從北法杜維埃、巴黎康朋街到加州好萊塢，香奈兒女士（Gabrielle Chanel ）以服裝解放女性身軀的精神和創意，不只出現在時裝店、伸展台，更融入電影、芭蕾舞劇。她熱衷於藝術，與畫家達利、畢卡索、尚．考克多都是好友，更透過時尚與舞蹈、電影、文學等藝文領域交流，這份精神至今仍深植香奈兒（CHANEL ）品牌DNA 。
香奈兒與藝術文化的不解之緣
無論在世界或台灣，面向學生或專業人士，香奈兒與藝術文化領域的交集皆緊密而連綿，2021 年「香奈兒文化基金」（CHANEL Culture Fund ）成立後朝向更深入、更系統化的發展。
放眼世界，「香奈兒文化基金」 資助理念相符的藝文場館，也透過「CHANEL Next Prize 」 挖掘全球創意新銳；線上則有眾星雲集的Podcast 頻道《CHANEL Connects 》 ，探討當今與未來文化趨勢。視線拉回台灣，則有近兩年與臺北表演藝術中心合作的「Camping Asia」 及「Dance Talk」 計畫，各以藝術營隊、講座及工作坊為形式，啟發新世代的藝術靈光；更於今（2024）年8月，邀請香奈兒品牌藝術文化大使蒂妲・史雲頓（Tilda Swinton）首度來台演出 。
想更了解這些計畫各自都實踐了些什麼？請繼續往下看。
01／攜手世界5座藝文機構，推動性別平等、永續建築計畫
先聊聊「香奈兒文化基金」創立第一年（2021 ）的重大計畫，其資助全球5 間藝文機構推動未來計畫，在與倫敦英國國家肖像館 、莫斯科GES-2 的合作中，以推動藝術界性別平等為目標；在巴黎龐畢度中心 ，思考未來建築的可能性，推進結合生態思考、永續理念的都市規劃研究；在洛杉磯地下博物館 、上海當代藝術博物館 兩地，則聚焦於鼓勵、挖掘卓越策展人與年輕創作者。雖然各場館推廣藝術的手法不盡相同，但都不離追求創新、鼓勵創作自由的本質。
02／為新銳提供創作基金、建立人脈網絡
現已舉辦兩屆的「CHANEL Next Prize 」 ，更著重於藝術家本身，每屆從音樂、舞蹈、表演及視覺藝術等領域，評選出10 位將帶動改變浪潮的創作者，他們會獲得10 萬歐元創作基金，還能進入香奈兒版圖擴及全球的藝文社群，參與為期兩年的交流計劃，累積經驗與人脈。值得一提的是，「CHANEL Next Prize 」獎助對象不分年齡、性別與國籍，只要對藝術抱有熱情、對自己的作品夠有信心都能報名。
03／Podcast齊聚名家開講，深度剖析藝文產業
將頻道從線下轉到線上，《CHANEL Connects 》 Podcast 目前已推出4 季，每季邀請多位思想領袖、創作者對談，領域涵蓋藝術、建築、設計、電影等，有西班牙國寶之稱的女演員Penélope Cruz 、曾設計2018 蛇形藝廊展亭的墨西哥建築師Frida Escobedo 等都曾作客節目。
最新一季，《CHANEL Connects 》以全球最具影響力的國際藝術展—— 「威尼斯雙年展」 —— 為主題，由香奈兒藝術與文化部門全球負責人Yana Peel主持，帶聽眾認識形塑當代文化的關鍵人物。全季共有9 集，錄製地點就在威尼斯雙年展現場，除了有制定雙年展排程的幕後推手現身說法，多位藝術家、設計師、策展人、編輯也接力開講，陣容包含現正於北美館展出《威廉・肯特里奇》個展的南非藝術家 William Kentridge 、倫敦泰德現代美術館國際策展人Alvin Li 、美國平面設計師Michael Rock 等。
透過一系列的面對面對談，他們探討著文化領域的大哉問：現今最迫切需要的思維是什麼？新科技是否會為藝術實作帶來創新？國家展館如何提升國際能見度？也打開觀眾對欣賞藝術的不同想像。
VIDEO 04／攜手北藝中心造「未來藝術學苑」，促進台灣與國際間的藝術交流
接下來將目光聚焦於台灣，2023 年底登場的藝術盛事「Camping Asia 」 便是由臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心、香奈兒三方合作，將起源於法國的「Camping 」藝術計畫帶到台灣，以「亞洲」為核心、「藝術營隊」為概念，在台北打造一座「未來藝術學苑」，串起台灣與國際之間、在地各藝術院校之間的交流，也讓學生們有機會直接與藝術家近距離學藝。
05／「Dance Talk」版圖擴及南台灣，啟發新世代藝術靈感
延續「Camping Asia 」的成功，香奈兒2024 年再度與臺北表演藝術中心 合作，邀請香奈兒品牌藝術文化大使蒂妲・史雲頓（ Tilda Swinton ）首度來台 ，演出《親愛的帕索里尼》這部時尚、電影與藝術交織之作，一同推廣表演藝術在台灣、甚至是亞洲的發展；而首屆「Dance Talk」， 則是香奈兒與臺北表演藝術中心合作 、高雄衛武營國家藝術文化中心 ，三方共同策劃，同樣以啟發下一世代的藝術靈感為使命，邀請台灣重要的舞蹈創作者：何曉玫、布拉瑞揚、董怡芬、周書毅、周章佞、簡晶瀅，帶來一場跨世代的對話和身體律動工作坊。
同時，香奈兒也以更直接的鼓勵年輕創作者，支持國立臺北藝術大學舞蹈學院 ，將於年底重製再現德國傳奇舞蹈家碧娜・鮑許（ Pina Bausch ）的經典舞作《春之祭》（The Rite of Spring ）。
首演於1913 年的《春之祭》，最初版由俄羅斯芭蕾舞團在巴黎香榭麗舍劇院上演，當時以前衛的音樂、編舞引起台下一陣騷亂，甚至因為與時下流行的芭蕾舞劇風格相去太遠，讓部分觀眾憤而離席，更有趣的是，當天香奈兒女士也是座上賓，見證這一切發生；然而，開演當晚的混亂並沒有阻止《春之祭》成為經典，吸引大批後世音樂家、編舞家重新詮釋，其中碧娜・鮑許創作於 1975 年的版本就極具代表性。
從1910 年代至今，香奈兒始終延續著香奈兒女士對藝術的熱忱、參與並資助藝術的實踐精神，持續拓展與世界藝術文化產業的連結，同時深化與在地聯繫的深度，賦予創作者更多動能，為文化地景創造更多可能。
