ART TAIPEI 2024台北國際藝術博覽會登場！集結123家國內外畫廊，打造多元文化的藝術交流空間

ART TAIPEI 2024台北國際藝術博覽會於10月25日至28日登場，今年展覽齊聚123家展商，73家國內畫廊，50家海外畫廊，以國際之間的交流以及國際城市之間的相互交流為重點，開啟台北國際藝術博覽會第30+1年的全新篇章。

台灣當代藝術年度盛事的ART TAIPEI，今年吸引了來自法國、日本、韓國等8個國家和地區的50家海外展商參展，共同打造多元文化的藝術交流空間。此次參展的知名國際藍籌畫廊包括貝浩登（PERROTIN）、澡堂畫廊（Scai the Bathhouse）、√K Contemporary、Mizuma Art Gallery 等，這些畫廊在沉寂數年後再度回歸台北藝博，為展會帶來更多國際級的藝術精品。

展出多位捷克當代藝術家作品

捷克中心臺北於2024年6月14日正式啟用，設立的同時展開一系列跨文化交流活動，包含攝影展與捷克作家閱讀月等，積極促進兩地文化交流。此次更首度參與ART TAIPEI，以「Variety of Stories」為主題展出，帶來包括 Jan Kadlec、Markéta Vaňková、Tereza Štětinová 等多位捷克當代藝術家的作品，呈現捷克藝術家對未知或遙遠土地的故事詮釋。此次參展不僅展現了捷克在藝術與文化領域的深度交流，更鞏固了台灣與捷克的藝術連結，為不同文化之間的互動創造更多機會，讓台灣在全球當代藝術圈中進一步擴展國際影響力。

將台灣在地藝術推向國際舞台

在強調國際化的同時，ART TAIPEI也不忘將台灣在地藝術推向國際舞台。文化部推動的「MIT新人推薦特區」，進入第17屆，展示了8位（組）青年藝術家的創新作品，這些作品既融合了國際藝術潮流，也充滿了台灣的本土文化特色。此外，第五屆「台灣原住民族藝術特區」則以原住民族的創作力量，通過當代藝術手法重新詮釋傳統，讓台灣的青年以及原住民族藝術走向國際，也讓海外參展者有機會深入了解台灣在地的藝術生態及優質的創作者。

首屆台北藝術週同步登場

另外，主辦單位社團法人中華民國畫廊協會在台北藝博開幕之前啟動了首屆台北藝術週，結合台北市內70家畫廊串聯、18家館際聯盟、34個藝術響應單位、28處公共藝術展示、8條城市漫遊路線以及1場國際論壇，讓參展的藝術家和藏家們，在展會結束後，還可以進一步探索台北的藝術環境，以及親身體驗台灣的藝術氛圍。

國際藝術對話與文化交流

而ART TAIPEI 2024的藝術講座，同樣是亮點之一。這些講座以「跨文化與本土性之間的平衡」為主軸，邀請了多位來自世界各地的重要策展人、藝術館長和贊助者，涵蓋了從策展實踐、藝術收藏、私人美術館的角色到藝術對城市影響力等多方面議題。講者包括沙迦雙年展總監Alia Swastika、泰德美術館策展人Alvin Li、以及Delfina Foundation創辦人Aaron Cezar等重量級嘉賓。他們的到來為台北帶來多元的全球藝術觀點，並推動了國際藝術圈與台灣藝術界之間的深度對話。

ART TAIPEI 2024 台北國際藝術博覽會
貴賓預展 
10.24(四)-10.25(五)
預展時間
10.24(四)15:00-21:00
10.25(五)11:00-14:00
展覽日期
10.25(五)-10.28(一)
展覽時間
11:00-19:00
（10 / 25 為 14:00 - 19:00）
（10 / 28 為 11:00 - 18:00）
展覽地點
台北世界貿易中心展覽大樓-世貿1館，台北市信義區信義路五段5號

_{資料提供｜ART TAIPEI  文字整理｜Adela Cheng}

藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材，透過簇絨（tufting）手法，結合3D列印技巧，探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味，敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材，Stella融入奇想，利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」，到創作和人生歷程推進，轉向思考和感知石頭「如何成形」，Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言，行經一段「見山是山，見山不是山，見山還是山」的創作修煉之路。

以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名，因Stella覺得故事設定有趣，且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角，著重於觀察石頭外在形體，並將其轉化到簇絨表面，力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具，在反覆調整與重新製作中，建立自己與石頭的關係。

毛線的柔軟與石頭的堅實，為作品創造鮮明而有趣的對比，也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能，帶點笨拙，如孩童理解世界的方式，透過觸摸與模仿，憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語，也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右，Stella的想法有了轉變，不再執著於表面細節的多寡，不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌，轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向，以及表面起伏形成的陰影，表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外，她也進一步與工研院合作，利用3D列印技術，創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此，石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌：時而硬實，時而柔軟，有時甚至帶有流動的姿態。

這個轉變的有趣之處在於，即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構，觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件，去證明自己的作品有「多像一顆石頭」，而能著重傳達其「石性」。

異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作，從巨型簇絨地毯、裝置，到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品，是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作，其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓，借用大型機械手臂進行3D列印，以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層，將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理，為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

5年的時間，或許不足以使一粒砂礫成岩，卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程，更由石頭的存在主義，延伸意義至物質內在的本質，也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場，眼前所見是石的進化，所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期｜即日起至2026.11.08（日）

時間｜13:00－19:00

地點｜Whimsy Works 奇想會（台北市大安區安和路一段21巷7號）

曾為韓國復古搖滾樂團Jannabi《Legend》創作專輯封面與視覺設計的韓國新世代藝術家 Qwaya，在台北JOSUIa GALLERY舉辦首次台灣個展《Way of Looking 看》。展品包含2026年新作在內的44件繪畫與陶瓷作品，並集結藝術家於2022至2026年間的文字記錄、生活速寫，以及實際使用的工具與材料，呈現作品之外的創作日常。

藝術家Qwaya是誰？

韓國新世代備受矚目的藝術家Qwaya，1991年出生於韓國大田，創作涵蓋繪畫與陶瓷，以鮮明色彩與自由筆觸，描繪日常生活中的人物、情緒與關係。自2017年起已累積超過30次個展，並參與70餘次聯展，展出足跡涵蓋韓國、巴黎與上海，曾於江陵市立美術館舉辦個展，亦曾參與首爾美術館聯展。他曾為Jannabi《Legend》創作專輯封面與視覺設計，並與RIMOWA合作藝術創作、為Ralph Lauren品牌活動繪製插畫，將個人的創作語言延伸至不同領域。

從專輯封面走進Qwaya的創作世界

許多人透過Jannabi《Legend》的專輯封面與視覺設計認識Qwaya，而此次《Way of Looking 看》則將觀看帶回繪畫與陶瓷作品本身，從實際的色彩、筆觸與形體，進一步認識藝術家對生活的觀察。Qwaya 的作品常以鮮明色彩與自由筆觸吸引目光，人物的神情卻不容易用快樂或悲傷簡單概括。熟悉的場景經過記憶與想像，帶出日常裡不一定能用言語表達的細微感受；人物之間既親近又保有距離的關係，也讓看似平靜的畫面留下繼續觀看的理由。

從觀看他人與日常，回到對自己的提問

他對看似理所當然的景象保持好奇，在容易被忽略的事物中發現價值，再將觀察與感受轉化為作品。《Way of Looking 看》延續這樣的觀看方式，在日常景象與各種關係之間，保留感受與理解的空間。

「凝視身邊的事物，有時能幫助我更加了解自己。」Qwaya 如此描述觀看與自我理解之間的關係。他將自己視為一名觀察者，暫時將自己抽離，把目光轉向周遭；而在重新思考各種關係的過程中，那些原先朝向外界的問題，最終也回到自身。觀看因此不只是辨認眼前的人物與景物，也成為重新理解日常，以及自身與世界關係的方式。

光與黑暗之間，浮現情緒與距離

光是Qwaya繪畫中反覆出現的重要元素，不只形塑場景的氛圍，也讓人物之間的距離與難以言說的情緒變得可見。Qwaya談及凝望月亮與星星的經驗：他同時感受到黑暗與光，並從光中獲得安定與慰藉。他也透過看似相對的事物思考彼此的關聯—感受喜悅時意識到悲傷，凝視恨意時想到愛，如同黑暗使光的存在更加清晰。

從「看得見星星的地方」、「靠近紙船的方法」，到「直到黎明仍未寫下的話」，作品名稱為畫面開啟進一步的閱讀。觀者可以循著人物、景物與光線，留意那些未被直接說明的情緒。《Way of Looking 看》並不提出唯一的觀看答案，而是邀請觀者在熟悉的景象中，發現過去未曾留意的部分。

走近藝術家的創作現場與內心思考

本次展覽亦集結Qwaya近5年的文字記錄、生活速寫，以及日常創作中實際使用的畫具與材料。文字與速寫留下觀察及思考的線索，畫具上累積的顏料與使用痕跡，則堆疊著創作的過程和軌跡。在以藝術家工作室為概念發展的展覽空間裡，這些真實的陳列物件，讓觀看從完成的作品，延伸為走近 Qwaya 創作與內心的另一場連結與探索。

另外，展場更以藝術家工作室為空間靈感，結合首次登台的韓國設計選品品牌「Movement Lab」所帶來的韓國當代設計家具，以及台灣「Acorn Studio 橡果藝術」為本展創作的3組發光藝術作品：「夢：月球與雲」、「之間：冥王星與地球」、「寂境：泰坦星與土星」，以不同的星體組合，將光與天體意象帶入展覽空間，也讓Qwaya對月亮、星星與光的感受，在展場中有了空間上的呼應。

在夜色中看見另一種風景

而Qwaya的名字源自韓文漢字詞「과야（過夜）」，意指「度過夜晚」。再結合 Quiet（安靜）與 Quest（探索）的字首 Q，形成藝術家名「콰야（Qwaya）」。對他而言，夜晚是屬於自己的安靜時間；白日裡的片刻，在入夜後被重新回想、審視，並轉化為記錄與創作。因此，本次展覽最後入場時段為18:00，開放至19:00，提供入夜後觀看作品的機會，也讓人們能感受到日夜各有獨特氛圍的觀展風景。

《Way of Looking 看》Qwaya 首次台灣個展

展期｜2026.10.24－12.05

地點｜JOSUIa GALLERY（台北市大安區仁愛路三段 26-3 號 7 樓）
開放時間｜每週三至週日 13:00－19:00
入場方式｜免費，全預約制
入場時段｜13:00／14:00／15:00／16:00／17:00／18:00
觀展預約｜JOSUIa 官方LINE 請點此

_{資料提供｜JOSUIa GALLERY、文字整理｜Adela Cheng}