1969年，法國總統龐畢度決定興建一座全世界最大的現代藝術美術館，因而促成了龐畢度中心的誕生。

因為受到心理學家佛洛伊德潛意識的影響，建築師反其道而行地將一般建築刻意隱藏的管線大剌剌地都暴露在外，並以不同顏色代表不同的功用：藍色管線是排風機和電器設備、紅色是貨物運輸線、綠色是水處理系統，乍看之下就是反權威、嘲諷、批判的姿態，建好之時招致「醜陋、嚇人、不喜歡」等字眼，在法國文化界引起了強烈反彈，甚至有藝文人士直稱它為「市中心的煉油廠」，更有藝術家拒絕把作品送到裡面展示，直到現在仍然爭議不斷，然而這也讓其建築師Renzo Piano、Richard Rogers、Su Rogers、Gianfranco Franchini聲名大噪。

現代藝術的重量級聖地
如同興建時的定位，龐畢度中心的館藏以現代藝術為主，現今我們所熟知的現代藝術大師作品都可以在永久館藏裡看到，有些作品即使現在看來，仍然能讓人感到前衛而震撼。這裡也不斷地推出重量級的特展，為藝術史上已經留名的大師做完整的回顧，如達利、波洛克、安迪沃荷、康丁斯基、馬蒂斯、米羅、Francis Bacon、等，也讓不少新一輩的藝術家在此奠定其大師地位。此外，建築、設計、文學領域也是龐畢度中心相當重視的一環，曾舉辦Philippe Starck、Richard Rogers、Ron Arad等人的特展。可說是一間全方位的美術館。

用平易近人的價格買到大師之作
龐畢度中心一樓有兩家店，Librairie書店裡可以買到一般熟知的博物館紀念品，例如明信片、記事本、磁鐵、文具、展覽專書等；至於六月剛搬到一樓擴大營業的Boutique Pompidou則是充滿了設計商品的寶庫。Boutique Pompidou有著龐畢度中心常設展、歷年特展與當期特展的紀念品，還有龐畢度中心收藏的藝術家和設計師所設計的商品。在這裡可以買到Philippe Starck、Le Corbusier、Zaha Hadide、Martin Székely等知名設計師和建築師的設計傑作，這些都是經由龐畢度中心背書之後舉世聞名的大師。此外，龐畢度中心也持續發掘新一代年輕設計師的優良作品，並介紹這些好設計給世人。

這裡的商品雖然都來自赫赫有名的設計師，但是價格平易近人，「讓人可以更接近藝術」是Boutique的理念，所以這裡賣的幾乎都是真實可用商品，而且暫時沒有推出網路e-shop的打算，目的是希望能讓人親自來「接近」藝術。與知名設計品牌如Alessi、Normann Copenhagen等合作的商品，特別印上了龐畢度中心的logo；有些則是特別為龐畢度中心所設計，附有證書的獨一無二商品。Boutique Pompidou揭示了「設計是當今的美學經濟」，即使只是參觀都可以得到逛美術館的感受，從這裡買一件設計品回家使用，藝術將不再只是收藏，而是可以融合在我們生活裡的美好物品。

Add ／ Place Georges Pompidou,75004,Paris,Cedex 04
Web ／ www.centrepompidou.fr
Tel ／ +33-1-4478-1233
Price ／全票EUR12
（每月第一個周日免費，boutique 免費參觀）
Open ／ 11:00 ∼ 21:00（周二休館）

文、攝影｜林鴻麟 圖片提供｜Centre Pompidou、Alessi、Magis、LaCie、Felipe Ribon
本文取自La Vie雜誌第92期

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。