單人沉浸式展覽「他們告訴我,這不是你的錯。而我告訴他們,一切都會沒事」,看數位性別暴力如何入侵日常?

單人沉浸式展覽「他們告訴我,這不是你的錯。而我告訴他們,一切都會沒事」,看數位性別暴力如何入侵日常?

對話近年層出不窮的數位性別暴力犯罪議題,藝術家鄭亭亭創作展覽「他們告訴我,這不是你的錯。而我告訴他們,一切都會沒事」,採預約制的一人沉浸式互動體驗展覽,溫柔且鋒利地深入數位性別暴力事件的表裏。

孤身一人走在展間,耳機裡的旁白,指示著你穿梭在畫廊、酒吧、臥房和公車站等不同場景之中,握在掌心的手機則頻繁跳出陌生人傳來的訊息,只是訊息一來一回,開始有些異狀,到底一切是從哪裡開始變化呢⋯⋯?

「他們告訴我,這不是你的錯。而我告訴他們,一切都會沒事」一展由德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處(FNF Global Innovation Hub,以下稱FNF基金會)發起,邀請藝術家鄭亭亭創造單次僅能由一人體驗、每回時長約20分鐘的作品。透過手機旁白與畫面的引領,帶觀者穿梭藝廊、酒吧、家、公車站等5個場景,也穿梭進入數位性別暴力受害者的內心。

展覽動畫結合公視《獨立特派員》、YouTube頻道《志祺七七X 圖文不符》和鏡傳媒關於數位性暴力的報導製成。(圖片提供:德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB)
展覽動畫結合公視《獨立特派員》、YouTube頻道《志祺七七X 圖文不符》和鏡傳媒關於數位性暴力的報導製成。(圖片提供:德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB)

展覽曾於2024年9月小規模舉辦,短短六天展期間累積200逾人觀展。因此,FNF基金會決定重啟再製,與臺灣當代文化實驗場 C-LAB攜手合作,於臺灣當代文化實驗場服務中心二樓再度展出。

展覽呈現上,鄭亭亭不以傳統檔案式陳列,而是透過新聞與報導資料,並訪談性別暴力議題倡議者與當事人、深入相關案件的記者以及心理諮商師之後,結合自身經驗,重新書寫成虛構腳本,避免因真實指涉某個對象,造成當事人二度傷害,也藉由奠基生活經驗,拉近與觀眾的距離。

形式上,單人體驗設計則是鄭鄭亭亭的初次嘗試,也是她本次的堅持,呼應數位性別暴力經驗的私密性,也創造體驗的安全感,希望觀眾在離開時能體會,「雖然可能經歷了不舒服的事,但都有一種可以被接住,其實一切都會沒事的感覺——並不是一切不嚴重、不重要、沒有受傷害,而是受了傷害後,這個社會還是可以接住你。」

觀者將帶著耳機,跟隨手機螢幕及旁白的指引,遊走於展出空間中的數個場景,圖為酒吧吧台。(圖片提供:德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB)
觀者將帶著耳機,跟隨手機螢幕及旁白的指引,遊走於展出空間中的數個場景,圖為酒吧吧台。(圖片提供:德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB)
臥房場景。(圖片提供:德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB)
臥房場景。(圖片提供:德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB)

數位性別暴力為近年熱議的新型態犯罪形式,無論是以兜售販賣年少女性個人資料與影音為主的「創意私房」論壇、臉書社團「霸社」,以網路交友、視訊裸聊等方式騙取男性性私密影像並進行勒索的「網路視訊性愛詐騙勒索」申訴案,或是利用「深偽」技術(Deepfake)以變造的成人影像,對公眾人物加以性羞辱與惡意攻擊,威脅其公眾參與意願的犯罪案件⋯⋯在在顯示數位性別暴力並非侷限於單一的性別、性傾向、年齡、容貌等,任何人都可能遭受侵擾或剝削。受害者也可能因此畏懼探索自身慾望、公開表露立場,乃至於訴說傷痛。

藝術家鄭亭亭在20分鐘的沉浸式體驗裡,試圖使觀眾體會受害者如何在平凡日常中掉入意外,也刻意在劇本埋入線索,提醒著觀眾可能在無意間成為加害鏈的一環,呈現數位性別暴力如何侵害人與人之間的信任,毀壞社會體系的運作——這也是為何長期投身民主、人權、經濟自由推廣的FNF基金會決定再次呈現此次作品的初衷。

繼去年的好評,本展覽攜手臺灣當代文化實驗場 C-LAB重製再現。(圖片提供:德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB)
繼去年的好評,本展覽攜手臺灣當代文化實驗場 C-LAB重製再現。(圖片提供:德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB)

 FNF基金會表示,「他們告訴我,這不是你的錯。而我告訴他們,一切都會沒事」以藝術展覽進行議題的溝通與討論,2024年首展獲得空前好評,實證藝術創作的開放性,有助於議題以靈活的方式、跨領域地觸及廣闊的觀眾群。本次展出特地將展期延長,邀請藝術家鄭亭亭以中英文雙語版本重現作品樣貌。

展覽已獲「第十三屆全球數位人權大會」邀請成為官方場邊活動。FNF基金會希冀透過此作,再次引發大眾於數位時代中,對於身體、性別、人權等議題的關注;也期待透過此展覽持續撐起安全而友善的對話空間,與觀眾共同為社會的改變更進一份心力。喚起大眾的理解及共感,進而撐開安全且友善的對話空間,成為參與改變的力量。

展期

藝術家簡介
鄭亭亭,1985年出生於台北,畢業於英國倫敦西敏大學攝影學及金匠大學純藝術碩士。曾在台灣台北市立美術館、新苑藝術、本事藝術、么八二藝術空間、香港Identity藝廊、日本Nomart藝廊、英國倫敦國際視覺藝術中心(Iniva)、西班牙Addaya藝術中心及Luis Adelantado藝廊等地舉辦個展。其他展覽包括:東京雙年展 2020/21、深圳香港建築雙年展、巴西聖保羅Videobrasil錄像雙年展等。

德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處暨全球創新中心
致力於推廣民主、人權、經濟自由,以及遏止氣候變遷。於2021年在台灣成立。中心業務聚焦於「數位轉型」以及「為民主而創新」。藉由與全球的專家、夥伴與合作網絡的合作,旨在成為一個為自由主義帶來創新的平台。FNF全球創新中心與開放文化基金會(OCF)、臺灣青年民主協會、People Powered 以及其他志同道合的夥伴合作。

「他們告訴我,這不是你的錯。而我告訴他們,一切都會沒事」

展期|即日起~03/16(日)12:00~19:00 (週一休館)

地點| 臺灣當代文化實驗場 服務中心二樓(台北市大安區建國南路一段177號)

本展為單人沉浸式體驗,並採預約優先制,即日起開放預約 優先預約表單

資料提供|德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB

文字整理|李尤

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國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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(圖片提供:臺東美術館)
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藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

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潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

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所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

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探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

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廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

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周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

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(圖片提供:臺東美術館)
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臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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