ART TAIPEI 2024台北國際藝術博覽會登場!集結123家國內外畫廊,打造多元文化的藝術交流空間

ART TAIPEI 2024台北國際藝術博覽會登場!集結123家國內外畫廊,打造多元文化的藝術交流空間

ART TAIPEI 2024台北國際藝術博覽會於10月25日至28日登場,今年展覽齊聚123家展商,73家國內畫廊,50家海外畫廊,以國際之間的交流以及國際城市之間的相互交流為重點,開啟台北國際藝術博覽會第30+1年的全新篇章。

台灣當代藝術年度盛事的ART TAIPEI,今年吸引了來自法國、日本、韓國等8個國家和地區的50家海外展商參展,共同打造多元文化的藝術交流空間。此次參展的知名國際藍籌畫廊包括貝浩登(PERROTIN)、澡堂畫廊(Scai the Bathhouse)、√K Contemporary、Mizuma Art Gallery 等,這些畫廊在沉寂數年後再度回歸台北藝博,為展會帶來更多國際級的藝術精品。

333畫廊再度參展「ART TAIPEI 2024 台北國際藝術博覽會」,本屆的參展主軸以療癒的創造力展現獨特的藝術視角,並特別帶來台灣、日本、西班牙等13位海內外藝術家的作品。(圖片提供:333 GALLERY)
333畫廊再度參展「ART TAIPEI 2024 台北國際藝術博覽會」,本屆的參展主軸以療癒的創造力展現獨特的藝術視角,並特別帶來台灣、日本、西班牙等13位海內外藝術家的作品。(圖片提供:333 GALLERY)

展出多位捷克當代藝術家作品

捷克中心臺北於2024年6月14日正式啟用,設立的同時展開一系列跨文化交流活動,包含攝影展與捷克作家閱讀月等,積極促進兩地文化交流。此次更首度參與ART TAIPEI,以「Variety of Stories」為主題展出,帶來包括 Jan Kadlec、Markéta Vaňková、Tereza Štětinová 等多位捷克當代藝術家的作品,呈現捷克藝術家對未知或遙遠土地的故事詮釋。此次參展不僅展現了捷克在藝術與文化領域的深度交流,更鞏固了台灣與捷克的藝術連結,為不同文化之間的互動創造更多機會,讓台灣在全球當代藝術圈中進一步擴展國際影響力。

ART TAIPEI 2024台北國際藝術博覽會於10月24日正式開幕,迎來25日至28日的盛大檔期。(圖片提供:ART TAIPEI )
ART TAIPEI 2024台北國際藝術博覽會於10月24日正式開幕,迎來25日至28日的盛大檔期。(圖片提供:ART TAIPEI )

將台灣在地藝術推向國際舞台

在強調國際化的同時,ART TAIPEI也不忘將台灣在地藝術推向國際舞台。文化部推動的「MIT新人推薦特區」,進入第17屆,展示了8位(組)青年藝術家的創新作品,這些作品既融合了國際藝術潮流,也充滿了台灣的本土文化特色。此外,第五屆「台灣原住民族藝術特區」則以原住民族的創作力量,通過當代藝術手法重新詮釋傳統,讓台灣的青年以及原住民族藝術走向國際,也讓海外參展者有機會深入了解台灣在地的藝術生態及優質的創作者。

ART TAIPEI今年吸引了來自法國、日本、韓國等8個國家和地區的50家海外展商參展。(圖片提供:ART TAIPEI )
ART TAIPEI今年吸引了來自法國、日本、韓國等8個國家和地區的50家海外展商參展。(圖片提供:ART TAIPEI )

首屆台北藝術週同步登場

另外,主辦單位社團法人中華民國畫廊協會在台北藝博開幕之前啟動了首屆台北藝術週,結合台北市內70家畫廊串聯、18家館際聯盟、34個藝術響應單位、28處公共藝術展示、8條城市漫遊路線以及1場國際論壇,讓參展的藝術家和藏家們,在展會結束後,還可以進一步探索台北的藝術環境,以及親身體驗台灣的藝術氛圍。

國際藝術對話與文化交流

而ART TAIPEI 2024的藝術講座,同樣是亮點之一。這些講座以「跨文化與本土性之間的平衡」為主軸,邀請了多位來自世界各地的重要策展人、藝術館長和贊助者,涵蓋了從策展實踐、藝術收藏、私人美術館的角色到藝術對城市影響力等多方面議題。講者包括沙迦雙年展總監Alia Swastika、泰德美術館策展人Alvin Li、以及Delfina Foundation創辦人Aaron Cezar等重量級嘉賓。他們的到來為台北帶來多元的全球藝術觀點,並推動了國際藝術圈與台灣藝術界之間的深度對話。

ART TAIPEI 2024 台北國際藝術博覽會
貴賓預展 
10.24(四)-10.25(五)
預展時間
10.24(四)15:00-21:00
10.25(五)11:00-14:00
展覽日期
10.25(五)-10.28(一)
展覽時間
11:00-19:00
(10 / 25 為 14:00 - 19:00)
(10 / 28 為 11:00 - 18:00)
展覽地點
台北世界貿易中心展覽大樓-世貿1館,台北市信義區信義路五段5號

資料提供|ART TAIPEI  文字整理|Adela Cheng

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在移動之中,看見文明餘燼裡的城市! 專訪《燼光之城》策展人高森信男、OnlyOne Travel共同創辦人Cath Lee、攝影師Gigi Chang

「展覽跟旅行有點像,是一種短暫的離開。結束之後,你會帶走一種難以言喻、模糊、卻持續存在的感受。」忠泰美術館與與獨立策展人高森信男合作推出《燼光之城——文明之後的迴響》,試圖從不同城市經驗出發,回望文明發展背後的斷裂與流動。La Vie高森信男與OnlyOne Travel共同創辦人Cath Lee以旅行者的視角切入展覽議題,並邀請攝影師Gigi Chang分享她在非洲的第一線觀察,一同思考城市發展的矛盾、重組與再造。

➣本文選自La Vie 2026/5月號《現在還看書嗎?》,更多精彩內容請點此

談起「城市」,浮現在你腦海裡的是什麼模樣?是東京密集而有序的生活節奏、紐約銳利延展的天際線,還是巴黎交織著歷史與繁華的浪漫想像?2020年,曾於日本生活近10年的Cath離開當地旅宿產業,回到台灣投入OnlyOne Travel,以深度旅遊為核心,帶領旅人走進中南美洲與非洲的城市與角落。與此同時,長期往返德國杜塞道夫與台北、每年約有1/3時間在世界各地行走的獨立策展人高森信男,3月起則與忠泰美術館合作推出《燼光之城——文明之後的迴響》,邀集來自菲律賓、斯里蘭卡、敘利亞、羅馬尼亞、多哥、韓國和台灣等地的11組藝術家,呈現城市在發展過程中所面臨的斷裂、矛盾與不平衡。在他們眼中,城市不只是繁榮與秩序的象徵,文明也不等同於現代化與教育程度;在世界的更多角落,城市同時承載著遷移、勞動、資源分配和歷史記憶所形成的結構性困境。

(攝影:蔡耀徵)
台灣藝術家黃海欣作品取材日常生活,描繪現代都會居民的荒謬與恐懼。(攝影:蔡耀徵)

外包的成本:全球化下的城市資源不均

「在全球化的時代裡,我們在已開發國家、在大城市中看似舒適的生活背後,往往有許多人替我們承擔成本,但這些人承受了代價之後,換來的卻是偏見和歧視。」高森信男指出,當代城市的運作以及日常的消費與汰換行為,其實建立在跨國流動的資源分配與勞動體系之上。他回憶過去經常往返孟加拉時,親眼看見快時尚產業如何仰賴當地勞工長時間、低成本地生產,卻也正因為價格低廉,更容易被隨意地丟棄。「即使是被視為善意的舊衣回收,實際上在流入非洲市場後,反而進一步衝擊當地的產業。」

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

展覽中,由多哥音樂家Elom 20ce、台灣藝術家致穎與德國藝術家Gregor Kasper共同創作的〈貨幣—阿格博格布洛謝—戒指〉,透過錄像、攝影與回收金屬等媒材,將視角帶往位於迦納首都阿克拉的電子廢棄物聚落。作為全球最大的都市採礦場之一,阿格博格布洛謝匯集來自世界各地的廢棄電器,當地工人從中提取金、銀、銅等金屬重新販售,或製作成手工戒指與手鐲,將原本被視為無用的廢棄物,轉化為具備宗教與儀式意義的物件。

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

談及這件作品,Cath也以過去在非洲的旅行經驗分享,當地人往往必須以犧牲健康為代價,從事與廢棄物相關的零工,一天下來甚至賺不到幾塊美金;孩子即使接受教育,仍可能面臨飢餓等更迫切的生存問題。「他們真正的需求,和我們以為可以提供的幫助,其實是完全不同層次的。」在她看來,這樣的落差不只是生活條件的差異,更來自整體環境與資源分配的不均,卻也是難以在短時間內改變的現實。

(圖片提供:忠泰美術館)
〈貨幣—阿格博格布洛謝—戒指〉以迦納電子廢棄物聚落為背景,呈現工人從廢棄電器中提取金屬,並製作為手工飾品的過程,揭示全球資源流動背後的不對等。(圖片提供:忠泰美術館)

沒落的地標:繁華之後的城市變遷

除了全球資源的流動外,展覽亦從時間的維度切入,回望城市在不同歷史階段裡的轉變。高森信男提到,他在旅行時經常會特別關注一座城市曾經最繁華的區域,試圖想像它在「黃金年代」時的樣貌,以及如今的黯淡。Cath也分享,在她的旅行經驗中,類似的城市轉變其實並不少見。無論是工業城市,還是曾經熱鬧的觀光區,當外在條件改變時,城市的命運往往也隨之翻轉。「某種程度上是無可避免的,因為時代一直在推進。像日本曾經有許多繁華的溫泉街,但現在也隨著消費習慣改變而沒落。看到還留下來生活的人們,會有一種滿滄桑的感覺。」她說。

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

羅馬尼亞藝術家Sebastian Moldovan的〈巴黎計畫〉,便從這樣的角度出發,回望布加勒斯特在政治與經濟體制轉變下,從「小巴黎」走向衰退的歷程。作品中,他製作一塊寫著「告別巴黎」的路牌,穿梭於如今布加勒斯特所留下的集合住宅與殘破建築之間,並透過影像記錄這段行動,延伸對歷史、懷舊與無常的思考。

(圖片提供:忠泰美術館)
〈巴黎計畫〉中,Sebastian Moldovan手持「告別巴黎」的路牌穿梭於布加勒斯特,以行動與影像回望這座「小巴黎」在政經動盪下的歷史變遷與幻滅。(圖片提供:忠泰美術館)

而在作品〈水痕〉中,菲律賓藝術家Mark Salvatus則從馬尼拉的二手商店蒐集舊明信片,以液態溶液抹除清晰的地標與風景,暗指海平面上升等環境變遷所帶來的威脅,也引領觀者思考這些被視為固定存在的「地標」,如何在變動之中被重新定義與理解。

(圖片提供:忠泰美術館)
〈水痕〉以液態溶液抹除舊明信片上的地標影像,隱喻海平面上升與環境變遷的威脅,以及「地標」在時間與災變之中的脆弱與不確定性。(圖片提供:忠泰美術館)

流動的居所:家園與城市的再定義

如果說城市的變動來自於資源與時間的推動,那麼「家」的概念,或許正是在這些流動之中不斷被重新定義的存在。展覽中,來自菲律賓的藝術家夫妻Isabel and Alfredo Aquilizan,便以回收木材與紙板構築出一座可被不斷移動與重組的大型裝置〈居所:(在某處)另一個國家計畫〉。這些看似零散的材料,來自不同地方、不同生命經驗,在拼接的過程中形成一個暫時而開放的「居所」,也回應了當代社會中遷移、離散與勞力流動的現實。

(攝影:蔡耀徵)
〈居所:(在某處)另一個國家計畫〉以回收木材與紙板構築大型裝置,並與各地社群共同創作。透過材料的拼接與重組,回應遷移與離散經驗,呈現流動而開放的家園想像。(攝影:蔡耀徵)

長時間在不同城市間移動,也讓Cath和高森信男對於「家」有了不同的理解。Cath說:「『家』的感受,其實會隨著你走得越遠而變得更強烈,尤其當所到之處愈發遙遠、環境也相對艱困時,反而會更明顯地感受到『回家』這件事的意義。」不過她也認為,當旅行不再只是短暫停留,而成為生活的一部分,「家」也逐漸從一個具體的地理位置,轉為一種內在的安定狀態。

(圖片提供:忠泰美術館)
台灣藝術家林書楷與紐約FuturePerfect Studio創辦人Wayne Ashley共同創作的〈幻影之城〉,透過混合實境(MR)結合微縮城市模型,回應都市拆遷經驗,探討城市斷裂、記憶與重構之間的關係。(圖片提供:忠泰美術館)

高森信男則指出,並非所有的移動都來自選擇。在全球化的時代下,許多人因為經濟與政治因素被迫離開原本的生活環境,在不同城市之間流動。對這些人而言,「家」往往是一個難以穩定停留的狀態。「這也延伸出另一個重要的提問:究竟誰才是真正構成一座城市的居民?」他補充道。回到「城市」,或許會發現,它從來不只是那些繁華的天際線或街道景觀,也存在於世界各個不同的角落,隱含著被忽略的斷裂、矛盾與不平衡;它由無數個體的移動、記憶與選擇所構成,並在不斷變動的關係之中,持續被改寫。

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

高森信男
獨立策展人、北藝大兼任助理教授。長期關注亞洲跨文化與現當代藝術發展,策展多聚焦少數族裔、跨域、歷史記憶與地方性等議題。曾以《海洋與詮釋者》獲第21屆台新藝術獎視覺藝術獎。

Cath Lee
OnlyOne Travel共同創辦人、旅遊策展人。深耕日本旅遊產業7年,於2020年返台後創立OnlyOne Travel。憑藉對旅遊細節的極致要求與對未知的渴望,將目光投向中南美洲與非洲,致力於為旅人打造一生一次的極致深度體驗。

【來自非洲的第一手觀察】攝影師Gigi的城市筆記

我在奈及利亞時,有一次帶貧民區的朋友到當地的富人區,那是一個過橋即可抵達、像島一樣的地方。讓我很難以理解的是,他們從來沒有跨過那座橋。表面上,城市發展帶來了移動自由,但實際上,人們卻被某種無形的界線禁錮著。

(圖片提供:Gigi)
(圖片提供:Gigi)

在非洲多數國家中,貧富差距是非常直接的:從高樓大廈步行5分鐘,望眼一片貧民窟。發展與貧窮並不是線性的,而是並置、甚至是衝突 的。許多國家投入資金蓋高樓、建大橋,但這些建設和當地人民的生活沒有連結,多數人的處境從未真正改善,反而讓落差變得更加明顯。同時,多數非洲國家的人口流動問題也相當嚴重。

年輕人們離開村莊,擠進城市裡環境惡劣的貧民窟,抱著希望尋找機會,卻承擔著極低的成功率;他們對城市並不熟悉,不理解這整套運作邏輯,卻被迫在其中生存。

(圖片提供:Gigi)
(圖片提供:Gigi)
(圖片提供:Gigi)
(圖片提供:Gigi)

殖民奪走了原本的語言、制度與生活方式,留下一套外來的標準,去衡量什麼是「進步」、什麼是「文明」。我也曾經以為非洲是一片極度貧窮、危險的大陸,但當真正走進其中時,感受到的卻是全然的歡迎。我和當地的人們建立關係,過著很真實、很緩慢、很快樂的生活。在非洲的這4年多來,我才發現很多所謂的「貧窮」或「險惡」,其實都是已開發國家的投射,是主流媒體建構出來的樣貌。現在觀看任何城市、文明或文化時,我變得更開放,也不再帶著預設立場去評斷。在沒有真正走進那個地方、與當地人交流之前,永遠無法了解那裡真實的樣子。

(圖片提供:Gigi)
(圖片提供:Gigi)
(圖片提供:Gigi)
(圖片提供:Gigi)

Gigi Chang

攝影師,2000年生。22 歲時隻身前往肯亞擔任志工教師,從此展開長達4年多的非洲旅居生活。

導覽報名中!跟著策展人從旅行視角重返城市

翻開城市繁榮秩序的表象,文明背後是承載歷史與資源的矛盾角力,我們該如何重新觀看「城市」?《La Vie》攜手忠泰美術館,邀請《燼光之城——文明之後的迴響》策展人高森信男親自導覽,帶領讀者深入城市的歷史脈絡,一起走入文明發展背後的重組與再造。

導覽將從藝術家所在的城市故事切入展覽,透過來自菲律賓、敘利亞、韓國、台灣等地11組藝術家作品,以影像、裝置、當代藝術創作重新感受城市留下的痕跡與餘燼。跟隨策展人的視角,將看見那些隱藏於文明表象之下的真實故事,重新思考我們與城市、歷史與世界的關係。導覽名額有限!千萬別錯過!

(圖片提供:La Vie)
(圖片提供:La Vie)

《燼光之城一文明之後的迴響》策展人導覽:從旅行視角重返城市|La Vie美感俱樂部X忠泰美術館

活動日期|2026.05.23(六)15:00~16:00

集合地點|忠泰美術館 一樓服務台(臺北市大安區市民大道三段178號)

導覽講者|高森信男 《燼光之城一文明之後的迴響》策展人

活動流程|14:45~15:00 觀眾報到+寄物
                   15:00~16:00 展場導覽
                   16:00~ 導覽結束,自由參觀

報名方式|全程免費,名額有限,請把握機會!

報名時間|2026.05.15(五)中午12:00起至額滿為止

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/5月號《現在還看書嗎?》

文|葉欣昀 攝影|蔡耀徵 圖片提供|忠泰美術館、Gigi Chang

為炎炎夏日而生的展覽!中美館《熱暑人》呈現「熱文化」的多元面向,探索熱對生活和歷史的影響
中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向

呼應夏日的燠熱暑氣,綠美圖之臺中市立美術館(中美館)推出《熱暑人》特展,展期自5月中旬延伸至8月底,在台灣烈日炎炎的時節,以「熱/暑的文化和當代藝術」為主軸,匯聚來自16國的33組藝術家,透過繪畫、雕塑、錄像、聲音裝置等媒介,展演熱帶氣候如何影響人們的生活和身體感受。

綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
臺中市立美術館。(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:Iwan Baan)

3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向

《熱暑人》是中美館開館以來首次串聯國際館舍的展覽,由台灣、菲律賓、巴拿馬3國機構聯手呈獻。展覽以台中作為首站,後巡迴至菲律賓、巴拿馬,並結合國際駐村計畫,邀國外藝術家來台駐地創作,勾勒出台中與其他熱帶地域的關聯,邀觀者以藝術為窗口,發掘熱帶國家與「熱文化」的多元面向。

綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
《熱暑人》由臺中市立美術館、巴拿馬當代藝術館、國立菲律賓大學瓦爾加斯美術館共同呈獻。(圖片提供:臺中市立美術館)
綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
《熱暑人》邀集獨立策展人高森信男、國立菲律賓大學瓦爾加斯美術館館長Tessa Maria Guazon、巴拿馬當代藝術館總策展人Juan Canela及蔡淑清共同策劃。(圖片提供:臺中市立美術館)

展覽內容涵納熱帶醫學史、民俗療法、氣候地理、跨域文化等面向,回應「熱」如何在日常身體感受與殖民歷史脈絡中被理解與建構,並在不同文化與生態環境中,衍生出多樣的生命經驗與藝術表達。回應策展命題,參展藝術家透過田野調查與跨地域研究,以氣候、身體、記憶與自然為關鍵線索,描繪台灣與熱帶國家之間彼此呼應的生活圖譜。

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廖瑞芬〈夏晨〉。(圖片提供:臺中市立美術館)

《熱暑人》亮點作品搶先看!

▌台灣在地的熱暑記憶

《熱暑人》回扣台灣在地文化記憶,展出中美館典藏的王守英油畫〈夏日時光〉、廖瑞芬膠彩作品〈夏晨〉,透過畫作對光線、空氣與時間的細膩描繪,再現台灣夏日的日常景象與身體感受。這2件作品不僅呈現燠熱氣候下的生活樣態,也讓「熱」成為一種帶有情感溫度的記憶媒介,令觀者憶起與暑氣共度的生活片段。

綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
王守英〈夏日時光〉。(圖片提供:臺中市立美術館)

▌在暑氣之中,聽見社會的節奏

在國際藝壇享有高知名度的巴拿馬藝術家Donna ConlonJonathan Harker,這次帶來〈熱帶鋅鳴曲〉及〈飲酒歌〉2件錄像作品,取材自巴拿馬日常物件與街頭聲響,透過節奏編排與幽默的視覺轉化,將日常轉化為對國族認同、身份與集體經驗的隱喻,呈現「熱」如何滲透於生活細節之中,並成為築起社會結構的線索。

綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
Donna Conlon & Jonathan Harker〈飲酒歌〉。(圖片提供:Donna Conlon & Jonathan Harker)

▌用藝術表達「與熱共處」的生活知識

藝術家也從身處熱帶與亞熱帶地區的生活經驗出發,展現「與熱共處」如何成為一種順應自然、且深植於文化之中的實踐與知識系統。

巴拿馬藝術家Andrea Santos的〈太陽雨〉系列作品,透過錄像、繪畫與雕塑方式呈現,轉化加勒比海與拉丁美洲流傳的諺語:「太陽雨,是老太婆談戀愛!」在陽光與雨水同時存在的矛盾情境中,構築魔幻的視覺語言,並延伸出對身份認同、情感投射與土地關係的想像。

綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
Andrea Santos〈太陽雨〉。(圖片提供:Andrea Santos)

菲律賓藝術家Costantino Zicarelli經常結合史實與虛構,反思神話、身分與文化記憶的建構。這次展出的油畫作品,將菲律賓熱帶叢林的自然紋理,與影像製作中的「綠幕」機制並置,呈現方式呼應在地電影工業的綠幕概念。

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Costantino Zicarelli〈綠色叢林、綠幕〉。(圖片提供:Costantino Zicarelli)

▌氣候變遷,熱成了全球共同面對的現實

當氣候暖化帶來的衝擊逐一影響全球時,「熱」也從個體身體的感知,轉變為當代社會共同面對的環境現實。南方國家長期發展的避暑與解熱方式,不僅回應環境條件,也蘊含面對環境壓力時的生命韌性。

台灣藝術家蔡宗祐以獨特的當代水墨風格呈現〈拔罐圖〉、〈刮痧圖〉及〈針灸圖〉,表現應對中暑的民俗療法,描繪令台灣人會心一笑的「背部圖騰」,使身體成為文化書寫的載體。

綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
蔡宗祐〈拔罐圖〉。(圖片提供:蔡宗祐)

設置於綠美圖大廳的作品〈It’s too late to give up出自克羅埃西亞藝術家Neli Ružić,她為台灣特別設計中文版燈光文字作品〈來不及放棄〉,其作品名原文被翻譯成多種語言,透過光讓一句文字在公共空間中形成可被理解的訊號,既指涉當代社會的壓力與臨界狀態,也隱含保有力量、繼續前行的希望。

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Neli Ružić〈來不及放棄〉。(圖片提供:Neli Ružić)

▌熱竟也影響殖民歷史、地緣政治?

展覽也進一步觸及「熱」與殖民歷史及地緣政治之間的關係。台灣、菲律賓與巴拿馬都曾經歷殖民統治,殖民政權所引發的政治衝突,以及以利益為導向發展的「熱帶醫學」,在當前全球地緣局勢變動之際,透過歷史文獻與當代影像的並置,提供觀眾重新理解歷史並反思當代議題的契機。

策展團隊特別與國家攝影文化中心、台大醫院合作,展出醫療防疫史上珍貴的儀器與影像,揭示「熱帶醫學」在公共衛生發展與殖民治理之間的雙重角色。

綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
〈大正八年台北廳下虎列拉流行概況〉。(圖片提供:國家攝影文化中心)

以紀實攝影關注社會的台灣藝術家張乾琦,隻身前往坦尚尼亞,於混亂危險的現場拍攝錄像作品〈邦戈熱〉,記錄當地毒品氾濫及傳染病問題,呈現「熱」在社會失序與生存壓力的意涵。

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張乾琦〈邦戈熱〉。(圖片提供:張乾琦)

邱子晏的錄像作品〈高砂深山鍬形蟲〉,回望日本殖民時期的科學研究與知識建構,揭示其中隱含的權力關係與意識形態,映照台灣在歷史轉換中,身份拉扯的矛盾。

綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
邱子晏〈高砂深山鍬形蟲〉。(圖片提供:邱子晏)

葉忠宜以「熱扭曲影像」為主軸設計主視覺

展覽主視覺由設計師葉忠宜操刀,畫面呈現熱擾流造成的熱扭曲影像,像是滾水蒸氣、炎夏模糊街景、海市蜃樓……各種日常熱感的物理表徵。視覺概念直觀地以紅色熱浪為主題,搭配冷藍底色形成強烈冷暖對比,讓扭曲光影更具層次和深度,引導觀者藉此感受熱暑的體感晃動。

綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
中美館《熱暑人》展覽主視覺。(圖片提供:臺中市立美術館)

從台中出發,連結世界的藝術行動

《熱暑人》不僅是一檔展覽,更是一項跨國藝術行動。本展推動2組國際駐村計畫,邀請國外藝術家深入台中在地進行創作:菲律賓藝術家Corinne de San Jose與東海大學合作,從城市環境聲音出發,建構與地方節奏相關的聲音作品;瓜地馬拉藝術家Edgar Calel則與台中在地鯉魚藝廊合作,呈現瑪雅文化與傳統儀式,使文化記憶在跨地域的交流中重新被感知與理解。

《熱暑人》

展期|2026.05.1308.30

地點|綠美圖 臺中市立美術館

門票資訊|全票100元/臺中市民、兒童及樂齡族群享優惠票50

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