單人沉浸式展覽「他們告訴我,這不是你的錯。而我告訴他們,一切都會沒事」,看數位性別暴力如何入侵日常?

單人沉浸式展覽「他們告訴我,這不是你的錯。而我告訴他們,一切都會沒事」,看數位性別暴力如何入侵日常?

對話近年層出不窮的數位性別暴力犯罪議題,藝術家鄭亭亭創作展覽「他們告訴我,這不是你的錯。而我告訴他們,一切都會沒事」,採預約制的一人沉浸式互動體驗展覽,溫柔且鋒利地深入數位性別暴力事件的表裏。

孤身一人走在展間,耳機裡的旁白,指示著你穿梭在畫廊、酒吧、臥房和公車站等不同場景之中,握在掌心的手機則頻繁跳出陌生人傳來的訊息,只是訊息一來一回,開始有些異狀,到底一切是從哪裡開始變化呢⋯⋯?

「他們告訴我,這不是你的錯。而我告訴他們,一切都會沒事」一展由德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處(FNF Global Innovation Hub,以下稱FNF基金會)發起,邀請藝術家鄭亭亭創造單次僅能由一人體驗、每回時長約20分鐘的作品。透過手機旁白與畫面的引領,帶觀者穿梭藝廊、酒吧、家、公車站等5個場景,也穿梭進入數位性別暴力受害者的內心。

展覽動畫結合公視《獨立特派員》、YouTube頻道《志祺七七X 圖文不符》和鏡傳媒關於數位性暴力的報導製成。(圖片提供:德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB)
展覽動畫結合公視《獨立特派員》、YouTube頻道《志祺七七X 圖文不符》和鏡傳媒關於數位性暴力的報導製成。(圖片提供:德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB)

展覽曾於2024年9月小規模舉辦,短短六天展期間累積200逾人觀展。因此,FNF基金會決定重啟再製,與臺灣當代文化實驗場 C-LAB攜手合作,於臺灣當代文化實驗場服務中心二樓再度展出。

展覽呈現上,鄭亭亭不以傳統檔案式陳列,而是透過新聞與報導資料,並訪談性別暴力議題倡議者與當事人、深入相關案件的記者以及心理諮商師之後,結合自身經驗,重新書寫成虛構腳本,避免因真實指涉某個對象,造成當事人二度傷害,也藉由奠基生活經驗,拉近與觀眾的距離。

形式上,單人體驗設計則是鄭鄭亭亭的初次嘗試,也是她本次的堅持,呼應數位性別暴力經驗的私密性,也創造體驗的安全感,希望觀眾在離開時能體會,「雖然可能經歷了不舒服的事,但都有一種可以被接住,其實一切都會沒事的感覺——並不是一切不嚴重、不重要、沒有受傷害,而是受了傷害後,這個社會還是可以接住你。」

觀者將帶著耳機,跟隨手機螢幕及旁白的指引,遊走於展出空間中的數個場景,圖為酒吧吧台。(圖片提供:德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB)
觀者將帶著耳機,跟隨手機螢幕及旁白的指引,遊走於展出空間中的數個場景,圖為酒吧吧台。(圖片提供:德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB)
臥房場景。(圖片提供:德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB)
臥房場景。(圖片提供:德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB)

數位性別暴力為近年熱議的新型態犯罪形式,無論是以兜售販賣年少女性個人資料與影音為主的「創意私房」論壇、臉書社團「霸社」,以網路交友、視訊裸聊等方式騙取男性性私密影像並進行勒索的「網路視訊性愛詐騙勒索」申訴案,或是利用「深偽」技術(Deepfake)以變造的成人影像,對公眾人物加以性羞辱與惡意攻擊,威脅其公眾參與意願的犯罪案件⋯⋯在在顯示數位性別暴力並非侷限於單一的性別、性傾向、年齡、容貌等,任何人都可能遭受侵擾或剝削。受害者也可能因此畏懼探索自身慾望、公開表露立場,乃至於訴說傷痛。

藝術家鄭亭亭在20分鐘的沉浸式體驗裡,試圖使觀眾體會受害者如何在平凡日常中掉入意外,也刻意在劇本埋入線索,提醒著觀眾可能在無意間成為加害鏈的一環,呈現數位性別暴力如何侵害人與人之間的信任,毀壞社會體系的運作——這也是為何長期投身民主、人權、經濟自由推廣的FNF基金會決定再次呈現此次作品的初衷。

繼去年的好評,本展覽攜手臺灣當代文化實驗場 C-LAB重製再現。(圖片提供:德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB)
繼去年的好評,本展覽攜手臺灣當代文化實驗場 C-LAB重製再現。(圖片提供:德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB)

 FNF基金會表示,「他們告訴我,這不是你的錯。而我告訴他們,一切都會沒事」以藝術展覽進行議題的溝通與討論,2024年首展獲得空前好評,實證藝術創作的開放性,有助於議題以靈活的方式、跨領域地觸及廣闊的觀眾群。本次展出特地將展期延長,邀請藝術家鄭亭亭以中英文雙語版本重現作品樣貌。

展覽已獲「第十三屆全球數位人權大會」邀請成為官方場邊活動。FNF基金會希冀透過此作,再次引發大眾於數位時代中,對於身體、性別、人權等議題的關注;也期待透過此展覽持續撐起安全而友善的對話空間,與觀眾共同為社會的改變更進一份心力。喚起大眾的理解及共感,進而撐開安全且友善的對話空間,成為參與改變的力量。

展期

藝術家簡介
鄭亭亭,1985年出生於台北,畢業於英國倫敦西敏大學攝影學及金匠大學純藝術碩士。曾在台灣台北市立美術館、新苑藝術、本事藝術、么八二藝術空間、香港Identity藝廊、日本Nomart藝廊、英國倫敦國際視覺藝術中心(Iniva)、西班牙Addaya藝術中心及Luis Adelantado藝廊等地舉辦個展。其他展覽包括:東京雙年展 2020/21、深圳香港建築雙年展、巴西聖保羅Videobrasil錄像雙年展等。

德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處暨全球創新中心
致力於推廣民主、人權、經濟自由,以及遏止氣候變遷。於2021年在台灣成立。中心業務聚焦於「數位轉型」以及「為民主而創新」。藉由與全球的專家、夥伴與合作網絡的合作,旨在成為一個為自由主義帶來創新的平台。FNF全球創新中心與開放文化基金會(OCF)、臺灣青年民主協會、People Powered 以及其他志同道合的夥伴合作。

「他們告訴我,這不是你的錯。而我告訴他們,一切都會沒事」

展期|即日起~03/16(日)12:00~19:00 (週一休館)

地點| 臺灣當代文化實驗場 服務中心二樓(台北市大安區建國南路一段177號)

本展為單人沉浸式體驗,並採預約優先制,即日起開放預約 優先預約表單

資料提供|德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB

文字整理|李尤

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臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化:潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露主流敘事外被忽略的真實

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實

置南島文化於核心,以當代藝術為語法,臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作,展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家,如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙,揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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2025高雄國際貨櫃藝術節登場!匯集台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊,將廢棄材料轉化為美學體驗

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由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》,匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品,串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場,透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計,邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享,高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀,自2001年開辦以來,始終面向海洋,以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題,字面上看似輕鬆,實則探尋退役貨櫃作為創作媒材,以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意,將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言,以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

《愛耍廢》匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品。本圖為森屾創作的〈海的迴藍〉讓觀者遊走在作品之中,透過迴廊、窗口觀看大海。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
《愛耍廢》匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品。本圖為森屾創作的〈海的迴藍〉讓觀者遊走在作品之中,透過迴廊、窗口觀看大海。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility(空間再造)、Ocean Drift(大海漂移)、Resonance(回聲共振)、Terra Nova(永續新地景)呼應城市願景,展現多重敘事與國際視野。

hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
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好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品,結合拍謝少年歌曲,打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解,作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間,回應周圍蔚藍的海,觀者可以自由遊走在作品之中,透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷,以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌,打造光影交錯的沉浸式空間。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
好日文化〈美麗島之台灣夢〉打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
伍偉廷建築師事務所〈峽光之境〉外觀宛如峽谷,打造光影交錯的沉浸空間。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
伍偉廷建築師事務所〈峽光之境〉外觀宛如峽谷,打造光影交錯的沉浸空間。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

台日組合空間設計工作室-米索空間設計的作品〈入港〉,以高雄港為靈感,藉由船頭劃破水面的意象,創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角,呈現出詩意又帶有科幻感的場景,讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉,則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象,將其改造成為一個沉浸式的「相機」,讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

米索空間設計〈入港〉以高雄港為靈感,藉由船頭劃破水面的意象,創造一段靠岸與穿越的空間體驗。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
米索空間設計〈入港〉以高雄港為靈感,藉由船頭劃破水面的意象,創造一段靠岸與穿越的空間體驗。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
Troels Steenholdt Heiredal何卓思〈貨櫃相機〉將貨櫃空間改造為沉浸式的「相機」。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
Troels Steenholdt Heiredal何卓思〈貨櫃相機〉將貨櫃空間改造為沉浸式的「相機」。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材,將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體,象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外,亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區,讓永續不只是概念,而能被真實看見與感受。

META Design以台電退役變電箱創作作品〈把自己活成一道光〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
META Design以台電退役變電箱創作作品〈把自己活成一道光〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

另外,除了精彩的貨櫃裝置作品外,展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座,以及戶外走讀活動,帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站官方社群查詢。

(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間|2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點|高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式|可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站,或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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