位於英國倫敦的維多利亞與艾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）是全球最知名的博物館之一，不僅在觀光客的必訪清單上名列前茅，也是在地人深愛的好去處之一。La Vie邀請其館長Martin Roth與我們分享他的成功經營之道，個人經驗與對博物館在數位浪潮下轉變的看法，同時也介紹了在2016年你絕對不能錯過的V&A 展覽！

《追憶波提切利》

2016年3月將展出的《追憶波提切利》（Botticelli Reimagined），一探從「前拉斐爾派」到當代畫家、設計師，對藝術巨擘桑德羅波提切利（Sandro Botticelli）各式各樣的響應。波提切利現在被視為歷來最偉大的藝術家之一，但他在死後卻有很長一段時間不被注意，直到他的作品在19世紀逐漸被重新發掘才改變。我們與德國國家博物館（Staatliche Museen zu Berlin）的藏館（Gemäldegalerie）協辦，將展出來自全世界波提利頂級蒐藏中約50件真品，以及一些近代的藝術與設計大師傑作，包括但丁加百利羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）、愛德華伯恩瓊斯（Edward Burne-Jones）、雷內馬格利特（René Magritte）、艾爾莎夏帕瑞麗（Elsa Schiaparelli）、安迪沃荷（Andy Warhol）與辛蒂雪曼（Cindy Sherman）。

《工程世界：奧韋阿魯普和總體設計理念》

V&A將在春天舉辦工程季（Engineering Season），其中將展出《工程世界：奧韋阿魯普和總體設計理念》（Engineering the World: Ove Arup and the Philosophy of Total Design）；奧韋阿魯普是20世紀最具影響力的工程師，也開創跨學科的方式來設計的先鋒，他定義了我們現代所理解和實踐的工程學。​

《你說你想要一場革命：1966-1970年記錄與反抗》

2016年秋季的重大展覽將是《你說你想要一場革命：1966-1970年記錄與反抗》（You Say You Want a Revolution: Records & Rebels 1966-70），將檢視1960年代晚期的樂觀主義，透過音樂、時尚、影片、設計、政治實踐主義與它們和當代生活的相關性來表達。將會調查該時期的文化劇變，表達自由的爆炸性現象、以及在那革命性的五年間所發生的法律變更，那些過去為我們當下的生活方式奠下基礎；本展將探討1960年代「完成」與「未完成」的革命如何改變我們現今的生活，影響我們對未來的觀感。

INFO | Victoria and Albert Museum(簡稱V&A博物館)

V&A博物館位於英國倫敦，誕生於1852年，為世界頂尖的藝術與設計博物館，館內收藏大量且種類豐富的應用與裝飾藝術品，教育性與娛樂性並重，經常舉辦國際交流，普及講座及青少年互動活動，入館免門票。

Add / Cromwell Rd, London SW7 2RL, United Kingdom

Web / http://www.vam.ac.uk

【完整內容請見《LaVie》2015年12月號】

Text / 劉語柔

via / Victoria and Albert Museum, London

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche