闊別13年！瀰漫著芭蕾氣息的現代舞作「烟」，以前沒有，以後也不會有！

「烟」是林懷民二〇〇二年發表的作品，當中的迷離幽微的神祕氛圍、片段碎裂的記憶馬賽克，以及舞者擷自芭蕾向上挺拔的身體基調動作，大不同於雲門其它舞作。首演隔年，這支舞作便授權瑞士蘇黎世芭蕾舞團演出，成為該舞團巡迴世界的經典之作。

流浪歐洲十三年，「烟」終於今年回到台灣。

是什麼樣的路上風景扣合了腦中創作靈感，促使林懷民編作出讓新蘇黎世報盛讚：「回憶，頂多只是片刻或如夢的瞬間。然而林懷民的「烟」，卻讓觀眾沈醉在長達一個半小時，生動而絢麗的憶想世界。」的作品？魔幻的舞台，神秘又詩意的氛圍，又是藉由哪些啟發與道具來營造呢？

樹：身體的紋路

一棵巨大枯樹矗立在舞台上，那是雲門舞集經典舞作「烟」的招牌標誌。二〇〇二年初春，林懷民與燈光設計張贊桃、舞台設計王孟超探訪印度鹿野苑時，看見當年佛祖傳道的大樹，被樹的氣場所吸引，得到靈感。接著雲門舞集進入歐洲近六十天巡演，看著歐洲繁花盛開，路旁隨處可見的板栗樹從花開到花落飄零如雪紛飛，林懷民經歷生命中最長的春季。於是，板栗樹來到「烟」的舞台上，自成一生命個體：超過50餘根的枝條, 每根皆有其名字（編號）, 四至六個小時的組裝時間，成就了暗灰色的樹皮、灰褐色的枝條、不規則的深裂縱溝、皮上黃灰色的圓形皮孔，如同一個生長於土地上的老靈魂，看著水影嶙嶙、四季更迭、一路變換的奇景風景，彷彿將時空凝結在某個瞬間，也呼應布幕投影的黑豹凝眸一切，往事如煙，人生無常。

水池：加溫的情感

舞台上有個水池，貼心的技術人員為了讓暖身後的舞者進入水池演出也能保持身體最佳狀態，這個水池裡的水溫需恆溫控制，演前先加熱水, 到中場休息時抽掉一些溫水, 再加入些熱水, 等到舞者進入水池後, 水溫就會適中。此外在排練過程中，水池外的舞者需假想水池的位置走位。正式演出則需水池內外的舞者理應外合，一方面要盡量別讓水潑灑出水池外；另一方面，水池外的舞者也需在舞蹈同時特別留意地板狀態，若真不小心有水灑了出來，就得隨機應變、調整步伐（特別是跳躍的時候），精準避開舞台上的水漬，以免受傷。

落英繽紛：恰似回憶

「烟」最讓人屏息的一幕，莫過於紛飛的花瓣從天而降，沾染著迷幻的舞台燈光，穿過樹的枝枒，灑落舞台上。這些花瓣採用超過500朵的白玫瑰乾燥製成，由於乾燥的花瓣放置過久會在表面上出現皺痕，因此技術人員需在演出前三至四週開始製作，將花瓣一片片撕下乾燥保存，待魔幻時刻來臨，讓花瓣緩緩飄落，而當雪白花瓣紛紛落下之際，不禁讓人想起馬奎斯《百年孤寂》中，主角老邦迪亞最後被家人綁在板栗樹上……。 

音樂靈感：卡夫卡及猶太人之墓

雲門舞集在歐洲巡演期間，踏上中世紀歐洲貴族足跡、素有歐洲心臟之稱的捷克，抵達擁有「百塔之城」美名的首都布拉格。林懷民表示，當時所落腳的飯店房間，窗外望去，一片猶太人公墓，其中安置了一位二十世紀最具影響力的一位作家－法蘭茲•卡夫卡。這樣的景象，讓林懷民想起在德國時參觀的柏林猶太博物館，走在一些鋪滿面孔的作品上，想起一個國族曾經被迫害的歷史，深刻的引起他心中的省思與感觸，不知是否為巧合，林懷民腦中響起了俄國當代作曲家許尼克的音樂，或許蘇聯體制在解體前，那裡的人民也曾背負著生命中難以承受的情感傷痛。許尼克而節奏性強、力道渾厚、情感激昂的音樂就這樣出現在「烟」的作品當中，訴說著一些不為人知的激昂感受與逝去的失落。

編舞家與舞者：必修文學名著

雲門每一趟巡演林懷民與舞者們都會帶上感興趣的書一起出發．二〇〇二年春天的歐洲公演，他重讀了普魯斯特的名著《追憶似水年華》，並且引用其中的一段文字作為「烟」的宣傳：「有時，會忽然想起某個春天所聽到的一個名字……」排練期間，林懷民要舞者們讀巨匠賈西亞•馬奎斯的經典著作《百年孤寂》。究竟「烟」所呈現的，可會是這兩本書的故事？抑或只是思緒橫流的回憶片段？就有待觀眾把握機會，十月十六日起，實際到劇院裡看個明白！

演出資訊

● 2015舞蹈秋天  台北國家戲劇院

10/16-17、10/23-24 (五、六) 19:45

10/18 (日)、10/24-25 (六、日) 14:45

24日下午場演出結束後將會舉辦「林懷民答客問」

● 臺南文化中心演藝廳

11/13-14（五、六）19:30

※ 本節目有部分裸露畫面，請斟酌入場

via / 雲門舞集

【延伸閱讀】雲門舞台上的感染力？「烟」三個來自生活中俯拾即是的靈感

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。