2015《台灣設計展》:用頂真的態度做創意的文化

這是一個Maker的年代,結合設計、創意、工藝,各個身懷絕技,秉持「頂真」精神,創造著屬於這個世代的美好生活。2015年《台灣設計展》於宜蘭中興文創園區(中興紙廠舊址)舉辦,La Vie透過專訪宜蘭文化局長林秋芳、策展人汪麗琴及台灣創意設計中心執行長陳文龍,與我們分享以設計、文化及產業如何創造Makers Boom!

 

宜蘭中興文創園區,前身為中興紙廠,曾是全台規模最大造紙廠,園區裡仍保有許多大型廠房及充滿人文歷史的建築,這裡即將因舉辦2015年《台灣設計展》而再度讓人注意到它過往歷史風采,宜蘭縣政府也希望它能帶動未來地方產業升級及轉型的火車頭

 

頂真精神精造設計

今年《台灣設計展》主題「Makers Boom!設計。精造」,希望傳達設計思維背後,必須透過不斷測試、歷經各種現實問題挑戰、透過設計思考轉化,才能實際製造為生活物件,進入日常生活成為「頂真」設計。傳統匠師精神,投入畢生精力完成藝術創作,過程中不免受到重重考驗,尤其是名利的挑戰,但他們仍然堅持自己的孤獨創作道路,最後將藝術品推向完美境界。這種精神在當下急功近利的社會,考驗更大。林秋芳說:「現今年輕一輩的設計師,通常對設計很有想法,但對材質較不熟悉,目前很少找得到全部作品都是自己完成的設計師,他們需透過老一輩的匠師來協助他們完成作品,這和早期情況已經大不相同」。

 

「大家對宜蘭的概念就是森林、平原、多雨、海洋,從這片滋養的大地衍伸出美好生活工藝的地方。同時宜蘭也有很多的傳統產業,只是一個城市的發展,必須藉由原先有的資產、人力、材料,加以運用再發展。」策展人汪麗琴認為宜蘭因環境擁有很多創作資源,例如木材、布料與石材,再加上宜蘭的傳統技師、職人,主題館主要將以職人的「頂真」精神,再加上設計者注入新的生命、創造力跟靈魂,才能讓產業延續。

 

「設計精造的概念就是,當你要做文化創意商品的時候,追求的是所謂的頂真精神,創客必須要是用精造的概念,不斷地去精益求精,希望透過這種態度與觀念來引導,讓整個宜蘭的傳統產業、即將失傳的工藝與材質等,能再次被思考與重視。」陳文龍說。

 

 

文創造鎮 淬鍊宜蘭在地文創力

另外宜蘭縣也和日本「富山」啓動交流,今年年初,宜蘭縣政府媒合富山縣的家具設計師和宜蘭在地媒合木材商,參與2015年宜蘭椅的企畫。在今年的《台灣設計展》,更將有十多家的日本富山廠商,來宜蘭中興文創園區參展。

 

林秋芳說:「縣府未來希望透過文創造鎮的概念進行發展,目前規畫至少8.6公頃的空間,作為創意經濟產業育成與人才培育中心,希望這裡是人才的育成孵化室(Incubator),之後也會引進設計與傳統工藝的師資,透過設計執行,提昇在地的產業價值,同時也將有文創工作者與團隊進駐。」

 

中興文創園區的另一區塊未來則希望尋找廠商協助開發,例如成立「文創旅店」將開發所得收入再投入文創的軟硬體設備,例如採買好的染布及木具大型機械等,提供進駐在園區的文創工作者或團隊使用。縣府希望透過「綠色文創」,結合旅行,將地方文化館、觀光工廠、社區文化及博物館,進行南北鄉鎮文創據點之串連及互補,此次《台灣設計展》便會和《礁溪溫泉節》結合,溫泉節也會有自己的泡湯文創商品,這個就是串連南北鄉鎮的很好開端。

 

 

台灣重視文創是很好的現象,但許多人質疑文創園區的效益,因為有些園區最後都淪為財團把持的工具,導致沒有資源及背景的年輕設計師與文創園區的距離越來越遠,和最初扶植新秀的理念背道而馳:此外台灣許多文創園區與社區的結合並不緊密,只淪為大型商業活動的展演空間,很難看到有產業性的在地發展計畫。宜蘭中興文創園區的規畫,讓我們看到了不一樣的園區概念,他們重視社區,重視產業升級,重視傳統匠師的「頂真精神」與技藝傳承,並重視宜蘭過往的產業經驗,這樣的規畫和宜蘭多年來一直在推動的環保、社區營造、具特色的公共建築、文化活動有著息息相關的脈絡連結,未來中興文創園區是否會成功,綠色文創的計畫是否會落實,還有待時間驗證,不過期待這樣的新思維,或許在未來宜蘭也能如同日本金澤,成為全台甚至國際上重要的文創重鎮。

 

《台灣設計展》

Date/11.21~12.06

Add/宜蘭中興文化創意園區(宜蘭縣五結鄉中正路二段6-8號)

 

 

interview / 莊國琳、林佳育

text / 林佳育

【完整內容請見《LaVie》2015年11月號】

全球首座AI藝術館DATALAND洛杉磯開幕!首展《Machine Dreams: Rainforest》帶你體驗大自然與人工智慧的融合美學
全球首座AI藝術館DATALAND洛杉磯開幕!首展《Machine Dreams: Rainforest》帶你體驗大自然與人工智慧的融合美學

由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND,2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作,更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域,重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心,DATALAND將「資料(Data)」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館(Living Museum)」概念,試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡,受《銀翼殺手》啟發,長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後,他在2016年獲選為GoogleAI駐村藝術家,並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術,持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑,希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

Refik Anadol與其作品《Archive Dreaming》。(圖片來源:Dataland, Refik Anadol)
Refik Anadol與其作品《Archive Dreaming》。(圖片來源:Dataland, Refik Anadol)

延伸閱讀:專訪土耳其藝術家Refik Anadol:MoMA典藏作品到全球首座AI博物館,如何以數據美學掀起當代文藝復興?

DATALAND除了舉辦展覽,其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏,鼓勵藝術家駐村,並提供教育計畫與研究平台,串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士,期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是,館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源,並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向,希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

Gallery B - Latent Gallery(圖片提供:Dataland)
Gallery B - Latent Gallery(圖片提供:Dataland)

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想:雨林(Machine Dreams: Rainforest)》橫跨五個展區,透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置,結合光影、聲音、氣味與互動感測,打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面,植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化,讓觀眾不只是觀看作品,更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境,添加展覽的趣味和多樣性。

Gallery C - Infinity Room(圖片提供:Dataland)
Gallery C - Infinity Room(圖片提供:Dataland)

光影、聲音、氣味交織,打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影,搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味,營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

Gallery A - Data Pavilion。(圖片提供:Dataland)
Gallery A - Data Pavilion。(圖片提供:Dataland)

展覽亦設置「Data Tunnel」,以可視化資料與互動展示,揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析,再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品,也能理解資料如何一步步轉化為藝術,進而思考科技與自然之間的全新關係。

Gallery E - Discovery Portal。(圖片提供:Dataland)
Gallery E - Discovery Portal。(圖片提供:Dataland)

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature ModelLNM)」為基礎,運用SmithsonianCornell Lab of OrnithologyiNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料,以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊,讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候,生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來,Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND,觀眾得以進入作品之中,影響畫面的呈現,也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境,同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫,或許在今日的數位時代,我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

(圖片提供:Dataland)
(圖片提供:Dataland)
(圖片提供:Dataland)
(圖片提供:Dataland)

Machine Dreams: Rainforest

時間:即日起至2027131

地點:DATALANDThe Grand LA

地址:100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源|DATALANDRelated Companies

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James Turrell最大規模「Skyspace」作品亮相!走進丹麥ARoS美術館,感受光、色彩與天空交織而成的靜謐體驗

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》,於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》,更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品,別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell,在年輕時取得飛行員的執照,長時間的飛行經驗,讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗:置身於天空的遼闊之中,感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解,同時成為他創作的靈感來源,也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunset in As Seen Below.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunset in As Seen Below.

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”(飛行教會我重視地平線,因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中,正是圍繞著這條線進行創作。)

James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品,是在空間頂部設置大型圓形開口,以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間,營造出靜謐的氛圍,邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今,他的Skyspace系列作品遍布世界各地,持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說,「建築將天空拉近,於是你意識到,『觀看』這個行為本身就是藝術品。」(The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.)

James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》,高16公尺、直徑40 公尺,也由於其規模、完成度與獨特表現形式,James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品,接著步入壯觀的室內穹頂空間;James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間,同時透過上方的巨大開口,將天空收納進視野之中。

ARoS and As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
ARoS and As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.

如何體驗《As Seen Below》?

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式:在「Open Sky」模式下,巨大的穹頂空間顯得無邊無際,展現出開闊的天空視野;上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口,使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身;在這裡,光不只是照明工具,而是既塑造空間,也滲透於空間之中的具體存在。

James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中,穹頂開口將敞向天空,空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩,與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境,使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說:「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.As Seen Below with outer lid on.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.As Seen Below with outer lid on.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunrise in As Seen Below.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunrise in As Seen Below.

資料來源|ARoS

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