德國上施瓦本（Upper Swabia），碼頭海景與古堡相映，大自然風光與巴洛克藝術文化共織，在大國南方低調閃著光芒，這裡正是德國藝術家威利・希伯（Willi Siber）生活與創作之地，他以雕塑、立體裝置見長，上施瓦本大自然的生命力、巴洛克教堂的輝煌，皆是滋養其藝術創作的養分，並透過形狀不規則、輪廓飽滿渾圓的「巴洛克珍珠」體現，傳遞內心對真善美的想像與追求。
即日起至2024年11月10日，藍騎士藝術Bluerider ART帶來《威利・希伯：巴洛克珍珠》個展，集結牆上裝置、雕塑等十數件新作，帶觀者一窺威利・希伯如何在物件形變與材料轉換的過程中，創造一道道如聖樂般洗滌心靈的震撼。
深受抽象藝術影響，藉創作擾動觀者對物的感知
在長達45年的創作歷程中，希伯總基於物質的可塑性，並著重於對形狀、色彩、質地的探索，試圖顛覆觀者的視覺認知。他的成長經歷了抽象表現主義蓬勃發展的時期，也從不掩藏對抽象藝術發展的著迷，尤其受俄羅斯畫家康丁斯基、荷蘭藝術家蒙德里安吸引。
線條、形狀與顏色所引起的心理反應，是康丁斯基在創作中不斷追尋的藝術精神，希伯也藉由形狀、色彩間的交互影響，為形體賦予「矛盾感」，透過對「形式性」的不斷研究推翻傳統藝術的框架，挑戰觀者對所見物體的意識，擾動人們以往熟悉的視覺與觸覺感知，這也形成他獨特的藝術語言，並構成他對「美」與內心感知的詮釋。
「我的作品始終是自由且獨立的物體，不需要敘事性地解釋。」——威利・希伯
《威利・希伯：巴洛克珍珠》展覽焦點之一為長達4公米的三聯幅作品《板面物體》（Tafelobjekt），其以光滑的表面強化木質纖維板的有機圓弧體，上頭漸變的光線反射，將隨觀眾的腳步移動，為畫面帶來起伏視覺效果，猶如四季變幻。
另外兩張黑、白新作，對稱凹凸，如同珍珠般的觸感挑動觸覺神經，如同陰陽調和。知名鋼材雕塑系列《站立》（Stehende）與《木質牆面裝置》（Wood Wall Object）則覆蓋著源於巴洛克的華麗色澤，鮮明的亮面烤漆如大自然靈動。
穿梭不同材質之間，實驗所有可能的表現
值得一提的是，希伯的創作早期其實以繪畫為主，之後因為繼承父親的木材廠，逐漸對雕塑、立體裝置更生興趣，1980年後漸以木質材料為主要創作媒介，這也是他實驗性材料創作的起點。希伯曾表示：「我的創作源於改變。」木頭的生硬質感在弧線刨塑下，轉化為帶有韻律的圓弧形狀，創造意想不到的外觀形式。他經常穿梭於不同材質的工作室，從木材、鋼到纖維板，嘗試著一切可能的突破。
比如在希伯著名的鋼材雕塑系列中，扭曲的金屬由硬化鋼組成，這類材質即便在極端的承重負載下也不輕易斷裂，卻在希伯的組合下，呈現如吸管彎曲的輕盈感。看似簡約的形狀背後，是一系列複雜的精密工藝與上色的掌控，無縫焊接的物質性與明亮色彩起到相互作用，顛覆觀者對金屬輕重的認知趣味。
《威利・希伯：巴洛克珍珠》
展期｜－2024.11.10
地點｜Bluerider ART 台北．敦仁（台北市大安區大安路一段101巷10號1F）
開放時間｜週二至週日 10:00－19:00
