傳奇門將海報、內馬爾滾字體！從2018世足賽看濃厚俄羅斯風格的世界盃海報、字型設計

全球足球迷都在注目的2018俄羅斯世界盃足球賽（FIFA World Cup）即將在7月15日落幕，四年一度的運動賽事不僅再次燃起足球迷們的熱血與感動，在這聚焦世界目光的重要時刻，除了關心支持的球隊是否晉級外，其主辦國俄羅斯在任何細節上同樣馬虎不得，從每場賽事前的精彩動畫、城市體育場館到官方視覺Logo設計，都彷彿濃縮了最能代表俄羅斯的色彩、圖騰和建築地標等經典元素，每一項都值得細細品味！

外太空發表主視覺Logo

早在2014年俄羅斯即對外公開本屆世足賽的Logo視覺圖案，為了彰顯國家在航太科技方面的創舉與發展成就，也特地選在國際太空站發表。Logo由葡萄牙設計公司Brandia Central設計，整體視覺以家熟知的大力神盃輪廓為雛形，並加入俄羅斯國旗上的紅、白、藍三色，以及金和黑等色彩調配成極具俄羅斯傳統聖像畫的風格，而結合神盃與俄羅斯知名法貝熱彩蛋（Ferbé Egg）的外型，都再再象徵著俄羅斯從聖畫像時代開始百年流傳下來的工藝技術。

充滿俄式靈魂的字型Dusha

身為四年一度且相當慢熱的(偽)足球迷，很容易在球還沒靠近球門前的時刻分心或是劃錯重點。然而每回看轉播，都會認真看完有噴火龍飛過、充滿民俗風格、而且融合俄羅斯引以為傲的Sputnik人造衛星太空感的logo動畫，然後才後知後覺的發現，俄羅斯這屆的logo字型同樣也洋溢著奇幻民俗風格。

資深球迷想必都知道，每一屆世足賽都會量身訂做專屬字型的傳統，2018俄羅斯世足賽當然不例外。這款之前隨著logo齊亮相官方字型名為「Dusha」，命名來自俄文的靈魂（Душа），同樣由設計本屆世足賽logo的葡萄牙設計公司Brandia Central操刀，不過當初設計公司在初步發想後，只提出了簡單的手繪線稿，後續Dusha字型的完成，是由另一間為在葡萄牙波多的字型設計專門公司Adotbelow擔綱。

因應地主國俄羅斯斯拉夫語系(Cyrillic)和給全球球迷的英文版內容，Adotbelow必須完成這兩種語文所需的Dusha字型。從FIFA官網上可以看到英文版和俄語版都是運用Dusha字型，不過因為設定的關係，這款字型是作為標題字使用。仔細看無論是基本的logo、賽程清單、或是轉播時的隊名和比數都全部使用了這套量身訂做的Dusha字型。

從外表看來，這款字型是屬於比較寬版，在筆畫設計上尤其是轉折處粗細的對比特別明顯，有種獨特的韻律感。但根據Adotbelow表示，這款字型其實沒有太多幾何結構上的準則，而是以單純的視覺共同氛圍為主。氣氛上十分符合大眾對俄羅斯民俗風格的印象，帶點異國情調化的東方感，即使可能有刻板印象的疑慮，但是做為呼應整體logo和視覺氛圍定調的一份子，Dusha字型還是扮演了相當襯職的角色。

懷舊蘇聯風的視覺海報

自1930年開辦世界盃賽事以來，至今的每屆比賽，國際足總都會設計一張官方海報，好顯示東道主國的特色及規模。在今年2018俄羅斯世足賽海報方面，則邀來俄羅斯藝術家Igor Gurovich負責設計，豐富的幾何線條架構加上搶眼橘黃色調，承襲了1920年代後期蘇聯結構主義運動，尤其是Dziga Vertov和Stenberg兄弟作品的影響，海報中從球體發出的橘色放射光束，象徵著比賽傳遞出的能量與活力；而綠色圓圈則代表了此次俄羅斯世足11個城市中的12個場館，將舉辦64場比賽。

 

FIFA World Cup（@fifaworldcup）分享的貼文 於 PST 2017 年 11月 月 28 日 上午 4:16 張貼

至於身處海報中央視覺的足球員，則為前蘇聯傳奇門將、素有「黑蜘蛛」之稱的Lev Yashin，其身著標誌性黑色球衣、護膝及帽子，而他擋下的那顆足球，上方的圖騰正是俄羅斯地圖，宣示著俄羅斯作為本屆地主國的身份！

同場加映：內馬爾字體 滾動登場

做為本屆名氣最盛球星之一的內馬爾（Neymar Jr.)，儘管所屬的巴西隊提前在八強賽出局打包回家，無緣「五冠王」榮耀，卻依舊占據媒體版面。特別是他在場上那媲美奧斯卡獎影帝演技的「內馬爾滾」動作，更是為本屆賽事增添不少趣味話題。

有鑑於內馬爾滾地動作花樣多變，巴西設計師Luciano Jacob則翻玩惡搞這位億萬球星，將內馬爾翻滾動作組成一系列字體「Ney type」，從A到Z的26個英文字母，都有他翻滾時創造出來的相似動作，讓人莞爾的設計也令不少球迷直呼「太有才」！

Text：方敘潔、Ian Liu

Photo Courtesy of Igor Gurovich、FIFA World Cup™

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}