大自然是很直接的，把最赤裸的原貌公平地攤給人們觀賞，只是每個人內在的私心，讓它在每雙眼裡生出不同形貌——有人唱「打開門就見山／我見山就是山」，喜歡簡單，不愛找自己麻煩；有人望山，卻彷彿能透視山壁，看出其中蜿蜒的路、彎流的水。中國藝術家曹吉岡的畫，正反映出了後者的樂趣。

曹吉岡畫山水，從中國傳統水墨，畫到源自西方文藝復興的「坦培拉」，主題總不離大自然；他用畫筆再現了自然，給了我們用不同視角再一次閱讀自然的機會。不妨造訪台北藝廊Bluerider ART《曹吉岡：天徑巡迴展》，看自己是瞧見扁平的抽象山脈，或是山裡摺疊的路？凝視平面，是否感受到藏在裡頭的立體感和深度？

濃縮曹吉岡40年創作路

《曹吉岡：天徑巡迴展》收錄了藝術家2023年新作及生涯不同時期的作品，首度完整呈現其40年的創作脈絡。科班出身的曹吉岡，從中國中央美術學院油畫系畢業後多年，再回校研修繪畫的材料表現，這段求學經歷也如實反映於他的創作旅程。

頹敗如廢墟的《長城》

爬梳曹吉岡作畫的40多年，他先是以純粹歐洲的油畫語言創作《長城》系列。有別於傳統完整呈現長城景觀的雄偉，他畫中的長城是片段式的，搭配罩染手法，氛圍頹敗而滄桑，猶如荒涼廢墟。

賦予山水不同氣韻，鉛筆與丙烯等媒材嘗試

《長城》之後，曹吉岡逐步探討將西方媒材、中國傳統山水畫結合的可能。他尤其喜歡中國詩人、畫家倪瓚山水畫中的意境，於是用鉛筆配合松香油暈染，將畫布調整為長條形構圖，仿古呈現高古水墨山水的磅礡氣勢；接著嘗試用丙烯（壓克力顏料）的油性特質，為風景帶入氤氳效果，產生水墨般的韻味，並將視野從低海拔向上提升，來到高山、高原的平遠和開闊。

改良西方古老「坦培拉」技法，色澤潔淨如象牙、溫潤如玉

著迷於各種繪畫材料表現的他，1980年代起深入研究、改良當代式微的「坦培拉」（Egg Tempera）技法，在西方畫法的堅固性、中國傳統水墨的流動性之間找平衡。

油畫當道之前，坦培拉曾盛行於14至16世紀的歐洲文藝復興世代，達文西、卡拉瓦喬、林布蘭等藝術大師都曾以坦培拉作畫。這種使用蛋黃、蛋清調和顏料繪成的「蛋彩畫」，相較於油畫突出的視覺感，更能表現內縮、後退的深度；同時擁有如瓷釉、玉一般溫潤的質感，半透明中彷彿透著光，仔細看還能窺見底部的色層細節，觀賞性無可取代，深深吸引著曹吉岡。

回望文藝復興時期，當時流行的是「木板坦培拉」，常見於聖像畫；來到當代，曹吉岡為了打破木板太大會過重、作品尺寸上的限制，改用「亞麻布坦培拉」作畫，不過布料具有纖維、表面不平整，因此需要比木板「打底」更多層，大約需要12層才能達到平整、色澤如象牙典雅、質地如玉般溫潤的境界。

藏在西方技法中的東方「無為」精神

傳統山水透過留白強調「無為」精神，而曹吉岡以坦培拉創作的畫中也可見到大面的白色，只不過是由他層層打磨而生。打磨的過程就像是修行，必須長時間保持專注，如此佔據心神的功夫，就像是以「有為」表現出虛無，一步一步邁向「無為」。其實「無為」本就不是要人們全無作為，而是如何以「無為」之心有所作為，「為」始終是必要的，坦培拉的創作過程彷彿印證了這樣的思維。

「走進」畫中山水繞行探尋

曹吉岡也與Bluerider ART策展團隊分享，畫風景的這些年，他始終親自前往各地觀察地形與陽光的互動，只不過下筆時從講求寫實，轉化為將風景的形貌「簡化」，甚至多了點幾何感，企圖探討現實、抽象的邊界究竟在哪裡？他也說，看自己過去的畫，裡頭是「沒有路徑」的；賞近期的畫，彷彿能走入其中繞行，深處有個得以抵達的遠方，與觀者的距離拉近了許多，不再高冷。

《曹吉岡：天徑巡迴展》：40年生涯代表作 X 北京工作室場景

步入《曹吉岡：天徑巡迴展》，彷彿被時光的痕跡圍繞，周邊盡是淡泊而悠然的風景：《海拔4687》以朦朧意境表現西藏高原上的哨所，像是一片無人之境；《白色U形》以灰藍底色襯著坦培拉的溫潤光暈，柔和的弧度間透著詩意；《荒寒》系列展現了西方坦培拉與東方傳統繪畫中「氣韻」的連結性，擴大了傳統山水畫間的空靈，讓觀者彷彿身臨其境。

展覽一角也特別還原曹吉岡北京工作室一景，桌上擺著的木板聖母畫、畫紙、坦培拉畫具等，邀請觀眾一窺藝術家的創作幕後。

《曹吉岡：天徑巡迴展》領著我們走過曹吉岡漫長的創作過程，從長城廢墟到《廣陵散》的悲壯，從山水空寂到《荒寒》的沒有溫度，從超越地表的 《天徑》，感受道法自然、天人合一的最高意境。

《曹吉岡：天徑巡迴展》

展期｜即日起至 2024.05.02

地點｜

► Bluerider ART 台北．敦仁（台北市大安區大安路一段 101 巷 10 號 1F）

週二至週日 10:00－19:00

► Bluerider ART 台北．仁愛（台北市大安區仁愛路四段25-1號10樓）

週二至週六 10:00－18:00

金色圓月升起，灑落海面碎鑽波光，是月神的慶典、是海洋的禮讚，是一年一度東海岸山海大地上歡慶上天恩賜的熱鬧高歌。相對於台灣較為現代的西岸都市而言，東海岸彷彿是上帝藏起的珠寶盒，是豔陽映照的一片藍寶石天空、是一汪不見盡頭的翡翠之海、是連綿綠松石的山巔、是夜晚灑落一地的珍珠和海裡色彩繽紛的水晶珊瑚，這裡的人們用圖騰編織著古老的故事，從各族原住民到漂洋過海而來的新住民，它記載著泛太平洋文明歷史的起源，像一座遙遠的邊陲之星，自顧自綻放著不被歲月驚擾的美。

東管處自2004年《海洋印記》東海岸裝置藝術展開始，先後以《加路蘭手創市集》、《野芳之地-漂流木裝置藝術展》，構築出加路蘭遊憩區藝術場域，並於2015年開始，以「觀光凝視、閒暇哲學、大地美學」三大核心舉辦東海岸大地藝術節，邀請國內外藝術家進駐創作，十年來分別以《海海人生》、《詩意的居所》、《潮間共生》、《島群之間》、《潮騷之歌》、《邊界聚合》、《海歌山和》、《群山之島‧眾島之洋》、《越過第五道浪》等一系列策展主題，呈現國內外藝術家與東海岸的山、海、地景的對話，及與在地部落、族群、文化的交流與激盪。

今年東海岸大地藝術節的策展主題「成為流動的邊界」，更是要表達台灣這個島嶼生態及文化多樣性的共生與流動，並在旅行東海岸的過程中、在生態及文化流動的邊界中，找到自己的定位。今年公開徵選出的5組藝術家分別是馬來西亞籍的陳抒漫（圖一：蕨處逢生）、日本籍的杉原信幸與中村綾花、印尼籍的艾·馬爹·蘇卡拉灣、來自屏東的陳依慧，以及東海岸港口部落的地主隊藝術家Apo’陳昭興與王亭婷，共同以《成為流動的邊界》為題，在東海岸沿線據點，包括花蓮遊客中心、花蓮靜浦太陽廣場、成功比西里岸部落白守蓮公園、都歷遊客中心駐地創作，以藝術帶東海岸持續航向世界。

為慶祝東海岸大地藝術節 10週年，眾所期待的「月光．海音樂會」，特別跨國邀請日本佛系歌手－藥師寺寬邦、印尼國寶級南僑幫舞蹈團、愛爾蘭的RIUCHI舞團，以及台灣享譽國際的十鼓擊樂團，金曲歌王桑布伊、巴賴、王宏恩、阿爆….以及多組風格多元優秀的國內外藝術表演者，將與所有參與的民眾、遊客一起流動於東海岸無邊界的藝術與樂聲中。今年總共8場的月光海音樂會，6月21日、7月22日、8月20–21日、9月19–20日等6場為免費入場；其中8月20場次，係由信邦電子股份有限公司、優群科技股份有限公司、台新國際商業銀行、兆豐證券、國本農場-卑南王家、楊永成會計師事務所贊助辦理 。另外，6月22日「流動的你我」與7月21日「流動的靈魂」兩場為售票場次，邀請到9m88、乱彈阿翔、黃大煒、滅火器Fire EX.、Saya張惠春、圖騰樂團、葛西瓦Kasiwa、藥師寺寬邦、HUSH、鄭興等重量級樂團及歌手，將帶領觀眾走入獨屬東海岸的月光海音樂饗宴，入場票券刻正熱賣中。

此外，都歷遊客中心將展出東海岸大地藝術節十年回顧展，並與台灣女性影展合作，於遊客中心星空劇場辦理台十ㄧ電影院。今年東海岸大地藝術節的藝文平台，也已選出多組花東藝文團體、工作室，以展覽、音樂會、市集等方式，讓整個花東地區充滿藝文氛圍，讓10年一載的藝術節展現出十全十美的生活態度，更有與在地業者、店家合作多種聯名商品供大家選擇。

<接駁交通>

在大眾運輸方面，搭配月光‧海音樂會提供每場次來回接駁專車服務(採預約制)，請各位遊客搭乘前預約購票；另外，亦推出共乘服務，透過網路預約，運用多元計程車降低交通成本；以上二項交通服務，可提供外地遊客參加活動更多元及便利的選擇。 

<月光.海音樂會售票>

6月22日、7月21日月光.海音樂會售票場熱賣中：一般票購票詳情請洽Ibon 售票系統，團體票與旅宿業者票卷訂購請洽詢承辦單位台東曙光藝術工作室 landart.east@gmail.com 陳小姐。

詳細資訊可至東管處大地藝術節網站 大地藝術節 (https://www.eastcoast-nsa.gov.tw/teclandart) 查詢，活動即時詳情請關注「東海岸大地藝術節」及「【Nga'ayho】你好，東海岸」FB粉絲頁。

全球首展向印象派大師致敬，線上重現名畫經典

由翡冷翠文創主辦的「印象派 150 週年光影藝術展」，是全球第一個紀念印象派 150 週年、集結印象派精華的展覽，這場展演於今年四月初圓滿落幕。翡冷翠文創和 ARTOGO 隨即攜手推出線上展覽體驗，將藝術與科技融合，讓錯過展覽的民眾仍有機會一睹大師創作的風采，看過實體展覽也能細細回味展覽的細節。

全新導覽內容體驗，一同走入梵谷、莫內、雷諾瓦的創作世界

別於實體展覽的導覽內容，此次線上展覽推出兩條全新主題的導覽動線：「印象派經典作品深度導覽」與「藝術家之聲」，不僅讓觀者透過專業解說深入理解 27 件經典作品的歷史背景、創作技法及其藝術價值；更特別的是，還能聆聽梵谷、雷諾瓦、莫內、盧梭與卡耶博特，五位經典印象派畫家以第一視角分享創作靈感和故事，讓你彷彿走進大師們的創作世界。

此次展覽也是對印象派藝術運動的回顧，回溯到 1874 年時莫內發表了〈印象．日出〉這幅作品，遭保守人士嘲諷是「憑印象在作畫」，反而掀起藝術史上最重要的革新浪潮，更是奠定印象派名稱的精神指標作品。通過這次線上展覽，觀眾不僅能夠體驗到印象派藝術的魅力，同時也能夠理解印象派對後世的深遠影響。

印象派以日常生活中平凡的事物作為描繪對象，馬奈、竇加、雷諾瓦、卡耶博特等畫家將工業革命、城市改造、休閒活動等生活百態一一入畫，公園、咖啡館、歌舞廳、大街小巷都成了他們啟發靈感的場景，生動的題材與大膽的風格隨著時代脈絡而延伸，也留下風情萬千的歷史見證。

在家就能回望印象派的璀璨年代

「印象・經典—印象派 150 週年」線上展覽透過 Web 3D 技術，將實體展場真實還原，搭配線上獨家語音導覽動線，帶領觀眾隨著印象派大師的經典之作，回顧了印象派的發展軌跡，以及每一件作品背後的創作歷程、繪畫技法與構圖特色。除了聆聽兩種主題的專人導覽，還能自由探索展區內的不同作品，深度欣賞每一件展品。

此次線上展覽不僅是對印象派經典作品的致敬，更是一次跨世代的對話與探索，邀請大眾一同回顧視覺與聽覺的印象派盛宴。

印象・經典—印象派 150 週年線上展覽

▸ 線上展覽連結：https://bit.ly/4aAGGS0

▸ La Vie 讀者專屬 8 折優惠碼：LAVIE