邁爾斯泰勒血濺大銀幕 老師打學生假戲全真做 
第七十二屆金球獎台灣時間今(12)日早上開跑，J.K西蒙斯以《進擊的鼓手》拿下最佳男配角獎，這是他第一次拿下金球獎，也是他嘗試新戲路的成功開始。J.K 西蒙斯在致詞時打趣地感謝男主角邁爾斯泰勒，每天都激發他想要賞邁爾斯泰勒斯的慾望，也感謝導演達米恩查澤雷如此完美的角色塑造，讓他有機會演出這麼傑出的一個角色。
J.K 西蒙斯飾演的樂團魔鬼教師，為了逼出學生潛能，要求學生通宵練習打鼓，這樣的橋段不只發生在電影《進擊的鼓手》裡，其實這個故事來自本片導演在學時期，擔任樂團鼓手的練習過程。電影男主角麥爾斯泰勒從15歲開始接觸爵士鼓，雖然本身有一定功力，但為達到片中角色的高超技巧，麥爾斯泰勒每天勤練四個小時，每週上課三次，練到筋疲力盡雙手長繭。拍攝過程中，導演為了拍到最真實的畫面，甚至不喊卡讓麥爾斯真的打到血濺爵士鼓才停下來，電影畫面出現在鼓面上的血跡都是真實留下來的。而片中J.K西蒙斯扮演的魔鬼教師，在拍攝打巴掌的戲碼時，本來使用借位拍攝了幾次，但兩位演員都覺得不夠逼真，與導演討論後決定假戲真做，連續巴掌紮實打在麥爾斯臉上，打得邁爾斯雙頰通紅再真實不過，在大銀幕上呈現精采絕倫。

血汗樂團名師暴力控制狂 學生為出頭甘心受虐
J.K西蒙斯在《進擊的鼓手》中演出作風極端的樂團指揮老師，除了稍有不足的地方就破口大罵的言語暴力，為了刺激學生突破自我，甚至連續練團六小時，挑戰樂手的體力極限，生理與心理的壓力無限累積卻無處爆發，只為了在音樂界闖出一片天。導演達米恩查澤雷自爆故事內容改編自學生時期的真實經驗，「我都清楚記得那些噩夢、餓肚子苦練以及焦慮不堪的日子」，深刻描述爵士樂團沒日沒夜的「血汗」練習。然而導演也談到老師與學生的緊繃關係，其實是奮發向上的動力來源，「最終重要的是那最簡單而普世的基本價值：為了成功，不惜付上一切代價！」

電影《進擊的鼓手》將會在1月30號全台上映，這部強勢問鼎奧斯卡、金球獎的電影，描述立志成為頂尖爵士鼓手的安德魯進入音樂學院遇上魔鬼教師費查。費查被他狂熱擊鼓的模樣吸引，邀他進入競爭激烈的薛佛學院爵士樂團。費查嚴厲指導，手段激烈，無所不用其極，安德魯也不計代價瘋狂練習，甚至磨破手指血染鼓面也在所不惜，只為了追求偉大鼓手的最高成就。放棄心儀的對象以及生活中的其他事物，只為了讓自己能夠心無旁騖、全心全意奉獻給這個偉大的夢想，為了證明自己不惜犧牲一切的安德魯也被推向了人性的懸崖…超值預售票已在博客來售票網上線，更多電影詳情請洽官網

金球最佳男配角魔鬼教練篇花絮
中文預告

圖文資料提供  ifilm/傳影互動

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche