鳥居漆成紅色的原因是?11項日本獨樹一格的神社、佛寺眉角逗知識!

日本鳥居

從西元794年起到1868年明治天皇遷都東京止,京都一直都是日本的首都,擁有悠久的日本歷史傳統文化。由於歷史文化遺址如:清水寺、平等苑、東寺等寺廟保存良好,也讓京都成為日本重要的文化教育城市之一,光是2017年就有353萬人次到訪京都,可見京都的觀光熱度有多高。

 

到京都旅遊,最常規劃的景點莫過於佛寺遊覽、神社拜拜,不抽個幾支籤彷彿就等於沒去過京都。你知道其實佛寺與神社也有逗趣的冷知識嗎?原來「大吉」以上還有「大大吉」?原來除了金閣寺、銀閣寺之外還有銅閣寺?以下整理了11個神社、佛寺的逗趣冷知識,學起來下回到京都旅遊時,別忘拿出來當聊天話題成為旅伴中最厲害的知識小天王。

 

逗趣冷知識1. 佛像也有分等級!最高級的是頂著釋迦頭的如來

最高等的佛像是如來像。如來意指「開悟者」,特色是一顆一顆的螺髮搭配簡單的衣著。東大寺的大佛就是如來像。次一等的是菩薩像。這指的是「即將開悟的修行者」,例如耳熟能詳的觀音菩薩。相對於如來像代表開悟的釋迦牟尼,菩薩像代表的則是皇子時代的釋迦牟尼,因此菩薩像比較金碧輝煌。再往下是對不遵從教義者現出憤怒相教化的明王像,以及佛的守護神天部像。

 

大東寺大佛像
大東寺大佛像 

逗趣冷知識2. 不只有金閣與銀閣,還有銅閣

興建銅閣的,是以設立帝國飯店而聞名的大倉財團創辦人大倉喜八郎。他認為「京都有金閣、銀閣,怎麼會沒有銅閣呢?」便在一九二七年,於京都別墅的建地內,蓋了三層樓高、青銅色銅片屋瓦的銅閣。之後,為弔唁織田信長、信忠父子而建的佛寺「大雲院」,遷到了這棟別墅的舊址。如今,銅閣隸屬於大雲院,人稱銅閣寺,但平常並未開放給一般民眾參觀,因此知名度不高。

  

逗趣冷知識3. 千手觀音連眼睛都有千個

千手觀音以「觀音大士」的名號為人所知。顧名思義,千手觀音擁有千隻手,代表將手伸向所有人的無限慈悲。但祂並不只有千隻手。仔細觀察,會發現其實那千隻手掌上,各刻了一隻眼睛,象徵著遍觀世間、教化眾生的智慧。奈良的唐招提寺、大阪的葛井寺以及京都的壽寶寺,都有供奉真的刻了一千隻手的千手觀音菩薩像。

  你相信嗎?千手觀音連眼睛都有1千個 

逗趣冷知識4. 祭壇與仁王像透過郵購就買得到!?

線香、蠟燭就算了,「難道還有人用郵購買仁王像?」應該有人會這麼納悶吧!其實這是佛具製造商發給寺院專用的郵購型錄。這種郵購型錄介紹了寺院必要的所有佛具,從牌位、木魚等小道具,到超過數千萬元的豪華祭壇與仁王像,售價與尺寸皆有詳細刊登。最近也有越來越多佛具商改用網路銷售了。

  

逗趣冷知識5. 鳥居漆成紅色是為了不讓木頭腐朽

你知道為什麼神社的鳥居許多都漆成紅色嗎?原因之一是人們自古將紅色視為驅魔避邪的顏色,另一個更實用的理由是因為紅色原料「丹」裡含水銀,具有防蟲、防腐的功效。但紅色是從佛教傳入的色彩,因此在神佛分離派的神社,也有不少鳥居呈現的是樹木和水泥原本的白色或黑色。 

  鳥居漆成紅色是為了不讓木頭腐朽 (photo /Tianshu Liu,from Unsplash) 

逗趣冷知識6. 神輿相撞能討神明歡心?

你看過祭典時,神輿用力搖晃、相撞的景象嗎?「那不是神明坐的轎子嗎?為什麼要這麼做呢?」應該有人覺得很不可思議吧。當然這是有正當理由的。因為神明坐上神輿會亢奮,搖晃代表神明的威力更上一層樓。原本祭典就是為了增加坐在神輿上神明的威力所舉辦的。人們相信抬轎的人越是讓神輿相撞,神明越歡喜,會庇佑老百姓幸福。

 

逗趣冷知識7. 奈良法隆寺有小雞雞的塗鴉!

法隆寺是傳說中由聖德太子興建的奈良縣佛寺。它是世界上最古老的木造建築,是日本的國寶。如此歷史悠久、高貴的佛寺,天花板上竟然有一千三百年前留下的塗鴉。畫塗鴉的應該是當時興建法隆寺的工匠。裡頭有人臉、天狗等各式各樣的圖案,甚至還有小雞雞。其實除了天花板以外也有其它地方被畫,例如擺放阿彌陀如來像的臺座下方,便有無數的塗鴉呢。

  

逗趣冷知識8. 神明也有性別?看神社的屋頂就知道

神社屋頂上交叉矗立的「千木」,是神社建築的象徵。而看千木頂端的形狀,就能知道神社祭祀的是男神或女神。雖然也有例外,但一般都是與屋頂垂直的外削是男神,與屋頂平行的內削是女神。

  原來神明也有性別?看神社的屋頂就知道 

逗趣冷知識9. 抽到「大吉」沒什麼,上面還有「大大吉」?

神社及寺院所抽的籤,大致分為七階或十二階。七階由上至下為「大吉、中級、小吉、吉、末吉、凶、大凶」,十二階由上至下為「大吉、中吉、小吉、吉、半吉、末吉、末小吉、凶、小凶、半凶、末凶、大凶」。但其中也有比較特別的籤,像是大吉再上去的「大大吉」。不過「大大吉」在全國只有少數幾間神社有,例如東京的靖國神社、京都的伏見稻荷大社等,是非常罕見的。

 

逗趣冷知識10. 兩頭狛犬中有一頭是獅子!

狛犬是神社、寺院用來鎮邪的石像。閉嘴的「吽像」與張口「阿像」會成對擺在一塊兒。雖然兩隻都叫「狛犬」,但其實只有吽像才是「狛犬」。阿像是獅子,正確名稱為「獅子狛犬」。狛犬是日本特有的文化,在印度及中國,守護獸一般都是兩頭獅子。為何守護獸在中國原本是獅子,到了日本卻變成狛犬,理由眾說紛紜,但有一說認為,是日本人將這種奇形怪狀的生物誤認成狗所導致的。

  寺廟內的兩頭狛犬中,其實有一頭是獅子! 

逗趣冷知識11. 和尚剃光頭代表對清心寡慾的決心

提到和尚,應該許多人都會先想到光頭吧。可是為什麼要剃光頭呢?因為不論如何剪、剃都會留長的頭髮與體毛,象徵無法抹滅的欲望──煩惱,因此剃髮含有斬斷煩惱絲的含意。不過也有宗派像親鸞帶領的淨土真宗一樣,認為「擁有欲望才是人原本的模樣」而不主張剃髮,因此並非所有和尚都會剃光頭唷。

 

編輯、圖片提供 / La Vie 圖書編輯部

更多日本逗知識,都在La Vie出版的日本逗知識俱樂部:500個連日本人都驚奇的生活‧飲食‧傳統‧文化‧地方趣聞話題 

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《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現921地震、八八風災等救援現場

不是所有英雄都披著披風。在台灣,有支隸屬於空軍的「海鷗救護隊」在全台各地面臨重大災難時總是挺身而出,從九二一地震到八八風災等災難現場,都有他們奮力救援的身影。

「海鷗救護隊」的故事即將透過《逆風行動 Seagull 7026》影集與電影計畫面向大眾,本作由張永昌(肯特)導演執導,集結《角頭》鄭人碩、《一把青》連俞涵及《聽海湧》黃冠智等實力派演員,融合真實救援事件、極限災難場景與專業職人精神,詮釋海鷗部隊前往災區執行任務的英勇故事。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影集和電影計畫。(圖片提供:肯特動畫)

台灣重大災難救援現場,海鷗部隊不缺席

《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影視計畫,由肯特動畫、夢想動畫、阿榮影業共同出品。本作改編自明毓屏於2014年出版的著作《海鷗 7026》,這本奠基於實地採訪的小說作品,以海鷗救護隊近十年的重大救難任務為軸,鋪排出救護隊員面臨災難的心境,並刻畫人類與大自然對抗的頑強精神。為了如實描繪事件真貌,作者多次走訪海鷗部隊位於嘉義的基地,與現役及退役海鷗隊員對談,最終決定以1999九二一震災、2000八掌溪事件及2009八八風災為核心展開敘事。如今故事自書頁躍上螢幕,將以震撼視覺呈現於觀眾眼前。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
(圖片提供:肯特動畫)
《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
(圖片提供:肯特動畫)

突破台劇製作規格,虛擬棚還原災難場景

談及將《海鷗 7026》影像化的起心動念,導演肯德透露因自己曾經歷九二一大地震,當時海鷗救護隊在極其艱難的環境下執行救援任務,他始終心懷感激和敬意;數年前讀到小說,被書中故事深深打動,拍攝《逆風行動 Seagull 7026》的想法自那時起便在心中萌芽。然而,要還原空中救援現場,無論場景搭建或拍攝設備都需大筆資金,加上若要前進山區拍攝,還需考量劇組人員安全及天候等因素,拍攝想法要付諸實行並不容易。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
(圖片提供:肯特動畫)

所幸近年LED棚技術迅速發展,《逆風行動 Seagull 7026》拍攝計畫終於在2024年底正式啟動。製作團隊與阿榮片廠、夢想動畫攜手,在虛擬攝影棚內將實景導入180° LED平面雙端弧形螢幕當中,讓演員如身臨其境,彷彿在山川之間拍攝。劇組也首次引進六軸平衡台,其不僅具備擬真的震動機制,還能乘載約2噸的重量,得以支撐拍攝用的直升機機艙,及演員在平台上移動的負重,既確保拍攝過程的安全性,也為畫面更添真實感。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
(圖片提供:肯特動畫)

鄭人碩、連俞涵等主演談拍攝幕後

作為災難救援片,《逆風行動 Seagull 7026》十分考驗特效團隊的功力,導演肯特本就專精於動畫特效,此番聯手夢想動畫歷經4個月的後製細心雕琢,才完成前導片中的震撼視覺。為紀念九二一震災,前導片特別選在9/21當日發布,演員們也分享拍攝過程中的感觸。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
(圖片提供:肯特動畫)

近年以《角頭》系列電影再創事業高峰的鄭人碩,在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演一名因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員,外表看似勇猛無懼,實則內心充滿矛盾。拍攝前,鄭人碩反覆觀看空拍影像,嘗試理解飛行員所見的高空視野,田調時除了向飛官們學習機械操作,也針對執行任務時心境與情緒的變化有所交流。真以飛行員身份上戲後,鄭人碩深感痛苦:「因為黑鷹直升機只有我(駕駛)在開,想要幫忙隊員卻不能做,但救難過程中所有情緒都必須收起,就像是啞巴吃黃連。」

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
鄭人碩在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員。(圖片提供:肯特動畫)

在《一把青》飾演朱青一角,以精湛演技備受矚目的連俞涵,這次再度參演空軍主題作品,卸下軍眷身份,轉而飾演空軍作戰指揮部中校管制長。主角陣容還有今年以《聽海湧》及《人生清理員》雙料入圍金鐘獎男主角、男配角的新生代演員黃冠智,他在片中飾演一名在現實與夢想間拉扯的直升機副駕駛,肩負軍官家庭寄予的厚望,卻無心從軍、甚至排斥飛行,只想追求內心所願回歸創作;今年有《角頭鬥陣欸》電影作品上映的是元介,在片中則飾演一名想離開部落、展開新生活的原住民,本身也是排灣族原住民的他,對角色頗有感觸。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
連俞涵在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演空軍作戰指揮部中校管制長。(圖片提供:肯特動畫)
《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
黃冠智在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演直升機副駕駛。(圖片提供:肯特動畫)

演員們也分享許多有趣的拍攝幕後,是元介對1:1的直升機機艙印象深刻:「光是看到就很震撼,雖然在棚內拍攝,但也不輕鬆,記得一場戲抱傷患跳上直升機,本以為自己體力還不錯,沒想到3趟之後,我發現我手在抖、腳超酸,隔天躺了半天。但看到海報和前導片釋出後,感覺一切都值得了。」連俞涵則被虛擬棚呈現出的視覺效果震撼:「看了前導片真的覺得虛擬棚超真實,雖然大家分開拍攝,但一起在其中進入這個《逆風行動》,真的太熱血了!」

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
是元介在《逆風行動 Seagull 7026》飾演想離開部落展開新生活的原住民。(圖片提供:肯特動畫)

行動的下一步

《逆風行動 Seagull 7026》獲文化部虛擬拍攝計畫補助,並在中華文化總會、國防部與空軍救護隊的支持和協助下,順利完成前導片拍攝。目前製作團隊正籌備後續影集和電影劇本開發,募資也同步進行中,未來將透過虛擬攝影棚技術實現更多震撼場景,如高空懸吊、暴風駕駛、夜間海上搜索等,將台灣影視製作規格推向新高度。

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安乙蕎在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演救護士。(圖片提供:肯特動畫)
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蘇達在《逆風行動 Seagull 7026》飾演海鷗救護隊隊長。(圖片提供:肯特動畫)
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張翰飾在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演空軍救護隊教官。(圖片提供:肯特動畫)

如果我開一家甜點店?專訪創作歌手 LINION 將生活味道轉化為創作能量

如果我開一家甜點店?專訪創作歌手 LINION 將生活味道轉化為創作能量

以Neo-Soul、R&B融合民謠的細膩風格聞名,LINION讓華語音樂多了靈魂的Chill氛圍。他不僅經常在社群上分享烹飪美食,私底下還是不折不扣的嗜甜男子。專訪當天,我們一起前往他的私藏愛店,他說:「創作、生活、甜點,都在提醒我,別忘了找到讓自己舒服的方式。」或許,這就是他想帶給聽眾的,最真實也最持久的能量。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》中有一首(原來我自作多情》,LINION 從男性視角出發,以 R&B/Neo-Soul 的絲滑律動為基底,氛圍浪漫卻帶點複雜心緒,像甜點帶來的微妙滋味,餘韻悠長。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

甜點記憶——從日常開始的喜歡

LINION 從小就與甜點有著緊密連結,母親愛吃麵包與甜食,家裡常常有奶酪、蛋糕,逛百貨公司時更是少不了帶些點心回家。這些隨手可得的甜點成為日常的一部分,形塑一種不需刻意追求卻能自然獲得的快樂,這種「遇見了就好好享受!」的態度,也悄悄影響了他看待創作的方式。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

理想生活場景:一間海邊甜點店

聊到夢想中的甜點店,LINION的腦海浮現出一個濱海、靠近潛點的木質空間,圓弧桌腳、暖黃色的燈光,開放式廚房讓人像走進朋友家一樣自在。菜單上不會有繁複花樣,只有布丁、香蕉蛋糕、冰淇淋這些簡單卻經典的品項。店裡放著依天氣而定的音樂,下雨天是柔和的Neo-Soul,晴天則可能是帶點慵懶的R&B。「而且一定要寵物優先。」孩子也有專屬的遊戲與隔音空間。那是一個屬於LINION的烏托邦——生活與音樂都融入其中的溫暖場域。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

細膩層次+完美平衡=美好生活

LINION對甜點有一套獨到的偏執與標準,如:提拉米蘇要酒香與苦韻並存,「好的提拉米蘇應該像被一層油脂感包覆,圓潤、滑順在口中延展開來,不能過酸」;布丁應綿密、入口即化,不能像果凍般Q彈;香蕉蛋糕的話,他偏愛鬆軟帶點濕潤的口感,香氣濃厚,入口有點黏稠卻不膩,「最好能帶著微微的溫熱,蛋糕體太乾的會像肉鬆,那種不行!」冰淇淋他則鍾情焦糖、開心果口味,會特地去尋找小店,目前最喜歡的是Old Bridge義式冰淇淋。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

低潮後的苦與甜——學會「獨處」和「誠實」

第一張專輯帶著陰鬱氛圍,後來的作品則逐漸展現更多輕盈與自在,他說當「一定要寫出一首歌」的焦慮來襲,創作會變得痛苦。坦言自己過去曾陷入撞牆期,生活狀態混亂,連運動也無法帶來快樂,對音樂的熱情一度變成沉重壓力。「那時候很像被社會毒打,撞得滿身傷痕,才慢慢理解創作不能只靠蠻力突破,很多你以為是對的方法,只是把你榨乾。」真正幫助他走出來的,是時間、運動,以及自我和解。他允許自己停下來,去潛水、去跑步、去旅行,慢慢重新描繪生活的樣貌。「我希望LINION這個名字可以走得很久。」他開始嘗試早起和規律作息,更懂得在創作裡尋找節奏,學會用自律、耐心和自我照顧支撐長遠的音樂旅程。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

尋找屬於自己的純粹節奏

LINION認為創意不是坐下來硬擠,而是在生活中慢慢積累,「靈感像冰山,浮出水面的——小塊背後,是很長的醞釀。」除了發呆、走路,他近年也開始投入潛水,甚至準備鐵人三項。這些都是創作過程的一部分。新專輯《自己自己 mi casa su casa》,靈感來自蘭嶼朋友隨口的一句熱情招呼——「小梨,自己自己!(你來啦,當自己家的意思)」在那樣的氛圍裡,他感受到一種真正的放鬆與自在,成為專輯的核心精神:「就是讓自己舒服。」這句話看似簡單,卻在城市裡顯得難能可貴。這張專輯不再追求「被理解」,而是營造一個空間,讓聽眾能自由進出。「你不需要一定要聽懂或喜歡,舒服就好。」正如他對甜點的品味,不必複雜,只要純粹而真實,就能帶來滿足。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

LINION

來自於淡水,被歌迷暱稱為「梨農」,新生代節奏藍調(R&B)唱作人,以貝斯為主奏樂器,風格融合 Neo-Soul、R&B,音樂親民且帶著都會的豐富情感。自美國洛杉磯的Musician Institute(MI)音樂學院畢業後,於2018年發行首張專輯《Me In Dat Blue》,後陸續推出《Leisurely》、《HIDEOUT》,2025年推出最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》,將於10月在華山Legacy 舉辦專輯同名演唱會。

 

文|張瑋涵 攝影|林科呈

Hair|Roy Yan(mindgame)Make Up|ChunHua Huang 場地協力|權泉珈琲KWON SAEM COFFEE、秋波名曲珈琲

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》

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