ART TAIPEI 2024台北國際藝術博覽會登場!集結123家國內外畫廊,打造多元文化的藝術交流空間

ART TAIPEI 2024台北國際藝術博覽會登場!集結123家國內外畫廊,打造多元文化的藝術交流空間

ART TAIPEI 2024台北國際藝術博覽會於10月25日至28日登場,今年展覽齊聚123家展商,73家國內畫廊,50家海外畫廊,以國際之間的交流以及國際城市之間的相互交流為重點,開啟台北國際藝術博覽會第30+1年的全新篇章。

台灣當代藝術年度盛事的ART TAIPEI,今年吸引了來自法國、日本、韓國等8個國家和地區的50家海外展商參展,共同打造多元文化的藝術交流空間。此次參展的知名國際藍籌畫廊包括貝浩登(PERROTIN)、澡堂畫廊(Scai the Bathhouse)、√K Contemporary、Mizuma Art Gallery 等,這些畫廊在沉寂數年後再度回歸台北藝博,為展會帶來更多國際級的藝術精品。

333畫廊再度參展「ART TAIPEI 2024 台北國際藝術博覽會」,本屆的參展主軸以療癒的創造力展現獨特的藝術視角,並特別帶來台灣、日本、西班牙等13位海內外藝術家的作品。(圖片提供:333 GALLERY)
333畫廊再度參展「ART TAIPEI 2024 台北國際藝術博覽會」,本屆的參展主軸以療癒的創造力展現獨特的藝術視角,並特別帶來台灣、日本、西班牙等13位海內外藝術家的作品。(圖片提供:333 GALLERY)

展出多位捷克當代藝術家作品

捷克中心臺北於2024年6月14日正式啟用,設立的同時展開一系列跨文化交流活動,包含攝影展與捷克作家閱讀月等,積極促進兩地文化交流。此次更首度參與ART TAIPEI,以「Variety of Stories」為主題展出,帶來包括 Jan Kadlec、Markéta Vaňková、Tereza Štětinová 等多位捷克當代藝術家的作品,呈現捷克藝術家對未知或遙遠土地的故事詮釋。此次參展不僅展現了捷克在藝術與文化領域的深度交流,更鞏固了台灣與捷克的藝術連結,為不同文化之間的互動創造更多機會,讓台灣在全球當代藝術圈中進一步擴展國際影響力。

ART TAIPEI 2024台北國際藝術博覽會於10月24日正式開幕,迎來25日至28日的盛大檔期。(圖片提供:ART TAIPEI )
ART TAIPEI 2024台北國際藝術博覽會於10月24日正式開幕,迎來25日至28日的盛大檔期。(圖片提供:ART TAIPEI )

將台灣在地藝術推向國際舞台

在強調國際化的同時,ART TAIPEI也不忘將台灣在地藝術推向國際舞台。文化部推動的「MIT新人推薦特區」,進入第17屆,展示了8位(組)青年藝術家的創新作品,這些作品既融合了國際藝術潮流,也充滿了台灣的本土文化特色。此外,第五屆「台灣原住民族藝術特區」則以原住民族的創作力量,通過當代藝術手法重新詮釋傳統,讓台灣的青年以及原住民族藝術走向國際,也讓海外參展者有機會深入了解台灣在地的藝術生態及優質的創作者。

ART TAIPEI今年吸引了來自法國、日本、韓國等8個國家和地區的50家海外展商參展。(圖片提供:ART TAIPEI )
ART TAIPEI今年吸引了來自法國、日本、韓國等8個國家和地區的50家海外展商參展。(圖片提供:ART TAIPEI )

首屆台北藝術週同步登場

另外,主辦單位社團法人中華民國畫廊協會在台北藝博開幕之前啟動了首屆台北藝術週,結合台北市內70家畫廊串聯、18家館際聯盟、34個藝術響應單位、28處公共藝術展示、8條城市漫遊路線以及1場國際論壇,讓參展的藝術家和藏家們,在展會結束後,還可以進一步探索台北的藝術環境,以及親身體驗台灣的藝術氛圍。

國際藝術對話與文化交流

而ART TAIPEI 2024的藝術講座,同樣是亮點之一。這些講座以「跨文化與本土性之間的平衡」為主軸,邀請了多位來自世界各地的重要策展人、藝術館長和贊助者,涵蓋了從策展實踐、藝術收藏、私人美術館的角色到藝術對城市影響力等多方面議題。講者包括沙迦雙年展總監Alia Swastika、泰德美術館策展人Alvin Li、以及Delfina Foundation創辦人Aaron Cezar等重量級嘉賓。他們的到來為台北帶來多元的全球藝術觀點,並推動了國際藝術圈與台灣藝術界之間的深度對話。

ART TAIPEI 2024 台北國際藝術博覽會
貴賓預展 
10.24(四)-10.25(五)
預展時間
10.24(四)15:00-21:00
10.25(五)11:00-14:00
展覽日期
10.25(五)-10.28(一)
展覽時間
11:00-19:00
(10 / 25 為 14:00 - 19:00)
(10 / 28 為 11:00 - 18:00)
展覽地點
台北世界貿易中心展覽大樓-世貿1館,台北市信義區信義路五段5號

資料提供|ART TAIPEI  文字整理|Adela Cheng

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「杉本博司 絕滅寫真」大型個展東京登場!精選60餘件銀鹽攝影作品,同步公開記錄創作思維的「杉本筆記」
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位於北之丸公園的東京國立近代美術館,將於6月16日起舉辦現代藝術大型個展——「杉本博司:絕滅寫真(HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)」。

杉本博司長期活躍於攝影、建築、舞台藝術等多重領域,在國際間享有崇高地位。他創作的起點,是攝影最純粹的根源——「銀鹽攝影」,透過感光材料與化學顯影,將光影凝結在底片與相紙上的傳統工藝。

Bay of Sagami, Enoura, 2025 ©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)
Bay of Sagami, Enoura, 2025 ©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)
Palace Theater, Gary, 2015©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)
Palace Theater, Gary, 2015©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)

展出60餘件銀鹽攝影作品

本次展覽精選從1970年代後期至今的60餘件銀鹽攝影作品,勾勒出攝影本質中蘊含的時間性與哲思。展覽劃分為3個章節,呈獻13個代表系列作品,其中包含早期經典〈劇院〉系列的新作,以及多件全球首度公開的珍貴影像。在手機隨拍、數位影像唾手可得的時代,銀鹽攝影雖被視為「瀕臨絕滅的技法」,然而在暗房中緩慢顯影、具有厚度與質感的影像,反而能在這個追求高速的當代,帶給觀者更深刻的視覺震撼與哲思啟發。

Pokot, 2025©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)
Pokot, 2025©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)
Diana, Princess of Wales, 1999©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)
Diana, Princess of Wales, 1999©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)

對於此次展覽,杉本博司如此說道:「我誕生於銀鹽攝影的全盛期,並打算在它走向終結的時刻為人生謝幕。年輕時我遠赴紐約,懷揣著想為當時被視為藝術界『次等公民』的攝影重拾名譽、將其提升至首等地位的野心,我的攝影生涯就此展開。」(私は銀塩写真全盛の頃に生を受け、その終焉の頃に人生の幕を下ろそうとしている。若年の頃、ニューヨークに渡り、芸術界の二流市民として扱われていた写真の名誉を回復し、一流市民にまで格上げさせたいという野心から、私の写真家人生は始まった。)

Opticks 087, 2018©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)
Opticks 087, 2018©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)

公開記錄創作思維的「杉本筆記」

展覽現場不僅同步公開記錄創作思維的「杉本筆記(Sugimoto Notebook)」,更特別開設了延伸展區,悉數呈獻東京國立近代美術館所珍藏的所有杉本博司作品,讓旅人能更加深入了解藝術家的思考路徑與技術軌跡。

In Praise of Shadow 98.0001, 1998 ©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)
In Praise of Shadow 98.0001, 1998 ©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)

「現在,我正從倉庫深處翻出沉睡十年、感光度已極度衰減甚至發黃的過期印畫紙,埋首於暗房作業。這種極致老化的紙張反而散發出獨特況味。能感受到銀鹽攝影的生命長度與我自身的壽命產生共鳴,我對此感到由衷地幸福。」(私は今、倉庫の奥に眠っていた10年落ちの印画紙を引っ張り出し、暗室作業に勤しんでいる。黄ばんで極端に感度の落ちた印画紙にも、なかなかの味わいがある。銀塩写真の寿命と、私自身の寿命とが響き合っていることに、幸せを感じている。)

World Trade Center, 1997©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)
World Trade Center, 1997©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)

展覽主題「絕滅寫真」如杉本博司自述所言,是他在面對傳統媒材的終結、以及自身創作生涯轉折點時,浮現出的深刻命題。然而,本展所提示的「絕滅」並非僅限於技術的消逝;它更像是一個對時代的提問:在我們身處的時代,究竟什麼正在靜靜地消失?這個問題,將留給每一位在作品前駐足的觀者去體會。

Lightning Fields 163, 2009©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)
Lightning Fields 163, 2009©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)

「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION
展期:2026年6月16日(二)~9月13日(日)
會場:東京國立近代美術館 1F企劃展藝廊
地址:東京國立近代美術館地址:102-8322 千代田区北の丸公園3-1
開館時間:10:00~17:00(星期五・星期六10:00~20:00)請於閉館前30分鐘前入館
官網:https://art.nikkei.com/sugimoto/

資料提供|東京觀光事務所臺灣辦事處、文字整理|Adela Cheng

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100顆巨大頭骨現身東京森美術館!藝術家Ron Mueck大規模個展登場,多件作品日本首度亮相
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由卡地亞當代藝術基金會與森美術館共同主辦的「Ron Mueck展(ロン・ミュエク展)」,為藝術家Ron Mueck睽違18年,再次於日本舉行的大規模個展。本次將展出11件代表作,其中6件作品是首度在日本公開。

藝術家Ron Mueck是誰?

1958年出生於澳洲、現居英國的藝術家Ron Mueck,以創新的材料、技術與表現手法,持續拓展具象雕塑的可能性。他透過對於人類細微的觀察,並融入哲學性的思考進行創作,作品風格既洗練又充滿生命力,巧妙展現出孤獨、脆弱、不安等人類內在的情感與經驗。

Ron Mueck 《Woman with Sticks》 (2009) Collection: Fondation Cartier pour l’art contemporain;Installation view: Ron Mueck, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, 2025;Photo: Nam Kiyong;P
Ron Mueck 《Woman with Sticks》 (2009) Collection: Fondation Cartier pour l’art contemporain;Installation view: Ron Mueck, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, 2025;Photo: Nam Kiyong;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain, National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea
Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art
Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain

具壓倒性存在感的作品

而Ron Mueck的雕塑作品比例,通常遠大於或遠小於真人,挑戰人們對感知的既有印象。作品在散發神秘且壓倒性的存在感的同時,也保留了曖昧空間,促使每位觀者展開各自的詮釋與思考,也引領人們踏上一段反思「何謂人類」以及「生存意義」的探索旅程。

Ron Mueck《Mass》(2016-2017)Collection: National Gallery of Victoria, Melbourne, Felton Bequest, 2018;Installation view: Ron Mueck, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, 2025;Photo: Nam
Ron Mueck《Mass》(2016-2017)Collection: National Gallery of Victoria, Melbourne, Felton Bequest, 2018;Installation view: Ron Mueck, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, 2025;Photo: Nam Kiyong;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain, National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea
Ron Mueck《Mask II》(2002)Private collection;Installation view: Ron Mueck, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, 2025;Photo: Nam Kiyong;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art cont
Ron Mueck《Mask II》(2002)Private collection;Installation view: Ron Mueck, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, 2025;Photo: Nam Kiyong;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain, National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea

睽違18年的日本大規模個展

而本次展覽源於Ron Mueck與卡地亞當代藝術基金會長年深厚的合作關係,2023年在巴黎舉辦首展時,便引起國際高度關注,隨後巡迴至米蘭(2023~2024 年)與首爾(2025 年),最終來到森美術館。此次展覽,也是繼2008年金澤21世紀美術館的回顧展後,Ron Mueck睽違多年再度於日本舉辦的個展,東京站更是本展在日本的唯一一站,機會相當難得。

Ron Mueck《In Bed》(2005)。Collection: Fondation Cartier pour l’art contemporain;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Hasegawa Kenta;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’
Ron Mueck《In Bed》(2005)。Collection: Fondation Cartier pour l’art contemporain;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Hasegawa Kenta;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain

大型作品《Mass》亮相日本

由於Ron Mueck的作品產量不多,全球總數僅約50件,因此舉辦集結多件雕塑作品的個展,可說是非常珍貴的機會。本次展覽涵蓋他從早期到近期的11件創作,其中6件更是日本首度公開。而本展的核心之作《Mass》,是由100顆巨大骷髏頭雕塑組成的裝置藝術,其於2017年在澳洲墨爾本的NGV三年展首次亮相,之後陸續於法國、義大利、荷蘭及近期於韓國展出,且每次展出都會根據美術館的空間結構與特性重新佈置,此次在森美術館佔地約300平方公尺的場域呈現,也將為觀者帶來獨特的觀展體驗。

Ron Mueck《Mass》(2016-2017)Collection: National Gallery of Victoria, Melbourne, Felton Bequest, 2018;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Hasegawa Kenta Photo courtesy: Mor
Ron Mueck《Mass》(2016-2017)Collection: National Gallery of Victoria, Melbourne, Felton Bequest, 2018;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Hasegawa Kenta Photo courtesy: Mori Art Museum, Tokyo
Ron Mueck《Mass》(2016-2017)Collection: National Gallery of Victoria, Melbourne, Felton Bequest, 2018;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: F
Ron Mueck《Mass》(2016-2017)Collection: National Gallery of Victoria, Melbourne, Felton Bequest, 2018;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain

其他展出的作品包含:Ron Mueck的早期名作《Angel》(1997);身形被放大至超越真人比例、一名穿著泳裝的少女《Ghost》(1998 / 2014);一名老人與一隻雞對坐,畫面詭異而充滿張力的《chicken / man》(2019);從黑暗中浮現的男性頭像《Dark Place》(2018);長達6.5公尺的巨大女性躺臥雕塑《In Bed》(2005);以約實體4倍的比例,呈現出藝術家本人的睡眠面容《Mask II》(2002)⋯⋯。

Ron Mueck《Angel》(1997)Private collection;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Hasegawa Kenta ;Photo courtesy: Mori Art Museum, Tokyo
Ron Mueck《Angel》(1997)Private collection;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Hasegawa Kenta ;Photo courtesy: Mori Art Museum, Tokyo
Ron Mueck《Ghost》(1998/2014)YAGEO Foundation Collection, Taiwan;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contempor
Ron Mueck《Ghost》(1998/2014)YAGEO Foundation Collection, Taiwan;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain
Ron Mueck《chicken / man》(2019)Collection: Christchurch Art Gallery Te Puna o Waiwhetū, New Zealand;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fo
Ron Mueck《chicken / man》(2019)Collection: Christchurch Art Gallery Te Puna o Waiwhetū, New Zealand;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain
Ron Mueck《Dark Place》2018Collection: ZAMU, Amsterdam;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain
Ron Mueck《Dark Place》2018Collection: ZAMU, Amsterdam;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain
Ron Mueck《Mask II》(2002)Private collection;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain
Ron Mueck《Mask II》(2002)Private collection;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain

幕後製作過程大公開

另外,展覽也同步呈現紀錄Ron Mueck創作過程超過25年、由法國攝影師Gautier Deblonde拍攝的一系列照片與兩部影片,透過這些影像,觀者得以一窺Ron Mueck的工作室,以及珍貴的幕後創作細節。

Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain
Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain

Ron Mueck展
展期:2026.4.29~9.23
地點:東京 森美術館(六本木ヒルズ森タワー53階)
購票資訊請點此

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