彩蛋滿滿、奧斯卡配樂大師加持的2018世足開場動畫!45秒盡藏喀山神獸、法貝熱珠寶彩蛋等俄國神秘元素

沸揚多時的世足終於即將精彩落幕,冰島、南韓、克羅埃西亞⋯⋯等國家都踢出了令人意想不到的成績,刷新大眾的耳目,就如俄羅斯作為主場一般,這個國家也是近年來首次這麼盛大地躍進全世界人們眼中。而時間回到六月一日那天,FIFA 公佈了大賽的 TV 開幕動畫,設計師在短短 45 秒中藏滿巧思、意圖向世界道盡俄羅斯最自豪的一國風光。

 

看似新聞紀實鉅作開場、又像大螢幕冒險 3D 動畫,甚至還帶有一點《冰與火之歌》風格的這段開幕片,各元素的奇異混搭再加上大氣的紅、金、綠等主色調,怎麼看都很有俄羅斯神秘的北域大陸風情——一言以蔽之就是「奇葩」。然而,這段動畫卻是由倫敦的媒體工作室 Noah Media Group 操刀,配樂更由德籍大師漢斯季默(Hans Zimmer)接手,前者曾負責歐冠盃及 BBC 體育的賽事影像,後者則曾為上百部電影配樂,代表作包括《珍珠港》、《神鬼奇航》、《全面啟動》、《星際效應》、《敦克爾克大行動》等。

 

 

漢斯季默的音樂一如既往地恢宏壯闊,這次卻少了滄桑與悲愴感,而是從頭到尾洋溢著彷彿球員輪番進場的期待和喜悅。合著樂曲揭幕的畫面,是聖彼得堡那座橫跨涅瓦河的大橋開橋,其中穿越過一顆飛向球場的銀色足球——不!再一細看那並不只是足球,而是「史普尼克一號」!——蘇聯於 1957 年發射的世界史上第一顆人造衛星,這顆銀白色金屬球外觀的人造衛星,一年的服役生涯總共繞行地球運轉了六千多萬公里,寫下人類航太史的一大步。

 

 

影片中,與逝去的史普尼克相呼應的,還有傳說中的喀山神獸「Zilant」,和不遠處即將發射的火箭。喀山是俄羅斯聯邦內韃靼斯坦共和國的首府,有著韃靼文化標誌、又加入火箭,這兩者的相通之處除了都會噴火之外好像也沒別的了——不東不西、既古老又現代,「無奇不有」恐怕就是俄羅斯的一大特色吧。

 

 

 

接著映入觀眾眼簾的是位於伏爾加格勒山上的「祖國母親在召喚」雕像,這座雕像本尊高達 85 公尺、重約 8000 頓,是那場自 1942 年起持續了半年以上、多達七十幾萬人死亡、慘烈的史達林格勒之役的紀念物。

 

 

隨著愈發高漲的音符旋律,銀色足球伴隨高亢的一聲鳥鳴再次現身、從空中被投下。往下帶我們的雙眼繼續前行的,是那列至今仍反覆穿行歐亞大陸的列車——西伯利亞大鐵路於 1916 年全線通車,全長超過 9000 公里,東至原屬中國的海參崴、向西直達波羅的海芬蘭灣畔的聖彼得堡,中間經過冬季時擁有夢幻藍冰的貝加爾湖地區。

 

 

影片中列車呼嘯而過的兩側更秀出俄羅斯的文史與藝術驕傲——畫家 Kuzma Petrov-Vodkin 筆下所繪的紅馬;曼妙旋轉著的芭蕾女伶;莫斯科大劇院;矗立在紅場的莫斯科最知名地標、擁有多彩洋蔥頭的聖瓦西里主教座堂;曾是克里姆林宮主要出入口的救世主塔,在這裡可以俯瞰紅場。

 

 

隨著畫面中玻璃金字塔裡輪流播映的各球隊影像閃過,影片來到尾聲。負責嘎然收束的,是另一顆球——有著奢華深綠、深紅及暗金色的精緻雕花足球——喔不!我們又漏看了!這也不只是一顆足球,而還是顆法貝熱珠寶彩蛋!如果你看過柯南劇場版《世紀末的魔術師》,就一定知道那是什麼。俄國珠寶工匠彼得·卡爾·法貝熱,在 1885 年到 1917 年因革命流亡前,據聞總共為沙皇製作了約 60 顆這樣由白金珐瑯、各色寶石等精雕細琢而成的蛋形工藝品。

 

雖然這顆彩蛋裡並沒有需要工藤新一來解決的高深謎團,但其中藏著的大力神杯最終會落入誰家?在今年這場戰況屢屢跌破眾人眼鏡的世足賽中,奪冠者或許也是謎一樣地難猜吧。

 

另外,FIFA也在官方微博上公布經過票選,由五月天演唱的「倔強」,將入列「世界盃賽場歌單」中,成為本屆2018世足冠軍賽場上唯一一首中文歌曲。

 

Text / Yu-Siou Tu

Photo Credit / FIFAConnoisseur’sWikipediaGolgen Eagle Luxury TriansShutterstock、Pixabay

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JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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