傳奇門將海報、內馬爾滾字體！從2018世足賽看濃厚俄羅斯風格的世界盃海報、字型設計

全球足球迷都在注目的2018俄羅斯世界盃足球賽（FIFA World Cup）即將在7月15日落幕，四年一度的運動賽事不僅再次燃起足球迷們的熱血與感動，在這聚焦世界目光的重要時刻，除了關心支持的球隊是否晉級外，其主辦國俄羅斯在任何細節上同樣馬虎不得，從每場賽事前的精彩動畫、城市體育場館到官方視覺Logo設計，都彷彿濃縮了最能代表俄羅斯的色彩、圖騰和建築地標等經典元素，每一項都值得細細品味！

外太空發表主視覺Logo

早在2014年俄羅斯即對外公開本屆世足賽的Logo視覺圖案，為了彰顯國家在航太科技方面的創舉與發展成就，也特地選在國際太空站發表。Logo由葡萄牙設計公司Brandia Central設計，整體視覺以家熟知的大力神盃輪廓為雛形，並加入俄羅斯國旗上的紅、白、藍三色，以及金和黑等色彩調配成極具俄羅斯傳統聖像畫的風格，而結合神盃與俄羅斯知名法貝熱彩蛋（Ferbé Egg）的外型，都再再象徵著俄羅斯從聖畫像時代開始百年流傳下來的工藝技術。

充滿俄式靈魂的字型Dusha

身為四年一度且相當慢熱的(偽)足球迷，很容易在球還沒靠近球門前的時刻分心或是劃錯重點。然而每回看轉播，都會認真看完有噴火龍飛過、充滿民俗風格、而且融合俄羅斯引以為傲的Sputnik人造衛星太空感的logo動畫，然後才後知後覺的發現，俄羅斯這屆的logo字型同樣也洋溢著奇幻民俗風格。

資深球迷想必都知道，每一屆世足賽都會量身訂做專屬字型的傳統，2018俄羅斯世足賽當然不例外。這款之前隨著logo齊亮相官方字型名為「Dusha」，命名來自俄文的靈魂（Душа），同樣由設計本屆世足賽logo的葡萄牙設計公司Brandia Central操刀，不過當初設計公司在初步發想後，只提出了簡單的手繪線稿，後續Dusha字型的完成，是由另一間為在葡萄牙波多的字型設計專門公司Adotbelow擔綱。

因應地主國俄羅斯斯拉夫語系(Cyrillic)和給全球球迷的英文版內容，Adotbelow必須完成這兩種語文所需的Dusha字型。從FIFA官網上可以看到英文版和俄語版都是運用Dusha字型，不過因為設定的關係，這款字型是作為標題字使用。仔細看無論是基本的logo、賽程清單、或是轉播時的隊名和比數都全部使用了這套量身訂做的Dusha字型。

從外表看來，這款字型是屬於比較寬版，在筆畫設計上尤其是轉折處粗細的對比特別明顯，有種獨特的韻律感。但根據Adotbelow表示，這款字型其實沒有太多幾何結構上的準則，而是以單純的視覺共同氛圍為主。氣氛上十分符合大眾對俄羅斯民俗風格的印象，帶點異國情調化的東方感，即使可能有刻板印象的疑慮，但是做為呼應整體logo和視覺氛圍定調的一份子，Dusha字型還是扮演了相當襯職的角色。

懷舊蘇聯風的視覺海報

自1930年開辦世界盃賽事以來，至今的每屆比賽，國際足總都會設計一張官方海報，好顯示東道主國的特色及規模。在今年2018俄羅斯世足賽海報方面，則邀來俄羅斯藝術家Igor Gurovich負責設計，豐富的幾何線條架構加上搶眼橘黃色調，承襲了1920年代後期蘇聯結構主義運動，尤其是Dziga Vertov和Stenberg兄弟作品的影響，海報中從球體發出的橘色放射光束，象徵著比賽傳遞出的能量與活力；而綠色圓圈則代表了此次俄羅斯世足11個城市中的12個場館，將舉辦64場比賽。

 

FIFA World Cup（@fifaworldcup）分享的貼文 於 PST 2017 年 11月 月 28 日 上午 4:16 張貼

至於身處海報中央視覺的足球員，則為前蘇聯傳奇門將、素有「黑蜘蛛」之稱的Lev Yashin，其身著標誌性黑色球衣、護膝及帽子，而他擋下的那顆足球，上方的圖騰正是俄羅斯地圖，宣示著俄羅斯作為本屆地主國的身份！

同場加映：內馬爾字體 滾動登場

做為本屆名氣最盛球星之一的內馬爾（Neymar Jr.)，儘管所屬的巴西隊提前在八強賽出局打包回家，無緣「五冠王」榮耀，卻依舊占據媒體版面。特別是他在場上那媲美奧斯卡獎影帝演技的「內馬爾滾」動作，更是為本屆賽事增添不少趣味話題。

有鑑於內馬爾滾地動作花樣多變，巴西設計師Luciano Jacob則翻玩惡搞這位億萬球星，將內馬爾翻滾動作組成一系列字體「Ney type」，從A到Z的26個英文字母，都有他翻滾時創造出來的相似動作，讓人莞爾的設計也令不少球迷直呼「太有才」！

Text：方敘潔、Ian Liu

Photo Courtesy of Igor Gurovich、FIFA World Cup™

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）」，會從約1,000件參賽作品中，經由嚴格審查後，選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單，本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點！

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司，在2007年兩家進行經營整合，後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次，由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋，以「百樣圖（百様図）」為視覺語言。所謂的百樣，意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀，與每位顧客自身的價值觀彼此交融，進而產生豐富且美好的和諧狀態。

百樣圖以常見的紙張為素材，將圓形與方形的形狀，以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬，方形與藍色則是代表「松坂屋」，這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計！藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞（酒精飲料類別）

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌，其使用相同的原料，分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種，都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品，因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室，以典型的葡萄酒標作為參考，同時透過酒標的寬度與比例，呈現出另類飲品獨有的姿態。

文字與瓶口封套採用鈷藍色，使其與波爾多酒液的色彩形成對比，也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙（ユポ紙），以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感，同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞（化妝品類別）

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品，重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於，容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」，但IPSA不將其視為缺陷，而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是，這項設計並非靜態存在，每當使用者觸碰它，他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

金賞（身體與健康護理類別）

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品，雖是嬰兒衛生用品，卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明，希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

而在日本市場，人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心，為讓人們也能確實關注「剩下的1%」，山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上，將對產品安全性的重視，直接體現在設計之中。

金賞（身體與健康護理類別）

Biore Kids Stamp UV

近年來，陽光日益強烈，尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線，但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下，AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」，希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計，讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

金賞（居家護理、家電與雜貨類別）

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般，卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計，正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發，並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心，反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素，最終採用簡潔的結構，將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合，並將圍巾包覆其中，形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

金賞（伴手禮、禮品與紀念品類別）

SEVEN SEVENTHS　2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌，而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE，便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想，打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

金賞（運輸用箱子類別）

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊，每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝，但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續，YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱，改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式，同時也透過易於辨識且洗練的設計，向顧客傳達產品價值與魅力。

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主，這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像，彷彿能透過包裝隱約看見內部，既讓人確實感受到樂器的存在，又刻意「不讓人看得太清楚」，藉此提升開箱前的期待感，以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

資料來源｜日本パッケージデザイン大賞