邁爾斯泰勒血濺大銀幕 老師打學生假戲全真做 
第七十二屆金球獎台灣時間今(12)日早上開跑，J.K西蒙斯以《進擊的鼓手》拿下最佳男配角獎，這是他第一次拿下金球獎，也是他嘗試新戲路的成功開始。J.K 西蒙斯在致詞時打趣地感謝男主角邁爾斯泰勒，每天都激發他想要賞邁爾斯泰勒斯的慾望，也感謝導演達米恩查澤雷如此完美的角色塑造，讓他有機會演出這麼傑出的一個角色。
J.K 西蒙斯飾演的樂團魔鬼教師，為了逼出學生潛能，要求學生通宵練習打鼓，這樣的橋段不只發生在電影《進擊的鼓手》裡，其實這個故事來自本片導演在學時期，擔任樂團鼓手的練習過程。電影男主角麥爾斯泰勒從15歲開始接觸爵士鼓，雖然本身有一定功力，但為達到片中角色的高超技巧，麥爾斯泰勒每天勤練四個小時，每週上課三次，練到筋疲力盡雙手長繭。拍攝過程中，導演為了拍到最真實的畫面，甚至不喊卡讓麥爾斯真的打到血濺爵士鼓才停下來，電影畫面出現在鼓面上的血跡都是真實留下來的。而片中J.K西蒙斯扮演的魔鬼教師，在拍攝打巴掌的戲碼時，本來使用借位拍攝了幾次，但兩位演員都覺得不夠逼真，與導演討論後決定假戲真做，連續巴掌紮實打在麥爾斯臉上，打得邁爾斯雙頰通紅再真實不過，在大銀幕上呈現精采絕倫。

血汗樂團名師暴力控制狂 學生為出頭甘心受虐
J.K西蒙斯在《進擊的鼓手》中演出作風極端的樂團指揮老師，除了稍有不足的地方就破口大罵的言語暴力，為了刺激學生突破自我，甚至連續練團六小時，挑戰樂手的體力極限，生理與心理的壓力無限累積卻無處爆發，只為了在音樂界闖出一片天。導演達米恩查澤雷自爆故事內容改編自學生時期的真實經驗，「我都清楚記得那些噩夢、餓肚子苦練以及焦慮不堪的日子」，深刻描述爵士樂團沒日沒夜的「血汗」練習。然而導演也談到老師與學生的緊繃關係，其實是奮發向上的動力來源，「最終重要的是那最簡單而普世的基本價值：為了成功，不惜付上一切代價！」

電影《進擊的鼓手》將會在1月30號全台上映，這部強勢問鼎奧斯卡、金球獎的電影，描述立志成為頂尖爵士鼓手的安德魯進入音樂學院遇上魔鬼教師費查。費查被他狂熱擊鼓的模樣吸引，邀他進入競爭激烈的薛佛學院爵士樂團。費查嚴厲指導，手段激烈，無所不用其極，安德魯也不計代價瘋狂練習，甚至磨破手指血染鼓面也在所不惜，只為了追求偉大鼓手的最高成就。放棄心儀的對象以及生活中的其他事物，只為了讓自己能夠心無旁騖、全心全意奉獻給這個偉大的夢想，為了證明自己不惜犧牲一切的安德魯也被推向了人性的懸崖…超值預售票已在博客來售票網上線，更多電影詳情請洽官網

金球最佳男配角魔鬼教練篇花絮
中文預告

圖文資料提供  ifilm/傳影互動

心煩時，你也喜歡往海邊去嗎？讓無邊海景和規律的海浪聲，撫平腦海混亂和內心毛躁。海洋接納了無數人的煩憂，滋養了無數人的快樂，但你是否想過與海置換身份，成為傾聽及接收的角色，聆聽並感受大海想說些什麼？

台灣跨領域藝術團隊「何理互動 WHYIXD」的生成式燈光裝置作品《海境：海洋氣候保存行動》，透過數據可視化技術，將即時環境數據轉化為光影韻律，映現海洋的動態與記憶，也讓人們身臨其境感受海洋脈動。作品現於威尼斯「Time Space Existence」建築雙年展展出，在這座與水共生的城市，引領觀眾與自然展開對話。

什麼是「Time Space Existence」建築雙年展？

「Time Space Existence」建築雙年展由歐洲文化中心（European Cultural Centre）主辦，自2012年起每兩年於威尼斯舉行，匯聚全球前沿建築與空間設計概念，透過跨學科交流，探索建築、環境與未來生活的可能。2025年展覽以「修復、再生與再利用」為核心命題，推動建築與生態永續發展；參展者來自52個國家，涵蓋建築師、設計師、藝術家、研究學者、攝影師等身份，而何理互動是其中唯一的台灣藝術團隊。

《海境》：保存氣候記憶的藝術行動

《海境》計畫的概念源於2022年基隆城市博覽會，當時何理互動透過此作回應基隆的海洋文化，探索「人與海的距離」。這次在威尼斯發表的全新限地版本《海境：海洋氣候保存行動》，更進一步拓展「氣候記憶的保存行動」，透過光影詮釋海洋脈動，讓環境數據成為可感知的視覺語言。

《海境》在威尼斯，將潟湖環境數據轉化為光

作為一座被水環繞的城市，威尼斯正面臨全球氣候變遷的挑戰，包括海平面上升、潮水頻繁、潟湖生態系統的不可逆變化等。何理互動選擇大運河畔的本博宮（Palazzo Bembo）作為展場，展出《海境：海洋氣候保存行動》，邀觀者身臨其境感受海洋脈搏，並重新審視人在生態系統中的角色與責任。

這件生成式燈光裝置，以風速儀捕捉潟湖的即時風場，並透過數據可視化技術、燈光程式，將即時環境數據轉化為變化莫測的光影韻律，以燈光模擬風場與海浪的流動特性，進而創造出一處「動態記憶場」，呈現海洋生態與環境變遷的動態關係。

展間設計呼應威尼斯水景

為了展現威尼斯狹窄運河的獨特魅力，並強化觀者的沉浸體驗，何理互動將作品設計為邊長120公分的立方體，並將其置於全黑的獨立狹長展間。當威尼斯的風場轉動，燈光流動如潮水升降，映現海洋律動。裝置更採用三面鏡設計，營造出無限延伸的燈光效果，使光影突破空間邊界。

值得一提的是，作品光源採用324條柔性LED燈絲，由台灣LED技術先驅「液光固態 Liquidleds」研發，燈絲具備柔軟、可彎曲的特性，能360度全方位發光，呈現均勻散射的柔和光感。這項媒材不僅滿足何理互動的創作需求，更呼應團隊「將技術融入自然」的理念，賦予作品生命力，讓光影如水波般輕柔蔓延。

《海境》的終極目標：前進全球沿海地區，記載海洋記憶

威尼斯展出結束後，《海境》將巡展至其他沿海城市，何理互動也懷抱將作品設於全球沿海地區的野心，期盼藉由同步捕捉、記錄並回應各地的海洋脈動，讓環境數據得以被保存與再現，構築全球性的「環境記憶網絡」。

何理互動也強調，每一次的限地展出，除了大型燈光裝置將即時環境數據視覺化，最終也將透過小型藝術裝置長期保存，成為珍貴的地方海洋氣候檔案，記錄海洋的律動與記憶。透過《海境》，何理互動盼以藝術跨越語言隔閡，讓更多人感受氣候保存的價值與迫切性。

《海境：海洋氣候保存行動》

Tender Soul of Ocean: A Marine Climate Preservation Initiative

展覽名稱｜TIME SPACE EXISTENCE 2025

展出地點｜義大利威尼斯本博宮（Palazzo Bembo）2F, Room G 

展覽期間｜2025.05.10－11.23 週二休館

開放時間｜10:00－18:00

近期，法國奧賽美術館宣布攜手大富翁推出《大富翁：奧賽美術館特別版》（Monopoly – Musée d’Orsay Special Edition），玩家不僅可以變身策展人、競標藝術品，還能飽覽眾多館藏，獲得眾多網友迴響。經典桌遊「大富翁」（Monopoly，又稱地產大亨）歷年積極推出多樣化版本與創新玩法，其中也曾與許多美術館、博物館合作，成為館內商店的熱銷商品之一。以下就帶你一起看看5個「美術館/博物館特別版」大富翁，下次造訪時不妨帶一組回家！

➊ 奧賽美術館（Musée d'Orsay）

在《大富翁：奧賽美術館特別版》遊戲中，玩家將化身策展人，除了要收購藝術品、讓館藏更豐富，還要策劃精彩的展覽，讓更多觀眾認識這些作品！遊戲過程中，玩家將出價競標、互相談判，用機智贏得比賽。收錄在遊戲內的作品包含梵谷著名的《自畫像》和龐龐的《白熊》等，邀請玩家重新探索奧賽美術館的珍寶。

➋ 大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）

《大富翁：大都會藝術博物館特別版》將The Met的眾多館藏融入遊戲中，讓玩家逐步收購展廳、擴建場館，打造屬於自己的迷你博物館。有趣的是，遊戲中所使用的貨幣皆印有不同藝文名人的肖像，遊戲說明書中也詳細介紹每件藝術品，讓玩家徜徉橫跨五千年的藝術史。

➌ 羅浮宮（Musée du Louvre）

《大富翁：羅浮宮特別版》是廣受歡迎的羅浮宮周邊商品之一，其集結許多經典館藏，例如米開朗基羅《垂死的奴隸》、漢摩拉比法典石碑等。在這個版本，玩家一樣需要透過拍賣會來收購藝術品，並規劃展覽以吸引參觀人潮來贏得遊戲。

➍ 梵谷博物館（Van Gogh Museum）

梵谷一生遊歷多地，從荷蘭、比利時再到法國，而《大富翁：梵谷博物館特別版》也邀請玩家一起踏上這趟旅程，探索梵谷在三個國家創作的經典畫作。遊戲地圖以畫作《黃房子》為背景，而遊戲棋子也別具巧思，設計成顏料軟管和《在亞爾的臥室》中的床鋪造型。

➎ 卡達博物館（Qatar Museums）

在這個版本中，玩家將能一次遊歷卡達多座著名博物館，包含伊斯蘭藝術博物館、卡達國家博物館，以及聯合國教科文組織世界遺產──祖巴拉古城。除了一覽卡達博物館群，遊戲中也收錄了作品如理查·塞拉的《東西/西東》、露易絲·布爾喬亞的《母親》等。