城鄉差距逐漸拉大，越來越多現代人，一生重心多數在城市之中。在鄉野，美是自然、天生的。城市裡，美多數是人造、後天的。要想在城市裡感受美，不少人選擇看展覽、參加各類藝文活動，甚至走入美術館。其實只要懂得欣賞，後天的美同樣隨手可得，足以陶冶性情、發人省思。
公共藝術，是個城市人觸手可及、卻又帶著心理距離的概念。藝術的範圍廣泛、表現形式多元，「公共」的設定，則縮短了作品與市民間實際的物理距離。世界各地知名的公共藝術不勝枚舉，若要談台北的公共藝術，有一個數字值得參考。根據台北市交通統計查詢系統資料顯示，光2015年，捷運台北101站的出站人次粗估約為1,070萬人次。
在此前提下：捷運台北101站4號出口的〈相遇時刻〉，可能是全台灣累積最多人次、有心或無意間觀賞過的公共藝術作品。它以12個大小不一的翻牌機械裝置，將人臉、人體特寫，甚至是信義計畫區過往歷史的文字文本，用生動的手法呈現在公眾眼前，而背後的藝術家，則是政大數位內容學程主任黃心健。
黃心健感嘆，有太多公共藝術過於嚴肅，其實，它應該想辦法與在地人文環境結合，必須考慮到附近住民關心的事物，這樣才會與人有所聯繫。「像是〈相遇時刻〉的源起，因我家離捷運台北101站很近。大家常說：101是台灣面對世界的窗口，但整個信義區路上行走的多數是觀光客，櫥窗裡多是西方名牌與外國模特兒的臉孔。總讓人有種奇怪的感覺。促使我想到：有可能在那裡放置更多台灣人的臉孔與身體影像？」
於是黃心健與團隊花2年拍攝不同年齡、性別、族群、身分共400多人，合計2千多張照片，最後精選出部分，透過機械翻牌裝置陳列在捷運台北101站內。完工後，黃心健觀察到許多長者出站時，常會停下來好一陣子欣賞那些作品，這個作品是跟他們有連結的。
光是「美」還不夠 更要激發思考
談起國外公共藝術，黃心健最鍾愛的，是芝加哥千禧公園的防水LED大型創作〈皇冠噴泉〉。「夏天時，很多小孩在旁邊，等著水從人臉螢幕上的嘴巴裡噴出來。帶著趣味、又跟群眾有很好的互動性。」那怎樣才算得上是件稱職的公共藝術？「好的公共藝術，應該成為一個城市的記憶。就好像去紐約，你會想到羅伯特‧印第安納的〈LOVE〉；到東京六本木，會想到路易絲‧布儒瓦的大蜘蛛；去瀨戶內海，會想到草間彌生的南瓜。但在台灣，我們最常想到的卻是建築或風景，實則也可以是一件美麗或有趣的作品。」
然而公共藝術的表現，非得賞心悅目嗎？「我覺得大家常把設計和藝術搞混了。設計是要做出美的東西，帶給人愉悅。所以平面設計、服裝設計、工業設計、視覺設計，都是要達成『美』這個目的。但藝術在進入現代之後已不再只講究『美』，而在於帶來刺激性、教育性，讓看到的人能多想一些。如何透過藝術的表現，推動思想、價值觀的激盪，才是公共藝術真正存在、更深層的美學意義。」
在城市的各個角落裡，公共藝術或許未必賞心悅目，但在推動思潮演變之餘，卻是默默積累、推動城市美學前進的無聲動力。今天，你欣賞過公共藝術了嗎？
Text、Photo / 商業周刊
