英國影藝學院10項大獎提名
“《鳥人》充滿令人難以抗拒的魅力！”－好萊塢報導

第72屆金球獎於12日公佈得獎名單，《鳥人》一舉獲得音樂喜劇類最佳男主角及最佳劇本兩大獎。米高基頓睽違多年重返大銀幕主演《鳥人》，首次入圍金球獎便一舉勇奪影帝，他致詞時表示感謝自己的父母，教育他不放棄、感恩、不抱怨及保持幽默感，尤其談到自己的兒子尚恩時，向”自己最好的朋友”致謝更忍不住激動落淚，「我要感謝很多人，電影裡每個卡司都太棒了，所以才能讓我得這個獎。」《鳥人》同時也獲得今年金球獎最佳劇本獎，此片也在日前公佈的英國影藝學院電影獎（BAFTA Film Award）獲10項大獎提名。

前「蝙蝠俠」再現英雄光芒 米高基頓問鼎奧斯卡之作
《鳥人》找來了睽違大銀幕多年的米高基頓主演，因演出提姆波頓（Tim Burton）的《蝙蝠俠》（BATMAN）成名，而這兩部電影更真正開啟了漫畫超級英雄的類型電影。這次能找他演出，導演伊納利圖也大表興奮，「米高是個非常具有才華，令人印象深刻的演員，他那具有支配力的演技跟我所有見過或合作過的對象截然不同。他是如今我們所熟知，廣為流行的漫畫系列世界的元老，他是這部電影最完美的選擇。當他答應我的時候，我知道這部電影將會完全如我所想要的呈現，因為他不僅是以他的背景與強烈的真實感反射在角色上，更因為他令人難以置信的才華深度。」他同時指出米高基頓對男主角的缺點怪癖與勝利成功毫無偏見，並且堅定地投入這個角色，對演出至關緊要。米高基頓毫無保留的投入，成功詮釋力圖東山再起的演員英雄，戲外的他也再度交出代表作，被看好強勢問鼎奧斯卡，此片本周五起在全台上映。

導演伊納利圖表示，「米高在演出時，全然真實與誠懇。因為我的拍攝方式，不僅在速度和節奏上需要絕對的精準，還需要超凡的能力切換到其他領域，而不能帶有一絲諷刺。而他表現得極富深度。我不知道他是如何辦到的，但從外人來看真是非常精彩壯觀。」米高基頓完全符合伊納利圖所想要的角色，他說，「我認為這個角色的核心就是他的矛盾。他可能會在兩秒前還有如慧星一般，但兩秒後卻完全洩了氣。而這一切都會在同一幕中表現出來。我還從來沒有在一部電影或舞台劇中，遇到這種一兩分鐘前真的很好笑，然後變得很扭曲，然後回到有趣，又變得很哀傷，最後呈現出某種瘋狂，全都在短短的時間裡。那樣的矛盾真的很有意思。」米高基頓則表示，自己和角色非常相似，「我從來沒有遇到一個角色像瑞根那樣和我貼近，但我確實在許多層次方面瞭解他，他是如此發自內心、真誠和令人心碎的人。」或許來自於戲如人生、人生如戲的心境，米高基頓在詮釋此片時更能見微知灼的參透，「我把男主角當成一個普通人。然而，作為一個演員，這個工作需要一種特殊的人格。受到極端的自我意識、自我影響。而在這個故事中，至少可以說，他是一個瘋狂充斥著這些特質的傢伙。」

《鳥人》請來金獎攝影大師掌鏡，導演阿利安卓還找邀約好萊塢大牌助陣，米高基頓、《蜘蛛人》的艾瑪史東、愛德華諾頓、查克葛里芬納奇和娜歐蜜華茲都在片中狂飆演技，此片1月16日將在全台上映。故事敘述曾經是大銀幕上威風的超級英雄，卻因為年華老去、頂上稀疏，使得他名聲沒落也逐漸失去自己的舞台，變成過氣明星，而百老匯即將開幕的新劇，將是他演藝生涯中最後一次翻身的機會，偏偏所有的事情都來攪局：原本對戲男星意外受傷，找來大咖演員替代卻問題層出不窮、女兒、前妻更是一堆煩人雜事逼得他喘不過氣來，面對這些終極考驗，這位超級英雄要如何為他的人生奮力一搏？更多電影詳情請洽二十世紀福斯電影官網。

中文預告

圖文資料提供 傳影互動股份有限公司

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。