ART TAIPEI 2024台北國際藝術博覽會登場!集結123家國內外畫廊,打造多元文化的藝術交流空間

ART TAIPEI 2024台北國際藝術博覽會登場!集結123家國內外畫廊,打造多元文化的藝術交流空間

ART TAIPEI 2024台北國際藝術博覽會於10月25日至28日登場,今年展覽齊聚123家展商,73家國內畫廊,50家海外畫廊,以國際之間的交流以及國際城市之間的相互交流為重點,開啟台北國際藝術博覽會第30+1年的全新篇章。

台灣當代藝術年度盛事的ART TAIPEI,今年吸引了來自法國、日本、韓國等8個國家和地區的50家海外展商參展,共同打造多元文化的藝術交流空間。此次參展的知名國際藍籌畫廊包括貝浩登(PERROTIN)、澡堂畫廊(Scai the Bathhouse)、√K Contemporary、Mizuma Art Gallery 等,這些畫廊在沉寂數年後再度回歸台北藝博,為展會帶來更多國際級的藝術精品。

333畫廊再度參展「ART TAIPEI 2024 台北國際藝術博覽會」,本屆的參展主軸以療癒的創造力展現獨特的藝術視角,並特別帶來台灣、日本、西班牙等13位海內外藝術家的作品。(圖片提供:333 GALLERY)
333畫廊再度參展「ART TAIPEI 2024 台北國際藝術博覽會」,本屆的參展主軸以療癒的創造力展現獨特的藝術視角,並特別帶來台灣、日本、西班牙等13位海內外藝術家的作品。(圖片提供:333 GALLERY)

展出多位捷克當代藝術家作品

捷克中心臺北於2024年6月14日正式啟用,設立的同時展開一系列跨文化交流活動,包含攝影展與捷克作家閱讀月等,積極促進兩地文化交流。此次更首度參與ART TAIPEI,以「Variety of Stories」為主題展出,帶來包括 Jan Kadlec、Markéta Vaňková、Tereza Štětinová 等多位捷克當代藝術家的作品,呈現捷克藝術家對未知或遙遠土地的故事詮釋。此次參展不僅展現了捷克在藝術與文化領域的深度交流,更鞏固了台灣與捷克的藝術連結,為不同文化之間的互動創造更多機會,讓台灣在全球當代藝術圈中進一步擴展國際影響力。

ART TAIPEI 2024台北國際藝術博覽會於10月24日正式開幕,迎來25日至28日的盛大檔期。(圖片提供:ART TAIPEI )
ART TAIPEI 2024台北國際藝術博覽會於10月24日正式開幕,迎來25日至28日的盛大檔期。(圖片提供:ART TAIPEI )

將台灣在地藝術推向國際舞台

在強調國際化的同時,ART TAIPEI也不忘將台灣在地藝術推向國際舞台。文化部推動的「MIT新人推薦特區」,進入第17屆,展示了8位(組)青年藝術家的創新作品,這些作品既融合了國際藝術潮流,也充滿了台灣的本土文化特色。此外,第五屆「台灣原住民族藝術特區」則以原住民族的創作力量,通過當代藝術手法重新詮釋傳統,讓台灣的青年以及原住民族藝術走向國際,也讓海外參展者有機會深入了解台灣在地的藝術生態及優質的創作者。

ART TAIPEI今年吸引了來自法國、日本、韓國等8個國家和地區的50家海外展商參展。(圖片提供:ART TAIPEI )
ART TAIPEI今年吸引了來自法國、日本、韓國等8個國家和地區的50家海外展商參展。(圖片提供:ART TAIPEI )

首屆台北藝術週同步登場

另外,主辦單位社團法人中華民國畫廊協會在台北藝博開幕之前啟動了首屆台北藝術週,結合台北市內70家畫廊串聯、18家館際聯盟、34個藝術響應單位、28處公共藝術展示、8條城市漫遊路線以及1場國際論壇,讓參展的藝術家和藏家們,在展會結束後,還可以進一步探索台北的藝術環境,以及親身體驗台灣的藝術氛圍。

國際藝術對話與文化交流

而ART TAIPEI 2024的藝術講座,同樣是亮點之一。這些講座以「跨文化與本土性之間的平衡」為主軸,邀請了多位來自世界各地的重要策展人、藝術館長和贊助者,涵蓋了從策展實踐、藝術收藏、私人美術館的角色到藝術對城市影響力等多方面議題。講者包括沙迦雙年展總監Alia Swastika、泰德美術館策展人Alvin Li、以及Delfina Foundation創辦人Aaron Cezar等重量級嘉賓。他們的到來為台北帶來多元的全球藝術觀點,並推動了國際藝術圈與台灣藝術界之間的深度對話。

ART TAIPEI 2024 台北國際藝術博覽會
貴賓預展 
10.24(四)-10.25(五)
預展時間
10.24(四)15:00-21:00
10.25(五)11:00-14:00
展覽日期
10.25(五)-10.28(一)
展覽時間
11:00-19:00
(10 / 25 為 14:00 - 19:00)
(10 / 28 為 11:00 - 18:00)
展覽地點
台北世界貿易中心展覽大樓-世貿1館,台北市信義區信義路五段5號

資料提供|ART TAIPEI  文字整理|Adela Cheng

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100顆巨大頭骨現身東京森美術館!藝術家Ron Mueck大規模個展登場,多件作品日本首度亮相
100顆巨大頭骨現身東京森美術館!藝術家Ron Mueck大規模個展登場,多件作品日本首度亮相

由卡地亞當代藝術基金會與森美術館共同主辦的「Ron Mueck展(ロン・ミュエク展)」,為藝術家Ron Mueck睽違18年,再次於日本舉行的大規模個展。本次將展出11件代表作,其中6件作品是首度在日本公開。

藝術家Ron Mueck是誰?

1958年出生於澳洲、現居英國的藝術家Ron Mueck,以創新的材料、技術與表現手法,持續拓展具象雕塑的可能性。他透過對於人類細微的觀察,並融入哲學性的思考進行創作,作品風格既洗練又充滿生命力,巧妙展現出孤獨、脆弱、不安等人類內在的情感與經驗。

Ron Mueck 《Woman with Sticks》 (2009) Collection: Fondation Cartier pour l’art contemporain;Installation view: Ron Mueck, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, 2025;Photo: Nam Kiyong;P
Ron Mueck 《Woman with Sticks》 (2009) Collection: Fondation Cartier pour l’art contemporain;Installation view: Ron Mueck, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, 2025;Photo: Nam Kiyong;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain, National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea
Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art
Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain

具壓倒性存在感的作品

而Ron Mueck的雕塑作品比例,通常遠大於或遠小於真人,挑戰人們對感知的既有印象。作品在散發神秘且壓倒性的存在感的同時,也保留了曖昧空間,促使每位觀者展開各自的詮釋與思考,也引領人們踏上一段反思「何謂人類」以及「生存意義」的探索旅程。

Ron Mueck《Mass》(2016-2017)Collection: National Gallery of Victoria, Melbourne, Felton Bequest, 2018;Installation view: Ron Mueck, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, 2025;Photo: Nam
Ron Mueck《Mass》(2016-2017)Collection: National Gallery of Victoria, Melbourne, Felton Bequest, 2018;Installation view: Ron Mueck, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, 2025;Photo: Nam Kiyong;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain, National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea
Ron Mueck《Mask II》(2002)Private collection;Installation view: Ron Mueck, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, 2025;Photo: Nam Kiyong;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art cont
Ron Mueck《Mask II》(2002)Private collection;Installation view: Ron Mueck, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, 2025;Photo: Nam Kiyong;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain, National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea

睽違18年的日本大規模個展

而本次展覽源於Ron Mueck與卡地亞當代藝術基金會長年深厚的合作關係,2023年在巴黎舉辦首展時,便引起國際高度關注,隨後巡迴至米蘭(2023~2024 年)與首爾(2025 年),最終來到森美術館。此次展覽,也是繼2008年金澤21世紀美術館的回顧展後,Ron Mueck睽違多年再度於日本舉辦的個展,東京站更是本展在日本的唯一一站,機會相當難得。

Ron Mueck《In Bed》(2005)。Collection: Fondation Cartier pour l’art contemporain;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Hasegawa Kenta;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’
Ron Mueck《In Bed》(2005)。Collection: Fondation Cartier pour l’art contemporain;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Hasegawa Kenta;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain

大型作品《Mass》亮相日本

由於Ron Mueck的作品產量不多,全球總數僅約50件,因此舉辦集結多件雕塑作品的個展,可說是非常珍貴的機會。本次展覽涵蓋他從早期到近期的11件創作,其中6件更是日本首度公開。而本展的核心之作《Mass》,是由100顆巨大骷髏頭雕塑組成的裝置藝術,其於2017年在澳洲墨爾本的NGV三年展首次亮相,之後陸續於法國、義大利、荷蘭及近期於韓國展出,且每次展出都會根據美術館的空間結構與特性重新佈置,此次在森美術館佔地約300平方公尺的場域呈現,也將為觀者帶來獨特的觀展體驗。

Ron Mueck《Mass》(2016-2017)Collection: National Gallery of Victoria, Melbourne, Felton Bequest, 2018;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Hasegawa Kenta Photo courtesy: Mor
Ron Mueck《Mass》(2016-2017)Collection: National Gallery of Victoria, Melbourne, Felton Bequest, 2018;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Hasegawa Kenta Photo courtesy: Mori Art Museum, Tokyo
Ron Mueck《Mass》(2016-2017)Collection: National Gallery of Victoria, Melbourne, Felton Bequest, 2018;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: F
Ron Mueck《Mass》(2016-2017)Collection: National Gallery of Victoria, Melbourne, Felton Bequest, 2018;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain

其他展出的作品包含:Ron Mueck的早期名作《Angel》(1997);身形被放大至超越真人比例、一名穿著泳裝的少女《Ghost》(1998 / 2014);一名老人與一隻雞對坐,畫面詭異而充滿張力的《chicken / man》(2019);從黑暗中浮現的男性頭像《Dark Place》(2018);長達6.5公尺的巨大女性躺臥雕塑《In Bed》(2005);以約實體4倍的比例,呈現出藝術家本人的睡眠面容《Mask II》(2002)⋯⋯。

Ron Mueck《Angel》(1997)Private collection;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Hasegawa Kenta ;Photo courtesy: Mori Art Museum, Tokyo
Ron Mueck《Angel》(1997)Private collection;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Hasegawa Kenta ;Photo courtesy: Mori Art Museum, Tokyo
Ron Mueck《Ghost》(1998/2014)YAGEO Foundation Collection, Taiwan;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contempor
Ron Mueck《Ghost》(1998/2014)YAGEO Foundation Collection, Taiwan;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain
Ron Mueck《chicken / man》(2019)Collection: Christchurch Art Gallery Te Puna o Waiwhetū, New Zealand;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fo
Ron Mueck《chicken / man》(2019)Collection: Christchurch Art Gallery Te Puna o Waiwhetū, New Zealand;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain
Ron Mueck《Dark Place》2018Collection: ZAMU, Amsterdam;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain
Ron Mueck《Dark Place》2018Collection: ZAMU, Amsterdam;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain
Ron Mueck《Mask II》(2002)Private collection;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain
Ron Mueck《Mask II》(2002)Private collection;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain

幕後製作過程大公開

另外,展覽也同步呈現紀錄Ron Mueck創作過程超過25年、由法國攝影師Gautier Deblonde拍攝的一系列照片與兩部影片,透過這些影像,觀者得以一窺Ron Mueck的工作室,以及珍貴的幕後創作細節。

Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain
Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain

Ron Mueck展
展期:2026.4.29~9.23
地點:東京 森美術館(六本木ヒルズ森タワー53階)
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書寫與貓共處的日常!「躲貓貓:王意淳書法創作展」橫山書法藝術館登場,走進藝術家的靈感現場
書寫與貓共處的日常!「躲貓貓:王意淳書法創作展」橫山書法藝術館登場,走進藝術家的靈感現場

現正於桃園橫山書法藝術館(書藝館)舉辦的「躲貓貓:王意淳書法創作展」,是藝術家王意淳從與家貓相處的日常出發,以「躲貓貓」為題,將生活中的「躲」與「找」轉化為書法創作,邀請觀眾展開一場彼此尋找的觀看遊戲。

此次的展覽,是書藝館首次以全棟展出的規模,舉辦新世代的書法個展,也是王意淳生涯首次大型個展。展覽緣起於書藝館第二屆「橫山書藝獎」,該獎為獎勵傑出的書法展覽,透過社會各界公開提名已舉辦之展覽,經兩組專家學者成立初審及決審小組,分別進行評審後,由「慢行:王意淳書法展」勝出。

「躲貓貓:王意淳書法創作展」於5月8日至8月3日在橫山書法藝術館舉辦。(圖片提供:書藝館)
「躲貓貓:王意淳書法創作展」於5月8日至8月3日在橫山書法藝術館舉辦。(圖片提供:書藝館)
此次為書藝館首次以全棟展出的規模,舉辦新世代的書法個展,也是王意淳生涯首次大型個展。(圖片提供:書藝館)
此次為書藝館首次以全棟展出的規模,舉辦新世代的書法個展,也是王意淳生涯首次大型個展。(圖片提供:書藝館)

跳脫書法創作的既定印象

王意淳從得獎展覽「慢行:王意淳書法展」出發,將書法進一步延伸到她與家貓的日常相處關係。此次展覽也試圖跳脫書法創作的傳統既定印象,書寫內容橫跨經典、新詩與日常語彙,並融入現代空間之中。本展展出王意淳近年來創作共65組件作品,尺寸無論是小品或是大字書法,皆不斷挑戰藝術家體力與控制力,並持續追求線條的精緻度,發展屬於自身的書寫面貌。

(圖片提供:書藝館)
王意淳從得獎展覽「慢行:王意淳書法展」出發,將書法進一步延伸到她與家貓的日常相處關係。(圖片提供:書藝館)
「找到我」展場照(圖片提供:書藝館)
「找到我」展場照(圖片提供:書藝館)

走入藝術家書法靈感的日常

展覽大量運用情境式展場設計,重現藝術家創作時的靈感環境。王意淳特別與「一攬芳華」及「裏山」團隊合作,以獲獎展覽中將書法與景色結合的概念出發,在進入主展場的廊道設立展覽專屬的植栽造景,並將書法作品與造景相互映照。同時,在展場一角藉由大片玻璃窗借景,搭設平台,讓觀眾能在其上感受由書法作品營造的戶外景色,體驗書法與周邊環境連動的氛圍。策展團隊希望能邀請觀眾先在這種沉浸式空間中,暫時放緩當代生活的速度,感受慢下來的體驗,再以「慢」的心境,走入藝術家書法靈感的日常。

「躲藏於慢行之中」展場照(圖片提供:書藝館)
「躲藏於慢行之中」展場照(圖片提供:書藝館)
「躲藏於慢行之中」展場照(圖片提供:書藝館)
「躲藏於慢行之中」展場照(圖片提供:書藝館)

書寫與貓共處的日常

而日常生活是王意淳重要的創作理念來源,家中的貓咪更是她生活中不可或缺的存在。本次展覽也特別與「春池玻璃」合作,以貓砂為靈感結合書法,進行展場現地製作,呈現王意淳的日常點滴。

「一日又一日」展場照(圖片提供:書藝館)
「一日又一日」展場照(圖片提供:書藝館)
「一日又一日」展場照(圖片提供:書藝館)
「一日又一日」展場照(圖片提供:書藝館)

展覽也展出藝術家為期一年的〈喵計畫〉創作,透過影像和裝置,呈現以「字」為日記的行動紀錄。本作靈感來自王意淳家貓「芋泥」的叫聲,在各種日常現成物材料上創作「喵」字。現場同時有「眠豆腐」團隊製作貓窩造型的「喵豆腐」,供觀眾如貓一般蜷坐其中,藉由一日又一日的「喵」字圖像和聲音,進入一個有貓陪伴日子。

「一日又一日」展場照(圖片提供:書藝館)
「一日又一日」展場照(圖片提供:書藝館)

從大字書寫到小品對話

對王意淳而言,書法是一場自我對話的揀選,也是透過筆墨將心中話語視覺化的過程。這次她特別挑戰高於自身身形,彷彿「藏身於作品背後」的大字創作。經過縝密的前置規劃與精準落筆,建構每一筆畫的方向與節奏。

藝術家王意淳(圖片提供:書藝館)
藝術家王意淳(圖片提供:書藝館)

巨大的尺幅將書寫轉化為動態的身體語言,體現書寫者在筆墨之間的步伐與律動,像是一場獨角演出。作品內文中有她對創作歷程的體悟、自我勉勵的心聲,透過筆跡被具體召喚於觀者眼前。現場也有〈有字場〉書法立體雕塑作品,讓線條成為實體,留白成為空間縫隙,產生書寫的新維度。

「找到我」展場照(圖片提供:書藝館)
「找到我」展場照(圖片提供:書藝館)

探索與自我的相遇

展區最後以「背光處」為題,用小品書法裡輕鬆幽默的文句與觀眾的對話,使書寫呈現更直面內心的樣貌,將自己安放於書法的庇蔭之中。在躲與不躲之間,為自己做選擇,也重新思考生活前行的方向。

「背光處」展場照(圖片提供:書藝館)
「背光處」展場照(圖片提供:書藝館)

躲貓貓:王意淳書法創作展
展覽期間|2026年5月8日至8月3日 (09:30-17:00 每週二休館。)
展覽地點|橫山書法藝術館(桃園市大園區大仁路100號)

資料提供|橫山書法藝術館、文字整理|Adela Cheng

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