ART TAIPEI 2024台北國際藝術博覽會登場！集結123家國內外畫廊，打造多元文化的藝術交流空間

ART TAIPEI 2024台北國際藝術博覽會於10月25日至28日登場，今年展覽齊聚123家展商，73家國內畫廊，50家海外畫廊，以國際之間的交流以及國際城市之間的相互交流為重點，開啟台北國際藝術博覽會第30+1年的全新篇章。

台灣當代藝術年度盛事的ART TAIPEI，今年吸引了來自法國、日本、韓國等8個國家和地區的50家海外展商參展，共同打造多元文化的藝術交流空間。此次參展的知名國際藍籌畫廊包括貝浩登（PERROTIN）、澡堂畫廊（Scai the Bathhouse）、√K Contemporary、Mizuma Art Gallery 等，這些畫廊在沉寂數年後再度回歸台北藝博，為展會帶來更多國際級的藝術精品。

展出多位捷克當代藝術家作品

捷克中心臺北於2024年6月14日正式啟用，設立的同時展開一系列跨文化交流活動，包含攝影展與捷克作家閱讀月等，積極促進兩地文化交流。此次更首度參與ART TAIPEI，以「Variety of Stories」為主題展出，帶來包括 Jan Kadlec、Markéta Vaňková、Tereza Štětinová 等多位捷克當代藝術家的作品，呈現捷克藝術家對未知或遙遠土地的故事詮釋。此次參展不僅展現了捷克在藝術與文化領域的深度交流，更鞏固了台灣與捷克的藝術連結，為不同文化之間的互動創造更多機會，讓台灣在全球當代藝術圈中進一步擴展國際影響力。

將台灣在地藝術推向國際舞台

在強調國際化的同時，ART TAIPEI也不忘將台灣在地藝術推向國際舞台。文化部推動的「MIT新人推薦特區」，進入第17屆，展示了8位（組）青年藝術家的創新作品，這些作品既融合了國際藝術潮流，也充滿了台灣的本土文化特色。此外，第五屆「台灣原住民族藝術特區」則以原住民族的創作力量，通過當代藝術手法重新詮釋傳統，讓台灣的青年以及原住民族藝術走向國際，也讓海外參展者有機會深入了解台灣在地的藝術生態及優質的創作者。

首屆台北藝術週同步登場

另外，主辦單位社團法人中華民國畫廊協會在台北藝博開幕之前啟動了首屆台北藝術週，結合台北市內70家畫廊串聯、18家館際聯盟、34個藝術響應單位、28處公共藝術展示、8條城市漫遊路線以及1場國際論壇，讓參展的藝術家和藏家們，在展會結束後，還可以進一步探索台北的藝術環境，以及親身體驗台灣的藝術氛圍。

國際藝術對話與文化交流

而ART TAIPEI 2024的藝術講座，同樣是亮點之一。這些講座以「跨文化與本土性之間的平衡」為主軸，邀請了多位來自世界各地的重要策展人、藝術館長和贊助者，涵蓋了從策展實踐、藝術收藏、私人美術館的角色到藝術對城市影響力等多方面議題。講者包括沙迦雙年展總監Alia Swastika、泰德美術館策展人Alvin Li、以及Delfina Foundation創辦人Aaron Cezar等重量級嘉賓。他們的到來為台北帶來多元的全球藝術觀點，並推動了國際藝術圈與台灣藝術界之間的深度對話。

ART TAIPEI 2024 台北國際藝術博覽會
貴賓預展 
10.24(四)-10.25(五)
預展時間
10.24(四)15:00-21:00
10.25(五)11:00-14:00
展覽日期
10.25(五)-10.28(一)
展覽時間
11:00-19:00
（10 / 25 為 14:00 - 19:00）
（10 / 28 為 11:00 - 18:00）
展覽地點
台北世界貿易中心展覽大樓-世貿1館，台北市信義區信義路五段5號

_{資料提供｜ART TAIPEI  文字整理｜Adela Cheng}

嘉義文學館現正以《女作家》特展，呈現與嘉義別具淵源的8位女性作家、跨越百年的34部生命書寫，帶觀者藉文字重見她們彼時堅韌姿態。本篇編輯為各位逐一導覽各大展區，發掘埋藏字裡行間的驚喜；文末再加映「東門町讀書會」系列活動資訊，提供今夏文學之旅好去處。

這個夏天，我們有目共睹台灣女性作家在世界舞台上大放異彩的瞬間。無論是憑《臺灣漫遊錄》一舉奪下國際布克獎（International Booker Prize）的作者楊双子和譯者金翎，抑或在2026首爾國際書展中，以「臺灣感性」為名，聚焦文學與女性生命經驗共鳴的臺灣主題館，皆深深彰顯女性文字所存藏的巨大變革力量。乘此大勢，嘉義文學館即日起至2026年11月8日，於【主展場】嘉義文學館：東門町1923、【衛星展場】嘉義市世賢圖書館1樓入口處，同步推出《女作家（She Wrote Chiayi）》特展，迎接大眾前來見證「地域」如何滋養一個人的筆，也見證女性如何透過文字，在歷史縫隙中一筆一劃寫下自己的名字，刻印台灣文學版圖中不可忽視的座標。

>> 延伸閱讀：百年派出所變身藝文空間！早起設計操刀「嘉義文學館：東門町1923」全新識別

>> 延伸閱讀：關於翻譯的得到與失去：專訪作家陳思宏 X 翻譯家暨作家金翎

從《女作家》開啟夏日城市閱讀：

是關於書的展覽，展覽本身也如一本巨大的書

回望1926年的嘉義，精通詩、書、畫的「三絕才女」張李德和成立「琳瑯山閣詩仔會」，邀各方文人雅士聚會、作詩，使「琳瑯山閣」自此成為嘉義重要藝文沙龍。她既藉詩入世，更親自投身公共事務，以女性之姿成為嘉義藝壇乃至政治領域領袖。而後百年間亦不乏女性創作者承接此筆，在嘉義的藝文沃土上，凝聚跨越世代的書寫能量。本展便植根這股百年女性力量，引領人們依循文字，看見歷史走至今日，那些因橫溢才華而終不會被遺忘的女性身影。

呼應主題，展覽主視覺委由同樣出身嘉義的平面設計師黃千慈操刀。構圖上汲取靈感自女作家的創作物件，並提煉嘉義獨有的地方風景，揉合畫筆、墨水、稿紙與嘉義山景，傳遞「一方水土滋養女作家」意象；用色上則選用沉穩藏青X強烈鮮紅的對比搭配，襯托女性文學在這片土地上的重要存在。

展區#01 ► 翻開書頁，走進書頁

踏入文學館主展場第一展區，首先映入眼簾的將是一本翻開的大書，映現8位與嘉義別具深厚淵源的女作家作品節錄。一句「有文字的光照，幽谷也能找到出口」帶人們回顧以詩句和散文織就生命的顧德莎，在晚年與病痛正面交鋒之時，如何藉由閱讀與書寫重整記憶，讓文字成為療癒生命、回應善意，也照亮他人的力量。此外尚有「書寫，是一種理解，一種連結，甚至是一種修復」反映作家范容瑛用10年時間爬梳家族歷史留下的足跡，以及張李德和「乘風不讓男兒志，破浪偏誇姹女胞」、劉子新「青春期就像一場漫長的不合作運動」等詩句和文句，使人實感嘉義這座城市彷彿與生俱來某種細膩卻不軟弱、沉靜中自有綿延力量的女性眼光。

展區#02「嘉義女作家群像」 ► 探索女性的多元面貌與多重角色

當觀者穿越上述文字片段，接續走進「嘉義女作家群像」展區，將能更深入了解張李德和、丹扉、蕭麗紅、顧德莎、陳月霞、林育靖、范容瑛、劉子新，共8位女作家的寫作體裁、風格，以及她們埋於文字背後的生命故事。被譽為「女性專欄作家始祖」的丹扉，同時還是3個女兒的「家務卿」；聞名於古典愛情小說的蕭麗紅，更是推動母語書寫的先驅；兼具醫師、作家雙重身分的林育靖，筆下仍能見得小城裡的主婦歲月；透過影像、文字紀錄向生態書寫與環境保護獻力的陳月霞，也挺身投入種種社會運動⋯⋯。這些擁有妻子、母親、職場女性等多重面貌的女性，分別在各異時空背景下從生活裡走出來，經歷角色轉換，凝視自身、叩問命運，進而構思無數細緻動人的文學作品——亦如構建一面鏡子般，照見生命的強韌與脆弱。

看到這裡，觀者不免好奇，不同領域人士眼睛所見的嘉義女作家又該是什麼面貌？本展為此特邀創作歌手王彙筑、風土作家下港女子楊甯凱、地方策展人嘉義異鄉人孫育晴3位在地女性創作者，分別用一句話形容自己心目中的嘉義女作家，藉以展現跨時空、跨世代對話，從而帶出多元解讀與啟發。

展區#03「寫下屬於你的此時此地」 ► 現代詩文見證嘉義未曾停下書寫

最後來到「寫下屬於你的此時此地」展區，則可見詩人陳依文用文字丈量她與城市的距離，將情感與記憶精煉為3首詩。5位嘉義高商的學生且在其指導下提筆，以嶄新視角回望自己成長的土地，讓那些懵懂的、親密的、有時說不清的感受，紛紛在詩裡找到形體。

展覽也期待觀者根據創作步驟，從嘉義生活經驗裡搜集材料，探尋自己與這片土地之間獨一無二的關係，於此處的「嘉義創作採集簿」留下個人靈感甚或完整創作，促使地方書寫成為勾勒城市面貌最美的途徑。

嘉義水土滋養歷代作家，動人文字鑿刻百年印記

全展精選共計34部女性書寫作品，寫日常、寫愛情、寫病痛、寫鄉土，寫如何於時代縫隙中找到站立方式；有人在殖民和戰亂年代執筆不輟，有人在婚姻與家庭裡開拓屬於自己的空間⋯⋯，她們書寫的姿態各異，但想要留下痕跡的意志如一。這些文字不只是私人的告白，更是不同世代女性留給城市的印記。因此，當我們再次翻開作品，看見的自然不只是個別生命故事，更是「嘉義」在歷史長河中，通過女性之眼所折射出的光與影。

展覽期間，「東門町讀書會」系列活動將邀知名作家李屏瑤、林育靖擔任講師，分享如何以「凝視日常」為書寫手法，以及自身在多重身分下的創作脈絡。

嘉義文學館特展《女作家（She Wrote Chiayi）》

• 時間：即日起至2026年11月8日10:00-18:00，每週一休館
• 地點：【主展區】嘉義文學館：東門町1923（嘉義市東區公明路236號）；【衛星展區】嘉義市世賢圖書館1樓入口處（嘉義市西區世賢路一段685號）

>> 「東門町讀書會」系列活動報名詳洽嘉義文學館官方臉書、官方IG。

歐洲近年規模最大的新博物館建設——「Kanal龐畢度中心（Kanal-Centre Pompidou）」，即將於2026年11月啟用！這座布魯塞爾首間專注於現代藝術的藝文場館，由當地一座老汽車工廠改建而成，昔日冰冷的工業景觀將與多彩、前衛的藝術品交織，為來客營造獨特的美術館遊逛體驗。

龐畢度中心：持續擴張的國際藝術文化品牌

以巴黎為大本營的龐畢度中心（Centre Pompidou），擁有全球最具指標性的現代藝術收藏之一。長年以來，龐畢度積極透過設立分館、簽署長期合作協議等方式，促進國際間的現代藝術交流，其分館和合作夥伴散落世界各地，包含西班牙馬拉加、美國澤西市、韓國首爾、比利時布魯塞爾、巴西巴拉拿等地，讓法國藝術與策展能量走向世界，也讓龐畢度從單一場館成長為全球知名的「文化品牌」。

隨著巴黎母館於2025年展開長達5年的閉館大整修，龐畢度海外據點的運作、館藏「出海」展出等相關安排，對品牌營運來說更加關鍵。儘管大本營暫歇，龐畢度在海外的腳步未曾停下，2026年國際佈局動作不斷：6月，首爾「韓華龐畢度中心」開幕；7月，與桃園市立美術館締結長達7年的合作夥伴關係；11月底，布魯塞爾「Kanal龐畢度中心」將正式重啟。

Kanal龐畢度中心：汽車工廠改建而成的現代藝術殿堂

坐落於布魯塞爾運河沿岸的Kanal龐畢度中心，由來自歐洲3地的建築設計單位——布魯塞爾noAarchitecten、瑞士EM2N、倫敦Sergison Bates architects——組成的「Atelier Kanal」跨國團隊操刀，為當地一座建於1930年代的雪鐵龍（Citroën）老汽車工廠賦予新生。

雪鐵龍工廠本身是一座誕生於20世紀初期的標準現代主義建築，內部以高達21公尺的玻璃鋼骨結構為亮點，其壯觀如教堂穹頂，內部整合了維修廠、辦公室、餐廳等設施，美感與功能性兼具。工廠停止營運後，其建築由布魯塞爾首都大區於2015年收購，如今則作為Kanal龐畢度中心的腹地使用，轉型為一處複合式藝文場域。

Kanal龐畢度中心的建設計畫，論象徵意義，這座場館將是布魯塞爾第一座完全致力於現代和當代藝術的文化機構；論規模，其為近年歐洲規模最大的新建博物館開發案——無論何者，對布魯塞爾來說皆是城市發展的重要一頁。待2026年11月正式啟用，這座佔地達40,000平方公尺的工業建築，將搖身一變為5層樓展覽廳、表演與電影放映空間、工作坊共存的藝文場域，亦引進咖啡館、烘焙房、屋頂餐酒館等餐飲空間，為原先冰冷的工廠注入趣味、染上繽紛色彩。

開幕展集結20世紀藝術大師作品

開幕展覽將由館方與巴黎龐畢度中心共同策劃，以現代藝術為主軸，展出超過350件藝術作品，包含亨利‧馬諦斯（Henri Matisse）、索妮亞‧德洛內（Sonia Delaunay）、賈科梅蒂（Alberto Giacometti）與威弗雷多‧林（Wifredo Lam）等20世紀重要藝術家的作品，以及與布魯塞爾有所連結的當代藝術家之作。

建築視野、遊樂裝置豐富逛展體驗

此次Kanal龐畢度中心重啟，也象徵布魯塞爾2大機構長期合作的開端。館內一隅將成布魯塞爾建築、景觀設計與都市規劃檔案館CIVA館藏的新家，為觀眾帶來欣賞藝術的不同視角。雙方也將持續合作，將國際藝術和建築相關作品帶到布魯塞爾，活絡在地的藝文場景。

另有充滿玩趣的裝置豐富逛展體驗——曾獲透納獎（Turner Prize）肯定的英國藝術團體Assemble，將為Kanal龐畢度中心打造一座室內遊樂場——廣達700平方公尺的巨型裝置上，將佈滿山丘、火山地景，帶有遙遠星球的宇宙意象，用現實景觀塑造超現實的遊樂感受。