《鳥人》勇奪金球獎最佳男主角、最佳劇本 米高基頓登影帝淚眼致謝

英國影藝學院10項大獎提名
“《鳥人》充滿令人難以抗拒的魅力！”－好萊塢報導

第72屆金球獎於12日公佈得獎名單，《鳥人》一舉獲得音樂喜劇類最佳男主角及最佳劇本兩大獎。米高基頓睽違多年重返大銀幕主演《鳥人》，首次入圍金球獎便一舉勇奪影帝，他致詞時表示感謝自己的父母，教育他不放棄、感恩、不抱怨及保持幽默感，尤其談到自己的兒子尚恩時，向”自己最好的朋友”致謝更忍不住激動落淚，「我要感謝很多人，電影裡每個卡司都太棒了，所以才能讓我得這個獎。」《鳥人》同時也獲得今年金球獎最佳劇本獎，此片也在日前公佈的英國影藝學院電影獎（BAFTA Film Award）獲10項大獎提名。

前「蝙蝠俠」再現英雄光芒 米高基頓問鼎奧斯卡之作
《鳥人》找來了睽違大銀幕多年的米高基頓主演，因演出提姆波頓（Tim Burton）的《蝙蝠俠》（BATMAN）成名，而這兩部電影更真正開啟了漫畫超級英雄的類型電影。這次能找他演出，導演伊納利圖也大表興奮，「米高是個非常具有才華，令人印象深刻的演員，他那具有支配力的演技跟我所有見過或合作過的對象截然不同。他是如今我們所熟知，廣為流行的漫畫系列世界的元老，他是這部電影最完美的選擇。當他答應我的時候，我知道這部電影將會完全如我所想要的呈現，因為他不僅是以他的背景與強烈的真實感反射在角色上，更因為他令人難以置信的才華深度。」他同時指出米高基頓對男主角的缺點怪癖與勝利成功毫無偏見，並且堅定地投入這個角色，對演出至關緊要。米高基頓毫無保留的投入，成功詮釋力圖東山再起的演員英雄，戲外的他也再度交出代表作，被看好強勢問鼎奧斯卡，此片本周五起在全台上映。

導演伊納利圖表示，「米高在演出時，全然真實與誠懇。因為我的拍攝方式，不僅在速度和節奏上需要絕對的精準，還需要超凡的能力切換到其他領域，而不能帶有一絲諷刺。而他表現得極富深度。我不知道他是如何辦到的，但從外人來看真是非常精彩壯觀。」米高基頓完全符合伊納利圖所想要的角色，他說，「我認為這個角色的核心就是他的矛盾。他可能會在兩秒前還有如慧星一般，但兩秒後卻完全洩了氣。而這一切都會在同一幕中表現出來。我還從來沒有在一部電影或舞台劇中，遇到這種一兩分鐘前真的很好笑，然後變得很扭曲，然後回到有趣，又變得很哀傷，最後呈現出某種瘋狂，全都在短短的時間裡。那樣的矛盾真的很有意思。」米高基頓則表示，自己和角色非常相似，「我從來沒有遇到一個角色像瑞根那樣和我貼近，但我確實在許多層次方面瞭解他，他是如此發自內心、真誠和令人心碎的人。」或許來自於戲如人生、人生如戲的心境，米高基頓在詮釋此片時更能見微知灼的參透，「我把男主角當成一個普通人。然而，作為一個演員，這個工作需要一種特殊的人格。受到極端的自我意識、自我影響。而在這個故事中，至少可以說，他是一個瘋狂充斥著這些特質的傢伙。」

《鳥人》請來金獎攝影大師掌鏡，導演阿利安卓還找邀約好萊塢大牌助陣，米高基頓、《蜘蛛人》的艾瑪史東、愛德華諾頓、查克葛里芬納奇和娜歐蜜華茲都在片中狂飆演技，此片1月16日將在全台上映。故事敘述曾經是大銀幕上威風的超級英雄，卻因為年華老去、頂上稀疏，使得他名聲沒落也逐漸失去自己的舞台，變成過氣明星，而百老匯即將開幕的新劇，將是他演藝生涯中最後一次翻身的機會，偏偏所有的事情都來攪局：原本對戲男星意外受傷，找來大咖演員替代卻問題層出不窮、女兒、前妻更是一堆煩人雜事逼得他喘不過氣來，面對這些終極考驗，這位超級英雄要如何為他的人生奮力一搏？更多電影詳情請洽二十世紀福斯電影官網。

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台積電文教基金會推動書篆比賽已走過二十年，硬筆書法大賞則是近年延伸出的另一條路。四屆主題從春天一路寫到日記，書寫的視線逐步由外向內，也在一次次提筆之間，走向更私密的心緒。

由台積電文教基金會與孫運璿學術基金會共同合辦的「台積電硬筆書法大賞」今年邁入第四屆，孫運璿科技．人文紀念館館長蔡怡君談起硬筆書法大賞的起點，用一句話概括：「一個比較深，一個比較廣。」傳統書法備妥筆墨硯台才能落筆，硬筆則隨手可得，她希望藉此讓年輕世代更容易接觸寫字，不必等到長大後，才被賦予「傳承文化」的責任，而這份想法也與紀念館的收藏有所呼應。孫運璿先生小時候曾以作家為志向，長大以後仍喜歡寫文章、情書、卡片，因此留下大量日記手稿，「都是用硬筆寫的」。硬筆與人的關係，其實一直藏在最尋常的生活裡。

四屆題目，從世界寫到自己

從第一屆的春天走到今年的日記，四個題目之間是否藏著一條脈絡？蔡怡君笑說，當初並非刻意安排，「但回頭看，會覺得是由外而內」。春天象徵萬物初生，也為大賞寫下起點；「訊息傳遞」走入日常，一句貼在冰箱上的「今天下雨要帶傘」，便是生活裡最直接的交流。到了情書，文字有了想說話的對象；今年的日記，視線終於回到自己，記錄一天的經歷，也梳理未必會與人分享的心緒。四屆題目逐步向內，書寫也從與世界交流，來到與自己的對話。

「書寫要先靜下來，才能把事情記下來，這跟隨手拍照上傳是不一樣的。」此刻，紀念館展示中，有多篇孫運璿赴美實習的日記手稿，字跡時而潦草、時而力透紙背，「你會發現，那個時候他是什麼樣的心情。」季節、訊息、情感一路寫至心緒，四屆題目逐步走向書寫者自身；落筆的輕重緩急，也將當下未曾說出口的情緒留在紙上。

新苗獎，先把勝負放一旁

本屆新增不排名次的「新苗獎」，讓一至三年級學生有更適合自己的參賽方式。「這個年紀，手部小肌肉仍在發展階段，要把字寫得跟五、六年級一樣工整並不容易。」蔡怡君說，比起太早以成果衡量，她更希望孩子先體會提筆的樂趣，「希望他們不是為了比賽才寫字，而是從小就覺得寫字是一件蠻有趣的事。」

除了為低年級孩子重新思考賽制，參賽的實際需求也被納入考量。從第一屆舉辦就有台北、高雄兩地的決賽，第二屆開始則新增台中場地，直至今年，決賽會於台北、台中、高雄三地舉行，減少中南部與外島家庭的長途奔波；但即便如此，金門來的選手還是必須提前一天啟程。另外，成人組僅開放國小教師參加，正是看重老師在孩子初學寫字階段扮演的角色。蔡怡君說：「國小老師陪著孩子經歷最初學習寫字的階段，也是最直接影響他們的人。」新苗獎、三地考場與國小教師組，這些細微的調整都指向同一件事：為每一個想提筆的人，把起點再拉近一些。

一筆一畫，把書寫傳下去

曾赴法國修習博物館學，回台後曾任職於樹火紀念紙博物館、中研院史語所歷史文物陳列館、台北偶戲館，蔡怡君長年與手稿、文獻相處，也格外珍惜親筆留下的痕跡。「就像收到一張生日卡片，電腦打的跟手寫的，溫度真的不一樣。」近年她也發現，年輕人重新對寫字產生興趣，開始在意紙張、筆款與落筆的感覺，也樂於將作品分享在社群上。另一種延續，則藏在歷屆參賽者的身影裡。

新北市樂利國小老師陳思瑩曾教過的學生，如今也成為老師，帶著自己的學生前來參賽；也有父子一同赴考，分別參加教師組與高中組。不同世代的身影，就這樣在一場場比賽裡相遇。談起賽事未來，蔡怡君說：「工具、經費之外，最終還是要回到那些願意帶著孩子、一筆一畫慢慢寫下去的人。」一支筆交到下一個人手中，書寫便有了下一段旅程，也有了新的故事。

第四屆台積電硬筆書法大賞得獎作品展

展期｜08.29（六）～10.04（日）

地點｜孫運璿科技．人文紀念館（台北市重慶南路二段六巷10號）

開放時間｜週二至週日早上10點至下午5點，週一休館

電話｜02-23112940

_{文｜邵瀠萱　圖片提供｜台積電文教基金會}

一間不賣鮮花的花店，竟能巡迴紐約、墨爾本、香港、新加坡等大城市，所到之地皆掀起排隊熱潮，這到底是怎麼一回事？原來這是澳洲當代藝術家Cj Hendry策動的「Flower Shop」藝術計畫，她以絨毛為材質，重新演繹各形各色的花卉，從莖葉到花瓣都細膩還原！

在開花店之前，「色鉛筆」超寫實畫作就引發社群討論

早在「Flower Shop」爆紅之前，Cj Hendry就以高超到得以「掩人耳目」的畫技為藝術迷熟知——閃閃發亮的迪斯可球、揉皺的塑膠袋、黏稠未乾的顏料、輕盈閃著幻彩的泡泡、盤中渾圓美味的魚子醬……，她不靠多樣媒材堆疊創作，就憑「色鉛筆」調色繪出！每道如顏料質地反射的光、彷彿立體物件自帶的影，都靠她巧手創造。看著這些巨幅超寫實畫作，不說還以為是攝影作品。

「Flower Shop」專賣永不凋零的花

近年，Cj Hendry將創作領域從超寫實畫作，拓展至大型藝術裝置和體驗，讓藝術以更可親的方式靠近大眾。2024年，她在紐約首度推出「Flower Market」，販售一系列以織品和泡棉製作而成、永不凋零的絨毛花朵，沒想到活動大受歡迎，最後快閃甚至演變為一間位於紐約SoHo區的永久性花店。其後，Hendry將計畫更名為「Flower Shop」並帶著作品去往世界各地。

為何以花為創作載體？Hendry認為，花是一種「人人都懂的語言」，無論是慶祝、道歉或單純想為日常製造浪漫，人們都會買花；不過可惜的是，鮮花總敵不過枯萎的命運。她想將這件事反轉，藉由永不凋零的花朵，讓心意得以永遠綿延。此外，Hendry希望透過Flower Shop讓人們知道，藝術不一定高冷艱澀，也能是觸手可及、可以輕鬆和親朋好友分享的。

「Flower Shop」8/28登台北微風廣場

巡迴紐約、新加坡、香港和澳洲多座城市後，Flower Shop今年夏天來到台北，8/28起於微風廣場快閃登場。這座露天花店將佈置如溫室，讓人們有造訪花市的實感，現場集結100種絨毛花卉，其中包含7款以台灣花卉為靈感的作品。想為自己或所愛之人挑一束永生花束，別忘了把這行程加上行事曆！