“殘酷的幽默，怪異的甜蜜與徹底的天才” – TimeOut London
“傑出而驚人” – Indiewire

萬人迷艾瑪史東化身星二代和愛德華諾頓在屋頂陽台談情，兩人玩起真心話大冒險曖昧調情，愛德華諾頓還在後台全裸換衣坦誠相見，曖昧指數破表。兩人在新片《鳥人》精彩飆戲，他們也都曾演出美漫英雄電影，與《鳥人》劇中主角更是巧妙呼應、完美結合。尤其艾瑪史東顛覆乖乖女的精湛演出讓人驚艷，飾演叛逆女兒大嗆爸爸米高基頓，「這戲不重要，你也不重要，接受吧！」兩人一場父女對峙的戲碼，驚心動魄又充滿無可言語的親子之情，讓艾瑪史東交出生涯演技代表作，被看好是奧斯卡女配角熱門人選。

首次和導演阿利安卓崗札雷伊納利圖合作的艾瑪史東透露，《鳥人》讓她壓力超大，一度NG 25次讓她不知所措地呆坐後台。片中某場戲她只有兩句台詞，但因為導演給出「要慢30％」、「群戲」指示，「導演告訴我，我大概要慢上30%，否則他沒辦法拍成這一幕。我頓時覺得，老天！我不能搞砸這件事！等到拍了第二十五遍，我甚至只坐在後台，根本講不出台詞，壓力非常巨大。」她形容，彷彿就像到了演戲健身房，每個部分都充滿技術性，演員在鏡頭下的每一刻都會在電影裡，沒辦法剪掉，「沒有什麼『噢！我搞砸了，但他們可以用另一個鏡頭。』」最後在全劇組激盪的精彩火花下，完成完美的年度之作。

艾瑪史東也表示，和《鳥人》這群優秀的劇組合作收穫良多：「能以角色來生活和呼吸真的非常刺激。導演和演員非常一致，他彷彿比你自己更清楚你腦袋中的每個思緒。有一天我知道某個方式對我是行不通，突然間我知道怎麼做了，當我這麼做的時候，導演拍手叫好說，『就是這樣！』」首次和阿利安卓崗札雷伊納利圖合作的艾瑪史東大呼神奇，讚嘆從沒有遇過一個導演能做到這樣，感覺得到每個演員在做什麼。

 《鳥人》集結米高基頓、艾瑪史東及愛德華諾頓等明星，三人在片中精彩飆戲，交出生涯代表作，此片橫掃全球各大影評協會超過49項大獎，強勢問鼎奧斯卡多項大獎。這部叫好又叫座的年度之作，在北美上映首周立刻創下票房佳績，是今年繼《歡迎來到布達佩斯大飯店》後又一破記錄之作。《鳥人》集結前「蝙蝠俠」米高基頓、蜘蛛女艾瑪史東、《歡迎來到布達佩斯大飯店》愛德華諾頓、《醉後大丈夫》查克葛里芬納奇及娜歐蜜華茲等眾星精彩對戲，激盪出驚喜火花。聲勢勢如破竹的《鳥人》也獲美國娛樂週刊、時代雜誌及紐約雜誌等重量級媒體評選為年度十大佳作，是絕不可錯過的年度首選！

 
《鳥人》由二十世紀福斯電影發行，1月16日在台上映，故事敘述曾經是大銀幕上威風的超級英雄，卻因為年華老去、頂上稀疏，使得他名聲沒落也逐漸失去自己的舞台，變成過氣明星，而百老匯即將開幕的新劇，將是他演藝生涯中最後一次翻身的機會，偏偏所有的事情都來攪局：原本對戲男星意外受傷，找來大咖演員替代卻問題層出不窮、女兒、前妻更是一堆煩人雜事逼得他喘不過氣來，面對這些終極考驗，這位超級英雄要如何為他的人生奮力一搏？
 

更多電影詳情請洽二十世紀福斯電影官網。

圖文資料提供 傳影互動

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。