如果品牌再造是門「藝術」!詹記麻辣火鍋詹巽智 X 恆成紙業鄭宗杰對談

如果品牌再造是門「藝術」 !詹記麻辣火鍋詹巽智 × 恆成紙業鄭宗杰對談

搞錯了吧?「麻辣鍋」與「紙」,和藝術有什麼關係?詹記麻辣火鍋與恆成紙業兩位二、三代目,平日其實同是混跡藝術圈的同好好友,雖然本業非藝術,卻都選擇以藝術為媒介,在既有的框架內,讓品牌精神自我進化,大膽玩出屬於這一代的驚喜(奇)輪廓。

詹記麻辣火鍋,1994年創立於新莊的麻辣火鍋店,近年再再透過空間打造獨特的摩登台味美學,5月熱騰騰開幕的「西門大世界」攜手藝術家羅智信作為藝術指導,細節令人睜大眼:確定這個東西會出現在火鍋店?

恆成紙業,1977年駐紮於新店的紙張貿易商,近年積極走出本業,購藏藝術品、辦展覽,甚至在倉庫開實驗音樂趴,拓展許多與「紙」並非正相關的展演與創作計畫。

不爬梳不知道,背後兩位負責人——詹巽智與鄭宗杰擁有不少共通點:都曾對接下家業興趣缺缺,迫於無奈扛下擔子後,只好認命思考自家品牌定位,並都以「藝術」為切點挖出過往不曾看過的視角,前者提供消費者視覺感官刺激,後者探尋媒材於當代的可能性。

對談中,兩人頻頻點頭彼此真是「不切實際」、「愛搞些有的沒的」,這次,就聽他們聊聊藝術如何為品牌開創嶄新形象,品牌精神又何以如同藝術的本質——破格且流動? 

(攝影:KRIS KANG)
詹巽智(左)與鄭宗杰(右)。(攝影:KRIS KANG)

Q1:「藝術」在你們的生命經驗中扮演什麼角色?在品牌經營中融入藝術元素的契機和原因又是?

 鄭宗杰 

9年前回來台灣時,我感覺很陌生——那時「太陽花學運」已經發生,身邊的朋友、年輕人都受到很大影響,而我卻完全沒有經歷到,有個距離感。我一直都對藝術感興趣,藝術是對社會品味的詮釋、趨勢的記載,從那時起我開始關注、也透過購藏支持藝術家,其實也是同時在爬梳台灣社會的改變和進程。

對恆成來說,當我們經歷過數位浪潮後,紙張不再是資訊傳遞的媒介,更像是文化產業,反而是我們要讓自己成為媒介平台,自動銜接編輯、設計師、出版社、媒體、藝術家等,盡可能地去觸發大家使用紙張的靈感,很剛好他們也是關心社會與藝文產業發展的一群人,所以發起與藝術相關的活動企劃,漸漸變成我們品牌與受眾之間一個很重要的連結,適時擷取當代藝術的想法跟工作方法,對我們來講也很有效。

(圖片提供:恆成紙業)
2023年,恆成邀「十一溫室Botanic Atelier by11」使用羅紗紙設計品牌香氛nooks and crannies,並展出以「光」為氣味裝置的紙雕塑,還有聲響藝術家戴向諶現場採集聲響敘事。(圖片提供:恆成紙業)
2023年的「穿越新北」系列講座中,鄭宗杰作為紙業負責人暨藝術支持者,與藝術家暨設計師林冠名對談紙張與藝術之間效果加乘的秘境。(圖片提供:恆成紙業)
2023年的「穿越新北」系列講座中,鄭宗杰作為紙業負責人暨藝術支持者,與藝術家暨設計師林冠名對談紙張與藝術之間效果加乘的秘境。(圖片提供:恆成紙業)

 詹巽智 

或許因為我有美術系和設計工作的背景,做品牌再造(rebranding)時找藝術家一起合作,對我來說滿自然和理所當然的。

起點是2018年打造詹記敦南店時,我邀請認識很久的學長、藝術家羅智信合作,本來是請他單純挑選局部空間陳列,漸漸變成他和我一起梳理、定調整體的空間概念,變身藝術指導。

至於為什麼不只找設計師合作就好?因為對我而言設計是比較冷靜、理性的,可以把元素排列組合得很完美,但還需要一些更前衛、破格的東西,讓空間有更多表情。

(攝影:KRIS KANG)
念念不忘從小吃到大的牛肉麵店牆上的石門水庫畫作,詹巽智將其翻拍後以AI算圖及photoshop手繪修復。(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)
羅智信作品中常見飲水機,這次則打造結合風水滾珠的飲水台。 (攝影:KRIS KANG)

Q2:每次出手方向如何設定?又怎麼定調品牌調性?

 詹巽智 

餐廳是直接To C(Consumer,消費者),反正大家就是為了吃火鍋來的,大部分客人也不一定會在意空間發生什麼事,但我從小在火鍋店長大,覺得除了一般對火鍋店的想像,是不是應該要有更特別的事發生,有一些突破?

除了是做出品牌區隔,我也希望它更怪、更「異質」。

所以在玩「台味」的基礎上,我們嘗試把沒人想過的東西拼湊進餐飲場所:像敦南店的門面完整沿用了商業華廈入口的配置,從保全櫃檯、信箱,一路到做成電梯門的餐廳入口;以前十幾歲時在西門町玩,最有印象的就是門口有大型造景的「木船民歌西餐廳」,所以這次也把西門大世界的入口做成一面很狂的巨石浮雕,然後店內大包廂的外牆是台灣老式藝品店的櫥窗立面、桌子是黑道老大家裡那種樹根砍半做成的泡茶桌⋯⋯,我想把這些很台、很醜的東西重新排列組合,會不會它們其實根本不醜,重點是我們怎麼運用? 

(攝影:KRIS KANG)
這次西門大世界店面位於地下室,店內的方向指示燈會很險惡地緩慢轉動,宛如地下迷宮。(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)
「西門大世界」的入口處的浮雕,詹巽智笑說本想做得更張狂:「其實想過做⋯⋯我爸爸的臉?」。(攝影:KRIS KANG)(攝影:KRIS KANG)

 鄭宗杰 

我們辦公室的大廳會不定期更換藝術收藏,最新進駐的一件裝置是藝術家周育正的〈電鍍金,保持冷靜,鍍鋁鋅版,祈禱,漸層,灰燼,抗議,不均,不滿,資本,香爐,佼存,激動,擊,日光。II〉,他用台灣才會出現的材料,像是違建常會看到的浪板、鐵皮等這些所謂很B、看起來不是很高級的東西,卻能奇異地呈現出和諧狀態!除了和我們位處的新店工業區彼此呼應外,也會有一種身處「當下」的感覺。

(圖片提供:恆成紙業)
恆成辦公室陳列許多藝術收藏,最新加入的一件是周育正的裝置作品《電鍍金系列II》(簡稱)。 (圖片提供:恆成紙業)

我都說現在恆成的商業模式是ToP」(Professional,專業人士),面對的是每個團隊或專案中,實際選擇用紙的專業人士,我們必須跟他們一起思考一些比較抽象的問題,像是閱讀是什麼?紙本的未來又是什麼?至於每次企劃調性如何決定,不一定要有紙的元素,我覺得是保持一個「態度」,關心台灣正在發生什麼事情,找到有什麼東西可以跟我們的受眾產生共鳴,那我們的價值、產品就自然能傳遞出去了。

(圖片提供:恆成紙業)
恆成與藝術家林冠名合作錄像裝置〈散落物 memento〉。(圖片提供:恆成紙業)

至於恆成的藝術計畫,可以分幾個層次,除了純粹的購藏、贊助支持,我們也和各種創作者協做活動、作品、展覽,像之前和影像藝術家林冠名合作裝置〈散落物 memento〉,一起探索紙本跟數位對於資訊感知的差異;和立方計劃空間合作舉辦《聲波薩滿-立方論壇音樂祭》,觸及到了更小眾、但能量也非常有趣的聲音藝術圈,還意外發現我們倉庫的音場效果超好!因為大,紙張又是軟裝潢,可以吸收回音——這種「再發現」的過程也是我覺得最有趣的。

我們不會去定義恆成到底是個什麼樣的品牌,在和不同藝術家合作時,透過他們的思維再回看品牌自身,我們也一直在摸索,整個過程與感受都是很流動的,而這也剛好對應了當代藝術的討論。

(圖片提供:恆成紙業)
2022年,台灣首次跨越電子音樂、實驗聲響、表演式演說與當代藝術等演出形式的《聲波薩滿-立方論壇音樂祭》其中一場,舉辦於入夜後的恆成紙倉庫。(圖片提供:恆成紙業)
由藝術家Betty Apple策劃的維納斯藝術攝影企劃「維那濕了美」概念派對,攝影師林建文操刀拍攝來自金星的愛神角色於台灣派對場景的婀娜多姿,應用於恆成紙業維納斯作品中。(圖片提供:恆成紙業)
由藝術家Betty Apple策劃的維納斯藝術攝影企劃「維那濕了美」概念派對,攝影師林建文操刀拍攝來自金星的愛神角色於台灣派對場景的婀娜多姿,應用於恆成紙業維納斯作品中。(圖片提供:恆成紙業)

 詹巽智 

對!通常大家做rebranding,會很實在地講述品牌理念,但我覺得rebranding其實是個表皮,是「虛幻」的。所以我們乾脆在這間店裡放入很多虛構的元素,門口浮雕的草圖是用AI算出來的、螢幕裡以數位典藏方式輪播的是請3D藝術家黃海恩創作的古物火鍋、主燈也沒有形體而是一扇假的窗光⋯⋯。

品牌的想像是要帶出來的,像Gentle Monster也很怪啊,沒人把一家眼鏡店做那麼多張狂的想像,我們也是向他們學習啦。

(攝影:KRIS KANG)
螢幕裡數位典藏著3D藝術家Dorairolg黃海恩延續古物創作計畫《Sume 100》創作的火鍋,其上細節滿滿,甚至有特別請傅培梅後代授權的食物照片。(攝影:KRIS KANG)

Q3:作為老牌品牌,打中年輕人的同時如何兼顧老顧客的口味?如何拿捏新舊間的平衡?

 詹巽智 

老實說我滿忽略這點的,回到產品本身,辣需要年輕的胃去承受(笑),老客人一定會有很多愛恨情仇,也不一定會喜歡太大的改變,但我好像沒有管那麼多,我們真的改變太多。

 鄭宗杰 

但我必須補充,大家看到的是他打造空間的能力,可是他其實對麻辣鍋本身也很了解,也有持續在研究精進食物面——這絕對是重點,對詹記來說,鍋本身要好吃,用餐體驗跟服務品質要做好;對我們來講,是從紙張的下訂單到售後送貨、事故處理等服務的基本環節,雖然媒體所關注的焦點或光環是在品牌行銷上,但其實恆成團隊花更多時間在處理日常服務。

其實我們的客戶年齡層差距極廣,老客戶真的就是單純用紙而已,這些品牌形象未必能觸及到他們,對他們而言,最重要的是我們維持專業、營運健康。但也因為這樣,我們也才能放手做有趣的事。

(圖片提供:恆成紙業)
恆成紙業與以美式刺青風格見長的「太陽龍宮刺青工作室」聯手製作的鑰匙圈與年曆海報,使用日本無塗美術紙艾若薇及凝雪厚卡呈現台式華麗風範。(圖片提供:恆成紙業)

Q4:除了藝術是幫助品牌再造的語言,反過來,品牌又能如何支持藝術創作者,讓能量互相加乘?

 詹巽智 

對餐廳空間來說,做好基礎設計之外,我相信再帶來一些藝術的想法和能量,能引起大家的好奇、想去了解背後的成分是什麼,藝術家們也就多了個媒體曝光的可能管道,我自己期望啦,對同業來說也是多了個之後構思的參考,發現原來有些東西可以這樣搞,有些間接的刺激。

(攝影:KRIS KANG)
來自藝術家謝佳瑜「露露藝品」的陶瓷玩偶作品與從台南古物店淘來的印章。(攝影:KRIS KANG)

 鄭宗杰 

當然圈內人有圈內人接觸藝術作品的方式,可是一般大眾觀看藝術的方法、儀式,其實往往還是滿有規範的,一定要在畫廊或美術館嗎?這個門檻是可以打破的。詹記在做的,就是把藝術家的想法跟作品,用不同於以往僵化的觀看和互動模式呈現,這件事是最棒的!

恆成目前也有兩個支線計畫在走:一是已經上線的「diag對視點」,是以台灣影像為本的商用圖像資料庫,提供完整的圖像授權和友善的使用介面,讓照片和內容生產者們發生對話,也希望透過確立商業模式,促使攝影藝術和商業應用接軌;另一個則是正在進行中的內容媒體「野点nodate」,會整合不同領域的文化生產者,探詢紙與網路、聲音、物件等議題,希望能為台灣缺乏平台整合、零散的次文化重新找出理解的切點——接下來,我們希望持續讓不同圈圈的合作更緊密,做好橋樑的角色。

恆成紙業近日最新上線的計畫是線上商用圖像資料庫「diag對視點」,以台灣影像為本,希望讓帶有些許本土調性、沒那麼常規的藝術攝影也能有更多商業應用的可能性。(圖片提供:恆成紙業)
恆成紙業近日最新上線的計畫是線上商用圖像資料庫「diag對視點」,以台灣影像為本,希望讓帶有些許本土調性、沒那麼常規的藝術攝影也能有更多商業應用的可能性。(圖片提供:恆成紙業)
(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

「我想把這些很台、很醜的東西重新排列組合,會不會它們其實根本不醜,重點是我們怎麼運用?」——詹記麻辣火鍋 詹巽智

詹巽智 

詹記麻辣火鍋二代經營者。北藝大美術系畢,當過平面設計師,13年前因為家中真的缺人手,才回來從外場端盤點菜、內場切肉做起。2018年開設詹記敦南店、2024年再造西門大世界,開創人們對餐飲空間美學的想像。 

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

「關心台灣正在發生什麼事情,找到有什麼東西可以跟我們的受眾產生共鳴,那我們的價值、產品就自然傳遞出去了。」——恆成紙業 鄭宗杰 

鄭宗杰 

恆成紙業三代負責人。 大學念建築,海外工作 十幾年後,8年前父親 過世回家接手,打開 各種觸角,想找出紙張 媒材於當代的可能突破 點,更讓品牌直接作為 橋樑,串聯其他產業。

採訪整理|李尤
攝影|KRIS KANG 圖片提供|恆成紙業

更多精彩內容請見 La Vie 2024/6月號《逛美術館的多重視野》

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數位時代的紙本雜誌,是一種「很酷」的反擊!專訪日本岡山地方雜誌《PLUG MAGAZINE》總編輯山本佑輔

數位時代的紙本雜誌,是一種「很酷」的反擊!專訪日本岡山地方雜誌《PLUG MAGAZINE》總編輯山本佑輔

日本設計指標獎項GOOD DESIGN AWARD揭曉2024年獲獎名單,岡山縣發行的地方雜誌《PLUG MAGAZINE》一舉奪下金獎「經濟產業大臣獎」,這不僅是岡山縣內企業、甚至也是首次獲得該獎項的雜誌媒體。在這個紙本雜誌銷量銳減、紛紛轉型數位的媒體潮流之中,《PLUG MAGAZINE》如何逆風創造毫不遜色於全國性雜誌的文化高度?

日本地方刊物在戰後社會誕生,起初作為社運人士宣傳理念的手段,曾經扮演提供在地第一手情報的媒體,亦曾被當作在地居民相互維繫情感的社群平台。進入21世紀,以東日本大地震、已故安倍首相所推動的「地方創生」政策為契機,日本各地對故鄉、社區營造的意識再次興起,推廣在地文化的刊物亦如雨後春筍般地出現。

(圖片提供:PLUG MAGAZINE)
《PRINTED by PLUG MAGAZINE》是為了紀念創刊第60期的特別企劃,展覽舉辦於岡山當地最大的報社內部畫廊,突顯數位時代下紙本媒體的魅力。(圖片提供:PLUG MAGAZINE)

然而,地方刊物長年來面臨過度倚賴廣告收益、消費在地資源等問題而難以持續發行,往往不出數年內,亦或是資金、補助金結束後便不得不宣布停刊。在這趨勢之中,2004年誕生於岡山縣的《PLUG MAGAZINE》在去年迎接了創刊20週年,是非常罕見的「長壽」特例。雖名為地方雜誌,《PLUG MAGAZINE》不像一般常見的地方刊物著眼於景點、美食等軟性內容,每期近200頁的內容中,從時尚、青年文化、政治經濟、社會議題等多元面向切入,將焦點放在「人」之上,形塑出「很酷」的岡山。

(圖片提供:PLUG MAGAZINE)
《PLUG MAGAZINE》將岡山景點拍攝得很不一樣。(圖片提供:PLUG MAGAZINE)

雜誌的誕生來自於對家鄉的自卑感

催生《PLUG MAGAZINE》的總編輯山本佑輔說,這本雜誌的原點是2004年的「岡山縣高中生祭典」。為了串聯起包含不良少年、拒學學生的同年代高中生,當時高三的山本佑輔和夥伴們奔走拉贊助,舉行制服主題時裝秀、與兒童權益相關的研討會、樂團演出等活動。而《PLUG MAGAZINE》創刊成員,正是當時因「岡山縣高中生祭典」而結識的5人。

山本佑輔提及,當時的岡山並不缺乏在時尚、音樂領域的新星,但卻沒有介紹這些文化的雜誌,「之所以想創辦雜誌,比起為了振興在地,更是出於一種自卑感,自己居住的城市裡居然沒有一本讓人覺得『很酷』的雜誌。」於是,連「啟動Mac電腦」都不會的他們,開始從頭摸索Illustrator等軟體。山本佑輔也提到,在決定創辦雜誌後,他廣泛翻閱國內外各個領域的雜誌,參考了如福岡的《NO》(ノー)與關西地區的《Kajikaji》(カジカジ)等當時指標性的地方文化刊物,也從零開始認識日本雜誌的歷史與變遷。

(圖片提供:PLUG MAGAZINE)
《PLUG MAGAZINE》內頁經常運用跨頁滿版照片,創造視覺印象。(圖片提供:PLUG MAGAZINE)

最初《PLUG MAGAZINE》作為「免費誌」設置於岡山縣內的服飾店、美容院、咖啡廳等地,在各個據點各配發約100本雜誌,往往在出刊日當天就被索取一空,成功觸及了在地的文青族群。而為了將讀者群從藝文圈向外擴張,在2010年轉為付費雜誌、拓展縣內超商和書店等通路。也是在此時,雜誌發行量增加至5萬本,並持續至今。

2018年團隊開始跨出岡山,從地方刊物轉型為「來自岡山的全國性雜誌」。不僅進軍東京及大阪等大都市的蔦屋書店,在內容上也邀請藝人、政治人物等全國知名人士暢談對家鄉的回憶,一探這些大人物在其他採訪中難以見到的真摯情感。但在新冠疫情期間因跨縣市的採訪行程受到限制,在2020年後回歸以岡山縣為主的內容,發刊至今。

(圖片提供:PLUG MAGAZINE)
通常雜誌刊名在封面都會維持同一位置,但《PLUG MAGAZINE》並無此限制,山本佑輔認為除了書背需每期維持一致,其餘皆可自由發揮,畢竟「雜」就是雜誌的本質之一。(圖片提供:PLUG MAGAZINE)

藉由雜誌與線下活動,打破地方社會的上下關係

翻開《PLUG MAGAZINE》,可見在同一專題裡並列了國會議員、身著制服的女高中生及滿身刺青的饒舌歌手的身影。在雜誌分眾化趨勢之下,《PLUG MAGAZINE》卻反其道而行,不限定類別與讀者群,也在雜誌上同時刊載了不分職種、頭銜、年齡與性別的受訪者聲音。之所以如此安排,山本佑輔說明,正如雜誌名稱「PLUG」一詞的引爆裝置之意,希望藉由這本雜誌打破地方的上下關係,並增加不同在地族群相互認識、理解的機會。

(圖片提供:PLUG MAGAZINE)
《PLUG MAGAZINE》邀請岡山縣長伊原木隆太穿上在地設計師的作品。(圖片提供:PLUG MAGAZINE)
(圖片提供:PLUG MAGAZINE)
岡山縣長伊原木隆太穿著在地設計師的作品,在辦公室闊步走秀。(圖片提供:PLUG MAGAZINE)

然而也不免令人好奇,他們是如何說服日本首相、防衛大臣、國會議員等重量級人物接受採訪?有時甚至不只是訪談,在創刊號封面上,時任岡山市長荻原誠司化身為日劇《偵探物語》的角色;在第60期特刊中也邀請了現任縣長伊原木隆太穿上在地設計師的作品,在辦公室內闊步走秀。山本佑輔說明,雜誌創刊時為了能創造出令人耳目一新的感覺,採用的手法其一便是「以輕鬆的方式探討政治議題」,這也進而成為日後《PLUG MAGAZINE》有別於其他地方刊物的獨有特色之一。

(圖片提供:PLUG MAGAZINE)
創刊號邀請時任岡山市長荻原誠司拍攝封面,大相徑庭的市長形象,也象徵《PLUG MAGAZINE》從地方發聲的另類視角。(圖片提供:PLUG MAGAZINE)

但山本佑輔強調,所有的約訪都由團隊主動出擊,並無特別的人脈,反而甚至會刻意避免透過關係介紹。不分名人與素人,只要是企劃需求,他們就會積極地發出邀請。他說,他在國小、國高中都擔任學生會長,也身兼外部學生團體的負責人,所以並不排斥接觸政治人物,也很早就領悟到「要有頭銜才有話語權」。「做雜誌也是一樣,如何從零開始取得人們對這個雜誌品牌的信賴、爭取人們的關注目光,這部分確實和學生時代的經歷有所連結。」

(圖片提供:PLUG MAGAZINE)
《PLUG MAGAZINE》將「車站」此一主題拍攝得很有趣。(圖片提供:PLUG MAGAZINE)

串聯起地方上各個領域人士的行動,更延伸至線下活動之中。始於2010年的「OKAYAMA AWARD」聚焦於49歲以下,深具潛力的岡山出身創業家、研究者或社運人士,打破地方獎項經常頒給高齡者、具有顯赫成就人士的常規,讓廚師、美髮師、大學教授、NPO團體、新創企業等各個領域人才在頒獎典禮齊聚一堂,催生實體交流的機會。「PLUG NIGHT」則是為了回應讀者「岡山沒有適合盛裝打扮前往的社交場所」的聲音,在2006 年開始的時尚裝扮活動。全盛期曾高達3,000人共襄盛舉,以時尚、音樂為媒介,讓岡山的人們充滿自信地走上街頭。山本佑輔也提到,因岡山縣以牛仔褲的產地聞名,未來希望能齊聚知名品牌,以牛仔為主題在岡山舉行國際級的時裝秀。

(圖片提供:PLUG MAGAZINE)
舉辦活動時,山本佑輔的思考始終是「在當地從未有過的事物」,例如「PLUG NIGHT」就是因「岡山沒有適合精心打扮外出的場所」而誕生。(圖片提供:PLUG MAGAZINE)

反問為什麼需要做這本雜誌?

《PLUG MAGAZINE》目前採一年兩刊,採訪、攝影、設計、廣告製作、活動策劃均由5位成員一手包辦,其中包含山本佑輔在內的3人是創刊至今的元老成員。雜誌版面乍看並無統一風格,但又有共通的洗鍊設計感,所有的頁面均委由創刊成員之一的河野滿知子進行監修,由她一手打造雜誌的外在視覺形象。

有趣的是,除了少數品牌提供的廣告頁面外,整本雜誌的視覺幾乎都是由編輯團隊親自進行拍攝、編排。這不僅限於封面特輯或名人專訪,一個個素人也都成了團隊精心梳化的對象。山本佑輔說,每一期至少有超過100位、多則會有近200位受訪者在雜誌登場,有時他們甚至得在一天內完成20場以上的拍攝。

(圖片提供:PLUG MAGAZINE)
《PLUG MAGAZINE》以口罩時尚為題,將鏡頭轉向素人們。(圖片提供:PLUG MAGAZINE)
(圖片提供:PLUG MAGAZINE)
在地企業家在《PLUG MAGAZINE》分享童年回憶。(圖片提供:PLUG MAGAZINE)

「創辦一本很酷的雜誌,讓岡山能變得『更潮』!」是《PLUG MAGAZINE》創刊時的動機。問及如何將「酷」此一概念落實進雜誌時,山本佑輔以亞里斯多德的說服修辭學為例,團隊心目中認為「很酷」的東西,毫無例外地符合了「人格」(ethos)、「邏輯」(logos)和「情感」(pathos)三要素。「雖然聽起來很抽象,但這是我們做雜誌的最優先條件,比起收益、銷量、追蹤數、觸及率這些數據指標都還重要。」但山本佑輔也接著說,他一點也不覺得自己做的雜誌已經「很酷」。他進一步解釋,確實也可以仿效國際知名的潮流文化雜誌,但地方刊物想要走得長遠,不能一味提供好高騖遠的內容,「我們在乎的是如何和地方並肩齊步,持續地堅持下去。」

(圖片提供:PLUG MAGAZINE)
岡山以產牛仔褲聞名,《PLUG MAGAZINE》也經常介紹在地職人。(圖片提供:PLUG MAGAZINE)

對於地方刊物的必要性,山本佑輔說現在太多曇花一現的地方刊物,「我們經常捫心自問『為什麼需要做這本雜誌?』而現今能回應這個問題的地方雜誌可說已少之又少。」由於《PLUG MAGAZINE》團隊並不把雜誌看成是單純的廣告媒體,才能夠堅持了長達20年之久。他們將雜誌出版視為文化活動,作為傳承在地記憶裝置的同時,持續提供地方新的創意價值。他們自嘲為「地方雜誌最後的垂死掙扎」,大膽地「向業界豎起中指(Fuck Sign)」,為了無新意的出版業界注入來自地方的活水。

(圖片提供:PLUG MAGAZINE)
山本佑輔說,在任何人都可以輕易打造「媒體」的此刻,仍然願意花心力拍攝、撰文、編排、印刷的紙本雜誌,光憑這件事本身就足夠有價值。(圖片提供:PLUG MAGAZINE)

試想若並非在20年前,而是現在要創辦媒體,山本佑輔仍舊會選擇雜誌嗎?他的回答是肯定的,「在日本,雜誌的本質是為了對抗主流。這是我們十分重視的理念,而在這個數位時代做紙本雜誌,正是一種反擊的行為。」

(圖片提供:PLUG MAGAZINE)
山本佑輔認為,未來只有懷抱「無論如何都想以紙本形式問世」如此強烈熱情的作品,才會被印刷出來。(圖片提供:PLUG MAGAZINE)

BIZ IDEA

聯動在地商家的時裝秀
除了面向在地居民,「PLUG NIGHT」也和在地百貨公司、選物店合作,邀請商家們進行穿搭提案,並在店面櫥窗展出,藉此帶來地方的經濟效益。

編輯團隊主動出擊的廣告頁面
雜誌收益來源近百分之百來自廣告,且廣告幾乎都是編輯團隊主動的提案。藉由採訪掌握在地企業的現況、課題,以此優勢向企業提案適合的視覺形象或廣告標語。

立足在地的全國雜誌
《PLUG MAGAZINE》於2018年轉型為全國雜誌,為了讓不熟悉岡山的人也能產生興趣,推出「LOCAL PRIDE」企劃,邀請廣瀨鈴、秋元康、隈研吾等名人暢談童年回憶,誘發讀者將目光投向地方都市。

(圖片提供:PLUG MAGAZINE)
《PRINTED by PLUG MAGAZINE》展示了100張雜誌拍攝的照片,以及印刷版面、製作幕後等。(圖片提供:PLUG MAGAZINE)

BIZ NUMBER

5萬本
《PLUG MAGAZINE》在2010年拓展縣內超商、書店通路後,發行量由3萬本增刷至5萬本。以付費的地方刊物而言,是十分驚人的數字。

1,000個
除了在日本Amazon和外縣市的書店上架外,《PLUG MAGAZINE》在岡山縣內有美容院、選物店、診所及銀行等超過1,000個據點。

20年
山本佑輔說雜誌能堅持20年之久,來自「不假思索的衝勁」,做雜誌就像學生時期的延長線,彷彿在玩社團或策劃校慶,一切先做就對了!

(圖片提供:PLUG MAGAZINE)
《PLUG MAGAZINE》總編輯山本佑輔。(圖片提供:PLUG MAGAZINE)

企劃|張以潔 文|廖怡鈞 圖片提供|PLUG MAGAZINE

更多精彩內容請見 La Vie 2025/4月號《從器物開始的理想生活》

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2025大阪世博4月13日登場,協會官方宣布攜手與寶可夢合作,每天在會場內舉辦「Pokémon GO」特別活動。

世博會限定寶可夢登場

大阪世博期間,只要在會場內開啟「Pokémon GO」應用程式,就能參與本次特別活動,玩家將有機會遇到世博限定與稀有寶可夢;此外,會場也將設置多個立體的寶可夢打卡點,邀請玩家在此拍照留念,和寶可夢一起創造珍貴回憶。

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大阪世博會場設置多個立體的寶可夢打卡點。(攝影:Adela Cheng)
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「Pokémon 大阪‧關西世博特別月曆」

除了世博期間的特別活動外,官方也自2024年4月起每月推出「寶可夢大阪世博特別月曆」,發放給日本國內的小學生與兒童。每個月的月曆都會介紹不同的寶可夢角色以及世博相關知識,讓孩子們期待投入與參與2025大阪世博。

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大阪世博會場設置多個立體的寶可夢打卡點。(攝影:Adela Cheng)
大阪世博會場設置多個立體的寶可夢打卡點。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

同時,月曆也設計一系列趣味問答,融入禮儀規矩、環境保護、未來科技等議題,在輕鬆愉快的氛圍中,培養孩子們的公民意識與生活好習慣。

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大阪世博會場設置多個立體的寶可夢打卡點。(攝影:Adela Cheng)
大阪世博會場設置多個立體的寶可夢打卡點。(攝影:Adela Cheng)

2025大阪世博會

日期|2025年4月13日至2025年10月13日

寶可夢大阪世博特別月曆 (目前素材僅供日本國內下載)

官網下載連結| https://myfirst.pokemon.jp/illust-lab/

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