威利・希伯個展《巴洛克珍珠》登台！實驗材質、擾動感知，重現大自然與巴洛克藝術之美

德國上施瓦本（Upper Swabia），碼頭海景與古堡相映，大自然風光與巴洛克藝術文化共織，在大國南方低調閃著光芒，這裡正是德國藝術家威利・希伯（Willi Siber）生活與創作之地，他以雕塑、立體裝置見長，上施瓦本大自然的生命力、巴洛克教堂的輝煌，皆是滋養其藝術創作的養分，並透過形狀不規則、輪廓飽滿渾圓的「巴洛克珍珠」體現，傳遞內心對真善美的想像與追求。

即日起至2024年11月10日，藍騎士藝術Bluerider ART帶來《威利・希伯：巴洛克珍珠》個展，集結牆上裝置、雕塑等十數件新作，帶觀者一窺威利・希伯如何在物件形變與材料轉換的過程中，創造一道道如聖樂般洗滌心靈的震撼。

深受抽象藝術影響，藉創作擾動觀者對物的感知

在長達45年的創作歷程中，希伯總基於物質的可塑性，並著重於對形狀、色彩、質地的探索，試圖顛覆觀者的視覺認知。他的成長經歷了抽象表現主義蓬勃發展的時期，也從不掩藏對抽象藝術發展的著迷，尤其受俄羅斯畫家康丁斯基、荷蘭藝術家蒙德里安吸引。

線條、形狀與顏色所引起的心理反應，是康丁斯基在創作中不斷追尋的藝術精神，希伯也藉由形狀、色彩間的交互影響，為形體賦予「矛盾感」，透過對「形式性」的不斷研究推翻傳統藝術的框架，挑戰觀者對所見物體的意識，擾動人們以往熟悉的視覺與觸覺感知，這也形成他獨特的藝術語言，並構成他對「美」與內心感知的詮釋。

「我的作品始終是自由且獨立的物體，不需要敘事性地解釋。」——威利・希伯

《威利・希伯：巴洛克珍珠》展覽焦點之一為長達4公米的三聯幅作品《板面物體》（Tafelobjekt），其以光滑的表面強化木質纖維板的有機圓弧體，上頭漸變的光線反射，將隨觀眾的腳步移動，為畫面帶來起伏視覺效果，猶如四季變幻。

另外兩張黑、白新作，對稱凹凸，如同珍珠般的觸感挑動觸覺神經，如同陰陽調和。知名鋼材雕塑系列《站立》（Stehende）與《木質牆面裝置》（Wood Wall Object）則覆蓋著源於巴洛克的華麗色澤，鮮明的亮面烤漆如大自然靈動。

穿梭不同材質之間，實驗所有可能的表現

值得一提的是，希伯的創作早期其實以繪畫為主，之後因為繼承父親的木材廠，逐漸對雕塑、立體裝置更生興趣，1980年後漸以木質材料為主要創作媒介，這也是他實驗性材料創作的起點。希伯曾表示：「我的創作源於改變。」木頭的生硬質感在弧線刨塑下，轉化為帶有韻律的圓弧形狀，創造意想不到的外觀形式。他經常穿梭於不同材質的工作室，從木材、鋼到纖維板，嘗試著一切可能的突破。

比如在希伯著名的鋼材雕塑系列中，扭曲的金屬由硬化鋼組成，這類材質即便在極端的承重負載下也不輕易斷裂，卻在希伯的組合下，呈現如吸管彎曲的輕盈感。看似簡約的形狀背後，是一系列複雜的精密工藝與上色的掌控，無縫焊接的物質性與明亮色彩起到相互作用，顛覆觀者對金屬輕重的認知趣味。

《威利・希伯：巴洛克珍珠》

展期｜－2024.11.10

地點｜Bluerider ART 台北．敦仁（台北市大安區大安路一段101巷10號1F）

開放時間｜週二至週日 10:00－19:00

今年迎來25週年的台北當代藝術館（當代館），將於2027年展開為期3年的閉館整修。而在這個重要節點，當代館推出年度壓軸主題策劃展「美術館之後」，展期自9月18日至12月31日，由館內展覽組林映穎和劉怡均共同策展，邀集14組國內外藝術家，將視線從大眾熟悉的展場移向幕後，重新檢視共同支撐美術館運作的藝術勞動、館舍空間與制度，以及人們的美術館經驗。

從「美術館之前」走進「美術館之後」

展覽入口以兩張影像揭開序幕，一張記錄藝術家瑪麗亞．艾其霍恩2016年於倫敦奇森黑爾畫廊的展覽「5週，25天，175小時」，藝術家要求畫廊員工於展覽期間停止工作，工作人員的缺席，反而讓平時隱於展覽背後的勞動成為觀看核心。另一張是當代館無人辦公室的影像，當工作者暫時離開，日常勞動的痕跡仍留存其中，兩張影像的並置，也成為進入「美術館之後」的第一道切點。

一檔展覽背後，有多少工作正在發生？

李奧森的四頻道錄像《美術館警衛》聚焦長時間駐守於美術館的警衛工作，從觀察、巡視到隨時應對未知狀況，呈現這種持續在場、平靜而重複的勞動形式，作品更直接於當代館警衛室展出，限定開放時段內，觀眾可以從窗外觀看錄像，同時望見真實的警衛工作空間與值勤日常。

何睦芸《處理中，請稍候》透過與當代館館員協作的工作坊，以及館內蒐集的現成物件與日常痕跡，採集並轉譯第一線工作者在展覽背後的勞動樣態。王詠翔《展間側寫》從自身兼具藝術家與佈展工作者的經驗出發，將原本隱於幕後的佈展過程轉化為幕前作品。

陳亮融《英國無限期居留資格申請費用》揭露藝術家創作之外的現實生存狀態，記錄為籌措英國永久居留申請費而從事零工期間的工時、收入與生活。

當美術館建築成為一個生命體

林盈潔《皮克托先生》讓逃生指示燈上的「小綠人」走出原本的符號功能，穿梭於館內不同角落。張欣語《擴散》如同為當代館建築進行聽診，蒐集空氣流動、機械運轉、水流與結構震動所發出的細微聲響，當觀者打開容器，隱藏於建築內部的生命跡象逐漸顯現。

黃韶瑩《休憩室》取材當代館辦公室的日常物件，轉化為柔軟的雕塑，想像一座即將暫停運作的美術館建築，卸下既有功能，進入休憩狀態。徐笠慈的繪畫作品從自身的空間感知出發，解構、重組當代館的展牆、樓梯、拱形走廊與鄰近街道，將熟悉的建築轉化為介於記憶與超現實之間的景觀。

我們如何經驗美術館？

菲利普．卡利亞《奇物館檔案》源自藝術家近十年走訪印度各地博物館與美術館的紀錄，系統性蒐集觀眾與展品互動、展場指引標示、顧展人員等容易被忽略的日常景象，揭示這些細微安排如何默默形塑人們的參觀經驗。

道恩．帕森尼奇《無聊的人》以「無聊」作為創作切入點，透過實驗觀察人們進入無聊狀態的過程，並將這份感受帶入美術館情境，探問理解之外，還存在哪些與藝術相遇的感受及可能。黎寧駿《Arts in Scroll》進一步將展覽的觀看機制轉化為社群平台的垂直滑動介面，作品不再依固定順序呈現，而是隨觀眾的觀看數據持續改變排序，藉此回應演算法如何介入觀看、影響作品被看見的方式。

美術館可以如何存在？

當作品不再受限於實體展間，美術館也可能在街區、網路與人們的生活之間，以不同形式持續運作。林南宏的互動裝置《太空漫步》將原屬戶外公共空間的健身遊具搬進展場，邀請觀眾實際使用，重新思考美術館的邊界與公共性。

陳亮璇《呼吸》記錄不同角色暫時脫離既有身分框架，在地下練習空間等場域尋找喘息與自我療癒的精神支撐，也將這份經驗延伸至美術館，想像它作為城市中一處得以停留、喘息與尋求精神支撐的所在。

來自日本的藝術團體SIDE CORE本次展出兩件作品，《KAIROS》記錄橫濱美術館近三年閉館整修的歷程，在時間推移中捕捉館舍內外、城市與人的生活變化，並以塗鴉、滑板、種植等行動，呈現美術館跳脫既有運作的多種可能；另一件裝置《Golden City》則將金色陶瓷老鼠設置於館內及周邊街區，讓觀眾在日常行走中偶然發現作品，開啟觀看城市的不同方式。

美術館之後
展覽時間：2026/09/19～12/31
展覽地點：台北當代藝術館

_{資料提供｜台北當代藝術館、文字整理｜Adela Cheng}

洪建全基金會自2015年起舉辦的「問問題計畫」，每年都會提出一個單純的問題，探討社會、文化與生命內涵，並妥託藝術家透過新創作回應問題。2026年由藝術家張書瑋透過個展《代理之窗》，藉4組影像裝置、互動雕塑和錄像作品，探討人工智慧（AI）與人類之間的「親密關係」。

你曾與AI建立「情感關係」嗎？

在科技以親切形象滲透日常的今天，人與機器早已互為義肢，「陪伴」甚至已演變為一種低廉的產品，一種「沒有人」的新關係正被大量生產。只要算力足夠，AI就能化身成為密友、戀人、心靈導師，或者是神明，突破螢幕提供我們最佳的心靈解方。但這種「不需要對等，不需要協商，也不會有拒絕」的新關係，正在悄悄改變我們對情感的認知。

張書瑋以「I or AI?」為題，探討人類與科技的義肢關係

張書瑋長期關注科技產物與人類貼身浸染、相互侵蝕的創作脈絡，以使用者介面、人體工學和可愛為方法探索當代科技環境，透過3D列印、動態影像、複合媒材繪畫與裝置，探索數位裝置作為非人類卻具有智能生命形式，以及它們和人類相互寄生的義肢關係。

透過此次於洪建全基金會呈獻的《代理之窗》，張書瑋提出「I or AI?」的核心思考：「我們看似出於自身意願、實則毫無選擇地將意識交付予大型人工智慧系統。又或者，我們早已成為『不分彼此』的存在，在無限延展的通道中，排練著全新的生存姿態？」

展場如一段親密關係的模擬現場

展覽將「你＋我＋人工智慧」共同建構的世界封裝成一個情感景觀，一段「親密關係」的模擬現場，一場由裝置、介面、系統、使用者自身的投射共同鋪設而成的遊戲；動線如同一道逐步深入的程序，映照出人與機器緊密互動之間，所產生的肉體或情感上的關係變化。看展過程中，親近與不適的感受並存，觀眾將能感覺到身體與意識逐漸被切片、解構，隨後迷失於遊戲之中。

遊戲開始！先建構身份，再感受暖意和酷寒

步入《代理之窗》展場，觀眾得先將自己轉換為數位系統更能夠理解的模樣，這段體驗就如玩遊戲前的角色建構。現場，由影像裝置〈變身×交換〉傳授特定「咒語（prompt）」，教導觀眾如何將自己的意識，轉譯為AI可理解的語言；互動雕塑〈New Conversation〉則透過臉部識別感應技術，為觀眾即時捏塑出「數位新臉孔」，這張對數位系統來說更親切的面容，正是人類登入非人類代理世界的鑰匙。

接續而來的是遊戲核心。位在展場中心的互動雕塑〈A.L.I.Z.E.〉，結合嵌入式視覺小說（Embedded Visual Novel）形式呈現。作品以1966年初代聊天機器人「ELIZA」為原型，藝術家賦予其「理想二次元伴侶」的特質，並混雜網路情感對話、藝術家文本和實驗性字句，將記憶、扮演和真實攪拌在一起。觀眾需以身體緊貼雕塑延伸出的發熱觸手，同時透過螢幕視窗選擇對話角色，與作品展開互動，在過程中感受「即時滿足的欲望」如何一步步推向虛無。

作為壓軸的錄像作品〈代理之窗〉，讓觀眾在體驗過機器模擬的溫度和全然肯定後，隨影像步入一片冷酷異境，一窺平時看不見、藏於系統背後的權力編碼。

對比60年前第一代聊天機器人拙劣的模仿，如今非人類情感代理的技術已大幅降低了那扇「窗」令人不適的反光。讓我們試問，當視窗彼端的真實性不再重要，互動中悄然湧現的情感本身，是否已足以宣示一種全新、陌生主體的誕生？ 

當機器決定我們認識世界的方式，之後呢？

談及本展，洪建全基金會執行長張淑征表示：「書瑋的觀點很有趣。網路對他這一代人來說是血液裡的自然狀態，他同時又對九〇年代的東西感興趣，這正是我觀察到現在Z世代正在經驗的事，把上一個時代的老東西抓回來，重新體驗一次。我期待他的創作能把年輕世代和當代藝術術接起來，帶我們一起思索：當我們習慣於透過機器消化對世界的認識，下一個版本的自我會是什麼樣子？」

2026問問題計畫：張書瑋個展《代理之窗 Agent’s Window》

展期｜2026.09.12－11.22

開放時間｜週二至週日 11:00－18:00

展場｜洪建全基金會（台北市中正區羅斯福路二段9號12樓）

資聊提供｜洪建全基金會    文字整理｜Izzie Pang