在台灣近距離感受西非設計美學的好時機！距離台灣2萬公里、位居西非內陸的文明古國－布吉納法索，此次受2017台灣文博會之邀，集結32位國家各類優秀工藝名家、職人，以超過200件手工藝作品於4月19日至23日，在華山文創園區東二館(H1-21)「藝享非非‧布吉納法索」主題展區中，為喜愛異國藝術設計的朋友帶來最豐富、獨特的西非工藝展演！

首度來台，同時也為文博會創辦至今最遙遠參展國的布吉納法索，可說是時下最夯循環經濟的先驅者，在本次展覽中，參訪者將可隨作品一窺工藝家們，是如何在匱乏環境中發揮最極致的創意，為廢棄物賦予新意，進而搖身一變成為在當代藝術中掀起熱潮、講求「零廢棄」理念的再生工藝設計作品。

當然，在展區中除能看見新穎設計，源自非洲大陸古老深厚，強調完全手作獨特性與帶有樸實溫度的傳統工藝品，同樣是不能錯過的焦點！至於在這次展覽中，有哪些西非直送來台，絕對不容錯過的非洲風格物件呢？趕緊來看精選指南！

非洲織品

在非洲有著悠久歷史的織布工藝，是日常生活中最常見的物件。這些布品不只呈現非洲歷史與傳統，也表述非洲演變的故事。當代設計師運用傳統製布工藝創作出具他們各自非洲風格的現代布品。

回收金屬家俱家飾

具符號性的家俱設計是非洲的創作特色，傳遞著當地部落日常生活的文化意涵，設計師在資源不足的環境中運用精的工藝技術、就地取材，例如木材、塑膠、金屬廢料，巧妙轉化成設計感十足，並且具有環保永續理念的現代家俱家飾。

非洲樂器

西非音樂聞名世界，其樂器製造工藝更是傑出，來自布吉納法索的資深樂器工匠兼樂師BADO Luc純手工製作的樂器，包括西非最受人崇敬的非洲木琴(Balafon)、非洲鼓珍貝(Djembe)皆將在展覽中亮相。

手作陶盤

作為非洲最古老工藝形式的陶瓷工藝，藝術們完全手工塑型、輔以極少數的石頭工具，因此作品形式可隨著其功能性而調整。本次參展的工藝家KONATE Seydou純手作的陶盤、沙拉缽等，不只有手作的溫潤質地、更細膩地在陶器上雕刻各自獨特的圖騰，陶土的淡淡泥香更別有一番生活美學體驗。

非洲畫作

非洲當代藝術創作別具獨特性，有部落風格也有當代詮釋，新銳藝術家KIEMA Fabrice其創作結合家飾設計與繪畫兩種工藝，呈現出異媒材結合的獨特繪作風格。SAWADOGO basse以燒烙手法在皮革上繪畫，表現非洲村莊風情面貌、充滿質樸自然感。

2017台灣文博會「藝享非非‧布吉納法索」展覽 & 限定禮資訊

時間：4月19日(三)至22日(六)，10：00～18：00、4月23日(日) 10：00～17：00 (4/19-20專業買家憑名片換證入場，4/21-23開放一般民眾免費入場參觀)

展覽地點：華山文創園區(台北市中正區八德路一段1號)

展館位置：東2館H1-21

展覽期間推出分享禮，民眾凡至展館分享指定頁面即可獲得布國100%乳油木果原油，消費滿額還加贈限量特製非洲花布袋。

Editor / Wei Liu

資料、圖片提供 /瓦加杜古台灣貿易投資促進中心 

社子島位處台北都市邊陲，因上世紀一場洪水侵襲而禁建數十年，自此長期被遺落在城市記憶之外，成了台北市令大眾印象最為模糊的地域之一。藝術家朱駿騰卻受其曲折命運吸引，啟動「野鬼」影像計畫，從社子島獨特的水文地景和人文脈絡取材，並親赴當地居住一年深入田調，藉創作提出對生命、生存和社會結構的反思。

被遺忘的都市孤島

朱駿騰近年作品常聚焦於個人身處社會、政治及文化交織的複雜結構下，所面臨的生存狀態和困境。2021年，社子島的多舛身世及其之於台北城的微妙關係，吸引了朱駿騰的注意，他說：「被遺忘、封閉是我對社子島最初的感受。隨著時間的深入，我發現它更像是一塊漂流邊界，夾在城市與鄉下、陸地與海洋、存在與不存在之間。」而「野鬼」漫長的創作歷程，也激發出他對社會結構影響個人生存狀態的反思。

2022年，朱駿騰進一步將影像計畫拓展為長片電影《河鰻》，將都會邊緣的荒涼、土地記憶與奇幻愛情，融合為如夢似幻的影像詩篇。此作於2025年入選柏林影展、溫哥華國際影展、香港國際電影節、愛爾蘭高威國際電影節等，並獲第27屆台北電影節「最佳美術設計獎」。

探索社會邊緣空間的生存議題和未來

即日起至11/30於洪建全基金會藝文空間展出的「野鬼—朱駿騰影像計畫」，以《河鰻》為核心，結合三頻道影像、攝影、裝置與文件，呈現藝術家在都市邊陲的觀察與思索。此作結合紀錄影像、劇情重構與田野調查，描繪社子島在長期禁建政策影響下，所形成的社會結構及邊緣化空間狀態，以及與島共存的居民生命故事。

《河鰻》以三個對象為敘事主軸，涵蓋民俗信仰、居住和生存等議題。觀者將隨著溪洲底土地公的神轎繞境，感受當地元宵節習俗「夜弄土地公」氛圍；隨藝術家在社子島結識的女性友人沿路拾荒，探索「家居」的意義；隨一名夢想壯遊天下、現實卻「困於」島上的少年，踏上坍塌的社子入口地標自由女神像，走入見證社子島命運的東山宮，撥一通接不到外界現實的神秘電話……。透過影像，觀者將見證社子島「與時間錯置」的地方敘事，從而思索邊緣社會空間的文化政治及生態未來。

野鬼 —— 朱駿騰《河鰻》影像計畫

展期｜2025.10.01－11.30（每週一及國定假期休館）

開放時間｜11:00－18:00

地點｜洪建全基金會（臺北市中正區羅斯福路二段9號12樓）

今年十月，台灣藝術團隊「黑川互動媒體藝術」登上歐洲兩大新媒體藝術舞台，分別是全歐洲規模最大的城市光藝術節——捷克布拉格「Signal Festival」，以及專注於生成式AI和互動體驗的羅馬尼亞布加勒斯特「RADAR Festival」。這趟東歐之旅，黑川達成了台灣團隊在兩大展會的兩個「第一次」：在Signal首登展演舞台，於RADAR則是首支受邀參展的亞洲團隊，象徵著台灣媒體藝術在國際舞台的重要躍進。

來自台灣的光，點亮東歐的夜

試著想像，你正漫步在布拉格的廣場，忽然遇上一座流淌著樂音的光環，為你上演一場乘載島嶼記憶的展演；下一刻，你轉身來到布加勒斯特，相簿裡一張隨手拍的生活照瞬間被「記憶編碼器」轉化為流動光譜，黑暗空間中閃爍著專屬於你的圖像。這一切不是虛構場景，而是黑川真正實踐的光影藝術。從布拉格到布加勒斯特，黑川以光、聲、互動與文化敘事，讓歐洲觀眾看見台灣團隊的創作能量。

在布拉格訴說島嶼記憶、展開光之儀式

在布拉格舊城與新城交界的共和廣場，黑川打造大型裝置《山海之間》，透過一座直徑10公尺的透明LED環形結構，結合光影和聲響，邀請人們欣賞數位光點構築的山海，探索台灣400年來的地景變遷和土地記憶，在歐洲大陸上與東方島嶼情感共振。

以伏爾塔瓦河畔為背景的《TZOLK’IN LIGHT》，則以瑪雅曆法為靈感，結合水幕投影與雷射光束，伴隨著電子聲響，在水霧之間展開一場光之儀式，向觀眾訴說關於時間的故事。

當AI「介入」記憶，是重現或改寫？

來到羅馬尼亞首都布加勒斯特，黑川帶來融合AI、生成式影像和即時互動的作品《Memory Encoder》。這座「記憶編碼器」邀請觀眾於現場上傳影像，交由AI即時分析並生成視覺，並透過雷射和投影將其再現於空間之中，為每個人編寫專屬場景。

自2024年於桃園科技藝術節首展以來，《Memory Encoder》已累積近5,000筆觀眾互動紀錄，其技術表現備受業界關注。RADAR Festival每屆吸引約兩萬人進場觀展，令人期待現場觀眾與作品將碰撞出的火花。