彩蛋滿滿、奧斯卡配樂大師加持的2018世足開場動畫!45秒盡藏喀山神獸、法貝熱珠寶彩蛋等俄國神秘元素

沸揚多時的世足終於即將精彩落幕,冰島、南韓、克羅埃西亞⋯⋯等國家都踢出了令人意想不到的成績,刷新大眾的耳目,就如俄羅斯作為主場一般,這個國家也是近年來首次這麼盛大地躍進全世界人們眼中。而時間回到六月一日那天,FIFA 公佈了大賽的 TV 開幕動畫,設計師在短短 45 秒中藏滿巧思、意圖向世界道盡俄羅斯最自豪的一國風光。

 

看似新聞紀實鉅作開場、又像大螢幕冒險 3D 動畫,甚至還帶有一點《冰與火之歌》風格的這段開幕片,各元素的奇異混搭再加上大氣的紅、金、綠等主色調,怎麼看都很有俄羅斯神秘的北域大陸風情——一言以蔽之就是「奇葩」。然而,這段動畫卻是由倫敦的媒體工作室 Noah Media Group 操刀,配樂更由德籍大師漢斯季默(Hans Zimmer)接手,前者曾負責歐冠盃及 BBC 體育的賽事影像,後者則曾為上百部電影配樂,代表作包括《珍珠港》、《神鬼奇航》、《全面啟動》、《星際效應》、《敦克爾克大行動》等。

 

 

漢斯季默的音樂一如既往地恢宏壯闊,這次卻少了滄桑與悲愴感,而是從頭到尾洋溢著彷彿球員輪番進場的期待和喜悅。合著樂曲揭幕的畫面,是聖彼得堡那座橫跨涅瓦河的大橋開橋,其中穿越過一顆飛向球場的銀色足球——不!再一細看那並不只是足球,而是「史普尼克一號」!——蘇聯於 1957 年發射的世界史上第一顆人造衛星,這顆銀白色金屬球外觀的人造衛星,一年的服役生涯總共繞行地球運轉了六千多萬公里,寫下人類航太史的一大步。

 

 

影片中,與逝去的史普尼克相呼應的,還有傳說中的喀山神獸「Zilant」,和不遠處即將發射的火箭。喀山是俄羅斯聯邦內韃靼斯坦共和國的首府,有著韃靼文化標誌、又加入火箭,這兩者的相通之處除了都會噴火之外好像也沒別的了——不東不西、既古老又現代,「無奇不有」恐怕就是俄羅斯的一大特色吧。

 

 

 

接著映入觀眾眼簾的是位於伏爾加格勒山上的「祖國母親在召喚」雕像,這座雕像本尊高達 85 公尺、重約 8000 頓,是那場自 1942 年起持續了半年以上、多達七十幾萬人死亡、慘烈的史達林格勒之役的紀念物。

 

 

隨著愈發高漲的音符旋律,銀色足球伴隨高亢的一聲鳥鳴再次現身、從空中被投下。往下帶我們的雙眼繼續前行的,是那列至今仍反覆穿行歐亞大陸的列車——西伯利亞大鐵路於 1916 年全線通車,全長超過 9000 公里,東至原屬中國的海參崴、向西直達波羅的海芬蘭灣畔的聖彼得堡,中間經過冬季時擁有夢幻藍冰的貝加爾湖地區。

 

 

影片中列車呼嘯而過的兩側更秀出俄羅斯的文史與藝術驕傲——畫家 Kuzma Petrov-Vodkin 筆下所繪的紅馬;曼妙旋轉著的芭蕾女伶;莫斯科大劇院;矗立在紅場的莫斯科最知名地標、擁有多彩洋蔥頭的聖瓦西里主教座堂;曾是克里姆林宮主要出入口的救世主塔,在這裡可以俯瞰紅場。

 

 

隨著畫面中玻璃金字塔裡輪流播映的各球隊影像閃過,影片來到尾聲。負責嘎然收束的,是另一顆球——有著奢華深綠、深紅及暗金色的精緻雕花足球——喔不!我們又漏看了!這也不只是一顆足球,而還是顆法貝熱珠寶彩蛋!如果你看過柯南劇場版《世紀末的魔術師》,就一定知道那是什麼。俄國珠寶工匠彼得·卡爾·法貝熱,在 1885 年到 1917 年因革命流亡前,據聞總共為沙皇製作了約 60 顆這樣由白金珐瑯、各色寶石等精雕細琢而成的蛋形工藝品。

 

雖然這顆彩蛋裡並沒有需要工藤新一來解決的高深謎團,但其中藏著的大力神杯最終會落入誰家?在今年這場戰況屢屢跌破眾人眼鏡的世足賽中,奪冠者或許也是謎一樣地難猜吧。

 

另外,FIFA也在官方微博上公布經過票選,由五月天演唱的「倔強」,將入列「世界盃賽場歌單」中,成為本屆2018世足冠軍賽場上唯一一首中文歌曲。

 

Text / Yu-Siou Tu

Photo Credit / FIFA、Connoisseur’s、Wikipedia、Golgen Eagle Luxury Trians、Shutterstock、Pixabay

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將生活化為藝術創作的比例與留白! 花藝教父朱永安為 TOTO 詮釋衛浴的自然餘裕與呼吸感

「設計不要做得太滿,留下一點空間,作品才有張力,也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間,被譽為花藝教父的朱永安,三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心,他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時,便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制,成為他「減法美學」的養分,在繁複的自然語彙中,精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

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懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家,朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝,也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學,在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮,伴隨著審美觀點的演進,今日的他,已愈來愈少追求繁複技巧,而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言,透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料,將花藝創作更藝術化詮釋。

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在創作裡,他特別在意「比例」與「留白」:前者是看得見的視覺美學,後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言,真正成熟的美,往往來自知道什麼可以留下,又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思,朱永安分享道:「留白會讓設計更有力,懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心,因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間,成就衛浴裸設計

不只是減法美學,植物的榮美與枯萎,也給了朱永安對於生命的所感,以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成,儘管擁有華麗建材與尺度,仍可能顯得冰冷」,朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解,透過僅僅一個物件的改變,就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時,植物裝置甚至會隨之產生變化,讓風的吹拂被看見了,空間的調性因此變得有溫度。

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這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間,我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶,獨特的視覺綜合了曲線與流線,以及恰如其分的造型比例,讓衛浴空間一改專注於機能的調性,得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息,成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例,也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外,TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技,減少日常操作負擔,涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等,實用的功能性讓使用體驗極致昇華,讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆,留給身心餘裕,亦再次呼應了減法美學的核心。

 

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法,將衛浴加入與自然連結的想像,「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭,浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布,透過與自然情境的塑造,以及設備的挑選,衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例,令人驚艷的四季色彩臉盆,跳脫過往大眾對於衛浴設備印象,不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩,朱永安更認為,這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現,也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現,搭配髮絲質地紋理的龍頭, 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的,也不是每一塊都光滑亮麗,看到這些的產品出現,對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外,不只透過設備造型貼近自然,TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能,為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感,讓人不知不覺卸下壓力,回歸心靈的平靜,寫下舒緩身心的新定義。

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當色彩與形體不再只是裝飾,而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯,衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連,也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看,或許改變的只是一個細節,但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受,這樣的調整,恰好延續了他創作的哲思:設計不必填滿,只要從真正重要的細節著手,讓其發揮地恰到好處,就已是最好。而留白下來的,是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變,不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館,從設計美學到產品細節,親身感受科技與工藝如何融入日常,為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text|Diane Tang

Photo|探索星球Go Explore Planet / Jun

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設計的尺度,比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館,工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品,將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同,關注的尺度也隨之改變,從貼近身體與使用經驗的產品,延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活,幾個領域放在一起,恰好看見設計如何穿梭於不同尺度:日常細節值得重新檢視,熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的,未必只是形式上的新意,更在於創作者面對現實需求時,提出了什麼選擇。展場裡並列的作品,最終指向同一件事—生活還有哪些地方,值得設計再往前一步。

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永續從一份酸菜說起

永續談了很多年,真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會,兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化,將發酵的時間與地方風土,轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點,以及呈現發酵過程的層疊結構,使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維,為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換,還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性,才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同,卻都碰觸到永續最實際的一面:地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用,最終都必須經得起真實生活的考驗。

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2026台北設計獎系列活動

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底,臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」,預計送出2,000杯咖啡;找到展區裡的新品牌元素拍照存證,或說出「臺北設計獎.設計.不設限」,就能到服務台兌換。尋找線索的過程,也多了一份逛展的趣味。

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臺北城市設計選拔入圍作品

另外,逛展的樂趣也不只停在作品前!10月9日至10日,現場將透過歷年徵件影片與有獎問答,帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡;展場照片也能延伸成另一種參與,依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁,就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離,多了一些可以親自加入的趣味,人們或許為作品而來,也可能因一杯咖啡走進來,在松菸度過一段與設計相遇的午後。

撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局