《艾莉塔：戰鬥天使》亮點！沉浸式原生3D、女主角羅莎薩拉查精彩動作戲 詹姆斯卡麥隆重現日漫經典《銃夢》

改編自日本經典動漫《銃夢》的全新好萊塢科幻電影《艾莉塔：戰鬥天使》（Alita: Battle Angel），儘管最終未能由原先預計執導的《阿凡達》系列億萬大導詹姆斯卡麥隆（James Cameron）操刀拍攝，然而其親自改編撰寫，並監製的這部近未來鉅作依舊讓人充滿期待。

為了重現原著《銃夢》中科幻世界與合成人主角，詹姆斯卡麥隆從前期醞釀、製作準備到正式開拍，便花了逾11年的時間去討論及催生，更親筆為「艾莉塔」寫下了186頁的劇本，以及超過600頁的隨手筆記，只為打造一個體現科技美學的非凡世界。因為肩負《阿凡達》系列項目而分身乏術的卡麥隆，最終邀來《萬惡城市》系列導演勞勃羅里葛茲（Robert Rodríguez）執導筒，更再度領軍《阿凡達》金獎製片團隊原班人馬，量身打造與潘朵拉星球截然不同的未來世界，以及動員好萊塢最頂尖的動態捕捉特效公司WETA，好讓原著漫畫的細節真實搬上大銀幕。

詹姆斯卡麥隆完成20多年夢想

詹姆斯卡麥隆最初和艾莉塔相遇是在1990年代末，透過《環太平洋》奧斯卡名導吉勒摩戴托羅（Guillermo del Toro）推薦，果然這部出自日本頂尖漫畫神人木城幸人、紅遍全球的科幻格鬥漫畫《銃夢》立刻點燃了他心中的創作熱血，它不僅僅是一個關於自我認知、發掘以及價值觀、普世皆準的故事，甚至其中的人性刻畫比26世紀的未來背景設定更具意義。「我對這個故事有特別強烈的共鳴，因為當時我的大女兒還很年輕，我覺得這是一個鼓舞女性的精彩故事！木城幸人更是創造了一個令人難以置信、豐富細膩的世界觀，非常具有改編躍上大銀幕的潛力。」。

卡麥隆看見廢鐵市的錯綜複雜，決定將這座墮落的科技城化為創作舞台，堅持採取真正能讓觀眾身歷其境的原生3D技術拍攝：「原生3D絕對是最棒的拍攝效果，幸運的是，勞勃之前就拍攝過原生3D電影，所以他完全熟悉關鍵與運作方式。」對於拍攝系統全面進化，導演勞勃羅里葛茲感到非常興奮，笑說技術進步讓他有時甚至會忘記是用3D攝影機拍攝，但也強調兩人都認為3D技術營造更好的沉浸式體驗，重點還是在於故事核心。勞勃羅里葛茲更表示他尊重詹姆斯卡麥隆的改編劇本及所有原創設定，觀眾將看到詹姆斯卡麥隆本色的《艾莉塔：戰鬥天使》。

羅莎薩拉查秀女力

 《艾莉塔：戰鬥天使》闡述的是一名生化人少女甦醒後喪失記憶，經歷重生摸索期、與人建立情感關係之後，才發現嬌小身軀中的力量極為強大、唯有她能對抗邪惡勢力的故事，那麼「艾莉塔」的人選當然至關重要。在無止盡的試鏡後，由曾演出《分歧者2：叛亂者》與《移動迷宮》的新生代女演員羅莎薩拉查（Rosa Salazar）雀屏中選。當卡麥隆回憶羅莎薩拉查的表現時，掩不住激動心情：「我們無法形容有多驚艷羅莎的出現！她在每一刻都投注了莫大的心力與精力。我從來沒有在同齡演員中見過這種水準之上的表現。」。

羅莎薩拉查出道時間不長就幸運獲得傳奇名導詹姆斯卡麥隆欽點挑大樑：「詹姆斯向我解釋了艾莉塔的每一個零件，而他對艾莉塔也同樣溫柔，這讓我獲得很多啟發。和勞勃在一起時則感受到藝術與人文連結，他總是精力充沛不停地在創作，在現場和大家互動也很親切，認真聆聽每個人發言，讓人覺得自己的反饋非常重要。」但是要演出「艾莉塔」可不容易，在電影開拍前的幾個月，就得開始進行體能強化訓練，研究武術、泰拳和功夫，並且磨練她的直排滑輪技巧。讓她不得不承認：「事前訓練超累！我必須提升肌耐力，開始真正像一位訓練嚴格的戰士一樣思考，學習武打招式、控制能量與節奏。」原因就在特技統籌蓋瑞特華強調每個角色的動作真實性，而不是事後全部用數位特效製作，更找來以《神力女超人》表現聞名的打鬥指導史提夫布朗，跳脫大多數的動作框架思考，例如片中安排一位七呎高的特技演員站在高蹺上打鬥，以配合巨型生化人的動態捕捉，成功做到融合真實特技動作與動態捕捉技術。

儘管羅莎薩拉查都是親自下海執行特技演出，但極端複雜的動作設計但以動作設計和拍攝的複雜程度，團隊必須起用了九個不同的艾莉達替身，當中有世界級的體操運動員和柔體雜技演員，羅莎表示：「艾莉塔面對眾敵，有些更是身形龐大的生化人。我喜歡她的狠勁，讓女孩們了解我們可以剛柔並重，你可以感性，但同時也可堅決令邪不勝正。」。

當艾莉塔找到狂戰士身體後，劇情就更白熱化，這可算是一個流線亮麗的生物力學美的藝術品，內有複雜的神經元網絡，與她的潛意識結合。羅莎說：「艾莉塔身體帶有喻意，她最初是個格格不入的少女，慢慢變成擁有狂戰士身體的強悍女性，就像終於找到自己真正的皮膚那樣。」； 要透過動態捕捉來演活一個角色，看似是很大的挑戰，但她早已準備就緒，做足功課，參考了如《猩球崛起》(War of the Planet of the Apes)中安迪瑟克斯(Andy Serkis)的演出。她說：「動態捕捉是很有趣的，你與其他演員一起演出，但你戴著一個五磅重的頭盔，你必須要很專注和忘我，忘記自己戴著這些儀器去演出。」。

片中另一個最重要的角色「依德博士」，依德博士這位出色的生化機械醫生意外在廢料場中發現艾莉塔，為了平息自己對失去女兒的痛苦，而給了艾莉塔一個溫暖而充滿愛的家，她可以在此不受拘束地探索自我。羅里葛茲心中立刻決定邀請心目中的最佳人選－兩次榮獲奧斯卡金獎肯定的影帝克里斯多夫華茲（Christoph Waltz)。儘管華茲過去以演出反派聞名，但這次他將站在正義的一方。製片強藍道大讚其表現：「克里斯多夫可以用一個表情說出千言萬語，展現依德博士兼具同情心與聰敏的特質，對全世界的觀眾而言都非常具有說服力。」克里斯多夫華茲在跟詹姆斯卡麥隆聊過這個角色之後，深受父女情感動容，立刻決定接演，也深受製作團隊震撼，表示《艾莉塔：戰鬥天使》和他過去參與的電影類型截然不同，更對原生3D拍攝技術大感驚奇。

via 福斯影業

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。

從坎城殿堂到各地戲院，日劇女神松隆子2026全新電影作品亮相在即！由其攜手名導深田晃司（Fukada Koji）強勢問鼎第79屆坎城影展金棕櫚獎的日法合製劇情片《奈義日記》定檔9月25日於日本獻映之際，「近在台灣」的我們也必須狠狠期待——從藏於片中的台灣女聲，到角色設定和劇本主題皆與台灣大有關聯。隨本篇回顧該片坎城首映高光時刻，接續搶先看主創團隊親曝劇情資訊，坐等松神化身木雕藝術家降臨全台。

\ 超級懶人包重點全都錄 /

2016還只是一種注目，2026便在主競賽光彩奪目

盤點本屆坎城影展主競賽獲選電影，日本導演在22部來自世界各地大作中搶下3席位的占有率可謂氣勢洶洶；從是枝裕和《再生家族》、濱口竜介《突如其來（暫譯，原文片名：Soudain/急に具合が悪くなる）》，到深田晃司攜手松隆子新片《奈義日記（暫譯，原文片名：ナギダイアリー）》皆受矚目。

延伸閱讀：是枝裕和新作《箱の中の羊》再入圍坎城影展！「AI復活」題材扣問科技發展與人類情感衝突，劇情概要、企劃發源全解析

深田晃司憑藉2016年作品《臨淵而慄》於第69屆一種注目單元初嶄頭角，至今10年來歷經《還有愛的日子》首得世界3大影展（2022威尼斯）正式入圍肯定後，重返坎城即參與角逐最高榮譽金棕櫚。此次耗時9年促成的原創作預定2026年9月25日登日本院線，未來亦將安排在台上映。以下循序就創作歷程、故事大綱，以及「日台友好」驚喜彩蛋3部分報知全劇重點。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#01 邀來女神創作歷程

▶ 承襲當代舞台劇名作《東京筆記》精神，集結日本實力派陣容拍成

受日本著名當代劇作家平田織佐（Oriza Hirata）獲第39屆岸田國士戲劇獎代表作《東京筆記（Tokyo Notes）》啟發，深田晃司承襲其精神親自執筆《奈義日記（Nagi Notes）》劇本，並藉岡山縣奈義町為原型構築故事舞台。從企劃啟動到真正完成共花費長達9年時間，最終在日劇女神松隆子領銜下，集結石橋靜河、松山研一等實力派主演陣容，共同打造出這部整體結構嚴謹、可探討內容足以動搖觀眾價值觀的人性題材劇情大片。

其中不能不提的妙處，非日英片名別有用心的鋪排莫屬：日文片名《ナギダイアリー》所用的「ダイアリー」是外來語「Diary」一字，但英文片名《Nagi Notes》卻沒有直接用回該片假名拼音的英文本字，反特別改用《東京筆記》英文作品名中使用的「Notes」一字保留「筆記」意味；如此細節尤讓人感受到深田晃司對原著精神不著痕跡而充滿敬意的美好承襲。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#02 耐人尋味故事大綱

▶ 前姑嫂上演「拉拉戀」？松隆子化身雕刻家，迎來意外訪客⋯⋯

劇情講述雕刻家遠藤寄子（松隆子飾）獨自在奈義（劇中設定為架空小鎮）過著都市沒有的恬靜生活，採附近山上砍伐的木材進行創作。某日，曾隨前夫在台灣居住，如今憑建築師身分活躍於東京和台灣兩地的坂下友梨（石橋靜河飾）前來拜訪寄子這位前夫的姐姐，並遇見喪妻的寄子青梅竹馬井口好浩（松山研一飾）、好浩的兒子春樹，以及春樹的摯友圭太——這些人的相遇，激起了平靜日常裡的微小漣漪。不久後，友梨在每晚為寄子擔任雕刻模特兒的過程中，觸碰到對方不為人知的「心之所失」，她自身也因此悄然發生變化。

▶ 坎城首評保留灰色地帶：不一定渴望對方，但渴望對方相伴

坎城首波影評中絕佳評論寫道：「如果說這兩位女性重塑的友誼帶有一種模糊的浪漫潛台詞——她們不一定渴望彼此，但渴望相伴度過餘生。」巧的是，主人公之一的友梨，日語讀作「Yuri」，恰有「百合」的同音雙關（尚未有機會求證主創在是否在命名上帶入這層意義）。不過，對比春樹和圭太兩角色所明確承載的酷兒議題，寄子與友梨之間那既非生理上相互需索、又較友情更多一分難以言說的心靈共振，是否確實構成百合情，目前看來無論官方故事大綱或坎城出爐影評皆保留曖昧空間，留待觀眾屆時自行詮釋。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#03 日台友好驚喜彩蛋

▶ 從新歌〈路邊開花〉到耳熟能詳的〈天黑黑〉，片尾曲、插曲全是台語歌

彼時響徹坎城殿堂的片尾曲〈路邊開花〉可謂深田晃司與台灣緣分的「有聲」彰顯，包括台灣與日本相近的地理位置、自己過去多度受邀參與台灣影展等，都是他創作時想起台灣並融入台灣元素的主因。歌詞由深田晃司使用日文母語寫成、台灣音樂製作人謝銘祐翻成台語，再由歌手鄭宜農傾情獻唱，輕柔連結人物背景設定和隱於故事線下聲援的酷兒主題。此外，台語傳統歌謠〈天烏烏（天黑黑）〉亦作為插曲出現於片中，促成台灣觀眾觀影另一樂趣。

本來只是要翻拍，最後意外變原創

9年前，自奈義町遠眺橫跨岡山縣至鳥取縣、以名山勝景著稱的那岐山，深田晃司突心生衝動，「在這裡製作一部以東京為舞台的電影未免太可惜了，我想製作以奈義町為舞台的《奈義筆記》。」原是為將平田織佐得獎舞台劇作《東京筆記》影像化，而遠赴奈義町（距東京7小時路程）一座據聞絕頂漂亮的美術館，最後竟真因選址太美而開啟深田晃司這「以奈義而非東京」為舞台的全新個人創作。

「從那天起，我在奈義町度過了連我自己都沒想過的漫長時光。居住、行走、遠眺、對話、飲食、駐足、被大雪埋沒並再次邁開腳步⋯⋯在此狀態下，對我而言，從來沒有一部作品像這部一樣程度地，讓我如此深刻考慮要架起相機、將鏡頭對準（這本身也是種暴力行為）眼前的這片土地與人。」  ——深田晃司

2026年9月25日起正好在日或預計訪日的朋友，不妨潛進當地戲院一睹為快；坐鎮台灣的朋友也別急，今年內看到女神新作非常有望。無論如何，讓我們一同期待《奈義日記》躍然大銀幕。