ART TAIPEI 2024台北國際藝術博覽會登場！集結123家國內外畫廊，打造多元文化的藝術交流空間

ART TAIPEI 2024台北國際藝術博覽會於10月25日至28日登場，今年展覽齊聚123家展商，73家國內畫廊，50家海外畫廊，以國際之間的交流以及國際城市之間的相互交流為重點，開啟台北國際藝術博覽會第30+1年的全新篇章。

台灣當代藝術年度盛事的ART TAIPEI，今年吸引了來自法國、日本、韓國等8個國家和地區的50家海外展商參展，共同打造多元文化的藝術交流空間。此次參展的知名國際藍籌畫廊包括貝浩登（PERROTIN）、澡堂畫廊（Scai the Bathhouse）、√K Contemporary、Mizuma Art Gallery 等，這些畫廊在沉寂數年後再度回歸台北藝博，為展會帶來更多國際級的藝術精品。

展出多位捷克當代藝術家作品

捷克中心臺北於2024年6月14日正式啟用，設立的同時展開一系列跨文化交流活動，包含攝影展與捷克作家閱讀月等，積極促進兩地文化交流。此次更首度參與ART TAIPEI，以「Variety of Stories」為主題展出，帶來包括 Jan Kadlec、Markéta Vaňková、Tereza Štětinová 等多位捷克當代藝術家的作品，呈現捷克藝術家對未知或遙遠土地的故事詮釋。此次參展不僅展現了捷克在藝術與文化領域的深度交流，更鞏固了台灣與捷克的藝術連結，為不同文化之間的互動創造更多機會，讓台灣在全球當代藝術圈中進一步擴展國際影響力。

將台灣在地藝術推向國際舞台

在強調國際化的同時，ART TAIPEI也不忘將台灣在地藝術推向國際舞台。文化部推動的「MIT新人推薦特區」，進入第17屆，展示了8位（組）青年藝術家的創新作品，這些作品既融合了國際藝術潮流，也充滿了台灣的本土文化特色。此外，第五屆「台灣原住民族藝術特區」則以原住民族的創作力量，通過當代藝術手法重新詮釋傳統，讓台灣的青年以及原住民族藝術走向國際，也讓海外參展者有機會深入了解台灣在地的藝術生態及優質的創作者。

首屆台北藝術週同步登場

另外，主辦單位社團法人中華民國畫廊協會在台北藝博開幕之前啟動了首屆台北藝術週，結合台北市內70家畫廊串聯、18家館際聯盟、34個藝術響應單位、28處公共藝術展示、8條城市漫遊路線以及1場國際論壇，讓參展的藝術家和藏家們，在展會結束後，還可以進一步探索台北的藝術環境，以及親身體驗台灣的藝術氛圍。

國際藝術對話與文化交流

而ART TAIPEI 2024的藝術講座，同樣是亮點之一。這些講座以「跨文化與本土性之間的平衡」為主軸，邀請了多位來自世界各地的重要策展人、藝術館長和贊助者，涵蓋了從策展實踐、藝術收藏、私人美術館的角色到藝術對城市影響力等多方面議題。講者包括沙迦雙年展總監Alia Swastika、泰德美術館策展人Alvin Li、以及Delfina Foundation創辦人Aaron Cezar等重量級嘉賓。他們的到來為台北帶來多元的全球藝術觀點，並推動了國際藝術圈與台灣藝術界之間的深度對話。

ART TAIPEI 2024 台北國際藝術博覽會
貴賓預展 
10.24(四)-10.25(五)
預展時間
10.24(四)15:00-21:00
10.25(五)11:00-14:00
展覽日期
10.25(五)-10.28(一)
展覽時間
11:00-19:00
（10 / 25 為 14:00 - 19:00）
（10 / 28 為 11:00 - 18:00）
展覽地點
台北世界貿易中心展覽大樓-世貿1館，台北市信義區信義路五段5號

_{資料提供｜ART TAIPEI  文字整理｜Adela Cheng}

由卡地亞當代藝術基金會與森美術館共同主辦的「Ron Mueck展（ロン・ミュエク展）」，為藝術家Ron Mueck睽違18年，再次於日本舉行的大規模個展。本次將展出11件代表作，其中6件作品是首度在日本公開。

藝術家Ron Mueck是誰？

1958年出生於澳洲、現居英國的藝術家Ron Mueck，以創新的材料、技術與表現手法，持續拓展具象雕塑的可能性。他透過對於人類細微的觀察，並融入哲學性的思考進行創作，作品風格既洗練又充滿生命力，巧妙展現出孤獨、脆弱、不安等人類內在的情感與經驗。

具壓倒性存在感的作品

而Ron Mueck的雕塑作品比例，通常遠大於或遠小於真人，挑戰人們對感知的既有印象。作品在散發神秘且壓倒性的存在感的同時，也保留了曖昧空間，促使每位觀者展開各自的詮釋與思考，也引領人們踏上一段反思「何謂人類」以及「生存意義」的探索旅程。

睽違18年的日本大規模個展

而本次展覽源於Ron Mueck與卡地亞當代藝術基金會長年深厚的合作關係，2023年在巴黎舉辦首展時，便引起國際高度關注，隨後巡迴至米蘭（2023～2024 年）與首爾（2025 年），最終來到森美術館。此次展覽，也是繼2008年金澤21世紀美術館的回顧展後，Ron Mueck睽違多年再度於日本舉辦的個展，東京站更是本展在日本的唯一一站，機會相當難得。

大型作品《Mass》亮相日本

由於Ron Mueck的作品產量不多，全球總數僅約50件，因此舉辦集結多件雕塑作品的個展，可說是非常珍貴的機會。本次展覽涵蓋他從早期到近期的11件創作，其中6件更是日本首度公開。而本展的核心之作《Mass》，是由100顆巨大骷髏頭雕塑組成的裝置藝術，其於2017年在澳洲墨爾本的NGV三年展首次亮相，之後陸續於法國、義大利、荷蘭及近期於韓國展出，且每次展出都會根據美術館的空間結構與特性重新佈置，此次在森美術館佔地約300平方公尺的場域呈現，也將為觀者帶來獨特的觀展體驗。

其他展出的作品包含：Ron Mueck的早期名作《Angel》（1997）；身形被放大至超越真人比例、一名穿著泳裝的少女《Ghost》（1998 / 2014）；一名老人與一隻雞對坐，畫面詭異而充滿張力的《chicken / man》（2019）；從黑暗中浮現的男性頭像《Dark Place》（2018）；長達6.5公尺的巨大女性躺臥雕塑《In Bed》（2005）；以約實體4倍的比例，呈現出藝術家本人的睡眠面容《Mask II》（2002）⋯⋯。

幕後製作過程大公開

另外，展覽也同步呈現紀錄Ron Mueck創作過程超過25年、由法國攝影師Gautier Deblonde拍攝的一系列照片與兩部影片，透過這些影像，觀者得以一窺Ron Mueck的工作室，以及珍貴的幕後創作細節。

Ron Mueck展
展期：2026.4.29～9.23
地點：東京 森美術館（六本木ヒルズ森タワー53階）
購票資訊請點此

藝術家賴純純全新藝術創作實驗個展《光成為海｜作品作為場》，於臺東美術館登場，她將整個展廳化為作品，讓觀眾也成為作品的一部分，歡迎人們走入現場，一同感受藝術與光影交融的生命能量。

展出巨型雕塑《希望之花》

藝術家賴純純創作橫跨繪畫、雕塑、空間裝置、觀念行動與公共藝術等領域，落腳臺東近20年的她，將對東海岸光線、海洋與土地律動的深刻體會，化為藝術的集大成呈現在這次展覽中。值得一提的是，賴純純在2025大阪世博展出的巨型雕塑〈希望之花〉也首度在臺東美術館的中庭展出，藉由光影折射，讓象徵生命力與希望的花朵，在臺東純淨的藍天下綻放，呈現夢幻般的繽紛色彩。

走入充滿生命能量的光影旅程

展覽共分為8個展區，從室內的深邃海色到戶外的陽光體驗，帶領觀眾進入一場充滿生命能量的光影旅程。展覽巧妙利用臺東美術館雙展廳的獨特結構，構築出完整的感知路徑。在山歌展廳以實驗性大型裝置作品〈光為山〉為核心，運用鋼材廢料構築主體，在挑高空間中，光影投射隨著時序持續轉化。

海舞廳則由〈光為海／黑潮〉的澎湃能量拉開序幕，作品利用鏡面底板的反射特性，觀者在不同角度凝視時，光影也將隨之流轉，彷彿海面上閃爍的粼粼波光，以極具張力的抽象視覺與材質特性，展現海洋深處洶湧搏動的生命力。

將不定期前往展場「加入新元素」

賴純純說，「這次於臺東美術館的展出意義非凡。臺東的光、海、空氣、時間節奏，以及山海相鄰的地理狀態，使『生成』不再只是抽象觀念，而是可以被感知、被經驗的存在著。」她更透漏，於展期間，會依循靈感不定期前往展場「加入新元素」，隨時調整與增添作品內容，讓多次造訪的觀眾一同感受藝術在時間流動中持續變化、生長，充分展現她推動的「自由生成美學」理念。

《光成為海｜作品作為場》賴純純個展 "Light Becoming Sea | The Work as Field"
展覽時間｜115年4月30日－6月14日  
展出時間｜週二至週日 09:00-12:00；13:30-17:00（週一休館）
展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

_{資料提供｜臺東美術館、文字整理｜Adela Cheng}