全球足球迷都在注目的2018俄羅斯世界盃足球賽（FIFA World Cup）即將在7月15日落幕，四年一度的運動賽事不僅再次燃起足球迷們的熱血與感動，在這聚焦世界目光的重要時刻，除了關心支持的球隊是否晉級外，其主辦國俄羅斯在任何細節上同樣馬虎不得，從每場賽事前的精彩動畫、城市體育場館到官方視覺Logo設計，都彷彿濃縮了最能代表俄羅斯的色彩、圖騰和建築地標等經典元素，每一項都值得細細品味！

外太空發表主視覺Logo

早在2014年俄羅斯即對外公開本屆世足賽的Logo視覺圖案，為了彰顯國家在航太科技方面的創舉與發展成就，也特地選在國際太空站發表。Logo由葡萄牙設計公司Brandia Central設計，整體視覺以家熟知的大力神盃輪廓為雛形，並加入俄羅斯國旗上的紅、白、藍三色，以及金和黑等色彩調配成極具俄羅斯傳統聖像畫的風格，而結合神盃與俄羅斯知名法貝熱彩蛋（Ferbé Egg）的外型，都再再象徵著俄羅斯從聖畫像時代開始百年流傳下來的工藝技術。

充滿俄式靈魂的字型Dusha

身為四年一度且相當慢熱的(偽)足球迷，很容易在球還沒靠近球門前的時刻分心或是劃錯重點。然而每回看轉播，都會認真看完有噴火龍飛過、充滿民俗風格、而且融合俄羅斯引以為傲的Sputnik人造衛星太空感的logo動畫，然後才後知後覺的發現，俄羅斯這屆的logo字型同樣也洋溢著奇幻民俗風格。

資深球迷想必都知道，每一屆世足賽都會量身訂做專屬字型的傳統，2018俄羅斯世足賽當然不例外。這款之前隨著logo齊亮相官方字型名為「Dusha」，命名來自俄文的靈魂（Душа），同樣由設計本屆世足賽logo的葡萄牙設計公司Brandia Central操刀，不過當初設計公司在初步發想後，只提出了簡單的手繪線稿，後續Dusha字型的完成，是由另一間為在葡萄牙波多的字型設計專門公司Adotbelow擔綱。

因應地主國俄羅斯斯拉夫語系(Cyrillic)和給全球球迷的英文版內容，Adotbelow必須完成這兩種語文所需的Dusha字型。從FIFA官網上可以看到英文版和俄語版都是運用Dusha字型，不過因為設定的關係，這款字型是作為標題字使用。仔細看無論是基本的logo、賽程清單、或是轉播時的隊名和比數都全部使用了這套量身訂做的Dusha字型。

從外表看來，這款字型是屬於比較寬版，在筆畫設計上尤其是轉折處粗細的對比特別明顯，有種獨特的韻律感。但根據Adotbelow表示，這款字型其實沒有太多幾何結構上的準則，而是以單純的視覺共同氛圍為主。氣氛上十分符合大眾對俄羅斯民俗風格的印象，帶點異國情調化的東方感，即使可能有刻板印象的疑慮，但是做為呼應整體logo和視覺氛圍定調的一份子，Dusha字型還是扮演了相當襯職的角色。

懷舊蘇聯風的視覺海報

自1930年開辦世界盃賽事以來，至今的每屆比賽，國際足總都會設計一張官方海報，好顯示東道主國的特色及規模。在今年2018俄羅斯世足賽海報方面，則邀來俄羅斯藝術家Igor Gurovich負責設計，豐富的幾何線條架構加上搶眼橘黃色調，承襲了1920年代後期蘇聯結構主義運動，尤其是Dziga Vertov和Stenberg兄弟作品的影響，海報中從球體發出的橘色放射光束，象徵著比賽傳遞出的能量與活力；而綠色圓圈則代表了此次俄羅斯世足11個城市中的12個場館，將舉辦64場比賽。

 

FIFA World Cup（@fifaworldcup）分享的貼文 於 PST 2017 年 11月 月 28 日 上午 4:16 張貼

至於身處海報中央視覺的足球員，則為前蘇聯傳奇門將、素有「黑蜘蛛」之稱的Lev Yashin，其身著標誌性黑色球衣、護膝及帽子，而他擋下的那顆足球，上方的圖騰正是俄羅斯地圖，宣示著俄羅斯作為本屆地主國的身份！

同場加映：內馬爾字體 滾動登場

做為本屆名氣最盛球星之一的內馬爾（Neymar Jr.)，儘管所屬的巴西隊提前在八強賽出局打包回家，無緣「五冠王」榮耀，卻依舊占據媒體版面。特別是他在場上那媲美奧斯卡獎影帝演技的「內馬爾滾」動作，更是為本屆賽事增添不少趣味話題。

有鑑於內馬爾滾地動作花樣多變，巴西設計師Luciano Jacob則翻玩惡搞這位億萬球星，將內馬爾翻滾動作組成一系列字體「Ney type」，從A到Z的26個英文字母，都有他翻滾時創造出來的相似動作，讓人莞爾的設計也令不少球迷直呼「太有才」！

Text：方敘潔、Ian Liu

Photo Courtesy of Igor Gurovich、FIFA World Cup™

攝影是觀察的藝術，將生命途中所見光景，變成再三回味的畫面，一台好的攝影相機，更是眼和手的延伸，能夠快速補捉一閃即逝的畫面，用影像說故事。同樣喜歡將生活故事轉換成動態影像與平面攝影的廣告導演艾德，就以 Sony α7C II 隨拍，展現自己對世界的解讀。

艾德不僅是廣告導演，同時他也是一名街舞老師，更是 YouTuber，他和太太可樂合開的「艾德可樂」頻道，每部帶有電影感的影像創作，正是紀錄兩人夫妻生活的日常。

其實艾德在從事影像創作前，原本是一名舞者，把全副心力投注在熱愛的街舞和街頭文化，甚至還開了舞蹈教室，不過這一切卻在遇到可樂後有了重大轉變，艾德語帶笑意回憶：「之所以開始接觸影像，是為了拍當時轉職當模特兒，也是女朋友的可樂。」

用風格外觀為生活套上詩意

拿起相機的艾德，沒有科班出身的包袱限制，反而是受惠有舞蹈背景，他所拍攝的畫面帶有強烈節奏感，開始受到品牌注意，再來是廣告公司找上門，最後就當起了廣告導演。艾德坦言，雖然是邊做邊學，十多年過去至今仍對攝影保有極大熱情，很早以前就開始接觸 Sony 相機的他，特別喜愛 Sony 的輕便高畫質，原因在於「攝影本質就是永遠，是生活跟光影的寫作，也是一段時間的樣貌，Sony 新出的 α7C II，很適合帶著身邊隨手記錄，就算以後的職業跟攝影無關，我還是會持續創作，讓每個日常都是值得記憶的畫面。」

雖然多數人認為艾德可樂的影片流露濃厚電影感，但對艾德來說，他覺得畫面中還有 Nostalgia，如同訴說某段溫暖回憶的懷舊感受，好比說回頭聽到年輕時很喜歡的歌、看見過去一幕觸動記憶的場景，「在我生活中的創作，其實一直就是在捕捉這一方面的情感。」因此，他特別推崇 α7C II 風格外觀裡的 FL 模式，可淡化部分顏色，同時增強天空、綠色植物和對比度，也就是說，不用調色就可以拍出如膠卷般的色調。近期艾德因為工作和旅行，來到日本長野縣生活，在冬天雪地裡使用FL模式，搭配鄉下場景，呈現出較為清透的空氣感，拍下不少自己喜歡，在社交媒體也很吸睛的畫面。

邊走邊拍AI智慧對焦隨意補追精彩關鍵

在成為 Sony 粉絲之前，艾德也使用過其他廠牌相機，很喜歡街拍的他，有時趕時間，或是隨手一拍，往往回頭看照片時才發現，影像怎麼是失焦的，他苦笑說：「這時候只好把它當成是失焦的美，有時候攝影師也是需要一點意外跟瑕疵。」不過自從用了 Sony α7C II 的 AI 智慧對焦功能，明顯的發現對焦性能強很多，對人眼的精準度特別高，如果要拍滑雪或衝浪這類比較有速度感的畫面，特別是季節、日光和風這些都是隨機在變，只要側背小背包拉鍊一開，就能快速取出，拍出最生動的故事。

在拍攝一個人在白馬的生活散策影片時，艾德主要是邊走邊拍，沒有任何腳本，紀錄自己在碼頭、海邊、山巔滑雪以及跨年煙火的景象，讓時間像是沖淡一切，卻又包括一切。對他來說，剪接就是二次創作，像是配合音樂用畫面組構出節拍，與其說 Sony α7C II 是艾德的攝影日記，有時候更像是他的雙眼，用影片和相片，捕捉日常中的非日常，再透過風格外觀的使用，更有溫度的閱讀影像。在這個人人都能拍片的年代，想要拍出擁有自我風格的影像，除了動態、色彩與光影的美學，有風格外觀的濾鏡輔助，能使畫面更富有情趣，讓每一段影像都是一個故事，這就是攝影的魅力所在。

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撰文 | Iain   圖片提供 | 艾德可樂

社群時代，流量名人一張發上IG生活照，就能讓小眾單品一夜成為熱門物件，比如那面自帶波浪捲髮、曖昧粉紅光的設計鏡「Ultrafragola」，就因曾亮相於超模Bella Hadid、韓流巨星G-Dragon、BLACKPINK Jisoo的IG貼文而聲名大噪。不過，若是將視線拉回「Ultrafragola」誕生的1970年代，它所象徵的「激進設計」（Radical Design）思潮還未受矚目，而這件作品的創造者、如今已被視作巨擘的義大利設計師Ettore Sottsass Jr.，彼時也正經歷著一展間設計原型都不受青睞的蟄伏時期。

在現代主義當道的時代拓荒，激進設計引路人Ettore Sottsass Jr.

每個時代都有所謂的主流思潮和設計風格，但總有些人率先突破舒適圈，端出令人耳目一新、或感到獵奇甚至「不入流」的作品，他們或許是當下不被看好的奇人，卻可能是未來的主宰，就如曾經的Ettore Sottsass Jr.。生於奧地利、成長在義大利的他，不只有名字傳承自建築師父親，求學時也受父親影響以建築為主修；後來從二戰沙場返鄉，也隨父親修復二戰中被摧毀的建築，為它們換上現代主義外觀。直到1947年，Ettore Sottsass Jr.才自立門戶，在米蘭展開陶瓷、家具、建築、室內設計等跨領域創作，成為斜槓中的斜槓青年。

具備豐厚現代主義建築經歷，並未讓Ettore Sottsass Jr.的設計風格從此定型，反倒萌生反叛、對抗之心，他認為現代主義不是唯一的思考路徑，並著手開創屬於自己的天地。1958年，他受義大利家具製造商Poltronova之邀出任藝術總監，與品牌創辦人Sergio Camilli一同開創後來被取名為「激進」（Radical）的義大利設計新頁，抵禦當時奉理性思考、功能至上為圭臬的現代主義美學，堅持融入感性和激情，將設計視為探索世界的方式。

繽紛色彩、超現實廓形、低廉材質等特點，也成為後來1980年代曼菲斯（Memphis）的核心元素，家具自此遊走於工具與藝術品之間，具備功能、也可以純為擺飾，更自由不羈。

盤點激進設計5件經典之作

而在日本、北歐設計美學為主流的台灣，仍有不少人獨愛義式風尚的奔放，像是專營義大利設計家具代理的「丰巢家居 Fuhaus」。正式宣佈引進Poltronova之際，丰巢特別在台北旗艦店辦了一場展覽——《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》，以店中展的形式展陳4件激進設計經典之作，引領觀者在洋溢Disco風格的精巧展間，細賞美國現代美術館（MoMA）、米蘭設計博物館（Triennial Design Milan）也典藏的美物！

展覽名稱取「Super」語義中的「超越」意味，宣示著激進設計是超越其誕生時代的前衛思潮，象徵展品超越家具既定定義的形式，也向1960年代的開拓者們致敬。

推翻傳統結構的泡棉沙發｜Superonda

本展以Ettore Sottsass Jr.為核心，延伸至當時與他並肩作戰的設計師們，還特別為觀眾介紹了激進設計史上很重要的一場展覽——1966年在佛羅倫斯揭幕的《超建築》（Superarchitettura）。當時，這場裝置展中的作品並沒有獲得商業上的成功，卻在多年之後成為Poltronova多款經典設計的原型，比如由義大利設計團體Archizoom Associati端出的「Superonda」。

這是第一款推翻傳統結構的沙發，外層覆以人造皮革，內裏則採用了當時剛問世的泡綿（聚酯氨）作為填充物，手感特殊。獨特的波浪造型，讓它可以單件成作，也能與同款組合、堆疊成新廓形，也就是說，如果預算和空間無上限，「Superonda」的尺度和造型潛能也是無限；同時也為使用者創造了多元的體驗方式，想把它當作沙發或床都可以，要坐著、躺著隨意。跳脫窠臼的設計想法，一反當時固有思維，挑戰傳統家具沈穩、安定的特質。

頂著繽紛外表，證明不只有極簡能歷久彌新｜Ultrafragola

作為展覽視覺核心的作品，是開文提及的Ettore Sottsass Jr.之作「Ultrafragola」。它帶有機線條的白色塑膠殼、蠢蠢欲動的霓虹粉色燈光，最初在1970年米蘭家具展（Salone del Mobile）的前身展會亮相。這邊補充個冷知識，其實Ettore Sottsass Jr.當時不只端出這面鏡子，還有一些同為「Mobili Grigi」系列的家具原型，不過最終只有「Ultrafragola」進入量產階段。

這場商展的低迷，對Ettore Sottsass Jr.和他當時服務的品牌Poltronova來說，並不是個案。1990年代，Poltronova生意慘澹，甚至差點倒閉，我們現在之所以能買到半世紀前的激進設計經典，得感謝2010年代品牌重整產線、著重生產六七〇年代經典設計的結果。如果沒有這場內部整頓，這些作品仍然只能在拍賣會上競標購入，或僅存在於博物館中。

如今，「Ultrafragola」因名人加持與社群時代的流量紅利再次翻紅，雖然現今的使用脈絡與1970年代已不盡相同，但激進精神依然閃耀，持續予人跳脫框架、突破傳統的想像。

暗喻世紀之戀的雙人椅｜Joe

除了超越功能性的思維，激進設計荒謬、幽默甚至帶點諷刺、媚俗的風格，還有偶爾讓人忍不住想皺眉頭的無厘頭，也是其令人醉心的魅力。這次《激進設計傢俱選》展出的設計椅「Joe」就是很好的例子。

「Joe」的名字取自其靈感來源——美國職棒明星外野手Joe DiMaggio。除了曾是紐約洋基當家球星，他還有個廣為人知的身份，那就是瑪麗蓮夢露（Marilyn Monroe）的第二任丈夫。兩人的婚姻只維持10個月，閃婚後速離的故事引發諸多聯想，似乎也成了打造「Joe」的設計組合De Pas、D'Urbino & Lomazzi的創作靈感。

細看「Joe」的造型，會發現它不是單椅、也稱不上沙發，更像為兩人打造的扶手椅。入座其中，整個人猶如被手掌溫柔接住，也像被一手掌握，彷彿暗示著Joe DiMaggio與夢露之間撲朔迷離的關係。

戰爭意象轉譯為和平訊息｜Cesato Allarme

展間另一件作品「Cesato Allarme」同樣出自De Pas、D'Urbino & Lomazzi，這件外型似喇叭的吊衣桿，造型靈感正是取自戰爭中被設置於電線桿上、用來傳遞緊急訊息的傳聲喇叭。有趣的是，設計師特意以義大利語中的「警報結束」為名，並為作品披上活潑色彩，褪去傳聲喇叭與烽火之間的連結，反倒像是戰爭結束的和平宣言。

展覽小彩蛋

如果有看到這裡，請記得收藏《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》導覽手冊！由擅長孔版印刷（risograph）的台灣團隊「O.OO」操刀製作，在紙上勾勒出現場5件展品的輪廓，接著在不同比例的畫面中，自由拼貼、挪移，呼應激進設計前衛、大膽、怪誕的精神。

SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選

展期｜2023.10.20－12.20

地點｜丰巢Funhaus旗艦店（台北市大安區復興南路二段88號）

票價｜免費

開放時間｜週一至週六 10:00－19:00