闊別13年！瀰漫著芭蕾氣息的現代舞作「烟」，以前沒有，以後也不會有！

「烟」是林懷民二〇〇二年發表的作品，當中的迷離幽微的神祕氛圍、片段碎裂的記憶馬賽克，以及舞者擷自芭蕾向上挺拔的身體基調動作，大不同於雲門其它舞作。首演隔年，這支舞作便授權瑞士蘇黎世芭蕾舞團演出，成為該舞團巡迴世界的經典之作。

流浪歐洲十三年，「烟」終於今年回到台灣。

是什麼樣的路上風景扣合了腦中創作靈感，促使林懷民編作出讓新蘇黎世報盛讚：「回憶，頂多只是片刻或如夢的瞬間。然而林懷民的「烟」，卻讓觀眾沈醉在長達一個半小時，生動而絢麗的憶想世界。」的作品？魔幻的舞台，神秘又詩意的氛圍，又是藉由哪些啟發與道具來營造呢？

樹：身體的紋路

一棵巨大枯樹矗立在舞台上，那是雲門舞集經典舞作「烟」的招牌標誌。二〇〇二年初春，林懷民與燈光設計張贊桃、舞台設計王孟超探訪印度鹿野苑時，看見當年佛祖傳道的大樹，被樹的氣場所吸引，得到靈感。接著雲門舞集進入歐洲近六十天巡演，看著歐洲繁花盛開，路旁隨處可見的板栗樹從花開到花落飄零如雪紛飛，林懷民經歷生命中最長的春季。於是，板栗樹來到「烟」的舞台上，自成一生命個體：超過50餘根的枝條, 每根皆有其名字（編號）, 四至六個小時的組裝時間，成就了暗灰色的樹皮、灰褐色的枝條、不規則的深裂縱溝、皮上黃灰色的圓形皮孔，如同一個生長於土地上的老靈魂，看著水影嶙嶙、四季更迭、一路變換的奇景風景，彷彿將時空凝結在某個瞬間，也呼應布幕投影的黑豹凝眸一切，往事如煙，人生無常。

水池：加溫的情感

舞台上有個水池，貼心的技術人員為了讓暖身後的舞者進入水池演出也能保持身體最佳狀態，這個水池裡的水溫需恆溫控制，演前先加熱水, 到中場休息時抽掉一些溫水, 再加入些熱水, 等到舞者進入水池後, 水溫就會適中。此外在排練過程中，水池外的舞者需假想水池的位置走位。正式演出則需水池內外的舞者理應外合，一方面要盡量別讓水潑灑出水池外；另一方面，水池外的舞者也需在舞蹈同時特別留意地板狀態，若真不小心有水灑了出來，就得隨機應變、調整步伐（特別是跳躍的時候），精準避開舞台上的水漬，以免受傷。

落英繽紛：恰似回憶

「烟」最讓人屏息的一幕，莫過於紛飛的花瓣從天而降，沾染著迷幻的舞台燈光，穿過樹的枝枒，灑落舞台上。這些花瓣採用超過500朵的白玫瑰乾燥製成，由於乾燥的花瓣放置過久會在表面上出現皺痕，因此技術人員需在演出前三至四週開始製作，將花瓣一片片撕下乾燥保存，待魔幻時刻來臨，讓花瓣緩緩飄落，而當雪白花瓣紛紛落下之際，不禁讓人想起馬奎斯《百年孤寂》中，主角老邦迪亞最後被家人綁在板栗樹上……。 

音樂靈感：卡夫卡及猶太人之墓

雲門舞集在歐洲巡演期間，踏上中世紀歐洲貴族足跡、素有歐洲心臟之稱的捷克，抵達擁有「百塔之城」美名的首都布拉格。林懷民表示，當時所落腳的飯店房間，窗外望去，一片猶太人公墓，其中安置了一位二十世紀最具影響力的一位作家－法蘭茲•卡夫卡。這樣的景象，讓林懷民想起在德國時參觀的柏林猶太博物館，走在一些鋪滿面孔的作品上，想起一個國族曾經被迫害的歷史，深刻的引起他心中的省思與感觸，不知是否為巧合，林懷民腦中響起了俄國當代作曲家許尼克的音樂，或許蘇聯體制在解體前，那裡的人民也曾背負著生命中難以承受的情感傷痛。許尼克而節奏性強、力道渾厚、情感激昂的音樂就這樣出現在「烟」的作品當中，訴說著一些不為人知的激昂感受與逝去的失落。

編舞家與舞者：必修文學名著

雲門每一趟巡演林懷民與舞者們都會帶上感興趣的書一起出發．二〇〇二年春天的歐洲公演，他重讀了普魯斯特的名著《追憶似水年華》，並且引用其中的一段文字作為「烟」的宣傳：「有時，會忽然想起某個春天所聽到的一個名字……」排練期間，林懷民要舞者們讀巨匠賈西亞•馬奎斯的經典著作《百年孤寂》。究竟「烟」所呈現的，可會是這兩本書的故事？抑或只是思緒橫流的回憶片段？就有待觀眾把握機會，十月十六日起，實際到劇院裡看個明白！

演出資訊

● 2015舞蹈秋天  台北國家戲劇院

10/16-17、10/23-24 (五、六) 19:45

10/18 (日)、10/24-25 (六、日) 14:45

24日下午場演出結束後將會舉辦「林懷民答客問」

● 臺南文化中心演藝廳

11/13-14（五、六）19:30

※ 本節目有部分裸露畫面，請斟酌入場

via / 雲門舞集

【延伸閱讀】雲門舞台上的感染力？「烟」三個來自生活中俯拾即是的靈感

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日