海共生、克服逆境所積累的文化內蘊。

→ 編輯帶逛「戰地記憶」路線:軍事據點7件作品映現戰時軍民生活心緒

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朱威龍《漁夢》。(圖片提供:馬祖國際藝術島)

拍楸:不只是捕魚技術,更是世代傳承的文化節奏

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陳益輝《築巢》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

從「島嶼」及「海洋」視角深入探尋馬祖

本屆策展聚焦3大關鍵字:「前線」、「島嶼」及「海洋」,將馬祖四鄉五島的海洋生活、前線記憶與在地文化,交織成一場跨越歷史與未來、自然與社群的文化行動。本篇聚焦「島嶼」及「海洋」兩大主題下的9件藝術作品,看創作者們如何將常民生活透過藝術轉化,重新詮釋島嶼日常及閩東文化認同,展現討海人的生計型態、技藝與生態知識,並激發觀者反思自身與環境、萬物之間的關係與責任。

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藝術家陳伯義於坂山大宅創作《擺暝嘉年華》,捕捉馬祖重要信仰慶典。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
米谷健、茱莉亞《生命之網》。(圖片提供:馬祖國際藝術島)

編輯帶逛9件作品,看見在地與海共生的智慧和韌性

01.《漁汐》《魚漬》@ 北竿橋仔五間排

五間排建於民國初年,最早為王氏家族住宅,後轉為經營漁獲加工業的商號「永樂店」;在軍管時期因軍營尚未修建完成,曾有部隊在此借住;如今則是藝文展覽空間。有趣的是,五間排兩側現在仍是民居,歷史記憶及今日常民生活在此交織。回溯商號時期,人們會用缺乏商業價值的漁獲「做鹹」,製作魚露、蝦油等調味料;屋內的兩座深池子就是當時留下的「魚窖」,至今仍可見水痕。

2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
北竿橋仔五間排。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

藝術家劉致宏以五間排的歷史及拍楸捕魚傳統為靈感,在此展出《魚漬》及《漁汐》兩件作品。其中《魚漬》透過光影裝置在魚窖中重現過去「做鹹」的景象,透光的橘棕色壓克力片象徵漂浮於水面的魚露,下層的透明片則是魚在水中游、忽隱忽現的身影;旁邊另一座魚窖則維持原貌,供觀者相互對照,想像過去漁民的勞動場景。

2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
劉致宏《魚漬》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

佔據二樓的《漁汐》則以草繩編結打造巨大漏斗狀的網,黑、白與綠交織的色彩源自在地漁民常用的漁具,四周木樑柱則如拍楸時眾人打入海底的樁,藉作品與場域互動,再現拍楸文化中的物質符號與手工痕跡。

2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
劉致宏《漁汐》。(圖片提供:馬祖國際藝術島)

除了繞著作品觀看,也不妨從下方開口穿入、或爬梯俯瞰,從不同視角觀察和感受在地「技藝」與「記憶」。值得一提的是,劉致宏在田調過程中有感傳統捕魚工法漸漸失傳,因此舉辦工作坊邀在地學生一同體驗漁網編織,成為共創作品的一份子。

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劉致宏《漁汐》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

02.《島上有聲,霧裡有人,夢中有神》@ 北竿塘岐故事館

關於戰事的話題多圍繞男性視角展開,女性所付出的辛勞和血淚時常被忽略。本屆藝術島策劃多組從女性視角切入的作品,林羿綺的《島上有聲,霧裡有人,夢中有神》就是其中非常精彩的一件。本作以北竿10位女性為核心,以精練卻情感飽滿的紀錄影像,交織她們的身影與言語,訴說馬祖在漁村、戰地和現代化衝擊下的經歷。

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林羿綺《島上有聲,霧裡有人,夢中有神》。(圖片提供:馬祖國際藝術島)

她們因對外交通不便痛失孩子、隨駐島美軍顧問團學英文、成為播音員後有了與對岸「粉絲」見面的奇幻經歷,還有當地人稱「神明的女兒」的長者分享兒時與「神明父親」採草藥的記憶……。這些故事看似從平凡的日子展開,卻濃縮了數代馬祖人在時代變動下面對生活的複雜心緒。

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林羿綺《島上有聲,霧裡有人,夢中有神》。(圖片提供:馬祖國際藝術島)

03.《拍楸-簍光・竹影》@ 南竿鐵板澳口

鐵板澳口的海岸邊,建築師甘銘源的竹編裝置《拍楸-簍光.竹影》靜靜佇立,像是守望澳口的燈塔。甘銘源分享,拍楸必須將竹樁打到近20米的海底,這在早期沒有動力設施的環境下是艱難挑戰,造就當地村民堅韌的性格。長期研究竹構的他,透過高達15公尺的竹編裝置,直觀回應拍楸主題——竹編織構築巨大竹籃,呼應拍楸時定置網在海中張開的模樣;隨風飄揚的黃色旗幟,則呼應蝦皮色彩。

2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
甘銘源《拍楸-簍光.竹影》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

竹籃下方還綁上幾顆竹編球,若逢退潮時來此造訪,甘銘源推薦大家坐上竹球隨海波漂盪,用另一種視角和體感體驗作品。

2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
甘銘源《拍楸-簍光.竹影》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

04.《生命之網》@ 南竿山隴排練場

山隴排練場曾是村民出海前集合接受「精神喊話」的地方,在此日本藝術雙人組米谷健、茱莉亞打造《生命之網》,用釣魚線編織出龐大的網狀裝置,打上藍色燈光如海面下的神秘黑洞,引人探尋;背後則寓意世間萬物緊密相連,以釣魚線為材也凸顯人類與海洋相互依存的關係。從四面八方看《生命之網》各有不同視覺效果,鏡面反射的畫面也相當壯觀。

2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
米谷健、茱莉亞《生命之網》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
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米谷健、茱莉亞《生命之網》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

05.《軍魂1975時間美術館》@ 北竿發電廠

舊稱「軍魂電廠」的北竿發電廠,1970年代由陸軍「軍魂部隊」鑿建而成。當時為防止砲彈攻擊,深綠色外牆隱身在山壁之間,整座廠房都隱於地下坑道,機房則是鑿山壁而建,形成極為獨特的工業場景。過去軍魂電廠是常人無法踏及的禁區,2023馬祖國際藝術島才首度對外公開,由一隱照明設計重新梳理光環境,藝術家王榆鈞想像過往景象、採集機器運作的轟鳴聲等創作聲音地景,再次鼓動電廠的心臟。

2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
軍魂電廠。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
軍魂電廠。(圖片提供:馬祖國際藝術島)

踏入廠房前,必須先穿過一段數十公尺的窄通道,在此驫舞劇場策劃《時間行者》現地演出,邀請11組創作者透過舞蹈引路,帶觀者穿越光陰、墜入時間之流,沈浸於紅光和聲響之中,穿越回戰地政務時期的馬祖。

2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
驫舞劇場《時間行者》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
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驫舞劇場《時間行者》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

06.《漁夢》@ 南竿山隴澳口

在鄰近南竿26據點的山隴澳口,馬來西亞藝術家朱威龍以「海上的移動城堡」為發想打造《漁夢》,透過高達8公尺的風動裝置重構馬祖漁村的意象。走近作品,原先靜止的木構與船槳便會緩緩移動,彷彿正要啟航前行;裝置上方的鏡面方塊則時刻隨著海風轉動,在日光照耀下投射出唯美的光影律動,與四周波光粼粼的海面相映成畫。藝術家推薦下午起風時前來觀賞,裝置和光影隨風舞動的畫面最美。

2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
朱威龍《漁夢》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
朱威龍《漁夢》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

07.《尋常人家》@ 北竿坂里大宅

想細看閩東式傳統建築,來到北竿必訪坂里聚落,眾多古厝中又以「坂里大宅」為代表,得以從花崗岩石牆、內部原木構造等,看見老馬祖人就地取材、順應天候環境築「豪宅」的生活智慧。

2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
坂里大宅。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
坂里大宅。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

出身北竿的馬祖旅外攝影家陳敬寶此次返鄉,於坂里大宅展出《尋常人家》系列攝影作品,呈現8組地方耆老的日常生活。陳敬寶表示:「在地人都知道,馬祖在漁業和軍管時代,過得是相對艱困的生活,直到解嚴後生活品質才有比較大的進展。」因此他將鏡頭瞄準在地長者,留下他們捱過艱困日子、在馬祖度過數十年的珍貴身影。

2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
陳敬寶《尋常人家》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

透過類似電影橫搖的拍攝手法,陳敬寶為主角們各拍攝3張照片,它們拼組時場景相連,實際上是在一天中不同的時間點拍攝,藉此如實重現影中人的一天。其中有坂里聚落的維護者、今日仍用灶煮飯的老夫婦、仍信奉馬祖習俗在家中備好棺木的爺爺……每幅看似平凡的影像,實則乘載著在地人的生活肌理。

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陳敬寶《尋常人家》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

08.《築巢》@ 南竿珠螺海灣長堤

以遠方刻有「枕戈待旦」的巨大石牌為背景,馬祖雕塑家陳益輝在海灣創作大型地景《築巢》,將過往軍事防禦工事中的「軌條砦」,轉化為馬祖人在時代動盪中求安居樂業、築起巢穴的生活想像。

2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
陳益輝《築巢》。(圖片提供:馬祖國際藝術島)
2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
陳益輝《築巢》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

09.《十人十海》@ 南竿民俗文物館

以馬祖漁業為題的《十人十海》特展,集結紀實影像、聲音及漁業工具展示,勾勒出馬祖在地漁民群像,及其數十年來累積的海洋生活智慧。創作團隊實地走訪馬祖各地展開田調,邀請漁民分享私藏技藝以及與海洋共度的生活故事,每則短故事都有趣又充滿溫度,溫柔向訪客遞出邀請,走入地方漁業的文化記憶。

2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
《十人十海》特展與劉致宏裝置作品《漁光》。(圖片提供:馬祖國際藝術島)
2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
《十人十海》特展。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

編輯帶逛「2025馬祖國際藝術島」系列文章,另有「戰地記憶」藝術作品參訪路線、軍事據點改造重啟等主題,集編輯實地走訪經驗,帶你乘著圖文展開馬祖跳島之旅,深入探索這場兩年一度的藝術盛典。

2025第三屆馬祖國際藝術島「拍楸-你的海洋,我的陸」

展期|2025.09.05-11.16

展場|馬祖四鄉五島(南竿、北竿、東莒、西莒、東引)

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