2015《台灣設計展》:用頂真的態度做創意的文化

這是一個Maker的年代,結合設計、創意、工藝,各個身懷絕技,秉持「頂真」精神,創造著屬於這個世代的美好生活。2015年《台灣設計展》於宜蘭中興文創園區(中興紙廠舊址)舉辦,La Vie透過專訪宜蘭文化局長林秋芳、策展人汪麗琴及台灣創意設計中心執行長陳文龍,與我們分享以設計、文化及產業如何創造Makers Boom!

 

宜蘭中興文創園區,前身為中興紙廠,曾是全台規模最大造紙廠,園區裡仍保有許多大型廠房及充滿人文歷史的建築,這裡即將因舉辦2015年《台灣設計展》而再度讓人注意到它過往歷史風采,宜蘭縣政府也希望它能帶動未來地方產業升級及轉型的火車頭

 

頂真精神精造設計

今年《台灣設計展》主題「Makers Boom!設計。精造」,希望傳達設計思維背後,必須透過不斷測試、歷經各種現實問題挑戰、透過設計思考轉化,才能實際製造為生活物件,進入日常生活成為「頂真」設計。傳統匠師精神,投入畢生精力完成藝術創作,過程中不免受到重重考驗,尤其是名利的挑戰,但他們仍然堅持自己的孤獨創作道路,最後將藝術品推向完美境界。這種精神在當下急功近利的社會,考驗更大。林秋芳說:「現今年輕一輩的設計師,通常對設計很有想法,但對材質較不熟悉,目前很少找得到全部作品都是自己完成的設計師,他們需透過老一輩的匠師來協助他們完成作品,這和早期情況已經大不相同」。

 

「大家對宜蘭的概念就是森林、平原、多雨、海洋,從這片滋養的大地衍伸出美好生活工藝的地方。同時宜蘭也有很多的傳統產業,只是一個城市的發展,必須藉由原先有的資產、人力、材料,加以運用再發展。」策展人汪麗琴認為宜蘭因環境擁有很多創作資源,例如木材、布料與石材,再加上宜蘭的傳統技師、職人,主題館主要將以職人的「頂真」精神,再加上設計者注入新的生命、創造力跟靈魂,才能讓產業延續。

 

「設計精造的概念就是,當你要做文化創意商品的時候,追求的是所謂的頂真精神,創客必須要是用精造的概念,不斷地去精益求精,希望透過這種態度與觀念來引導,讓整個宜蘭的傳統產業、即將失傳的工藝與材質等,能再次被思考與重視。」陳文龍說。

 

 

文創造鎮 淬鍊宜蘭在地文創力

另外宜蘭縣也和日本「富山」啓動交流,今年年初,宜蘭縣政府媒合富山縣的家具設計師和宜蘭在地媒合木材商,參與2015年宜蘭椅的企畫。在今年的《台灣設計展》,更將有十多家的日本富山廠商,來宜蘭中興文創園區參展。

 

林秋芳說:「縣府未來希望透過文創造鎮的概念進行發展,目前規畫至少8.6公頃的空間,作為創意經濟產業育成與人才培育中心,希望這裡是人才的育成孵化室(Incubator),之後也會引進設計與傳統工藝的師資,透過設計執行,提昇在地的產業價值,同時也將有文創工作者與團隊進駐。」

 

中興文創園區的另一區塊未來則希望尋找廠商協助開發,例如成立「文創旅店」將開發所得收入再投入文創的軟硬體設備,例如採買好的染布及木具大型機械等,提供進駐在園區的文創工作者或團隊使用。縣府希望透過「綠色文創」,結合旅行,將地方文化館、觀光工廠、社區文化及博物館,進行南北鄉鎮文創據點之串連及互補,此次《台灣設計展》便會和《礁溪溫泉節》結合,溫泉節也會有自己的泡湯文創商品,這個就是串連南北鄉鎮的很好開端。

 

 

台灣重視文創是很好的現象,但許多人質疑文創園區的效益,因為有些園區最後都淪為財團把持的工具,導致沒有資源及背景的年輕設計師與文創園區的距離越來越遠,和最初扶植新秀的理念背道而馳:此外台灣許多文創園區與社區的結合並不緊密,只淪為大型商業活動的展演空間,很難看到有產業性的在地發展計畫。宜蘭中興文創園區的規畫,讓我們看到了不一樣的園區概念,他們重視社區,重視產業升級,重視傳統匠師的「頂真精神」與技藝傳承,並重視宜蘭過往的產業經驗,這樣的規畫和宜蘭多年來一直在推動的環保、社區營造、具特色的公共建築、文化活動有著息息相關的脈絡連結,未來中興文創園區是否會成功,綠色文創的計畫是否會落實,還有待時間驗證,不過期待這樣的新思維,或許在未來宜蘭也能如同日本金澤,成為全台甚至國際上重要的文創重鎮。

 

《台灣設計展》

Date/11.21~12.06

Add/宜蘭中興文化創意園區(宜蘭縣五結鄉中正路二段6-8號)

 

 

interview / 莊國琳、林佳育

text / 林佳育

【完整內容請見《LaVie》2015年11月號】

水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章!隨巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》墜入沁涼白日夢

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,瓷碗碰撞譜出流動樂章

沐浴玻璃穹頂透進的日光當中,被壯麗的歷史壁畫環繞,眼觀水景、耳聽陶瓷撞擊的清脆聲響,自顧自墜入白日夢——這樣的夢幻體驗,現正於「巴黎證券交易所(Bourse de Commerce)」發生。法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot在這座私人美術館帶來大型裝置作品《clinamen》,將長期試驗的創作媒材「聲音」交織水景,邀觀者慢下腳步細細聆聽並感受場域,投入一場冥想。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

壯麗穹頂下的藝術實驗場

自18世紀以來,巴黎證券交易所建築曾作為穀物貿易、期貨交易的據點,現則是「皮諾私人美術館(Pinault Collection)」的所在地。2017年,建築迎來由貿易場所轉生為藝文場館的大規模改造,日本建築大師安藤忠雄將其標誌性的清水模,與建築本身的富麗巴洛克式風格結合,揉古典和現代美學於一地。而館內的穹頂大廳,自開幕以來即是藝術家的實驗場,過去韓國藝術家金守子(Kim Soo-ja)曾在地面鋪上巨型鏡面,邀訪客漫步鏡上,以嶄新視角觀看建築。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

水鏡映照天空,瓷碗碰撞成流動樂章

這次在皮諾私人美術館總監Emma Lavigne親自策劃下,法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot帶來沈浸式裝置《clinamen》,這件作品延續他慣常的創作語彙,遊走在聲響、雕塑及表演的交界。在大廳正中央,藝術家設置了一座直徑達18公尺的巨大水池,藉這面「水鏡」映照穹頂外的巴黎藍天。水面上散落大大小小的瓷碗,它們隨水波緩緩漂移,當偶遇相撞時,便會發生清脆聲響,此起彼落的碰撞聲譜出流動樂章。

聲音自有生命

對Céleste Boursier-Mougenot來說,聲音是一種「有生命的材料」。音樂創作者將聲響「編排」成音樂,可他卻長期試驗將聲響「脫離人為控制」,讓其跳脫傳統音樂的框架,轉化為一套能自我調節、具有生命的有機系統,不需人為干預,自隨時間不斷變化。而巴黎證券交易所版本的《clinamen》,可說是這場藝術實驗的集大成之作。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)
巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

至今規模最大的《clinamen》

過去《clinamen》曾於墨爾本維多利亞國立美術館(National Gallery of Victoria)、龐畢度中心梅斯分館(Centre Pompidou-Metz)展出,來到巴黎後,作品以空前的巨大規模呈現,其水池面積達到過去最大尺度的兩倍。龐大尺度並非盲目的追求,而是藝術家對巴黎證券交易所建築的回應。Céleste Boursier-Mougenot表示,每一座展場都像一個「模具」,他將自身裝置技術與美學灌注其中,孵化出每個場域專屬的限地版本。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

慢下腳步,感受「不確定」的詩意

clinamen》一名源自伊比鳩魯學派(Epicureanism)的哲學思想,其主張原子會產生隨機、不可預測的偏移運動。Céleste Boursier-Mougenot認為《clinamen》的運作邏輯巧妙對應此學說,它不僅關注水、瓷碗及聲響本身的「運動」,也探索著事件發生、物件排列(即水波推動瓷碗導致碰撞出聲)的千萬種可能。在無數可能中,觀眾無法預測將遇見哪一種,也難以預想瓷碗碰撞的音色,這種「不確定」成就的詩意正是體驗的核心。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

也正因《clinamen》難以預測,觀眾僅能駐足、等待那份僅存於當下的體驗。在資訊爆炸、節奏極快的世界,Céleste Boursier-Mougenot邀人們慢下來,在靜止與流動、沈默與聲響、秩序與混沌,及水色和天光交織之間,暫時成為作品的一部分,悉心傾聽、墜入一回冥想或一場白日夢,暫離喧鬧世界。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

資料來源|Bourse de Commerce

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(圖片提供:臺北表演藝術中心)
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(圖片提供:臺北表演藝術中心)
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北藝中心超級大劇場首演《共和國》

演出時間|2025.06.04-06.07

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