「人們都應閉上雙眼談戀愛。閉上眼、別看，神奇的事就會發生。」安迪沃荷

在正式進入普普藝術大師安迪沃荷（Andy Warhol）的展覽前，不妨先將眼睛閉上，捨去一切雜念，將自身全心置入這位向來不吝於與商業扯上邊的藝術家的奇幻國度裡。這位高喊「商業藝術無分野」概念的普普藝術大帝，在他傳奇卻不算長的創作生涯中，通過絹印手法和不段重複的影像，將人物化成視覺商品，舉凡好萊塢性感女神瑪麗蓮夢露、毛澤東、康寶罐頭、可口可樂甚至2元美鈔等，無一不是他創作的素材，「大量複製」（mass productions）成了他最著名的創作招牌，即使在某些人眼中他始終不入流，卻又不得不承認，安迪沃荷確實為藝術開啟了另一扇門。

相隔十年，精選自其1957年到1986年超過百餘件作品的《安迪‧沃荷-普普狂想特展》，再度重回中正紀念堂，藉由四大展區，包含藝術家肖像、名人肖像、雜誌與音樂專輯封面設計和絹版印刷與其他技法，重現安迪沃荷最豐富完整的經典作品。展覽不以時間線性當作順序編排，交錯的作品呈現反而讓我們得以用另一種觀點重新認識這位20世紀的天才藝數家。

如同安迪沃荷最富盛名的名言「人人都有15分鐘出名的機會」，將其放入標榜奇特的新媒體社群年代，一點都不違和，只不過15分鐘縮短成15秒，現在人人都愛的「自拍」（Selfie），在第一個展區「藝術家肖像」中，我們則見著了各式安迪沃荷的姿態模樣。他將藝術家的面孔以回憶的形式自我規格化，如同貼在產品上的標籤，無限制地自我複製並在他的作品中逐漸變得非個人。像是由德國攝影大事漢斯納姆斯（Hans Namuth）所拍攝的肖像照，其自我形象、姿勢與背景角度皆是他所負責。

緊接著登場的「名人肖像」，是安迪沃荷最備受推崇卻也最遭致批評的一環，1960年代期間，沃荷在他知名的「工廠」創作番玩了無數名人肖像畫，其中最為知名的莫屬《瑪麗蓮‧夢露》絹印系列，安迪沃荷不用素描或繪畫的方式畫下瑪麗蓮夢露的臉，選擇使用絹印版畫技法以及重複再置的形式呈現，鮮豔顏色突顯她的五官特徵－耀眼金髮、緋紅翹唇和碧綠眼影，藉浮誇華麗的色調暗喻好萊塢的奢華。而這幅絹印畫作，也成了人們談起普普藝術最聞名的創作之一。

而展間連續十幅的毛澤東絹印肖像同樣搶眼，作品創作於1972年，當時出任美國總統的尼克森初次造訪中國，進而掀起一股中國熱，為此安迪沃荷使用強烈色彩創作了一系列絹印作品，極具複製性的特色也不免讓人想起毛澤東統治時期，那些被大量製造並貼在四處的官方宣導海報。

隨後來到有著鮮黃牆面的「雜誌與音樂專輯封面設計」展區，在這裡參觀者可以見到安迪沃荷繪畫作品外，與流行文化緊密接觸下所碰撞出的火花，像是《地下絲絨與妮可》專輯展品，即是安迪沃荷跨足音樂領域，簽下地下搖滾樂團「絲絨樂團」（The Velvet Underground）第一張專輯封面，以單一主題「香蕉」作為專輯封面，入選為當年十大專輯封面設計獎。

專輯封面在全白的背景，放上一根以安迪沃荷風格設計的黃色香蕉，充分反映普普藝術與音樂的結合，這根全世界最有名的香蕉頂端旁寫著，「慢慢地剝開看看」，暗指香蕉其實是貼在封面的貼紙，撕開後就看到一根剝了皮的、迷幻的粉紅色香蕉，性暗示滿滿。除了這張讓人害羞的專輯封面外，安迪沃荷也為黛安娜羅絲、滾石樂團等巨星設計封面。

而在雜誌區，由他與英國新聞編輯John Wilcock於1969年一手建立起的前衛美學雜誌《Interview》，以及權威雜誌《TIME》等名人封面照也於此區展出。有趣的是，安迪沃荷過往曾癡癡著迷的楚門卡波堤（Truman Garcia Capote）登上《Interview》的封面也同樣於展中亮相。另外，本區也特別打造出安迪沃荷著名的裝置藝術作品《Silver Clouds》，用無數個銀色枕頭妝點展間。

最後穿梭一道印著錢、安迪沃荷、瑪麗蓮夢露、太空水果等字樣的走廊後，登場的為「絹版印刷與其他技法」展區，從1960年代便迷戀上絹印技術的安迪沃荷，創作靈感包羅萬象，從人物到水果，甚至美國紙鈔應有盡有。

《美金符號》是安迪沃荷最極致的招牌作品，標誌金錢、藝術以及他自己，他不認為商業跟藝術會產生衝突，「在嬉皮時代大家把工作跟錢視為是不好的，但其實這兩個都是藝術，且能賺錢的商業活動，是最棒的藝術。」，他毫不避諱努力做到這點，「好的藝術就是會賺大錢的藝術」，一生創作不僅發揮普普藝術的複製精神，更將藝術品變成印鈔機，也讓自己成為史上最成功的商業廣告藝術家。

Info｜安迪‧沃荷-普普狂想特展

展覽時間：2019年01月09日(週三)至2019年04月14日(週日) (除夕及初一休館) 

開放時間：平日10:00-18:00 / 假日09:00-18:00 (17:30停止售票與入場)

Text：Ian Liu

via 時藝多媒體

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日