沸揚多時的世足終於即將精彩落幕，冰島、南韓、克羅埃西亞⋯⋯等國家都踢出了令人意想不到的成績，刷新大眾的耳目，就如俄羅斯作為主場一般，這個國家也是近年來首次這麼盛大地躍進全世界人們眼中。而時間回到六月一日那天，FIFA 公佈了大賽的 TV 開幕動畫，設計師在短短 45 秒中藏滿巧思、意圖向世界道盡俄羅斯最自豪的一國風光。

看似新聞紀實鉅作開場、又像大螢幕冒險 3D 動畫，甚至還帶有一點《冰與火之歌》風格的這段開幕片，各元素的奇異混搭再加上大氣的紅、金、綠等主色調，怎麼看都很有俄羅斯神秘的北域大陸風情——一言以蔽之就是「奇葩」。然而，這段動畫卻是由倫敦的媒體工作室 Noah Media Group 操刀，配樂更由德籍大師漢斯季默（Hans Zimmer）接手，前者曾負責歐冠盃及 BBC 體育的賽事影像，後者則曾為上百部電影配樂，代表作包括《珍珠港》、《神鬼奇航》、《全面啟動》、《星際效應》、《敦克爾克大行動》等。

漢斯季默的音樂一如既往地恢宏壯闊，這次卻少了滄桑與悲愴感，而是從頭到尾洋溢著彷彿球員輪番進場的期待和喜悅。合著樂曲揭幕的畫面，是聖彼得堡那座橫跨涅瓦河的大橋開橋，其中穿越過一顆飛向球場的銀色足球——不！再一細看那並不只是足球，而是「史普尼克一號」！——蘇聯於 1957 年發射的世界史上第一顆人造衛星，這顆銀白色金屬球外觀的人造衛星，一年的服役生涯總共繞行地球運轉了六千多萬公里，寫下人類航太史的一大步。

影片中，與逝去的史普尼克相呼應的，還有傳說中的喀山神獸「Zilant」，和不遠處即將發射的火箭。喀山是俄羅斯聯邦內韃靼斯坦共和國的首府，有著韃靼文化標誌、又加入火箭，這兩者的相通之處除了都會噴火之外好像也沒別的了——不東不西、既古老又現代，「無奇不有」恐怕就是俄羅斯的一大特色吧。

接著映入觀眾眼簾的是位於伏爾加格勒山上的「祖國母親在召喚」雕像，這座雕像本尊高達 85 公尺、重約 8000 頓，是那場自 1942 年起持續了半年以上、多達七十幾萬人死亡、慘烈的史達林格勒之役的紀念物。

隨著愈發高漲的音符旋律，銀色足球伴隨高亢的一聲鳥鳴再次現身、從空中被投下。往下帶我們的雙眼繼續前行的，是那列至今仍反覆穿行歐亞大陸的列車——西伯利亞大鐵路於 1916 年全線通車，全長超過 9000 公里，東至原屬中國的海參崴、向西直達波羅的海芬蘭灣畔的聖彼得堡，中間經過冬季時擁有夢幻藍冰的貝加爾湖地區。

影片中列車呼嘯而過的兩側更秀出俄羅斯的文史與藝術驕傲——畫家 Kuzma Petrov-Vodkin 筆下所繪的紅馬；曼妙旋轉著的芭蕾女伶；莫斯科大劇院；矗立在紅場的莫斯科最知名地標、擁有多彩洋蔥頭的聖瓦西里主教座堂；曾是克里姆林宮主要出入口的救世主塔，在這裡可以俯瞰紅場。

隨著畫面中玻璃金字塔裡輪流播映的各球隊影像閃過，影片來到尾聲。負責嘎然收束的，是另一顆球——有著奢華深綠、深紅及暗金色的精緻雕花足球——喔不！我們又漏看了！這也不只是一顆足球，而還是顆法貝熱珠寶彩蛋！如果你看過柯南劇場版《世紀末的魔術師》，就一定知道那是什麼。俄國珠寶工匠彼得·卡爾·法貝熱，在 1885 年到 1917 年因革命流亡前，據聞總共為沙皇製作了約 60 顆這樣由白金珐瑯、各色寶石等精雕細琢而成的蛋形工藝品。

雖然這顆彩蛋裡並沒有需要工藤新一來解決的高深謎團，但其中藏著的大力神杯最終會落入誰家？在今年這場戰況屢屢跌破眾人眼鏡的世足賽中，奪冠者或許也是謎一樣地難猜吧。

另外，FIFA也在官方微博上公布經過票選，由五月天演唱的「倔強」，將入列「世界盃賽場歌單」中，成為本屆2018世足冠軍賽場上唯一一首中文歌曲。

Text / Yu-Siou Tu

Photo Credit / FIFA、Connoisseur’s、Wikipedia、Golgen Eagle Luxury Trians、Shutterstock、Pixabay

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。