改編自日本經典動漫《銃夢》的全新好萊塢科幻電影《艾莉塔：戰鬥天使》（Alita: Battle Angel），儘管最終未能由原先預計執導的《阿凡達》系列億萬大導詹姆斯卡麥隆（James Cameron）操刀拍攝，然而其親自改編撰寫，並監製的這部近未來鉅作依舊讓人充滿期待。

為了重現原著《銃夢》中科幻世界與合成人主角，詹姆斯卡麥隆從前期醞釀、製作準備到正式開拍，便花了逾11年的時間去討論及催生，更親筆為「艾莉塔」寫下了186頁的劇本，以及超過600頁的隨手筆記，只為打造一個體現科技美學的非凡世界。因為肩負《阿凡達》系列項目而分身乏術的卡麥隆，最終邀來《萬惡城市》系列導演勞勃羅里葛茲（Robert Rodríguez）執導筒，更再度領軍《阿凡達》金獎製片團隊原班人馬，量身打造與潘朵拉星球截然不同的未來世界，以及動員好萊塢最頂尖的動態捕捉特效公司WETA，好讓原著漫畫的細節真實搬上大銀幕。

詹姆斯卡麥隆完成20多年夢想

詹姆斯卡麥隆最初和艾莉塔相遇是在1990年代末，透過《環太平洋》奧斯卡名導吉勒摩戴托羅（Guillermo del Toro）推薦，果然這部出自日本頂尖漫畫神人木城幸人、紅遍全球的科幻格鬥漫畫《銃夢》立刻點燃了他心中的創作熱血，它不僅僅是一個關於自我認知、發掘以及價值觀、普世皆準的故事，甚至其中的人性刻畫比26世紀的未來背景設定更具意義。「我對這個故事有特別強烈的共鳴，因為當時我的大女兒還很年輕，我覺得這是一個鼓舞女性的精彩故事！木城幸人更是創造了一個令人難以置信、豐富細膩的世界觀，非常具有改編躍上大銀幕的潛力。」。

卡麥隆看見廢鐵市的錯綜複雜，決定將這座墮落的科技城化為創作舞台，堅持採取真正能讓觀眾身歷其境的原生3D技術拍攝：「原生3D絕對是最棒的拍攝效果，幸運的是，勞勃之前就拍攝過原生3D電影，所以他完全熟悉關鍵與運作方式。」對於拍攝系統全面進化，導演勞勃羅里葛茲感到非常興奮，笑說技術進步讓他有時甚至會忘記是用3D攝影機拍攝，但也強調兩人都認為3D技術營造更好的沉浸式體驗，重點還是在於故事核心。勞勃羅里葛茲更表示他尊重詹姆斯卡麥隆的改編劇本及所有原創設定，觀眾將看到詹姆斯卡麥隆本色的《艾莉塔：戰鬥天使》。

羅莎薩拉查秀女力

 《艾莉塔：戰鬥天使》闡述的是一名生化人少女甦醒後喪失記憶，經歷重生摸索期、與人建立情感關係之後，才發現嬌小身軀中的力量極為強大、唯有她能對抗邪惡勢力的故事，那麼「艾莉塔」的人選當然至關重要。在無止盡的試鏡後，由曾演出《分歧者2：叛亂者》與《移動迷宮》的新生代女演員羅莎薩拉查（Rosa Salazar）雀屏中選。當卡麥隆回憶羅莎薩拉查的表現時，掩不住激動心情：「我們無法形容有多驚艷羅莎的出現！她在每一刻都投注了莫大的心力與精力。我從來沒有在同齡演員中見過這種水準之上的表現。」。

羅莎薩拉查出道時間不長就幸運獲得傳奇名導詹姆斯卡麥隆欽點挑大樑：「詹姆斯向我解釋了艾莉塔的每一個零件，而他對艾莉塔也同樣溫柔，這讓我獲得很多啟發。和勞勃在一起時則感受到藝術與人文連結，他總是精力充沛不停地在創作，在現場和大家互動也很親切，認真聆聽每個人發言，讓人覺得自己的反饋非常重要。」但是要演出「艾莉塔」可不容易，在電影開拍前的幾個月，就得開始進行體能強化訓練，研究武術、泰拳和功夫，並且磨練她的直排滑輪技巧。讓她不得不承認：「事前訓練超累！我必須提升肌耐力，開始真正像一位訓練嚴格的戰士一樣思考，學習武打招式、控制能量與節奏。」原因就在特技統籌蓋瑞特華強調每個角色的動作真實性，而不是事後全部用數位特效製作，更找來以《神力女超人》表現聞名的打鬥指導史提夫布朗，跳脫大多數的動作框架思考，例如片中安排一位七呎高的特技演員站在高蹺上打鬥，以配合巨型生化人的動態捕捉，成功做到融合真實特技動作與動態捕捉技術。

儘管羅莎薩拉查都是親自下海執行特技演出，但極端複雜的動作設計但以動作設計和拍攝的複雜程度，團隊必須起用了九個不同的艾莉達替身，當中有世界級的體操運動員和柔體雜技演員，羅莎表示：「艾莉塔面對眾敵，有些更是身形龐大的生化人。我喜歡她的狠勁，讓女孩們了解我們可以剛柔並重，你可以感性，但同時也可堅決令邪不勝正。」。

當艾莉塔找到狂戰士身體後，劇情就更白熱化，這可算是一個流線亮麗的生物力學美的藝術品，內有複雜的神經元網絡，與她的潛意識結合。羅莎說：「艾莉塔身體帶有喻意，她最初是個格格不入的少女，慢慢變成擁有狂戰士身體的強悍女性，就像終於找到自己真正的皮膚那樣。」； 要透過動態捕捉來演活一個角色，看似是很大的挑戰，但她早已準備就緒，做足功課，參考了如《猩球崛起》(War of the Planet of the Apes)中安迪瑟克斯(Andy Serkis)的演出。她說：「動態捕捉是很有趣的，你與其他演員一起演出，但你戴著一個五磅重的頭盔，你必須要很專注和忘我，忘記自己戴著這些儀器去演出。」。

片中另一個最重要的角色「依德博士」，依德博士這位出色的生化機械醫生意外在廢料場中發現艾莉塔，為了平息自己對失去女兒的痛苦，而給了艾莉塔一個溫暖而充滿愛的家，她可以在此不受拘束地探索自我。羅里葛茲心中立刻決定邀請心目中的最佳人選－兩次榮獲奧斯卡金獎肯定的影帝克里斯多夫華茲（Christoph Waltz)。儘管華茲過去以演出反派聞名，但這次他將站在正義的一方。製片強藍道大讚其表現：「克里斯多夫可以用一個表情說出千言萬語，展現依德博士兼具同情心與聰敏的特質，對全世界的觀眾而言都非常具有說服力。」克里斯多夫華茲在跟詹姆斯卡麥隆聊過這個角色之後，深受父女情感動容，立刻決定接演，也深受製作團隊震撼，表示《艾莉塔：戰鬥天使》和他過去參與的電影類型截然不同，更對原生3D拍攝技術大感驚奇。

via 福斯影業

不是所有英雄都披著披風。在台灣，有支隸屬於空軍的「海鷗救護隊」在全台各地面臨重大災難時總是挺身而出，從九二一地震到八八風災等災難現場，都有他們奮力救援的身影。

「海鷗救護隊」的故事即將透過《逆風行動 Seagull 7026》影集與電影計畫面向大眾，本作由張永昌（肯特）導演執導，集結《角頭》鄭人碩、《一把青》連俞涵及《聽海湧》黃冠智等實力派演員，融合真實救援事件、極限災難場景與專業職人精神，詮釋海鷗部隊前往災區執行任務的英勇故事。

台灣重大災難救援現場，海鷗部隊不缺席

《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影視計畫，由肯特動畫、夢想動畫、阿榮影業共同出品。本作改編自明毓屏於2014年出版的著作《海鷗 7026》，這本奠基於實地採訪的小說作品，以海鷗救護隊近十年的重大救難任務為軸，鋪排出救護隊員面臨災難的心境，並刻畫人類與大自然對抗的頑強精神。為了如實描繪事件真貌，作者多次走訪海鷗部隊位於嘉義的基地，與現役及退役海鷗隊員對談，最終決定以1999九二一震災、2000八掌溪事件及2009八八風災為核心展開敘事。如今故事自書頁躍上螢幕，將以震撼視覺呈現於觀眾眼前。

突破台劇製作規格，虛擬棚還原災難場景

談及將《海鷗 7026》影像化的起心動念，導演肯德透露因自己曾經歷九二一大地震，當時海鷗救護隊在極其艱難的環境下執行救援任務，他始終心懷感激和敬意；數年前讀到小說，被書中故事深深打動，拍攝《逆風行動 Seagull 7026》的想法自那時起便在心中萌芽。然而，要還原空中救援現場，無論場景搭建或拍攝設備都需大筆資金，加上若要前進山區拍攝，還需考量劇組人員安全及天候等因素，拍攝想法要付諸實行並不容易。

所幸近年LED棚技術迅速發展，《逆風行動 Seagull 7026》拍攝計畫終於在2024年底正式啟動。製作團隊與阿榮片廠、夢想動畫攜手，在虛擬攝影棚內將實景導入180° LED平面雙端弧形螢幕當中，讓演員如身臨其境，彷彿在山川之間拍攝。劇組也首次引進六軸平衡台，其不僅具備擬真的震動機制，還能乘載約2噸的重量，得以支撐拍攝用的直升機機艙，及演員在平台上移動的負重，既確保拍攝過程的安全性，也為畫面更添真實感。

鄭人碩、連俞涵等主演談拍攝幕後

作為災難救援片，《逆風行動 Seagull 7026》十分考驗特效團隊的功力，導演肯特本就專精於動畫特效，此番聯手夢想動畫歷經4個月的後製細心雕琢，才完成前導片中的震撼視覺。為紀念九二一震災，前導片特別選在9/21當日發布，演員們也分享拍攝過程中的感觸。

近年以《角頭》系列電影再創事業高峰的鄭人碩，在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演一名因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員，外表看似勇猛無懼，實則內心充滿矛盾。拍攝前，鄭人碩反覆觀看空拍影像，嘗試理解飛行員所見的高空視野，田調時除了向飛官們學習機械操作，也針對執行任務時心境與情緒的變化有所交流。真以飛行員身份上戲後，鄭人碩深感痛苦：「因為黑鷹直升機只有我（駕駛）在開，想要幫忙隊員卻不能做，但救難過程中所有情緒都必須收起，就像是啞巴吃黃連。」

在《一把青》飾演朱青一角，以精湛演技備受矚目的連俞涵，這次再度參演空軍主題作品，卸下軍眷身份，轉而飾演空軍作戰指揮部中校管制長。主角陣容還有今年以《聽海湧》及《人生清理員》雙料入圍金鐘獎男主角、男配角的新生代演員黃冠智，他在片中飾演一名在現實與夢想間拉扯的直升機副駕駛，肩負軍官家庭寄予的厚望，卻無心從軍、甚至排斥飛行，只想追求內心所願回歸創作；今年有《角頭—鬥陣欸》電影作品上映的是元介，在片中則飾演一名想離開部落、展開新生活的原住民，本身也是排灣族原住民的他，對角色頗有感觸。

演員們也分享許多有趣的拍攝幕後，是元介對1:1的直升機機艙印象深刻：「光是看到就很震撼，雖然在棚內拍攝，但也不輕鬆，記得一場戲抱傷患跳上直升機，本以為自己體力還不錯，沒想到3趟之後，我發現我手在抖、腳超酸，隔天躺了半天。但看到海報和前導片釋出後，感覺一切都值得了。」連俞涵則被虛擬棚呈現出的視覺效果震撼：「看了前導片真的覺得虛擬棚超真實，雖然大家分開拍攝，但一起在其中進入這個《逆風行動》，真的太熱血了！」

行動的下一步

《逆風行動 Seagull 7026》獲文化部虛擬拍攝計畫補助，並在中華文化總會、國防部與空軍救護隊的支持和協助下，順利完成前導片拍攝。目前製作團隊正籌備後續影集和電影劇本開發，募資也同步進行中，未來將透過虛擬攝影棚技術實現更多震撼場景，如高空懸吊、暴風駕駛、夜間海上搜索等，將台灣影視製作規格推向新高度。

以Neo-Soul、R&B融合民謠的細膩風格聞名，LINION讓華語音樂多了靈魂的Chill氛圍。他不僅經常在社群上分享烹飪美食，私底下還是不折不扣的嗜甜男子。專訪當天，我們一起前往他的私藏愛店，他說：「創作、生活、甜點，都在提醒我，別忘了找到讓自己舒服的方式。」或許，這就是他想帶給聽眾的，最真實也最持久的能量。

最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》中有一首(原來我自作多情》，LINION 從男性視角出發，以 R&B／Neo-Soul 的絲滑律動為基底，氛圍浪漫卻帶點複雜心緒，像甜點帶來的微妙滋味，餘韻悠長。

甜點記憶——從日常開始的喜歡

LINION 從小就與甜點有著緊密連結，母親愛吃麵包與甜食，家裡常常有奶酪、蛋糕，逛百貨公司時更是少不了帶些點心回家。這些隨手可得的甜點成為日常的一部分，形塑一種不需刻意追求卻能自然獲得的快樂，這種「遇見了就好好享受！」的態度，也悄悄影響了他看待創作的方式。

理想生活場景：一間海邊甜點店

聊到夢想中的甜點店，LINION的腦海浮現出一個濱海、靠近潛點的木質空間，圓弧桌腳、暖黃色的燈光，開放式廚房讓人像走進朋友家一樣自在。菜單上不會有繁複花樣，只有布丁、香蕉蛋糕、冰淇淋這些簡單卻經典的品項。店裡放著依天氣而定的音樂，下雨天是柔和的Neo-Soul，晴天則可能是帶點慵懶的R&B。「而且一定要寵物優先。」孩子也有專屬的遊戲與隔音空間。那是一個屬於LINION的烏托邦——生活與音樂都融入其中的溫暖場域。

細膩層次＋完美平衡＝美好生活

LINION對甜點有一套獨到的偏執與標準，如：提拉米蘇要酒香與苦韻並存，「好的提拉米蘇應該像被一層油脂感包覆，圓潤、滑順在口中延展開來，不能過酸」；布丁應綿密、入口即化，不能像果凍般Q彈；香蕉蛋糕的話，他偏愛鬆軟帶點濕潤的口感，香氣濃厚，入口有點黏稠卻不膩，「最好能帶著微微的溫熱，蛋糕體太乾的會像肉鬆，那種不行！」冰淇淋他則鍾情焦糖、開心果口味，會特地去尋找小店，目前最喜歡的是Old Bridge義式冰淇淋。

低潮後的苦與甜——學會「獨處」和「誠實」

第一張專輯帶著陰鬱氛圍，後來的作品則逐漸展現更多輕盈與自在，他說當「一定要寫出一首歌」的焦慮來襲，創作會變得痛苦。坦言自己過去曾陷入撞牆期，生活狀態混亂，連運動也無法帶來快樂，對音樂的熱情一度變成沉重壓力。「那時候很像被社會毒打，撞得滿身傷痕，才慢慢理解創作不能只靠蠻力突破，很多你以為是對的方法，只是把你榨乾。」真正幫助他走出來的，是時間、運動，以及自我和解。他允許自己停下來，去潛水、去跑步、去旅行，慢慢重新描繪生活的樣貌。「我希望LINION這個名字可以走得很久。」他開始嘗試早起和規律作息，更懂得在創作裡尋找節奏，學會用自律、耐心和自我照顧支撐長遠的音樂旅程。

尋找屬於自己的純粹節奏

LINION認為創意不是坐下來硬擠，而是在生活中慢慢積累，「靈感像冰山，浮出水面的——小塊背後，是很長的醞釀。」除了發呆、走路，他近年也開始投入潛水，甚至準備鐵人三項。這些都是創作過程的一部分。新專輯《自己自己 mi casa su casa》，靈感來自蘭嶼朋友隨口的一句熱情招呼——「小梨，自己自己！（你來啦，當自己家的意思）」在那樣的氛圍裡，他感受到一種真正的放鬆與自在，成為專輯的核心精神：「就是讓自己舒服。」這句話看似簡單，卻在城市裡顯得難能可貴。這張專輯不再追求「被理解」，而是營造一個空間，讓聽眾能自由進出。「你不需要一定要聽懂或喜歡，舒服就好。」正如他對甜點的品味，不必複雜，只要純粹而真實，就能帶來滿足。

LINION

來自於淡水，被歌迷暱稱為「梨農」，新生代節奏藍調（R&B）唱作人，以貝斯為主奏樂器，風格融合 Neo-Soul、R&B，音樂親民且帶著都會的豐富情感。自美國洛杉磯的Musician Institute（MI）音樂學院畢業後，於2018年發行首張專輯《Me In Dat Blue》，後陸續推出《Leisurely》、《HIDEOUT》，2025年推出最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》，將於10月在華山Legacy 舉辦專輯同名演唱會。

_{文｜張瑋涵　攝影｜林科呈}

_{Hair｜Roy Yan（mindgame）Make Up｜ChunHua Huang　場地協力｜權泉珈琲KWON SAEM COFFEE、秋波名曲珈琲}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》