邁爾斯泰勒血濺大銀幕 老師打學生假戲全真做 
第七十二屆金球獎台灣時間今(12)日早上開跑，J.K西蒙斯以《進擊的鼓手》拿下最佳男配角獎，這是他第一次拿下金球獎，也是他嘗試新戲路的成功開始。J.K 西蒙斯在致詞時打趣地感謝男主角邁爾斯泰勒，每天都激發他想要賞邁爾斯泰勒斯的慾望，也感謝導演達米恩查澤雷如此完美的角色塑造，讓他有機會演出這麼傑出的一個角色。
J.K 西蒙斯飾演的樂團魔鬼教師，為了逼出學生潛能，要求學生通宵練習打鼓，這樣的橋段不只發生在電影《進擊的鼓手》裡，其實這個故事來自本片導演在學時期，擔任樂團鼓手的練習過程。電影男主角麥爾斯泰勒從15歲開始接觸爵士鼓，雖然本身有一定功力，但為達到片中角色的高超技巧，麥爾斯泰勒每天勤練四個小時，每週上課三次，練到筋疲力盡雙手長繭。拍攝過程中，導演為了拍到最真實的畫面，甚至不喊卡讓麥爾斯真的打到血濺爵士鼓才停下來，電影畫面出現在鼓面上的血跡都是真實留下來的。而片中J.K西蒙斯扮演的魔鬼教師，在拍攝打巴掌的戲碼時，本來使用借位拍攝了幾次，但兩位演員都覺得不夠逼真，與導演討論後決定假戲真做，連續巴掌紮實打在麥爾斯臉上，打得邁爾斯雙頰通紅再真實不過，在大銀幕上呈現精采絕倫。

血汗樂團名師暴力控制狂 學生為出頭甘心受虐
J.K西蒙斯在《進擊的鼓手》中演出作風極端的樂團指揮老師，除了稍有不足的地方就破口大罵的言語暴力，為了刺激學生突破自我，甚至連續練團六小時，挑戰樂手的體力極限，生理與心理的壓力無限累積卻無處爆發，只為了在音樂界闖出一片天。導演達米恩查澤雷自爆故事內容改編自學生時期的真實經驗，「我都清楚記得那些噩夢、餓肚子苦練以及焦慮不堪的日子」，深刻描述爵士樂團沒日沒夜的「血汗」練習。然而導演也談到老師與學生的緊繃關係，其實是奮發向上的動力來源，「最終重要的是那最簡單而普世的基本價值：為了成功，不惜付上一切代價！」

電影《進擊的鼓手》將會在1月30號全台上映，這部強勢問鼎奧斯卡、金球獎的電影，描述立志成為頂尖爵士鼓手的安德魯進入音樂學院遇上魔鬼教師費查。費查被他狂熱擊鼓的模樣吸引，邀他進入競爭激烈的薛佛學院爵士樂團。費查嚴厲指導，手段激烈，無所不用其極，安德魯也不計代價瘋狂練習，甚至磨破手指血染鼓面也在所不惜，只為了追求偉大鼓手的最高成就。放棄心儀的對象以及生活中的其他事物，只為了讓自己能夠心無旁騖、全心全意奉獻給這個偉大的夢想，為了證明自己不惜犧牲一切的安德魯也被推向了人性的懸崖…超值預售票已在博客來售票網上線，更多電影詳情請洽官網

金球最佳男配角魔鬼教練篇花絮
中文預告

圖文資料提供  ifilm/傳影互動

藝術家Olafur Eliasson總以靈感源自自然的詩意創作，喚起人們對自然環境的關注，他著手造懸浮太陽、人工瀑布，藉水霧與光線共織七彩光譜，也將冰川碎冰帶至城市，透過藝術實踐拉近人們與大自然間的距離，邀請觀者重新感知周遭環境。

在台灣，北美館迎來Olafur Eliasson國際巡迴大展《你的好奇旅程》。世界另一頭的芬蘭赫爾辛基，也正迎接Olafur Eliasson全新創作《Long Daylight Pavilion》落地，這座名為「長日光亭」的公共藝術裝置，透過高低錯落的鋼柱，描繪出當地夏至太陽運行的軌跡，入夜後則化身海濱燈塔，點亮城市一隅。

城市鄰海地帶，「光之藝術」特區正成形

《Long Daylight Pavilion》設於赫爾辛基沿海地區Kruunuvuorenranta，這裡曾是石油庫及港口的所在地，現正轉型為海濱住宅區。與此同時，赫爾辛基美術館（Helsinki Art Museum）正與市政府聯手推動公共藝術計畫，致力將當代藝術融入城市紋理及大眾生活，而Kruunuvuorenranta被規劃為聚焦「光之藝術」的據點，Olafur Eliasson這回發表的新作即是行動之一，將於當地永久展出。

藝術、建築與天文學相遇，引領人們「逐日」

佇立於鄰海岩岸的《Long Daylight Pavilion》，不僅是一件藝術裝置、一場小型的建築干預，更是一座對大眾開放的「天文設備」。Olafur Eliasson利用24根鋼柱構成環形結構，並根據每年日照最長日（6/21）太陽運行的軌跡，精算鋼柱的高度和安裝位置，其中最短與最長的鋼柱，分別位於裝置北、南兩端，呼應太陽當天在空中的至低與至高點。在這裡，日照軌跡從無法觸及轉化為實體物件，觀者得以直接透過裝置本身的結構，「讀取」太陽行蹤。

日夜不同的光影律動

白天，隨著日照移動，鋼柱的陰影悄悄流轉，象徵著時間流動。夜晚，鋼柱亮起燈，當光線透過菱形玻璃流瀉而出，將形成一圈微微傾斜的光環，如星辰閃爍。若從遠方赫爾辛基市中心看過來，裝置就像是座海上燈塔，為晚歸的人們指引方向，也替城市樹立獨特的視覺標誌。《Long Daylight Pavilion》雖是件靜態裝置作品，卻引導著人們與天體運行的節奏建立聯繫，延續Olafur Eliasson一貫的創作語彙，以寧謐不張揚的姿態，邀請人們靜心感受天地萬物。

資料來源｜Helsinki Art Museum

來自瑞典的Acne Studios，從不只是「時尚品牌」。Acne從不侷限於時裝，而是持續探索藝術、設計及工藝，橫跨家具、出版、策展、服飾等領域的「創意團體」。想全面了解Acne，必須拜讀其自創刊物《Acne Paper》。從15世紀的古掛毯到LGBTQ文化，從大師繪畫到街頭攝影，從戲劇到雕塑，從舞蹈到冥想——只要關於文化，只要有趣，《Acne Paper》無一不包。

2025年適逢《Acne Paper》發行20週年，Acne將紙上策展的能量擴展至實體空間，於巴黎開設首座常設藝廊「Acne Paper Palais Royal」，匯聚展覽、藝術家講座、書籍出版等多元活動，構築一創意與思想碰撞的交流平台。

「誤打誤撞」闖進時尚殿堂

1996年，Acne由一群創意工作者在斯德哥爾摩創立，成員們各活躍於平面設計、家具設計、電影與廣告製作等領域。當時Acne雖有進軍時尚界的想法，旗下也的確設有時尚部門（也就是現在的Acne Studios），但從未想過規模會擴張至當今如此之大，版圖擴及全球。

Acne踏入時尚圈的緣由說來有趣。1997年，創辦人Jonny Johansson製作了100條以紅色縫線為特色的原色牛仔褲，將其分送給身邊的名人親友，沒想到褲款優秀的版型、低調卻帶巧思的設計，意外登上諸多時尚、生活風格媒體版面，於是Acne趁勝追擊擴展產品線，自此開啟Acne Studios一步步登上時尚殿堂的旅程，陸續發展出Acne Pink霧粉代表色、無表情Logo、羊毛圍巾等經典識別與人氣單品。

時尚品牌跨足出版先驅，《Acne Paper》聚焦探索文化

2005年起，Acne Studios發行自製刊物《Acne Paper》，以「文化」為母題，透過時尚視覺、專家訪談、藝術專題等方法，探索由古至今的文化場景。如2025最新刊〈Golden〉探索「黃金」之於不同時代的文化意義，從古文明到當代前衛藝術，在動盪時代藉黃金的恆定特質展開視覺與文字敘事。《Acne Paper》每期印刷及裝幀都砸重本製作，內容紮實、零廣告，作為時尚品牌出版刊物的先驅，主動掌握話語權，也更加確立品牌與藝文聯繫的形象。

Acne首間藝廊進駐巴黎皇家宮殿

位於巴黎皇家宮殿（Palais Royal）拱廊下的「Acne Paper Palais Royal」，策展內容延續《Acne Paper》的精神，涵蓋攝影、電影、藝術、設計等廣泛的創意領域，參與者從大師到新銳、藝術家到思想家，活動形式則橫跨講座、雜誌發表、簽書會、跨域展覽等，宣告Acne Studios不只是時尚品牌、更是「文化推動者」的定位。

藝廊開幕首展迎來荷蘭藝術家Paul Kooiker個展《2025》，收錄他為阿姆斯特丹Gerrit Rietveld藝術學院國際學生拍攝的肖像，有別於傳統學校拍「畢業照」等肖像紀念學生成長的重要時刻，這一系列影像聚焦於動盪時代下不確定的青春、令人不安的「成長痛」。「Acne Paper Palais Royal」預計於2025年6月26日正式開幕，藝文迷務必收進巴黎必訪清單！

資料來源｜Acne Studios