ART TAIPEI 2024台北國際藝術博覽會登場！集結123家國內外畫廊，打造多元文化的藝術交流空間

ART TAIPEI 2024台北國際藝術博覽會於10月25日至28日登場，今年展覽齊聚123家展商，73家國內畫廊，50家海外畫廊，以國際之間的交流以及國際城市之間的相互交流為重點，開啟台北國際藝術博覽會第30+1年的全新篇章。

台灣當代藝術年度盛事的ART TAIPEI，今年吸引了來自法國、日本、韓國等8個國家和地區的50家海外展商參展，共同打造多元文化的藝術交流空間。此次參展的知名國際藍籌畫廊包括貝浩登（PERROTIN）、澡堂畫廊（Scai the Bathhouse）、√K Contemporary、Mizuma Art Gallery 等，這些畫廊在沉寂數年後再度回歸台北藝博，為展會帶來更多國際級的藝術精品。

展出多位捷克當代藝術家作品

捷克中心臺北於2024年6月14日正式啟用，設立的同時展開一系列跨文化交流活動，包含攝影展與捷克作家閱讀月等，積極促進兩地文化交流。此次更首度參與ART TAIPEI，以「Variety of Stories」為主題展出，帶來包括 Jan Kadlec、Markéta Vaňková、Tereza Štětinová 等多位捷克當代藝術家的作品，呈現捷克藝術家對未知或遙遠土地的故事詮釋。此次參展不僅展現了捷克在藝術與文化領域的深度交流，更鞏固了台灣與捷克的藝術連結，為不同文化之間的互動創造更多機會，讓台灣在全球當代藝術圈中進一步擴展國際影響力。

將台灣在地藝術推向國際舞台

在強調國際化的同時，ART TAIPEI也不忘將台灣在地藝術推向國際舞台。文化部推動的「MIT新人推薦特區」，進入第17屆，展示了8位（組）青年藝術家的創新作品，這些作品既融合了國際藝術潮流，也充滿了台灣的本土文化特色。此外，第五屆「台灣原住民族藝術特區」則以原住民族的創作力量，通過當代藝術手法重新詮釋傳統，讓台灣的青年以及原住民族藝術走向國際，也讓海外參展者有機會深入了解台灣在地的藝術生態及優質的創作者。

首屆台北藝術週同步登場

另外，主辦單位社團法人中華民國畫廊協會在台北藝博開幕之前啟動了首屆台北藝術週，結合台北市內70家畫廊串聯、18家館際聯盟、34個藝術響應單位、28處公共藝術展示、8條城市漫遊路線以及1場國際論壇，讓參展的藝術家和藏家們，在展會結束後，還可以進一步探索台北的藝術環境，以及親身體驗台灣的藝術氛圍。

國際藝術對話與文化交流

而ART TAIPEI 2024的藝術講座，同樣是亮點之一。這些講座以「跨文化與本土性之間的平衡」為主軸，邀請了多位來自世界各地的重要策展人、藝術館長和贊助者，涵蓋了從策展實踐、藝術收藏、私人美術館的角色到藝術對城市影響力等多方面議題。講者包括沙迦雙年展總監Alia Swastika、泰德美術館策展人Alvin Li、以及Delfina Foundation創辦人Aaron Cezar等重量級嘉賓。他們的到來為台北帶來多元的全球藝術觀點，並推動了國際藝術圈與台灣藝術界之間的深度對話。

ART TAIPEI 2024 台北國際藝術博覽會
貴賓預展 
10.24(四)-10.25(五)
預展時間
10.24(四)15:00-21:00
10.25(五)11:00-14:00
展覽日期
10.25(五)-10.28(一)
展覽時間
11:00-19:00
（10 / 25 為 14:00 - 19:00）
（10 / 28 為 11:00 - 18:00）
展覽地點
台北世界貿易中心展覽大樓-世貿1館，台北市信義區信義路五段5號

_{資料提供｜ART TAIPEI  文字整理｜Adela Cheng}

遊阿姆斯特丹必訪的荷蘭國家博物館（Rijksmuseum），2026年秋天將迎來一座嶄新的戶外雕塑公園，邀藝術迷將穿梭綠意之間，飽覽賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、考爾德（Alexander Calder）等雕塑大師的經典作品！

濃縮荷蘭800年藝術精華

作為荷蘭最具代表性的藝文機構，荷蘭國家博物館（Rijksmuseum）展示了荷蘭近800年來的歷史和藝術精華，館藏中上千幅荷蘭黃金時代的繪畫作品，吸引不少藝術迷不遠千里來此朝聖，其中又以林布蘭《夜巡》、維梅爾《倒牛奶的女僕》最具代表性，堪稱鎮館之寶。與館內珍藏畫作相映，每年在博物館花園舉辦的年度雕塑展同樣精彩。

專為20世紀雕塑藝術而生的公園

自2013年重新向大眾開放以來，荷蘭國家博物館每年持續於花園舉辦盛大的雕塑展，其由唐吉訶德私人基金會（Don Quixote Foundation）捐款支持，讓展覽得以免費開放觀眾入場參觀，近距離感受雕塑藝術的雄偉與細膩。

如今，唐吉訶德基金會更進一步捐贈6,000歐元，支持博物館打造一座全新的雕塑公園，園區將聚焦於20世紀以來的雕塑作品，常態展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、考爾德（Alexander Calder）、路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）、尚·阿爾普（Jean Arp）、亨利·摩爾（Henry Moore）等大師之作，另搭配輪替式特展呈現現代雕塑的多重內涵。

Foster + Partners操刀設計，重現阿姆斯特丹學派建築之美

這座全新的雕塑公園，取基金會之名命名為「唐吉訶德展亭與花園（Don Quixote Pavilion and Garden at the Rijksmuseum）」，由英國知名建築事務所Foster + Partners規劃整體場域。園區將串聯3座展亭和鄰近的Carel Willinkplantsoen公園，為城市添一片藝術綠地。

值得一提的是，這3座展亭過去並未對外開放，其建築採阿姆斯特丹學派風格建造，以紅磚為主要材料，藉精湛的砌磚技術賦予建築充滿動態感的有機造型，體現20世紀初期盛行於荷蘭的表現主義藝術與設計思潮。Foster + Partners將對既有建築進行改造，考量採光、動線等配置，讓整體空間更適合藝術展演，為訪客打造一處能同時欣賞雕塑大作和荷蘭經典建築之美的藝術場域。

臺南市美術館推出「雙城計：臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」，為一項橫跨臺南與熊本的跨國藝術接力計畫，邀集楊茂林、林鴻文與常陵三位當代藝術家以聯展形式揭開序幕。

臺南市美術館長期關注臺灣當代藝術與國際交流，並以藝術作為文化對話平台。在此脈絡下推出「雙城計：臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」，由獨立策展人黃德馨策劃，以「城市」作為節點、「時間」作為軸線，從臺南與日本熊本兩地出發，展開一場跨越地域的當代藝術對話。

跨越時間與地域的當代藝術交流

展覽聚焦作品在不同城市之間的移動與回應為核心，並透過藝術家的創作語言，重新思考記憶、身分、空間與感知，如何在當代社會中持續流動與生成。本展自臺南啟動，並將於2027年延伸至日本熊本市現代美術館，發展為三位藝術家的接力個展，透過兩座城市之間的藝術對話，展開跨越時間與地域的當代藝術交流。

從不同面向回應當代處境

展覽邀請三位臺灣藝術家，從不同面向回應當代處境。楊茂林以融合神話、漫畫、流行文化與歷史符號的視覺語言，呈現文化混種與身分流動的狀態，並透過異質符號的交錯，探問「我是誰」的命題。林鴻文則以色層、線條與空間的安排，營造介於內在與外在之間的感知場域，作品不強調敘事，而是在觀看中引導觀者感受時間、情緒與存在的流動。常陵的創作則聚焦於數位時代中的「假性現實」，透過看似熟悉卻難以明確指認的場景，探討媒介、影像與記憶如何重構我們對現實的理解。

不只是觀看作品

「雙城計」試圖突破單一展覽的觀看模式，並透過策展人黃德馨於臺南與熊本兩地的實際走訪，使展覽建立在兩座城市的歷史經驗與文化觀察之上。臺南在古蹟與日常生活之間累積出了獨特的文化紋理，熊本則於震後重建的城市景觀中呈現斷裂與修復並存的狀態，兩座城市皆在歷史與當代交錯之中持續生成新的樣貌，使「記憶」不再只是過去的殘留，而是持續被觀看、被感知與重新建構的過程；觀眾來到展間，將不只是觀看作品，更透過不同城市、歷史與個人經驗的交織，重新思考自身與世界的關係。

雙城計：臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展
展覽日期｜2026年5月21日至2026年9月27日
展覽地點｜臺南市美術館2樓 展覽室G