單人沉浸式展覽「他們告訴我，這不是你的錯。而我告訴他們，一切都會沒事」，看數位性別暴力如何入侵日常？

對話近年層出不窮的數位性別暴力犯罪議題，藝術家鄭亭亭創作展覽「他們告訴我，這不是你的錯。而我告訴他們，一切都會沒事」，採預約制的一人沉浸式互動體驗展覽，溫柔且鋒利地深入數位性別暴力事件的表裏。

孤身一人走在展間，耳機裡的旁白，指示著你穿梭在畫廊、酒吧、臥房和公車站等不同場景之中，握在掌心的手機則頻繁跳出陌生人傳來的訊息，只是訊息一來一回，開始有些異狀，到底一切是從哪裡開始變化呢⋯⋯？

「他們告訴我，這不是你的錯。而我告訴他們，一切都會沒事」一展由德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處（FNF Global Innovation Hub，以下稱FNF基金會）發起，邀請藝術家鄭亭亭創造單次僅能由一人體驗、每回時長約20分鐘的作品。透過手機旁白與畫面的引領，帶觀者穿梭藝廊、酒吧、家、公車站等5個場景，也穿梭進入數位性別暴力受害者的內心。

展覽曾於2024年9月小規模舉辦，短短六天展期間累積200逾人觀展。因此，FNF基金會決定重啟再製，與臺灣當代文化實驗場 C-LAB攜手合作，於臺灣當代文化實驗場服務中心二樓再度展出。

展覽呈現上，鄭亭亭不以傳統檔案式陳列，而是透過新聞與報導資料，並訪談性別暴力議題倡議者與當事人、深入相關案件的記者以及心理諮商師之後，結合自身經驗，重新書寫成虛構腳本，避免因真實指涉某個對象，造成當事人二度傷害，也藉由奠基生活經驗，拉近與觀眾的距離。

形式上，單人體驗設計則是鄭鄭亭亭的初次嘗試，也是她本次的堅持，呼應數位性別暴力經驗的私密性，也創造體驗的安全感，希望觀眾在離開時能體會，「雖然可能經歷了不舒服的事，但都有一種可以被接住，其實一切都會沒事的感覺——並不是一切不嚴重、不重要、沒有受傷害，而是受了傷害後，這個社會還是可以接住你。」

數位性別暴力為近年熱議的新型態犯罪形式，無論是以兜售販賣年少女性個人資料與影音為主的「創意私房」論壇、臉書社團「霸社」，以網路交友、視訊裸聊等方式騙取男性性私密影像並進行勒索的「網路視訊性愛詐騙勒索」申訴案，或是利用「深偽」技術（Deepfake）以變造的成人影像，對公眾人物加以性羞辱與惡意攻擊，威脅其公眾參與意願的犯罪案件⋯⋯在在顯示數位性別暴力並非侷限於單一的性別、性傾向、年齡、容貌等，任何人都可能遭受侵擾或剝削。受害者也可能因此畏懼探索自身慾望、公開表露立場，乃至於訴說傷痛。

藝術家鄭亭亭在20分鐘的沉浸式體驗裡，試圖使觀眾體會受害者如何在平凡日常中掉入意外，也刻意在劇本埋入線索，提醒著觀眾可能在無意間成為加害鏈的一環，呈現數位性別暴力如何侵害人與人之間的信任，毀壞社會體系的運作——這也是為何長期投身民主、人權、經濟自由推廣的FNF基金會決定再次呈現此次作品的初衷。

 FNF基金會表示，「他們告訴我，這不是你的錯。而我告訴他們，一切都會沒事」以藝術展覽進行議題的溝通與討論，2024年首展獲得空前好評，實證藝術創作的開放性，有助於議題以靈活的方式、跨領域地觸及廣闊的觀眾群。本次展出特地將展期延長，邀請藝術家鄭亭亭以中英文雙語版本重現作品樣貌。

展覽已獲「第十三屆全球數位人權大會」邀請成為官方場邊活動。FNF基金會希冀透過此作，再次引發大眾於數位時代中，對於身體、性別、人權等議題的關注；也期待透過此展覽持續撐起安全而友善的對話空間，與觀眾共同為社會的改變更進一份心力。喚起大眾的理解及共感，進而撐開安全且友善的對話空間，成為參與改變的力量。

藝術家簡介
鄭亭亭，1985年出生於台北，畢業於英國倫敦西敏大學攝影學及金匠大學純藝術碩士。曾在台灣台北市立美術館、新苑藝術、本事藝術、么八二藝術空間、香港Identity藝廊、日本Nomart藝廊、英國倫敦國際視覺藝術中心(Iniva)、西班牙Addaya藝術中心及Luis Adelantado藝廊等地舉辦個展。其他展覽包括：東京雙年展 2020/21、深圳香港建築雙年展、巴西聖保羅Videobrasil錄像雙年展等。

德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處暨全球創新中心
致力於推廣民主、人權、經濟自由，以及遏止氣候變遷。於2021年在台灣成立。中心業務聚焦於「數位轉型」以及「為民主而創新」。藉由與全球的專家、夥伴與合作網絡的合作，旨在成為一個為自由主義帶來創新的平台。FNF全球創新中心與開放文化基金會（OCF）、臺灣青年民主協會、People Powered 以及其他志同道合的夥伴合作。

「他們告訴我，這不是你的錯。而我告訴他們，一切都會沒事」

展期｜即日起～03/16（日）12:00～19:00 (週一休館)

地點｜ 臺灣當代文化實驗場 服務中心二樓（台北市大安區建國南路一段177號）

本展為單人沉浸式體驗，並採預約優先制，即日起開放預約 優先預約表單

資料提供｜德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB

文字整理｜李尤

2026北美館X-site計畫由「做白工作室」作品《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎，即日起至7月26日展出。本作結合鏡面、涼亭、山形3大元素，以「掀起地表」為核心意象，利用鋼板和懸索結構，在北美館廣場創造出一片完全穿透、不靠柱和牆支撐的自由場域，邀訪客在此停留、感知和參與，讓藝術之旅在入館前就啟程。

把「經過」轉化成一種參與行動

「廣場」如城市裡的留白，為人們提供歇息之處，也在訪客抵達目的地之前，有片過渡地帶得以轉換情緒——但除了「經過」，我們還可以從廣場中獲得什麼樣的感知體驗？臺北市立美術館（北美館）邁入第13屆的「X-site計畫」，正是從這道提問出發，以館前廣場為基地，每年透過公開徵件，邀不同創意團隊透過建築、藝術、設計等方式介入，為人們開啟體驗北美館廣場的新路徑。

在北美館廣場掀起一座鏡面小山

2026 X-site計畫首獎得主——做白工作室，是以「創造有意義的空白」為核心概念的跨領域設計團隊，這次他們透過對基地脈絡的細膩閱讀與材料語彙的深入研究，將《鏡・亭・山》視為一種介入環境、重構人與廣場關係的行動實踐。

做白工作室以鋼板和懸索結構為主要材料，在廣場創造一片不靠樑柱和牆支撐的穿透場域，且作品未錨定於既有地坪，巧妙形成地表被「掀起」的視覺效果。像這樣透明而公開的結構，不僅讓訪客得以一覽作品結構組件之間的相互關係，也為人們在廣場上的停留時光注入更多遊逛、探索的趣味。

「鏡・亭・山」各有何涵義？

《鏡・亭・山》具有3種不同層面的解讀意涵，各個層面都讓「經過」成為一種參與：「鏡」反射空間下的動態互動，更在特定角度中映照出周遭自然、北美館建築等環境現況；「亭」意指傳統上遮蔽或供人停留的空間，也代表「從地表拉起的結構」所形成的新空間；「山」則可連結至雙向掀起的屋頂與地板共同構成的休憩空間，訪客可在此歇息，也能自由穿梭其中。

聲音裝置、蛇紋磚片藏彩蛋

本作更有由環境發想延伸的「可觸碰發聲互動裝置」與「蛇紋磚板片」。團隊將抵抗風浮力的鋼纜，進一步結合為互動裝置，其猶如樂器中被繃緊的琴弦，當「弦」被觸碰時，便會發出自基地蒐集而來的日常聲響，包含展間中的低聲交談、觀者行走於建築內的腳步聲，揭露潛藏在美術館之中、平時不易被察覺的細微聲音。

而對於蛇紋磚板片，團隊表示：「塞尚晚年反覆描繪聖維克多山，不只是繪畫練習，更是一種追索真理的實踐。此次作品屋頂上的蛇紋磚板片，便是以此為靈感，並將自第1屆X-site舉辦以來的廣場衛星空拍圖作為像素，重新組構成蛇紋石地磚圖案。」北美館廣場的蛇紋石地磚，不僅是場域的重要視覺特徵，也承載著觀眾造訪美術館的共同記憶。

《鏡・亭・山》展出期間，亦規劃團隊座談及多項公眾活動，涵蓋現場演出、參與行動、聲音、文學與工作坊等，邀請觀眾在人與環境、內與外之間，與環境共同感受那片「有意義的空白」。

2026 X-site《鏡・亭・山：相看兩不厭》

展期｜2026.05.16－07.26

地點｜臺北市立美術館 戶外廣場

呼應夏日的燠熱暑氣，綠美圖之臺中市立美術館（中美館）推出《熱暑人》特展，展期自5月中旬延伸至8月底，在台灣烈日炎炎的時節，以「熱／暑的文化和當代藝術」為主軸，匯聚來自16國的33組藝術家，透過繪畫、雕塑、錄像、聲音裝置等媒介，展演熱帶氣候如何影響人們的生活和身體感受。

3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向

《熱暑人》是中美館開館以來首次串聯國際館舍的展覽，由台灣、菲律賓、巴拿馬3國機構聯手呈獻。展覽以台中作為首站，後巡迴至菲律賓、巴拿馬，並結合國際駐村計畫，邀國外藝術家來台駐地創作，勾勒出台中與其他熱帶地域的關聯，邀觀者以藝術為窗口，發掘熱帶國家與「熱文化」的多元面向。

展覽內容涵納熱帶醫學史、民俗療法、氣候地理、跨域文化等面向，回應「熱」如何在日常身體感受與殖民歷史脈絡中被理解與建構，並在不同文化與生態環境中，衍生出多樣的生命經驗與藝術表達。回應策展命題，參展藝術家透過田野調查與跨地域研究，以氣候、身體、記憶與自然為關鍵線索，描繪台灣與熱帶國家之間彼此呼應的生活圖譜。

《熱暑人》亮點作品搶先看！

▌台灣在地的熱暑記憶

《熱暑人》回扣台灣在地文化記憶，展出中美館典藏的王守英油畫〈夏日時光〉、廖瑞芬膠彩作品〈夏晨〉，透過畫作對光線、空氣與時間的細膩描繪，再現台灣夏日的日常景象與身體感受。這2件作品不僅呈現燠熱氣候下的生活樣態，也讓「熱」成為一種帶有情感溫度的記憶媒介，令觀者憶起與暑氣共度的生活片段。

▌在暑氣之中，聽見社會的節奏

在國際藝壇享有高知名度的巴拿馬藝術家Donna Conlon與Jonathan Harker，這次帶來〈熱帶鋅鳴曲〉及〈飲酒歌〉2件錄像作品，取材自巴拿馬日常物件與街頭聲響，透過節奏編排與幽默的視覺轉化，將日常轉化為對國族認同、身份與集體經驗的隱喻，呈現「熱」如何滲透於生活細節之中，並成為築起社會結構的線索。

▌用藝術表達「與熱共處」的生活知識

藝術家也從身處熱帶與亞熱帶地區的生活經驗出發，展現「與熱共處」如何成為一種順應自然、且深植於文化之中的實踐與知識系統。

巴拿馬藝術家Andrea Santos的〈太陽雨〉系列作品，透過錄像、繪畫與雕塑方式呈現，轉化加勒比海與拉丁美洲流傳的諺語：「太陽雨，是老太婆談戀愛！」在陽光與雨水同時存在的矛盾情境中，構築魔幻的視覺語言，並延伸出對身份認同、情感投射與土地關係的想像。

菲律賓藝術家Costantino Zicarelli經常結合史實與虛構，反思神話、身分與文化記憶的建構。這次展出的油畫作品，將菲律賓熱帶叢林的自然紋理，與影像製作中的「綠幕」機制並置，呈現方式呼應在地電影工業的綠幕概念。

▌氣候變遷，熱成了全球共同面對的現實

當氣候暖化帶來的衝擊逐一影響全球時，「熱」也從個體身體的感知，轉變為當代社會共同面對的環境現實。南方國家長期發展的避暑與解熱方式，不僅回應環境條件，也蘊含面對環境壓力時的生命韌性。

台灣藝術家蔡宗祐以獨特的當代水墨風格呈現〈拔罐圖〉、〈刮痧圖〉及〈針灸圖〉，表現應對中暑的民俗療法，描繪令台灣人會心一笑的「背部圖騰」，使身體成為文化書寫的載體。

設置於綠美圖大廳的作品〈It’s too late to give up〉出自克羅埃西亞藝術家Neli Ružić，她為台灣特別設計中文版燈光文字作品〈來不及放棄〉，其作品名原文被翻譯成多種語言，透過光讓一句文字在公共空間中形成可被理解的訊號，既指涉當代社會的壓力與臨界狀態，也隱含保有力量、繼續前行的希望。

▌熱竟也影響殖民歷史、地緣政治？

展覽也進一步觸及「熱」與殖民歷史及地緣政治之間的關係。台灣、菲律賓與巴拿馬都曾經歷殖民統治，殖民政權所引發的政治衝突，以及以利益為導向發展的「熱帶醫學」，在當前全球地緣局勢變動之際，透過歷史文獻與當代影像的並置，提供觀眾重新理解歷史並反思當代議題的契機。

策展團隊特別與國家攝影文化中心、台大醫院合作，展出醫療防疫史上珍貴的儀器與影像，揭示「熱帶醫學」在公共衛生發展與殖民治理之間的雙重角色。

以紀實攝影關注社會的台灣藝術家張乾琦，隻身前往坦尚尼亞，於混亂危險的現場拍攝錄像作品〈邦戈熱〉，記錄當地毒品氾濫及傳染病問題，呈現「熱」在社會失序與生存壓力的意涵。

邱子晏的錄像作品〈高砂深山鍬形蟲〉，回望日本殖民時期的科學研究與知識建構，揭示其中隱含的權力關係與意識形態，映照台灣在歷史轉換中，身份拉扯的矛盾。

葉忠宜以「熱扭曲影像」為主軸設計主視覺

展覽主視覺由設計師葉忠宜操刀，畫面呈現熱擾流造成的熱扭曲影像，像是滾水蒸氣、炎夏模糊街景、海市蜃樓……各種日常熱感的物理表徵。視覺概念直觀地以紅色熱浪為主題，搭配冷藍底色形成強烈冷暖對比，讓扭曲光影更具層次和深度，引導觀者藉此感受熱暑的體感晃動。

從台中出發，連結世界的藝術行動

《熱暑人》不僅是一檔展覽，更是一項跨國藝術行動。本展推動2組國際駐村計畫，邀請國外藝術家深入台中在地進行創作：菲律賓藝術家Corinne de San Jose與東海大學合作，從城市環境聲音出發，建構與地方節奏相關的聲音作品；瓜地馬拉藝術家Edgar Calel則與台中在地鯉魚藝廊合作，呈現瑪雅文化與傳統儀式，使文化記憶在跨地域的交流中重新被感知與理解。

《熱暑人》

展期｜2026.05.13－08.30

地點｜綠美圖 臺中市立美術館

門票資訊｜全票100元／臺中市民、兒童及樂齡族群享優惠票50元