單人沉浸式展覽「他們告訴我，這不是你的錯。而我告訴他們，一切都會沒事」，看數位性別暴力如何入侵日常？

對話近年層出不窮的數位性別暴力犯罪議題，藝術家鄭亭亭創作展覽「他們告訴我，這不是你的錯。而我告訴他們，一切都會沒事」，採預約制的一人沉浸式互動體驗展覽，溫柔且鋒利地深入數位性別暴力事件的表裏。

孤身一人走在展間，耳機裡的旁白，指示著你穿梭在畫廊、酒吧、臥房和公車站等不同場景之中，握在掌心的手機則頻繁跳出陌生人傳來的訊息，只是訊息一來一回，開始有些異狀，到底一切是從哪裡開始變化呢⋯⋯？

「他們告訴我，這不是你的錯。而我告訴他們，一切都會沒事」一展由德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處（FNF Global Innovation Hub，以下稱FNF基金會）發起，邀請藝術家鄭亭亭創造單次僅能由一人體驗、每回時長約20分鐘的作品。透過手機旁白與畫面的引領，帶觀者穿梭藝廊、酒吧、家、公車站等5個場景，也穿梭進入數位性別暴力受害者的內心。

展覽曾於2024年9月小規模舉辦，短短六天展期間累積200逾人觀展。因此，FNF基金會決定重啟再製，與臺灣當代文化實驗場 C-LAB攜手合作，於臺灣當代文化實驗場服務中心二樓再度展出。

展覽呈現上，鄭亭亭不以傳統檔案式陳列，而是透過新聞與報導資料，並訪談性別暴力議題倡議者與當事人、深入相關案件的記者以及心理諮商師之後，結合自身經驗，重新書寫成虛構腳本，避免因真實指涉某個對象，造成當事人二度傷害，也藉由奠基生活經驗，拉近與觀眾的距離。

形式上，單人體驗設計則是鄭鄭亭亭的初次嘗試，也是她本次的堅持，呼應數位性別暴力經驗的私密性，也創造體驗的安全感，希望觀眾在離開時能體會，「雖然可能經歷了不舒服的事，但都有一種可以被接住，其實一切都會沒事的感覺——並不是一切不嚴重、不重要、沒有受傷害，而是受了傷害後，這個社會還是可以接住你。」

數位性別暴力為近年熱議的新型態犯罪形式，無論是以兜售販賣年少女性個人資料與影音為主的「創意私房」論壇、臉書社團「霸社」，以網路交友、視訊裸聊等方式騙取男性性私密影像並進行勒索的「網路視訊性愛詐騙勒索」申訴案，或是利用「深偽」技術（Deepfake）以變造的成人影像，對公眾人物加以性羞辱與惡意攻擊，威脅其公眾參與意願的犯罪案件⋯⋯在在顯示數位性別暴力並非侷限於單一的性別、性傾向、年齡、容貌等，任何人都可能遭受侵擾或剝削。受害者也可能因此畏懼探索自身慾望、公開表露立場，乃至於訴說傷痛。

藝術家鄭亭亭在20分鐘的沉浸式體驗裡，試圖使觀眾體會受害者如何在平凡日常中掉入意外，也刻意在劇本埋入線索，提醒著觀眾可能在無意間成為加害鏈的一環，呈現數位性別暴力如何侵害人與人之間的信任，毀壞社會體系的運作——這也是為何長期投身民主、人權、經濟自由推廣的FNF基金會決定再次呈現此次作品的初衷。

 FNF基金會表示，「他們告訴我，這不是你的錯。而我告訴他們，一切都會沒事」以藝術展覽進行議題的溝通與討論，2024年首展獲得空前好評，實證藝術創作的開放性，有助於議題以靈活的方式、跨領域地觸及廣闊的觀眾群。本次展出特地將展期延長，邀請藝術家鄭亭亭以中英文雙語版本重現作品樣貌。

展覽已獲「第十三屆全球數位人權大會」邀請成為官方場邊活動。FNF基金會希冀透過此作，再次引發大眾於數位時代中，對於身體、性別、人權等議題的關注；也期待透過此展覽持續撐起安全而友善的對話空間，與觀眾共同為社會的改變更進一份心力。喚起大眾的理解及共感，進而撐開安全且友善的對話空間，成為參與改變的力量。

藝術家簡介
鄭亭亭，1985年出生於台北，畢業於英國倫敦西敏大學攝影學及金匠大學純藝術碩士。曾在台灣台北市立美術館、新苑藝術、本事藝術、么八二藝術空間、香港Identity藝廊、日本Nomart藝廊、英國倫敦國際視覺藝術中心(Iniva)、西班牙Addaya藝術中心及Luis Adelantado藝廊等地舉辦個展。其他展覽包括：東京雙年展 2020/21、深圳香港建築雙年展、巴西聖保羅Videobrasil錄像雙年展等。

德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處暨全球創新中心
致力於推廣民主、人權、經濟自由，以及遏止氣候變遷。於2021年在台灣成立。中心業務聚焦於「數位轉型」以及「為民主而創新」。藉由與全球的專家、夥伴與合作網絡的合作，旨在成為一個為自由主義帶來創新的平台。FNF全球創新中心與開放文化基金會（OCF）、臺灣青年民主協會、People Powered 以及其他志同道合的夥伴合作。

「他們告訴我，這不是你的錯。而我告訴他們，一切都會沒事」

展期｜即日起～03/16（日）12:00～19:00 (週一休館)

地點｜ 臺灣當代文化實驗場 服務中心二樓（台北市大安區建國南路一段177號）

本展為單人沉浸式體驗，並採預約優先制，即日起開放預約 優先預約表單

資料提供｜德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB

文字整理｜李尤

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室